SwampDiggers

Souvenirs d'auditeurs

Moïse the Dude — 2025-09-22T09:30:06Z

Aborder une oeuvre en tant qu'auditeur - ici un album de rap - est une expérience subjective et émotionnelle plus que scientifique. Certains albums nous marquent plus que d'autres, pour des raisons qui sont autant liées au contenu de l'album qu'au contexte de sa sortie, la façon dont on y accède (surtout à une époque où le streaming n'existait pas), celle dont il est marketé et une foule d'autres paramètres. C'est cette "expérience auditeur" que j'ai voulu partager avec le rappeur Monsieur Saï, autour d'un disque pour lequel nous avons un amour commun : le 4ème album de Snoop Doog, "No Limit Top Dogg".

En Mars 1998, Snoop est une star du rap, avec deux albums à son actif : un chef d'oeuvre produit par Dr Dre, “Doggystyle” (1993) et “Tha Doggfather” (1996), un sophomore album sympathique mais moins marquant et sans participation du bon docteur.

Surtout, il évolue dans un environnement qui sent la mort, avec celle de Tupac survenue deux ans plus tôt. La vie chez Death Row, sous le règne de Suge Knight, n'est pas sereine et le beau début de carrière du chien de Long Beach pourrait tourner court, artistiquement comme... physiquement.
Le salut vient alors de la Nouvelle Orléans, quand Master P décide de signer l'Angélino sur son label, No Limit Records.

En 98, No Limit Records est une machine de guerre (un char d'assaut pour logo, logique) avec une armée de soldats/rappeurs (dont Master P lui-même) qui sortent des disques à un rythme effréné, usinés par un seul pool de producteurs, les Beat By The Pound. Chaque soldier rappant sur les albums des collègues de façon quasi systématique. Une technique marketing efficace. Snoop a affirmé récemment que Master P lui a sauvé la vie en le sortant du bourbier d'une part (il est carrément parti vivre un temps en Louisiane) et en le dissuadant de participer à un projet d'album à charge contre Death Row (fomenté par le rappeur Mack 10) d'autre part, qui aurait certainement fait peser de sérieuses menaces sur sa vie. De son côté, Master P a expliqué que son objectif n'était pas de faire de Snoop un simple soldat du label mais de lui enseigner les rudiments du business et d'en faire un entrepreneur capable de voler de ses propres ailes. Master P mentor de Snoop, une opération réussie, vu le sens du business dont fait preuve le rappeur/divertisseur depuis quelques années.

Néanmoins, sitôt dans le giron du tank, retour sur investissement oblige, Snoop doit charbonner comme l'employé du mois. Il prête allégeance au tank, arbore le pendentif réglementaire, débite bien-sûr du couplet sur les albums des autres, et enregistre son premier solo maison en trois semaines seulement : “Da Game is to be sold, not to be told”, pour une sortie en Août 98. Cover Pen & Pixel kitsch et rutilante, tracklist à rallonge, omniprésence des collègues et du patron, productions Beat By The Pound à 90% : c'est bien un album No Limit. Si ce premier opus sous bannière Louisianaise est commercialement un immense carton, il ne satisfait (trop injustement à mon humble avis) ni la critique ni ceux qui rêvent encore d'un digne successeur à “Doggystyle”.
Ceux-là seront en partie exaucés en 2000 avec le troisième - et dernier - album de Snoop chez No Limit, “Tha Last Meal”, plus proche de l'idée que beaucoup se font de ce que doit être une bonne sortie du rappeur, une bonne sortie de gangsta rap west coast tout court.

Mais entre “Da Game is...” et “Tha Last Meal” est venu se glisser, en Mai 1999, “No Limit Top Dogg”.
Un disque presque de transition, entre les sons new-orléanais et californiens, bien que le cap ait été volontairement (re)mis sur l'ouest. Un album particulier, étrangement cohérent, et bourré de pépites, qui mérite qu'on lui tresse une couronne de lauriers.

Mo The Dude : Monsieur Saï, j'ai voulu échanger avec toi autour d'un album pour lequel on partage un amour presque déraisonnable : le "No Limit Top Dogg" de Snoop. C'est un album qui est disque de platine, donc loin d'être méconnu, mais qui n'est pas si souvent cité par les fans et les amateurs, et pas toujours bien classé dans sa discographie, limite mésestimé, enfin c'est l'impression que j'ai toujours eue.

Monsieur Saï : Oui, j'ai l'impression que le fait que ce soit sorti chez No Limit Records a un peu effacé le truc dans la tête des gens, c'était juste une nouvelle galette du label. La pochette n'a pas dû aider.

Mo The Dude : C'est ce que j'allais dire. Sur la forme, même si la cover est sombre et j'ai presque envie de dire... sobre - ce qui est un choix de Snoop qui voulait un visuel plus proche de lui et de sa personnalité - elle a ce côté photoshop un peu crade des sorties No Limit, même sans le côté clinquant fake, on pense que c'est une cover typique du label. Le contenu du livret est également conforme aux standards du label, c'est-à-dire qu'il contient deux malheureuses photos de Snoop, les crédits et le reste de l'espace disponible est occupé par des visuels des albums à venir (dont certains ne sortiront jamais ou pas avec les mêmes visuels).

Monsieur Saï : Il y a même le listing des featurings directement sur la cover, ce qui est une marque de fabrique du label aussi, alors qu'en lisant les noms, il y avait Dre, Xzibit, Warren G, Nate Dogg, moitié de mecs de la côte ouest. C'était déjà un pas de côté par rapport à “Da Game is to be sold, not to be told”.

Mo The Dude : Tiens d'ailleurs, bizarrement, sur la cover de “Da Game is...” il n'y a pas le fameux listing d'invités locaux, MAIS la cover est bien clinquante WTF conformément au style de l'époque. Et c'est marrant, dans le livret de “Da Game is...” t'as déjà une annonce pour “Top Dogg” mais avec un visuel genre hyper chargé, qui ne sera pas du tout le visuel final.
Bref, comme tu dis, un pas de côté ou le début d'un retour aux sources car c'est vrai que s'il a tous les attributs d'un album No Limit, à la prod et niveau feats par contre, on retourne sur la west coast. Mais de loin comme ça, rien ne distingue “Top Dogg” d'une sortie No Limit traditionnelle, alors que Snoop me semble être un rappeur plus important que tous les autres artistes du label à l'époque. A l'exception de Master P lui-même peut-être, et ses deux frangins.

Monsieur Saï : Même par rapport à Master P. En France en tout cas, tout le monde connaissait Snoop. Alors que Master P c'était déjà plus pour les fouineurs. Moi j'étais encore vachement dans la découverte à l'époque.

Mo The Dude : Moi aussi. On va revenir sur ce pas de côté, mais avant, je voudrais que tu me dises comment tu as eu accès à l'album.

Monsieur Saï : Alors... Puisqu'on parle de découverte, mon introduction sérieuse à Snoop c'est l'album précédent, qu'on a déjà évoqué, "Da game is to be sold, not to be told..." donc son premier chez No Limit, pour lequel j'ai une grosse tendresse, je l'écoute encore.

Mo The Dude : Je l'aime beaucoup aussi, même si j'ai appris à le connaître tardivement.

Monsieur Saï : Je suis de 1985 donc "Doggystyle" n'était pas forcément parvenu à mes oreilles, à part le morceau “Gin & Juice” dont le clip passait sur M6. Donc ouais, j'avais des attentes plutôt liées aux sons des Beats by the Pound, le pool de producteurs qui assuraient la production musicale de tous les albums du label.

Mo The Dude : Ça change tout ça !

Monsieur Saï : J'ai un peu traîné pour le choper. Il n'y avait pas de bons disquaires dans la Sarthe en l'an 2000, et j'avais pas de blé, donc vers 18 ans, je l'ai trouvé dans les promos à la Fnac.

Mo The Dude : Ok, donc en décalé de quelques années par rapport à la sortie ?

Monsieur Saï : Ouais, 2/3 ans, ça paraît énorme aujourd'hui mais à l'époque ça ne m'avait pas paru hyper long.

Mo The Dude : Non, c'est vrai, à l'époque t'étais pas totalement largué si tu découvrais un truc avec un peu de retard.

Monsieur Saï : Et mes parents m'avaient abonné à Groove, ça m'a fait découvrir 10 000 trucs. Donc je savais qu'il était sorti mais j'avais dû me concentrer sur d'autres albums et il n'y avait pas de streaming donc je devais choisir avec soin où je claquais la thune que j'avais pas.

Mo The Dude : Normal, fallait faire le bon choix, un billet était précieux.

Monsieur Saï : Clairement. Je passais des plombes à écouter aux bornes d'écoute de la Fnac avant de me décider haha. Autres temps, autres modes de consommation... Mais au fait ça va dans les deux sens ou c'est plus moi qui raconte ?

Mo The Dude : Dans les deux sens. Donc, avant de te demander comment tu as perçu l'album, je vais moi-même te raconter comment j'y ai eu accès.

Monsieur Saï : Yes.

Mo The Dude : Moi pour le coup j'avais adoré “Doggystyle”, qui reste aujourd'hui un de mes albums de rap préférés. Mais je ne me le suis pas pris à sa sortie - j'avais 12 ans - c'est venu quelques années plus tard. “Doggystyle”, ça a été une révélation par rapport au son G-Funk et au flow de Snoop. En revanche, je suis passé à côté de l'album suivant “Tha Doggfather” (à un single près...) et "Da Game is..." je l'ai vraiment écouté sur le tard comme je l'ai dit. MAIS, en 1999, année de la sortie de "Top Dogg" - j'ai 18 piges -, j'achète le mag RER (“Rap & Ragga magazine”) de Juillet/Août. Snoop est en couverture. Des gens de RER sont allés le voir à L.A., pour une interview à l'occasion de la sortie de l'album. Mais ce qui m'a principalement donné envie de choper l'album, ce sont la couverture et les photos du shooting que l'on doit à Patrick Canigher. Les clichés sont supers, les cadrages, la lumière... il s'en dégage une atmosphère qui a fait fonctionner mon imaginaire à fond. En deux-trois images j'ai projeté un truc hyper fort. On y voit Snoop en voyou insolent en survêtement Adidas, il joue au billard, il fume, il prend la pose devant un panier de basket, un mur de brique. Dans ma tête, ces photos sont associées à l'album comme si elles étaient dans le livret. Elles sont d'ailleurs cohérentes avec la cover en termes d'ambiance et de couleurs. J'ai gardé le mag rien que pour ça, c'est mon trésor. Et il y a une chronique élogieuse de l'album, qui donnait envie de l'écouter.

Illustration : MC Blue Matter

Monsieur Saï : Je serais curieux de voir les photos !

Mo The Dude : Je te les enverrai. Pour finir sur ma rencontre avec “Top Dogg”, il y a une petite anecdote quant à l'acquisition de l'album.

Monsieur Saï : Raconte !

Mo The Dude : Je fais court : Ma mère m'a forcé à aider un de mes oncles à préparer des courriers promotionnels pour son entreprise. A l'époque, on n'était pas encore dans le mailing, c'est du courrier papier. Donc j'ai passé deux jours à mettre des prospectus dans des enveloppes, à 18 piges, j'avais autre chose à foutre de mon temps. Il se trouve que cet oncle est raciste, donc ça me faisait encore plus chier. Mais je le fais. Comme je lui ai donné un coup de main, l'oncle veut me faire plaisir, je ne peux pas lui enlever ça. Il propose d'aller chez le disquaire de ma ville et de me payer deux CD de mon choix. J'ai pris le Snoop et le premier B.O.S.S... J'avais l'impression de me venger de ses idées merdiques en le faisant raquer pour de la musique faite par des gens qu'il n'aime pas, tu vois le truc...

Monsieur Saï : Haha excellent. Ecoute le son tonton !

Mo The Dude : Il n'a pas cherché à savoir, il est passé à la caisse, il n'a pas fait de remarque en voyant Snoop sur la cover avec les trois pitbulls haha. Moi j'étais refait, je dois bien l'avouer.

Monsieur Saï : C'est marrant l'album a une aura un peu, dans l'achat.

Mo The Dude : Ouais il a sa petite histoire. En réalité, si on ne me l'avait pas offert, je ne sais pas si j'aurais mis un billet, malgré le mag, les photos etc. Je l'aurais chopé plus tard ou j'aurais zappé et je l'aurais découvert à un âge où les coups de cœur sont plus difficiles à obtenir.

Monsieur Saï : Du coup ça a été la claque direct ?

Mo The Dude : Pas direct - à l'exception du track “Snoopafella” que j'ai kiffé de suite. Mais le temps qu'il m'a fallu pour rentrer dedans se compte en nombre d'écoutes, pas non plus en mois ou années. Il m'a juste fallu le temps d'appréhender ce son qui était west coast mais pas G-Funk avec un peu de cette vibe No Limit même si finalement elle est peu présente. Je me souviens d'une écoute en particulier, tout seul chez mes parents, avec le son un peu fort, je me fais un kif - ça devait être le bon moment pour ça - et tout à coup il y a eu un déclic. Soudain je suis rentré dans l'album, ou plutôt il m'est rentré dedans. Chaque morceau me faisait tripper, genre le gros voyage. Et ce jour-là, j'ai su qu'il s'installerait dans mon panthéon pour toujours. Ça ne s'explique pas vraiment. C'est ce que j'aime appeler “l'expérience auditeur”, un truc très personnel, une rencontre, un momentum. Et toi ?

Monsieur Saï : Kiffé oui mais pas le truc mémorable au départ. Je vois carrément ce que tu dis sur le son qui n'est ni G-funk ni No Limit, c'est aussi l'impression que j'ai eue. Dans un premier temps, j'ai kiffé ce funk chelou, je faisais surtout tourner l'album pour bouger la tête. Et c'est avec le temps que j'ai vraiment écouté les flows, décortiqué les arrangements et que des portes se sont ouvertes. Et c'est des années plus tard que j'ai réalisé que j'écoutais souvent l'album et que je le connaissais par coeur, je me suis dit : ah ouais mais c'est une tuerie ce truc en fait ! Par exemple sur le premier track, l'arrivée des instruments, basse, puis guitare, puis drums, puis Snoop qui part sur la snare, c'était malin, ce groove de fou. D'ailleurs j'aimerai causer des beatmakers à un moment.

Mo The Dude : On va en causer ouais. Ce premier track dont tu parles, c'est “Buck'em”. Incroyable prod de Dre. C'est le grand retour de l'association Snoop/Dre, ils n'avaient plus collaboré depuis “Doggystyle”, enfin, officiellement.

Monsieur Saï : Ouais et un Dre surprenant, pas de gros kick ou de caisse claire de 12kg, c'est hyper léger.

Mo The Dude : Sur ce morceau, oui. Une sorte d'ambiance vicelarde et nocturne, faussement chill et Snoop qui arrive tel un prince de la crapulerie.

Monsieur Saï : Mais oui. Et Sticky Finger qui ramène un côté caniveau aussi. Un assemblage aux petits oignons.

Mo The Dude : Pour un premier track ça envoyait une atmosphère en mode... on vous met pas un tube, mais on vous plonge direct dans un mood bien smooth thuggish quoi.

Monsieur Saï : En effet pas un tube, y avait un côté bizarre.

Mo The Dude : Parlons des beatmakers du coup, et de la couleur globale de l'album que je trouve assez unique.

Monsieur Saï : Ouais il est à la fois très cohérent mais quand même varié avec le funk en point commun.

Mo The Dude : Oui. Et de loin, encore une fois, on pourrait penser que l'album est vraiment un produit No Limit, ce qui n'est pas du tout le cas, on parlait de l'aspect visuel au début, mais musicalement aussi, c'est un trompe l'œil. Par exemple, il n'y a que deux prods des Beat By The Pound (de KLC en l'occurrence) qui, avec le recul, sont basiques dans leur genre et très No Limit, mais qui s'intègrent au reste.

Monsieur Saï : C'est vrai qu'elles sont basiques. Mais “Down for my niggaz” c'est un peu la folie. C-Murder est déchainé sur le son.

Mo The Dude : Oui c'est un beau bordel, bien la guerre. Ça tranche légèrement avec le reste mais ça passe. En fait, c'est autant un morceau de Snoop qu'un morceau de C-Murder. Il est aussi sur l'un de ses albums (“Trapped in crime”, 2000)... Ils devaient leur manquer de quoi remplir, ils ont été re-piquer ce qui est un banger quand même, faut reconnaître.

Monsieur Saï : Ouais, la base de cuivre est quand même bien crade haha.

Mo The Dude : Hehe oui. Pour revenir sur la couleur musicale de “Top Dogg”, on le disait plus haut : ce n'est donc plus le son No Limit de “Da Game is...“ mais ce n'est pas G-Funk comme “Doggystyle”. Ce n'est pas non plus le son de “Tha Doggfather”, et encore moins celui de “Tha Last Meal”. C'est une autre subtile variation de gangsta rap californien, enfin je trouve, c'est peut-être moi qui projette un truc et qui exagère à vouloir en faire un album à part, mais j'ai toujours eu ce sentiment assez inexplicable.

Monsieur Saï : "Da game is..." a été fait comme tous les albums No Limit et là Snoop a tout fait à sa sauce avec d'autres artistes.

Mo The Dude : C'est ça.

Monsieur Saï : Master P a dû négocier avant de laisser carte blanche. Je me dis que le fait que "Da game is..." soit un album No Limit lambda devait faire partie du deal.

Mo The Dude : Y a de ça. Snoop a déclaré dans une itw de l'époque qu'il considérait normal que sur le premier album, il endosse le rôle du bon soldat mais que sur “Top Dogg”, il a obtenu beaucoup plus de liberté. Et puis Master P n'est pas idiot, il s'est dit que pour satisfaire les déçus de "Da Game is..." fallait quand même laisser Snoop revenir dans le style west. D'où “Top Dogg” et après “Tha Last Meal” que plein de gens ont kiffé car ça correspondait à ce qu'ils attendaient de Snoop.

Monsieur Saï : J'ai bien aimé "Tha Last meal" aux premières écoutes parce que je trouvait qu'il poussait le délire plus loin, mais au final je m'en suis lassé assez vite. Tu penses que Master P savaient que les gens seraient déçus de "Da Game is..." ?

Mo The Dude : Il ne pouvait pas prévoir, et tout ce qu'il touchait se transformait en or, mais il a pu se dire, ok, je le laisse faire sa west coast shit, parce qu'il en a envie/besoin et c'est aussi ce que les gens veulent. Sachant que c'est un son qu'il connaît et qu'il apprécie. Il a vécu à Richmond près de San Francisco, de 90 à 95 environ, avant de revenir à New Orleans. Les premiers albums No Limit sont très west. En même temps je dis ça mais “Da Game is...” a été double platine quand même...

Monsieur Saï : Il a vendu mais il s'est fait descendre.

Mo The Dude : C'est vrai que ventes et réception critique sont deux choses différentes mais pour P, la réception critique ne doit pas peser lourd face aux chiffres.

Monsieur Saï : Bonne question... Il est quand même intense quand il rappe le gars, il doit être un peu passionné par le son. Mais de toute façon l'association Snoop/No Limit n'est pas déconnante de base.

Mo The Dude : Clairement pas déconnante. Le son No Limit allait bien à Snoop, ses apparitions sur les albums des autres rappeurs du label sont toujours cools, il déroule sur les prods des Beat By The Pound. Je pense qu'ils ont considéré avoir sorti un bon album avec “Da Game is...” et fondamentalement c'est le cas. Mais ce n'était pas ce que certains fans et un certain nombre de personnes allergiques au son No Limit voulaient pour Snoop. Et ce n'était pas ce que Snoop voulait non plus, en réalité, donc il a rectifié le tir avec la bénédiction du patron. Il aurait commencé à bosser sur “Top Dogg” dès 98 d'ailleurs.

Monsieur Saï : Par contre c'était surprenant de ne pas entendre Master P sur “Top Dogg”.

Mo The Dude : C'est vrai ! Alors qu'il est deux fois sur “Tha Last Meal”, donc pas d'embrouille à priori... Pour revenir sur les producteurs, c'est donc le come back de Dre pour trois prods. Snoop dit dans le mag RER, qu'ils ont mis un peu de temps à retrouver la vibe, mais on apprend au passage qu'ils avaient déjà recommencé à faire du son ensemble avant “Top Dogg”. Snoop avait posé des morceaux destinés à ce qui sera “Chronic 2001”. Et c'est vrai que le track “Bitch Please” avec Xzibit, a ce rendu sonore qu'on retrouvera sur le classique de Dre, c'est à dire ce son de blockbuster rond et puissant qui va redéfinir la couleur de pas mal d'albums mainstream par la suite. Aussi bien c'est un track issu d'une session pour “2001”. La prod me fait aussi penser à celle de “X” de Xzibit. Dre avait trouvé un son et il tournait autour, cette fois avec les gros kick et les caisses claires de 12kg comme tu disais plus haut.

Monsieur Saï : Ouais clairement dans un délire 2001 mais le son est mortel. Petite anecdote : comme j'ai tardé pour écouter cet album, j'ai d'abord entendu “Bitch please II” sur “Marshall Mathers”, avant celle-ci. Au final j'aime mieux cette version parce qu'elle est plus bordélique au niveau de l'enchaînement des MCs. Sinon, parmi les producteurs sur “Top Dogg”, celui qui m'a tué c'est Meech Wells. Je ne connaissais pas et ses sons sonnent presque acid-jazz (oui tout le monde a oublié l'acid-jazz). Et pour Snoop c'était un boulevard, il rappait comme jamais avec des refrains chantés, des petits arrangements etc...

Mo The Dude : Ouais, Meech Wells, c'est très bon ! Je n'ai pas masse d'infos sur lui. C'est le fils de Cecil Womack (un des Womack Brothers) et de Mary Wells, une chanteuse. Il a beaucoup bossé avec Snoop. En fait il était déjà à la prod de trois morceaux sur “Da Game is...”, où c'est l'un rares prodos non affilié No Limit. Sur “Top Dogg” il lâche six prods, c'est lui le plus présent, c'est le fil rouge de l'album en fait, et il ramène un vrai truc. Cette couleur singulière que j'ai du mal à expliquer mais qui me fait tant kiffer, c'est à lui qu'on la doit finalement.

Monsieur Saï : Et je ne sais pas si ça t'a marqué aussi, mais sur “Top Dogg” y a beaucoup de morceaux avec des tempos assez speed. Ça marche de ouf mais ça m'avait fait bizarre pour du Snoop.

Mo The Dude : A l'époque ça ne m'avait pas marqué, enfin pas consciemment, mais avec le recul c'est vrai que c'est particulier. C'est ce qui rend l'album unique, définitivement et en fait... c'est la touche Meech Wells justement ! Les beats un peu uptempo, les subs et les petits sons funky de l'espace. “Betta Days”, “My heat goes boom”, “G Bedtimes stories”, “Gangsta ride”... c'est lui tout ça. Y a pas de hasard !

Monsieur Saï : Voilà, ça joue sur la couleur de l'ensemble. Il y a Ants Banks aussi.

Mo The Dude : Il vient d'Oakland lui, mais je ne sais pas si on peut dire qu'il ramène la vibe de la Bay, car il n'a qu'un seul morceau, “Snoopafella”, qui est une reprise quasi identique de “Cinderfella Dana Dane”, un morceau de 87 de Dana Dane, un rappeur old school proche de Slick Rick. Snoop fait le coup de la reprise comme sur “Doggystyle” et “Tha Doggfather”. C'est le petit détail pour dire qu'il a le contrôle de la D.A. D'ailleurs, la cohérence de la DA sur cet album m'épatera toujours, ça s'est un peu perdu par la suite.

Monsieur Saï : Oui et non d'après moi. C'est vrai qu'il est un peu parti dans tous les sens après, mais il a toujours tenté des trucs, depuis le début. Et sur celui-ci il a commencé à s'éloigner d'un gangsta rap brut, je trouve. Entre retour aux sources et explorations musicales.

Mo The Dude : C'est vrai qu'en plus des rythmiques rapides que tu a évoquées, il y a un côté un peu RnB, ça croone, y a plein de refrains hyper mélodieux - t'as quand même Raphael Saadiq sur l'album - mais ça reste thug. Le morceau avec Saadiq est terrible. Ça chantonne avec le flingue à la ceinture.

Monsieur Saï : Carrément, Raphael Saadiq est méga suave, mais il fait quatorze fois le refrain c'est trop long.

Mo The Dude : C'est vrai qu'il est vocalement présent. Et il fait la prod, c'est son morceau en fait.

Monsieur Saï : C'était aussi les débuts de la nu soul et Snoop a peut-être voulu mettre un pied dedans.

Mo The Dude : Je ne saurais dire mais c'est cohérent avec son côté laid back inaltérable.

Monsieur Saï : Clairement. T'as un top 3 sur l'album ?

Mo The Dude : Buck'Em / Snoopafella / In love with a thug / Something bout Ya Business.
Bon, ça fait quatre.

Monsieur Saï : Des choix cohérents !

Mo The Dude : C'est mon côté smooth criminal. Et toi ?

Monsieur Saï : Quatre aussi du coup : Buck'em / G bedtime stories / Down 4 my N's / Party with a DPG.

Mo The Dude : G Bedtime Stories, j'aurais pu le mettre aussi.

Monsieur Saï : Le couplet qu'il envoie !

Mo The Dude : On est vraiment sur ce truc uptempo dont tu parlais, assez étonnant. Ça file, ça rebondit.

Monsieur Saï : Ouais, il galope le morceau.

Mo The Dude : C'est mon Meech Wells ! Si on voulait pousser l'analogie un peu loin, on pourrait rapprocher ce track de ce que fait la Stinc Team depuis quelques années. Un Ralphy The Plug sur cette prod ce serait pas délirant. En plus le morceau est court, ce qui correspond aux formats d'aujourd'hui. Pour l'époque c'était un interlude quasiment. Bon et en parlant de top, du coup “Top Dogg” c'est ton album préféré de Snoop carrément ?

Monsieur Saï : Ouais, franchement. Je me dis que marketé différemment il aurait pu faire un carton type "2001".

Mo The Dude : Ah ouais ?

Monsieur Saï : Je m'emballe un peu, il y a quand même un côté plus ou moins underground sur “Top Dogg”. Mais je le vois comme un classique de seconde zone.

Mo The Dude : Classique de seconde zone ça lui va bien ! Même si c'est chelou de parler de seconde zone pour un album de Snoop. Mais je vois l'idée.

Monsieur Saï : C'est clair. Millionnaire de seconde zone !

Mo The Dude : Hehe, oui. Tu parles de marketing et comme on le disait au début de notre échange, cet album estampillé No Limit, faisait partie d'un flot de sorties. Alors que “Chronic 2001”, outre ses qualités intrinsèques de composition et d'ingénierie sonore, c'était un blockbuster annoncé et revendiqué, enfin c'est l'impression que ça donnait. L'album de Snoop reste adressé à un certain public, il est moins rassembleur. Les morceaux très grand public de Snoop arrivent plus tard. J'entends par là, les morceaux que même ceux qui n'écoutent pas de rap connaissent (et qui ont été massivement diffusés).

Monsieur Saï : “Chronic 2001” a été matraqué et le casting était dingue. No Limit n'avait pas la même force de frappe, même s'ils avaient conscience que Snoop était un atout marketing.

Mo The Dude : Bon, moi je mets “Doggystyle” avant parce que je l'adore mais “Top Dogg” en deux juste derrière, tout proche. Je pourrais ne garder que ces deux albums de Snoop, virer tous les autres et je serais déjà très heureux.

Monsieur Saï : Ayant découvert “Doggy...” en parallèle, je le kiffe aussi mais “Top Dogg” m'a plus pris par les sentiments, je ne sais pas pourquoi.

Mo The Dude : C'est la magie de l'expérience d'auditeur. Et c'est pour ça que t'as des débats enflammés entre les amateurs, alors qu'à un moment... ça ne sert plus à rien, c'est des zones dans le cerveau qui s'allument. Des sentiments comme tu dis, des émotions, rien de rationnel.

Monsieur Saï : Ouais j'aime bien les gens qui te conseillent un album, c'est le pire de l'artiste mais c'est celui qu'ils préfèrent.

Mo The Dude : J'adore. C'est du vrai sentiment ! Avec des raisons tellement subjectives !

Monsieur Saï : Carrément d'accord, les gens qui parlent d'objectivité en musique ça me
saoule.

Mo The Dude : C'est une bonne conclusion.

Illustration : MC Blue Matter

Monsieur Saï est un rappeur manceau actif depuis 2008, auteur de textes politiques, autobiographiques ou de storytelling. Il a fondé le label Mauvais Sang, et compose des objets sonores vaguement horrifiques sous le pseudo Emma Goldman.
https://mauvaissangofficiel.bandcam...

Moïse The Dude est un rappeur parisien actif depuis le début des années 2000. Son dernier EP "Da Croona 2" est disponible sur les plateformes : https://distrokid.com/hyperfollow/m...

MC Blue Matter est un artiste parisien reconnu pour ses centaines de pochettes dans le hip-hop et le jazz. Son univers visuel l'a amené à collaborer avec des figures comme Digable Planets, Illa J, Blu ou Bahamadia : https://www.instagram.com/mcblue_ma...

L'histoire de Pen & Pixel : Partie 3

Mickaël "Sinixta" Cather — 2025-07-01T10:47:06Z

Troisième et dernière partie de l'histoire de Pen & Pixel racontée par Mickaël "Sinixta" Cather. On a mis 27 pochettes dans le sous-titre mais en vrai, si vous avez lu les deux précédentes parties vous avez bien compris que c'est beaucoup plus, car Sinixta n'est pas avare en digressions en tous genre et cette dernière partie n'est pas en reste.

19. Project Playaz - Til We Die (2000) Mo Cheda Records

Cet album reflète bien le côté dualiste en miroir et sa dimension spéculaire en opposition de deux mondes : à savoir deux P en face à face : le Project et le Playaz. Le "Project" avec la brique typique des projects, la bière bon marché, le style vestimentaire ghetto et le taxi jaune montrant la pauvreté du hood. En opposition, l'autre P est en table d'émeraude, les lettres de "Playaz" sont serties de diamants, un palais remplace les projects et un costume luxueux habille le rappeur qui regarde l'heure avec sa Rolex étincelante ("You know What Time It Is" comme le veut l'expression américaine). On remarque également une Mercedes.

J'ai repris ce concept de miroir que je trouve excellent pour mon émission Sinixta Soundz Underground Mix (sur UGS 4 Life) avec une cover Pen and Pixel où on a décidé ensemble, avec Shawn, d'opposer l'Egypte antique avec les pyramides en miroir et la pyramide Arena de Memphis, Tennessee : d'un monde à l'autre.

Les Project Playaz sont de Memphis également et ont sortis un album solide produit par le légendaire DJ Squeeky et ils ont un feat avec MOP sur cet album.

20. T-Rock - Rock Solid (2003) Club Memphis Music

Cet album fait partie des albums non crédités officiellement par Pen and Pixel car la boîte de graphisme AKA Studios avait racheté des parts à la fermeture temporaire de P&P en 2003. La cover de l'album avait été originalement réalisée en 2000 et devait sortir à la même époque sur Hypnotize Minds. Suite à une mésentente avec le label, l'album de T-Rock ne sortira qu'à mots couverts par DJ Paul et Juicy J, mais sur un label fantôme. La chaîne Hypnotize Minds a été floutée mais des petits logos de la faucheuse médiévale se voyaient dans le décor, pour celui qui sait voir. À savoir sur le pilier ou l'on voit T-Rock fait de pierre et également sur un des piliers à droite. La pochette présente des colonnes grecques touchées par des éclairs et des créatures mythologiques faite de pierres.

La dernière cover officielle est elle aussi en miroir métamorphique. Il s'agit de celle de Baby aka Birdman où pour le final et clouer le spectacle, l'homme oiseau décide lui aussi d'être en miroir/opposition, tel DJ Paul & Juicy J fondus en deux, tel C-Murder fondu entre la vie et la mort : ici Birdman se fond entre lui même et un oiseau ainsi qu'un oiseau bien sûr tout diamanté.

Pen and Pixel reprendra du service quelques années après pour des travaux à la commande et j'ai aidé à cela dans mon travail pour faire le lien avec d'anciens clients. Notamment pour Midwest Monopoly qui voulait une cover typique des grandes heures de train fantôme et comportant un diss contre Master P en miroir de Tre-8 et les débuts de P&P .

En 2018, OKLM utilisera les services de Pen and Pixel pour une cover sur mesure pour l'équipe de Couvre Feu mettant en scène Jacky de Neg Marrons, Oxmo Puccino, Rim-K et Arsenik en collaboration avec Reebok en illustrant à la fois le faste parisien avec la pyramide du Louvre, la tour Eiffel ainsi que la gamme de baskets Reebok Classic en gros plan. D'ailleurs lors de notre Galerie Pen and Pixel Graphics en collaboration avec Reebok en 1998 tous les rappeurs présents sur la pochette étaient là et il y avait une animation radio OKLM au sein des locaux en compagnie de Driver, Olivier Cachin, Cut Killer. Était présent également le célèbre DJ de Will Smith : DJ Jazzy Jeff.

Drôle d'anecdote également : le comique stand up Chris Rock, bien avant la célèbre giffle donnée par Will Smith, voulait lui aussi son heure de gloire, avec une cover Pen and Pixel ayant pour titre Bigger & Blacker où il tient fièrement un micro en or.

En 2020 Pen and Pixel sortira du bois pour faire la cover de 21 Savage, Savage Mode II. Finalement ce n'est pas la cover originale qui est sortie, mais une version retravaillée par l'entourage de 21 Savage, ce qui fera l'objet d'une polémique.

Nous avons aussi réalisé une cover en hommage à Gangsta Boo de Three 6 Mafia suite à son décès le 1er janvier 2023 la représentant comme la reine de Memphis.

21. The L - Black Robinhood (1993) Hard Head Records (Unreleased cover)

Une anecdote aussi qui montre parfois la dangerosité des groupes avec lesquels Pen and Pixel a travaillé, à savoir avec le rappeur de New Orleans The L, membre de Murder Inc (le groupe de Krazy à N.O) : cet album fut tellement polémique et critique envers l'état américain, que la cover initiale, montrant d'ailleurs la tête de Shawn tel une balle partant d'un pistolet, fut l'objet d'une poursuite du FBI et ceux ci sont venus dans les locaux et la cover geante qui figurait en bonne place dans une des pièces avec de nombreux canvas affichés fut confisqué par le FBI. De fait l'album ne sortit pas avec une cover Pen and Pixel mais une autre plus spartiate et street. Roderick Smith le CEO du label Hard Head Records fut d'ailleurs assassiné en 1996.

Une des covers également unreleased fut celle de C-BO (un O.G aussi émérite pour ses allers-retours en prison) pour l'album One Life 2 Live en 1997. On y voyait une pierre tombale entre les mains du rappeur ou était inscrit : "Major Labels Rest In Peace Independent Fo' Life". La cover finalement fut faite par Phunky Phat Graph-X la boîte de Design qui faisait beaucoup d'albums de la Bay Area et notamment celles de C-BO à ses débuts. L'album sortit sur le label Awol (son label depuis ses débuts) avec lequel il eu des démêlés judiciaires car c'était un album monté de toute pièce par Awol. C'est assez ironique quand on voit la pierre tombale fustigeant les labels et prônant son indépendance.

22. Snoop Dogg - Da Game Is To Be Sold Not To Be Told (1998) No Limit Records

Snoop arrive à ce moment à l'apogée de son Game. Fraîchement débarqué de Death Row, il adopte alors le tout No Limit, que ce soit dans la cover ou le son où il embrasse complètement la Down South Culture et arbore fièrement son médaillon No Limit. Il se présente en Don et nous présente son palais ainsi que son château français digne des plus beaux châteaux de la Loire, ainsi que ses berlines. Même son fauteuil est paré de diamants, ainsi que le lettrage de son nom. Ses molosses sont aussi sertis de diamants. C'est l'album qui fera entrer No Limit et Pen and Pixel dans la Légende et aussi les faire reconnaître outre Atlantique où jusque là ils étaient inconnus. Même dans le coin de la cover on y voit un hélicoptère, mais cette fois ci pas d'avion de chasse ni jockey....

Maintenant passons aux Unreleased No Limit albums et on commence par Snoop Dogg justement :

23. Snoop Dogg - Top Dogg

A l'origine Snoop devait continuer dans sa lancée Bling Bling et dans le livret de l'album fraîchement sorti Da Game Is To Be Sold, Not To Be Told est déjà annoncé le futur album avec sa cover. En premier lieu on voit sa niche sertie d'or et de diamants à profusion, ainsi qu'une coupe du Graal bien en place. Dans son palais trône le cadre de l'album venant de sortir, comme si il était déjà un classique.

Cette cover majeure fera l'objet d'une réédition particulière, car il en sera fait une œuvre d'art en tableau avec de l'or et des diamants, destiné à la vente à Sotheby's à New York City.

24. Mack 10 - The Recipe

Avant d'être signé sur Cash Money, quasiment personne ne se souvient aujourd'hui que Mack 10 devait à l'origine sortir un album chez No Limit titré The Recipe, sorti finalement plus tard mais sans sa cover Pen and Pixel. On comprend mieux son move et le fait d'apparaître dans le film I'm Bout It de Master P en 1997. À l'origine, la recette de la cover de The Recipe présente Mack 10 en lettrage Bling, entouré de femmes en maillot de bain avec des mains géantes et un ustensile leur donnant différentes boissons, dans une piscine a l'eau rouge où elles vont cuire à feu doux. Un grimoire présente le titre de l'album en lettres gothiques. L'apprenti sorcier fait feu de tout bois pour mener à bien son opération alchimique.

N'étant pas sorti, la même cover sera annoncée un peu plus tard en 1999 pour l'album de QB " Ghetto Ingredients " mais celui ci ne sortira pas non plus.

25. Various Artists - No Limit East

Avec la compilation No Limit East, sous-titrée The Hottest Groups From The East, Master P se tournait vers l'est pour trouver des "Young bloods", rappeurs prometteurs qui pourraient ouvrir le label et le marché à de nouveaux territoires. No Limit étant jusque là cantonné au South. À l'image de Suge Knight qui voulait s'ouvrir à NYC avec Tupac, en le mettant responsable du département Death Row East. Ce qui n'arrivera pas, celui-ci se faisant assassiner avant.

La cover nous montre la statue de la liberté avec des grills en or et un grand médaillon doré, estampillé "No Limit East" en lettres gravées. Cet album qui était pourtant attendu ne sortira finalement pas et retombera dans l'oubli.

26. DJ KLC - Hits by The Pound

Fer de lance du son No Limit avec son équipe Beats By The Pound, DJ KLC a eu l'un des rôles les plus importants au sein du label, car il y composait une grande partie de la production. La cover le montre devant une platine sertie de diamants magnifiques et un vinyle de Master P tout en or : sa Pierre Philosophale.

Bien sûr, une coupe du Graal trone, rempli de cd's en or, avec une coupe de champagne. Il arbore aussi fièrement le médaillon No Limit et des anges se penchent pour bénir son travail à la chaîne comme du pain béni.

27. Short Circuit - Gone Awol

Short Circuit alias Freedom, originaire de Brooklyn, est un proche de Busta Rhymes et fait parti du No Limit East. Il est le père des Lil Soldiers ( Ikeim et Freequan) qui, eux, sortiront leur album sur No Limit avec le titre de Boot Camp, sans doute en référence au Boot Camp Click. Short Circuit est un rappeur conscious, membre des Five Percenters et donc un lyriciste. Sa cover le montre en train de forger avec son marteau d'or ses lettrages diamantés et aurifère ; un véritable or alchimique taillé sur mesure titré Gone Awol. Il arbore aussi fièrement son médaillon No Limit et est habillé façon No Limit Soldiers, en camouflage au côté d'un tank digne du blindé diamanté de la No Limit Soldiers Compilation : We Can't Be Stopped. Cette cover album de Short Circuit a marquée les esprits car vu nombre de fois dans les albums "Comin Soon" entre 1999 et 2000 et ne verra malheureusement pas le jour.

Down South Hustlers : Makin' Moves Compilation devait être la suite de Bouncin' N Swingin' et montre un Master P au loin habillé façon Last Don, dans le même costume et chapeau comme un capitaine de bateau avec à son bord de belles demoiselles façon La Croisière s'amuse.

L'album de Porsha, Self Titled, représente la rappeuse, à l'image de Mercedes, en miroir exacte de Rear End. Two For One avec Let's Go To War est une version No Limit des Ghetto Twins à bord d'une jeep dans la jungle et le bayou façon Swamp Click.

En guise de conclusion, l'aventure Pen and Pixel a été de nous emmener dans un monde à part, avec ses codes visuels et ses références à la culture sudiste, avec ce sens du détail très précis. On plongeait, véritablement en immersion, dans l'esprit de l'artiste, comme avec le fameux Ghetto Dope de Master P. Quand on regarde une pochette Pen and Pixel, elle nous emmène dans un monde imaginaire : un Ghetto Fabulous , un pays de Cocagne imaginaire où tout est possible, digne d'un Démons et Merveilles de Lovecraft où les rêves les plus fous peuvent s'accomplir, mais aussi les cauchemars les plus terribles. Malgré tout, même dans la grande noirceur d'une pochette, il y a toujours une petite lumière d'espoir, même cachée et infinitésimale. Nombre d'auditeurs ont acheté des albums grâce aux covers de la compagnie, sans avoir même écouté au préalable l'artiste, tellement l'esprit était subjugué et fasciné par la cover.

Pen and Pixel Graphics en deux mots : Surréalisme Magique. Un grand œuvre qui a puisé son inspiration dans les œuvres oniriques du réalisme magique de Dali et de Magritte.

Koursky Lion sort un album de remixes de Memphis rap

DrNoze — 2021-08-15T13:49:00Z

Koursky Lion nous offre une sélection de tracks de la scène du Memphis des années 2000 remixées par ses soins.

Koursky Lion est très chaud cette année. En octobre il avait sorti un Volume 0 - Greatest Hits 2012 - 2018 où il avait réunit les meilleurs beats qu'il avait produit pour des rappeurs de la scène indé US (on en parlait ici), accompagné d'un CD digipack au design incroyable d'Hector de la Vallée. Puis, au début de l'été notre mammifère carnivore de la famille des Félidés préféré nous a gratifié d'une mixtape, Volume 1 - 68 . 8 RADIO MEGAMIXXX - Unreleased tracks, beats and remixxxes, agrémentée d'une sortie sur cassette à attraper ici.

Volume II - MEMPHIS REMIXXXES Fo Da Summer Of '21 by Koursky Lion

Puis en ce début de mois d'août 2021, quand la canicule, les incendies, les inondations et les différents variants font rage sur la planète, Koursky Lion ressort encore une fois du bois et il n'est pas là pour calmer les choses, loin de là. Volume II - MEMPHIS REMIXXXES Fo Da Summer Of '21, est un album de remixes hautement inflammable et constitué à partir de faces B de sa collection de vinyles. Une sélection fine de tracks issus de la fin des années 1990 et du début des années 2000. Les prods de Koursky sont puissantes tout en laissant toute leur place à ces acapellas de haut niveau. Il avait déjà fait preuve de son talent en la matière en participant à notre compilation Friendly Gatorz Remixes (toujours disponible ici).

Un CD indispensable pour achever la sono de vos vieilles caisses, à écouter fort en slalomant doucement sous la canicule. À dénicher si il en reste sur son Bandcamp

Disclaimer : Le design classique Pen & Pixel de la pochette a été fignolé par nos soins et le mastering a été réalisé par Jee Van Cleef.

Memphis : Underground Diaries

DrNoze — 2021-02-03T10:43:31Z

Une sélection salée de vieilles histoires de macros qui règlent leurs problèmes en enfermant des gens dans le coffre de la Chevrolet.

Avec sa scène rap underground des années 1990, la ville de Memphis nous a légué un des plus beaux trésors de la musique contemporaine. Une musique riche et à la sonorité très marquée, longtemps ignorée mais qui s'est avérée être une des plus influentes sur le rap des années 2010, de ses sommets mainstream à l'enfer de son underground.

Un legs riche mais encore difficile à s'approprier car malheureusement toujours peu réédité officiellement aujourd'hui. L'occasion de ressortir sa lampe frontale et ses cuissardes pour fouiller la vase de Soulseek ou de vieux forums mal famés à la recherche de ces vieux rips de cassettes aux qualités audio plus que douteuses, mais qui possèdent une saveur souvent hors du commun.

Voici donc une sélection de pépites, mélangées dans leurs jus de l'époque, remplies jusqu'à la garde de vieux échantillons poussiéreux, de cloches de vaches, de crochets hachés et de flux en triolet.

Télécharger

À écouter également pour parfaire ce voyage sur les terres décharnées du Tennessee, le mix du sombre GhostFrieza consacré aux débuts de la Triple 6 Mafia et celui du grand et regretté Jean-Pierre Labarthe (puisse-t-il reposer en paix) et de l'incroyable Jocelyn Anglemort sur DJ Sound & Tha Frayser Click, deux équipes cultissimes mais que l'on ne traitera pas ici (ou si peu).

L'impeccable Tibo BRTZ, pendant le premier confinement, avait aussi fait un long mix en livestream consacré à la scène de Memphis : Phonk Origins.

Liste des titres :

DJ Zirk - So High/Blame It On Da Dope
Tinimaine - 19 Tini 5
Blackout - Mission of a Murda
Skimask Troopaz - Violence
Ten wanted men - Nine 2 Yo Skull
Player 1 and Bloody Bone - Gotta Make A Getaway
Snubnoze - Bustaz Talkin Shit
Westwood Click - Black Magic
N.O.D. - Niggaz of Destruction
Guice - Murder On They Minds
Captain C - All Hataz Die
Buckshot - Kinkin' N Doors
187 Family - Drinking

Funky Grills

Tibo BRTZ — 2020-07-23T20:18:47Z

Cet été, la série Funky Wheels quitte la côte ouest pour aller hurler en club à Atlanta.

Si certains l'ont qualifié avec snobisme de musique de baraque à frites, le crunk est sûrement la meilleure musique de club du monde : un mélange bien gras de grosses basses qui secouent le ventre, de claviers aigus, de refrains brutaux et efficaces, criés sur des rythmes lents, qui encouragent tout le monde à s'éclater, et permet aux pires danseurs de faire illusion sans trop de difficultés. C'est la fête accessible, conviviale, et sans chichi.

Evoquer la fête aujourd'hui fait du bien, c'est pourquoi, au lieu d'une traditionnelle fournée de G Funk pour barbecue, on a eu envie de mixer des tubes Crunk, et plus généralement du rap sudiste du début des années 2000.
En voici pour une bonne heure de défouloir nostalgique.

Liste des titres :

Get Crunk Intro
Chamillionaire feat Krayzie Bone - Ridin'
Shawty Lo - Dey Know
Pitbull - Damnit Man
Birdman - Pop Bottles (ft. Lil' Wayne)
Crime Mob - Knuck If You Buck (ft. Lil' Scrappy)
Lil' Jon & The Eastside Boyz - Put Ya Hood Up
Savage feat Soulja Boy - Swing
Dem Franchize Boyz feat Lil Peanut & Charlay - Lean Wit It, Rock Wit It
Eightball & MJG - Relax And Take Notes feat. Project Pat
Al Kapone - Get Crunk, Get Buck
GS Boyz - Stanky Leg
CAZ CLAY - Hey DJ
D4L - Laffy Taffy (
Shawnna - Gettin' Some Head
Project Pat - Chicken Head
Trillville - Neva Eva
Lil' Wayne - Go DJ feat. Mannie Fresh
Lil' Wayne - Stuntin' Like My Daddy (ft. Baby)
Lil' Jon & The Eastside Boyz - Bia Bia feat. Chyna Whyte, Ludacris & Too Short
UNK - Walk It Out
Tango Redd - Wobble And Shake It feat. Bone Crusher & David Banner
T.I. - 24's
Juvenile - Set It Off
Three 6 Mafia - Gettin Real Buck
Ludacris - Get Back
Wine O - Pop My Trunk
Yung Joc - Goin' Down
Lil' Scrappy - No Problem
Young Bloodz - Damn ! (ft. Lil' Jon)
Shawty Putt feat. Too Short and Lil Jon - Dat Baby
Bubba Sparxxx - Ms. New Booty
Too Short feat Lil Jon - Shake That Monkey
Ying Yang Twins - Salt Shaker
Petey Pablo - Freek A Leek
Huey - Pop, Lock and Drop It

cover & mix : Tibo BRTZ

Pour l'amour des billets

Axel Bodin — 2020-05-19T07:54:12Z

Retour sur la carrière motivée par l'argent de Project Pat

Ecouter la playlist

La critique est constante depuis des années : le rap new-yorkais idolâtre la culture hip-hop du plus profond de ses entrailles alors que le rap du sud ne s'est engagé dans cette cause seulement pour les billets imprimés du portrait de Benjamin Franklin. Un théorie qui pourrait être vite démantelée tellement la thématique d'avoir les poches pleines est inhérente à tout type de rappeurs, quelque soit son emplacement géographique. Mais accueillons à bras ouverts cette tendance en nous penchant sur le rappeur Project Pat, qui revendiqua haut et fort son attrait pour les piscines débordantes de papier-monnaie.

Vivre à Memphis

Le décor prend forme : des cadavres de voiture sont inertes sur le bord de la chaussée, des maisons en ruines parcourent les allées silencieuses et des junkies s'accaparent la ville, répétant en boucle qu'il n'y a pas de futur ici. Description peu élogieuse du nord de Memphis, antithèse du sud de la ville gratifié de manoirs luxueux - où Elvis Presley a écoulé de beaux jours. Dans les grandes avenues quadrillées du quartier d'Hollywood, Patrick Earl Houston alias Project Pat y passe son enfance. Cadet de la famille, Pat n'a pas un petit frère comme les autres : Jordan Michael Houston, plus connu sous le pseudonyme de Juicy J. Pour consolider cette famille, leur père est un pasteur. Cette relation triangulaire permet à Pat de ne jamais croire aux fables des hâbleurs de la rue, et d'être prêt à saisir son destin pour le malléer à sa guise. Alors il s'assigne un statut de dealer, haut-grade dans cet écosystème malsain. Une trap house vient servir de pôle central où des crackheads font des aller-retours pour y dépenser leur fric contre quelques précieux cailloux. Régulièrement, il balaye les rues en voitures, du scavenging comme il le nomme, afin de dénicher des clients potentiels et ainsi ne pas attirer la police.

Le business est fructueux mais Project Pat ne pense pas seulement à accumuler des clients. Comme beaucoup, des cassettes de rap tournent dans son autoradio. Too Short, NWA ou encore Scarface font grésiller les baffles de son véhicule. Ces artistes sont ceux qu'ils l'ont poussé à s'intéresser au genre. Dans ce mode de vie qu'ils prennent le temps de dépeindre, Pat s'identifie. Sans réel bouleversement dans sa routine, il faudra attendre que son frère forme avec DJ Paul la Three 6 Mafia pour que Patrick Houston prenne conscience que ce business peut rapporter gros. Son frère baigne dans un hédonisme le plus total, entre soirées où chacun paraît plus riche que son voisin et groupies qui défilent dans les loges. Dès les prémices, son regard se porte sur le bénéfice et les avantages que cela peut offrir.

Alors que l'industrie musicale commençait à être à sa portée, Pat doit payer très cher pour un vol dans une épicerie du coin après avoir été repéré par un agent de police sous couverture. Au début des années 90, il écopera d'une sentence de quelques mois derrière les barreaux. Sans oublier que l'un de ses clients a entre temps déclenché un incendie chez la bicoque de sa grand-mère, heureusement inhabitée lors de l'événement. Alors il faut réfléchir, méditer sur la façon d'aborder sa future vie après sa sortie de prison. Mais il ne faut pas se voiler la face, seul un capital important pourra lui permettre de s'échapper de ce coffrage. Dans sa globalité, le milieu du rap peut rapporter gros, Juicy J le lui rappelle tous les jours.

Nouvelle vie, nouvelle maille

Lorsqu'au milieu des années 90, notre bougre empreinte le chemin de la liberté, les mêmes erreurs passées ne peuvent être reproduites. Outkast est nominé aux Source Awards, la Three 6 vient de sortir son premier album, Mystic Stylez et dans toute cette frénésie, le South n'est plus l'enfant illégitime du hip-hop américain. Affranchi de toute une vie passée, il est temps pour Pat de bâtir son empire.

Lors des années qui suivent, Ghetty Green sort en 1999 suivi du morceau iconique "Sippin' on some syrup" regroupant la bande de joyeux lurons du dirty south. "Chickenhead" devient un hit national en 2001. Pat n'est pas prêt à en démordre, les royalties coulent à flot. Tous ces artefacts qu'il a toujours convoités, chaîne en or massif, villégiature à trois étages, commencent à pointer le bout de leur nez. Pourtant, en continuant à s'aventurer dans les méandres de Memphis en conservant 3 Glocks à l'arrière de son pick-up en cas de légitime-défense, il ne tarde pas à se faire rattraper par la police. Cela le contraint une fois encore à côtoyer les murs froids et humides d'une cage pour 3 ans.

Deux cultures aux antipodes

“I'm a numbers man” déclare Pat lors d'une interview pour Vice. Si l'histoire peu glorieuse du rappeur justifie quelque peu son attrait pour le business lucratif, nous ne pouvons négliger le fait que que l'American Dream l'a agrippé à la gorge comme beaucoup d'américains. Une doctrine de l'individualisme instaurée depuis les premières colonies au XVIIe siècle et qui perdure à ce jour. Bien sûr, il serait hypocrite d'affirmer que seuls les acteurs de la scène dirty south partagent cette mentalité. Ceux ayant épousé un style de vie hédoniste sont légion et chacun d'entre nous pourrait citer une personnalité, que nous soyons limités à la nébuleuse du rap ou non. New-York ne fait pas non plus figure d'exception avec des Nicki Minaj reliée avant tout à Cash Money Records ou 50 Cent s'adonnant à une vie élitiste sans vergogne.

Cette relation passionnelle à l'égard des grosses sommes a seulement été plus explicite dès les prémices du rap sudiste. 2 Live Crew, groupe formé en Floride, s'écarte de toute prise de conscience et n'avait d'yeux que pour la fête, leurs permettant de se détacher de l'image rigide d'un New-York enseveli sous la neige. Ici, les grosses basses écrasantes s'accordent avec des lyrics légers : le puissant mélange de toplines percutantes sous une prosodie certaine où prime l'art du refrain entraînant. Un tout qui n'aurait pu fonctionner autrement et qui a permis à la Third Coast de se démarquer. Un contraste entre les deux zones se devait d'être fait. De plus, les uniformiser était peine perdue tellement leur culture et passé historique sont éloignés. Un mode de vie plus lent, un rapport à la ségrégation bien plus sévère ou même un climat subtropical donnant envie de rester chez soi et descendre des cannettes de Bud.

Pour Project Pat, difficile de se séparer de Memphis. Hormis de s'être évadé de son quartier après avoir compris que cela lui apporterait plus de problèmes qu'autre chose, Pat ne peut délaisser tout un patrimoine qu'il a tant exploité. Cette mentalité du sud est greffée en lui : faire une musique qui plait avant tout à l'auditeur, une musique pour faire “twerker les filles en soirée” comme il l'affirme. Un état d'esprit qui le pousse à s'aventurer au sein de toutes les tendances en dénichant les derniers producteurs du moment en passant par Drumma Boy ou Lil Awree, et donc ne jamais prendre du retard comme peuvent le faire certains rappeurs new-yorkais.

“I was broke pocket full of lint now I'm on the bricks / Getting paid like no other dog now I'm stackin' chips”.

Rien n'est plus jouissif que d'attester détenir une somme d'argent invisible. Les rappeurs l'ont bien compris, et nous pouvons nous demander quel sont ceux revendiquant un style de vie hédoniste ? Sûrement bien trop. Lors d'une interview pour Complex, le journaliste lui demande s'il aime faire des concerts, et sa réponse est directement portée sur l'allègre bénéfice, en effectuant des calculs pour nous faire comprendre combien cela lui rapporte. “That's where most of the money is” conclut-il. Par un œil de businessman averti, Project Pat cultive une vie d'épicurien, une débauche tant convoitée qu'il retranscrit dans un rap libertin. Rêver de faire rentrer de la monnaie toute sa jeunesse pour finalement en vivre est un beau pied de nez qui ne peut qu'échauffer les envieux...

Et pour illustrer ce parcours, voici une playlist regroupant quelques morceaux de Project pat, emblématiques de cette recherche matérialiste.

Artwork & Playlist : Axel Bodin

Purrp is the new black

KallMeTheDoctor & rimrimrim & Tibo BRTZ — 2019-02-13T09:13:24Z

Que ce soit pour ses coups de sang numériques ou ses instrumentales venues d'ailleurs, SpaceGhostPurrp ne cesse de faire parler de lui depuis des années. Qu'on le veuille ou non, il reste le fondateur de toute cette génération internet. Rendons lui l'hommage qu'il mérite.

Fondateur du Raider Klan (Rvidxr Klvn) et ambassadeur de la phonk, Markese Money Rolle (de son vrai nom) a joué un rôle essentiel dans le développement de cette scène et l'influence qu'elle a eu sur le « Soundcloud » rap actuel.

Télécharger le mix

Son amour véritable pour la Three 6 Mafia, avec qui il a collaboré (DJ Paul, Juicy J, Gangsta Boo), a participé à ramener ceux-ci à la mode chez les 90s babies, comme les $uicideboy$. Mais les influences de SGP ne se limitent pas à celles de Memphis. En effet, en plus de l'aspect lo-fi de sa musique, Purrp incorpore avec soin et génie des samples de RnB des années 1990, dont il est fan, provenant des TLC (RIP Lisa Lopes), Code 3 voire Mary J Blige. Également grand fan de DJ Screw, il utilise aussi beaucoup les filtres et autres ralentissements pour créer des ambiances hypnotiques qui flirtent avec le psychédélisme.

Ce qui le rend si particulier est qu'il n'a pas de recette infaillible à suivre mais plutôt une créativité qui le rend imprévisible. C'est pourquoi sa musique peut parfois osciller entre le génial et l'inaudible. Nombreux sont ceux ont tenté de l'imiter mais la plupart se sont malheureusement cassé les dents. On pense par exemple à Cat Soup et son album Astral Phonk pourtant loin d'être mauvais.

Si Soulja Boy et Lil B furent certainement les premiers à optimiser l'utilisation des réseaux sociaux (MySpace à l'époque), SpaceGhostPurrp a, lui, inspiré à sa manière toute une génération ainsi qu'un style vestimentaire (Black Scale), et créé tout un mouvement auquel Black Kray, Kane Grocerys, Xavier Wulf, Denzel Curry, Bones, $uicideboy$, etc appartiennent.

Malgré ses frasques sur les réseaux sociaux, son talent est aujourd'hui largement reconnu. Des "petits" compositeurs tels que Misogi aux rappeurs mainstream comme Gangsta Boo, Juicy J, Wiz Khalifa, Gucci Mane, Waka Flocka Flame, Pharrell Williams, Playboi Carti, Tyler the creator et même A$AP Rocky et ce, en dépit de leur beef de longue date.

Télécharger le mix 2 (bonus)

– À relire, ce portrait réalisé par Dirt Noze pour FoxyLounge en 2012

Liste de lecture :

Intro Rare
Mystikal Maze
Robb Bank$ - All The Way Live [prod. SpaceGhostPurrp & Nuri]
Juicy J - 20 Zig Zags [prod. SpaceGhostPurrp]
Black Money World
1 [unreleased]
Denzel Curry (ft. Amber London & Xavier Wulf) - Ridin n Da Back [prod. SpaceGhostPurrp]
Wiz Khalifa (ft. Juicy J) - TAP [prod. SpaceGhostPurrp]
A$AP Rocky (ft. SpaceGhostPurrp & A$AP Nast) - Purple Swag : Chapter 2 [prod. A$AP Ty Beats]
Freddie Gibbs (ft. SpaceGhostPurrp & Krazie Bone) - Kush Cloud [prod. SMKA]
Purrp 4 Sale
Vamp City
Pheel Tha Phonk 1990
Juicy J (ft. SpaceGhostPurrp & Speaks) - Deez B****** Rollin' [prod. Crazy Mike & Juicy J]
A$AP Rocky - Pretty Flacko [prod. SpaceGhostPurrp]
Raider Klan (ft. Nell, Rell, Young Simmie & SpaceGhostPurrp) - It's Nothing [prod. SpaceGhostPurrp]
Grind On Me
A$AP Rocky (ft. Chace Infinite & SpaceGhostPurrp) - Keep It G [prod. SpaceGhostPurrp]
The Sound Of SpaceGhostPurrp's Sleep
For The Love Of Money
The Black God

Illustration : rimrimrim
Mix : Tibo BRTZ
Sélection : KallMeTheDoctor

Interview of Trel Itz a Hit

Slump2019 — 2019-01-18T14:57:35Z

An interview with Trel Itz a Hit, one of the most important producers of the new generation in Louisianna.

Since 2011, Str8 Up Ent, video media platform, wants to highlight the production of Baton Rouge and New Orleans. If artists such as Maine Musik, TEC or NBA YoungBoy start to be established in the musical business ; 70Street Carlos, WNC Whop Bezzy, Muzik Larry Jungle, Almighty Que and others, are backed by productivity from ItzAHitStudios.

There's not a month without the drums of the prolific producer of Louisiana. In the pure tradition inherited from founding fathers such as Mannie Fresh and KLC, Trel ItzaHit excels in the art of reinventing the past and building a certain future for the young scene.

He gets inspiration in the brass and their resonances the spirit of brass bands, carnival, blues, second lines. Added to the electricity of bounce music, and muffled sounds, as if taking the head out of the water of the bayou, it gives you an idea of the atmosphere created by Trel.

About the past, present and future of Louisiana's capital city sound.

Télécharger le mix

Lire en français

Interview

What's your first music memory as a child ?

My first music memory as a child would have to be going and watch Southern University marching band, growing up. Southern University marching band for sure.

https://youtu.be/c1ENmKU9MnI

With 70th Street Carlos you have shown your talents of producer and your style from « Keep A Glock », « Bag It Up » to « Ding Dong », who definitely put you on the list of great Louisiana producers. « Bang Out » « Cross Me » or « Put that on the gang » got you a wider audience, did you get more contacts after those hits ?

Yeah after producing for Carlos I definitely got a lot more recognition, I guess you could say that. I kind of like was already a in‐house name in Baton Rouge cause I guess I've been putting beats up for over 10 years. So a lot of the rappers that be it today they grew up, first started rapping, learning how to rap listening to my beats. So by the time they got 17, 18 years old, they already had it in their mind like shit when I get up there I'm a get on one of Trel beats, so they would all know about Trel. I would definitely say Carlos' success added to the buzz.

https://youtu.be/jbWRzKGokSc

https://youtu.be/zoDtSLxjMEg

Did you grow up in a musical environment ?

I definitely grew up in a music environment, being from Baton Rouge who's deeply rooted in marching bands, rap, blues, I listened to a lot of blues growing up. I played drums going up too.

Baton Rouge is right up the street from New Orleans, so we definitely spent a lot of time there going to see Second Line bands and different parades.

https://youtu.be/Z20lztZOKOE

https://youtu.be/wnuCovfitn8

Put That On Gang » has plenty Louisiana brass instruments, have you ever played in a band ?

I never played in a band, but I did grow up playing drums though. I pretty much came out the womb playing drums, I used to play on buckets and shit, make my drums out of any fuckin thing I could find. On my 3rd or 4th birthday my grandmother got me a set of drums, it was history ever since.

https://youtu.be/pJZisMiDy-A

https://youtu.be/CpGDT2rIVtc

You've been working with young rappers, 70th Street Carlos, WNC Whop Bezzy, Jungle Muzik Larry, Que Almighty ... , are you planning on working on a full album or tape with some of them ?

As far as doing a full album for people like Carlos, WNC Whoop Beezy, Jungle Music Larry, Q Amighty, both the BG sons, Soulja Slim's son, Mia X's son, (so many I could name) there's a lot of people that's buzzing right now that is more so the fans be asking for it.

Like man I ought to do a whole mixtape with Trel Itzahit, you can see in the comments and stuff like that. But out of all the people I produce for I would say 70th street Carlos he reaches out to them the most.

We got like the most work together, we have discussed doing a mixtape like that, working on something together but we must sit down and come together and really plan it.

We never really put it in motion but everybody wants it, you can see comments on it all the time. The streets asking for it so I think that product would definitely be my up and coming thing, and also with BG's sons

https://youtu.be/qZdS2iAK3Bc

https://youtu.be/JS9TPsF7ar0

You just opened your own studio ItzAHitStudios in record, mix master & production, with Biggz, what are your plans ? Create a label ? A team with more producers ?

Me, Biggz and Busy we've been rocking with each there since high school days, we've been into music doing our own separate thing. But as we got older we started really hanging out with each other, and decided let's get together and make an empire, let's make a brand. Not necessarily a label, we're not trying to push a label, but it's more so a brand.

So if you're coming to get beats from us, you getting a good brand of beats, if you're coming to record, you're going to get a good quality brand of recording. Not just for people in Baton Rouge but for people in surrounding areas and from out of state can come and really see and taste and feel what that true Baton Rouge culture sounds like. Sometimes you feel like other people don't do it the right way, sometimes you gotta take it upon yourself and try to make it happen. That how we ended up getting together and coming up with the studio, and it's been running well ever since we came up with the idea so I'm glad we chose to do that.

A lot of DJs come up with albums or mixtapes, some even rap on their own music, would you be into that ?

Beat mixtape is in the works, I get a lot of requests from people about doing a whole mixtape but as far as me getting to the rap game, I can rap, I mean every producer have rapped at some point in their life. I used to actually rap, you know, was good at it, but I also made beats, and at the time, beats weren't cheap, so you couldn't just simply go on YouTube and get them where you wanted, you had to learn to make your own. By me being a natural drummer, it just naturally came together as far as me putting the brass sounds together with the 808, and it just created a new sound, it went together, it was different than what everybody was doing at the time but it was still Louisiana, and it basically got better and better.

Can you name 3 albums from Louisiana that changed your life ?

3 albums they changed my life. My top 3, I will put one stronger than all the others but of course I will say BG ‐ Chopper City and BG ‐ Chopper City In The Ghetto who would be the first two. And the third would be Lil Handy ‐ Rap Hustlin.

https://youtu.be/9nefncSFFJI

https://youtu.be/OSavMAnSTF8

https://youtu.be/TCuf_sdqr0c

Best 3 tracks you've heard lately ?

The last tracks I heard last. you want me to be honest it's sounds that only me Biggz, Busy heard and it comes from the studio, we do a lot of work. But 3 sounds that I like Rebith Brass Band, Take ite to the street first, BG with Cash Money is an army and C‐Loc & Lil Boosie ‐ Outlawz. It's the kind of stuff I listen to.

https://youtu.be/9CetWLkPcyA

https://youtu.be/4fCTCeIt3MM

https://youtu.be/kS6cOYwVb9k

Do you remember your first beat ?

Shit, I first started making beats, uh.... I guess you know, I come up, I grew up in the 90s. You know, I was born in the 80s, I grew up in the 90s. So, you know, I grew up listening to a lot of that Cash Money, No Limit, heavily Mannie Fresh influence, Beats by the Pound influence, uh...and I guess, you know, I say around the late 90s uh..into the very early 2000s I had this game on PlayStation, I can't remember if it was PlayStation 1 or PlayStation 2 but it used to be called MTV Music Generator. So that's when I first started making my beats. And I used to you know, lie and tell people you know, I did it in the studio and shit like that. Cause you know if you tell a person that you making beats on PlayStation, they going to be like “Aw fuck no man, I don't want no PlayStation Beats !” But yeah, PlayStation MTV Music Generator was my first means of making beats as far as like, you know, giving them out to people. But you know I had a little keyboard, a little music keyboard at home I played with a drum set and stuff. Like I told you earlier, I grew up playing drums and stuff like that so, yeah....

I would say late 90s/early 2000s is when I first went out of the house producing.

https://youtu.be/tMcJ0ENX7No

https://youtu.be/h6wNIPTXleM

https://youtu.be/ZcPzPvZx3wY

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TREL ITZ A HIT - 10 OTHERS TRACKS

PC TWEEZIE - PAY UP FEAT MERK
70TH STREET CARLOS - I WANNA BE RICH
70TH STREET CARLOS - BAG IT UP
WNC WHOP BEZZY & 70TH ST CARLOS - TRELL
WNC WHOP BEZZY & 70TH ST CARLOS - CHILL
RETROKASH - GRIPPIN GRAIN
SHULA SPARKS - BATMAN AND ROBIN FEAT TAX FREE MEEZY
WNC WHOP BEZZY & 70TH STREET CARLOS - RETARDED N DUMB
70TH STREET CARLOS - DING DONG
70TH STREET CARLOS - KEEP A GLOCK

Entretien avec Trel Itz A Hit

Slump2019 — 2019-01-18T12:58:54Z

Nous avons posé quelques questions à Trel Itz A Hit, un des producteurs phares de la jeune scène rap de Louisiane, accompagnées d'un mix de ses morceaux les plus marquants.

Depuis 2011, Str8 Up Ent, plateforme de média vidéo, tient à mettre en avant la production de Baton Rouge et de La Nouvelle Orléans. Si des artistes tels que Maine Musik, TEC ou NBA YoungBoy commencent à être établis dans le paysage musical, 70th Street Carlos, WNC Whop Bezzy, Jungle Muzik Larry, Que Almighty et d'autres sont soutenus par la productivité du ItzAHitStudios.

Il n'y a pas un mois où ne viennent résonner les drums du producteur incontournable de la Louisiane. Dans la plus pure tradition, héritée des pères fondateurs tels que Mannie Fresh et KLC, Trel Itz a Hit excelle dans l'art de réinventer le passé et construire un certain futur pour la jeune scène.

Il puise dans les cuivres et leurs résonances l'esprit des brass bands, du carnaval, du blues, des second lines. Ajoutez à cela l'électricité du bounce, et des phases d'étouffement de son pour respiration, comme sortant la tête hors de l'eau du bayou, ça vous donne une idée de l'atmosphère engendrée par Trel.

Rencontre avec lui sur le passé, présent et futur du son de la capitale de la Louisiane.

Télécharger le mix

Read in english

Salut Trel ! Tout d'abord quel serait ton premier souvenir de musique étant enfant ?
Hi ! Mon premier souvenir de musique étant gosse, c'est d'aller avec ma famille voir le marching band de la Southern University sur Harding boulevard.

https://youtu.be/c1ENmKU9MnI

Avec 70th Street Carlos, tu as pu montrer tes talents de producteur et ton univers, de Keep A Glock, Bag It Up à Ding Dong, t'as définitivement mis sur la liste des grands producteurs de Louisiane. Bang Out, Cross Me ou Put that on the gang t'ont ouvert un plus large public, as‐tu eu plus de demandes de production après ces hits ?
Après avoir produit pour Carlos, j'ai eu définitivement beaucoup plus de reconnaissance. J'eétais connu localement sur Baton Rouge et La Nouvelle-Orléans parce que je produisais des beats depuis plus de 10 ans.
Beaucoup de rappeurs actifs ont grandi avec mon univers, ils ont fait leur premier rap en écoutant mes productions. Quand ils ont eu 17, 18 ans, ils avaient en tête de poser sur mes prods. Ils me connaissaient tous.
Finalement, je dirais que le succès de 70th Street Carlos, m'a rajouté du buzz.

https://youtu.be/jbWRzKGokSc

https://youtu.be/zoDtSLxjMEg

As‐tu grandi dans un environnement musical ?
Originaire de Baton Rouge, profondément enraciné dans le blues, fanfare, rap, j'ai définitivement grandi dans un environnement musical. J'ai écouté beaucoup de blues en grandissant, j'ai aussi joué de la batterie.
Baton Rouge est juste en haut de la rue de la Nouvelle‐Orléans, donc nous avons passée beaucoup de temps à y aller pour voir les groupes de second line et les différents défilés.

https://youtu.be/Z20lztZOKOE

https://youtu.be/wnuCovfitn8

Put That On Gang a beaucoup de cuivres propres à la Louisiane, as‐tu déjà joué dans un groupe ?
Je n'ai jamais joué dans un groupe, mais j'ai quand même grandi avec la batterie. Je suis à peu près sorti de l'utérus jouant de la batterie : j'avais l'habitude de jouer avec des seaux, de la camelote... Je faisais de la batterie avec n'importe quelle merde que je pouvais trouver. A mon troisième ou quatrième anniversaire, ma grand‐mère m'a offert un jeu de batterie, cela fait désormais partie de l'histoire.

https://youtu.be/pJZisMiDy-A

https://youtu.be/CpGDT2rIVtc

Tu travailles avec de jeunes rappeurs, 70th Street Carlos, WNC Whop Bezzy, Jungle Muzik Larry, Que Almighty... As‐tu l'intention de travailler sur un album ou une mixtape avec certains d'entre eux ?
En ce qui concerne de faire un album complet pour des personnes comme Carlos, WNC Whop Bezzy, Jungle Muzik Larry, Que Almighty, les fils de BG, le fils de Soulja Slim, Jakk Jo le fils de Mia X, et d'autres (beaucoup de gens buzzent en ce moment), c'est plus une demande des fans.
Genre : « Mec, tu devrais faire toute une mixtape avec Trel Itzahit » comme vous pouvez le voir dans les commentaires. Mais parmi toutes les personnes que je produis, je dirais que Carlos est celui avec lequel on se rejoint le plus.
Nous avons le plus souvent travaillé ensemble, nous avons discuté de faire une mixtape, de faire sur quelque chose ensemble mais nous devons absolument nous asseoir, nous réunir et planifier. Nous ne l'avons jamais vraiment mis en place mais tout le monde l'attend, comme vous pouvez le voir tout le temps. La rue le demande vraiment, je pense que ce projet sera définitivement mon prochain, ainsi qu'un autre avec les fils de BG.

https://youtu.be/qZdS2iAK3Bc

https://youtu.be/JS9TPsF7ar0

Tu viens d'ouvrir ton propre studio ItzAHitStudios spécialisé dans l'enregistrement, le mastering, le mix et la production avec Biggz et Busy. Quels sont vos projets ? Créer un label ? Une équipe avec plus de producteurs ?
Moi, Biggz et Busy, on se connaît depuis le lycée, on était dans la musique à faire nos productions mais de façon séparée. Mais en vieillissant, nous avons vraiment commencé à nous entraider et avons décidé de nous rassembler et de construire un empire, créer une marque. Pas nécessairement un label, nous n'essayons pas de créer juste un label, mais plus une marque.
Donc, si vous venez nous chercher des beats, vous obtenez notre marque de production, si vous venez pour enregistrer, vous obtiendrez une marque d'enregistrement de qualité. Pas seulement pour les gens de Baton Rouge, mais aussi pour les gens des zones environnantes et hors de l'état, ils peuvent venir vraiment voir et goûter et sentir ce qu'est la vraie culture de Baton Rouge.
Parfois, vous avez l'impression que les autres ne le font pas correctement, parfois vous devez prendre sur vous et essayer de le faire. C'est ainsi que nous avons fini par nous réunir et créer le studio, et cela fonctionne bien depuis que nous avons eu cette idée, donc je suis heureux que nous ayons choisi de montrer ItzAHitStudios.

De nombreux DJs proposent des albums ou des mixtapes, certains rappent même sur leur propre musique, c'est un truc qui te parle ?
Les beat mixtapes, c'est définitivement en préparation. Je reçois beaucoup de demandes de gens pour faire une mixtape complète. Mais pour ce qui est du rap, je peux le faire. Je veux dire, tous les producteurs ont rappé à un moment donné de leur vie. En fait, mon rap était bon, mais je faisais aussi des beats. Et à l'époque, les beats n'étaient pas bon marché, donc vous ne pouviez pas simplement aller sur YouTube, vous deviez apprendre à créer le vôtre.
Étant moi‐même un batteur, c'est venu tout naturellement dans la mesure où j'ai assemblé les sons de cuivres avec la 808 et ça a créé un nouveau son. Et ça allait ensemble, c'était différent de ce que tout le monde faisait à l'époque, mais c'était toujours la Louisiane, et ça allait de mieux en mieux.

Peux‐tu nommer 3 albums louisianais qui ont changé ta vie ?
3 albums qui ont changé ma vie... Mon top 3, je vais en mettre un plus fort que tous les autres mais bien sûr, je dirai BG avec Chopper City et Chopper City In The Ghetto qui seraient les deux premiers. Et le troisième serait Rap Hustlin de Lil Handy.

https://youtu.be/9nefncSFFJI

https://youtu.be/OSavMAnSTF8

https://youtu.be/TCuf_sdqr0c

Les 3 morceaux que tu as kiffé récemment ?
Les derniers tracks que j'ai entendu dernièrement... Tu veux que je sois honnête ? Ce sont des sons que seul moi, Biggz et Busy ont entendu. Et ça vient du studio, on fait du gros travail.
Mais 3 sons que je kiffe : Take it to the street de Rebith Brass Band en premier, puis Cash Money is an army de BG et enfin Outlawz de C‐Loc avec Lil Boosie. C'est le genre de tracks que j'écoute.

https://youtu.be/9CetWLkPcyA

https://youtu.be/4fCTCeIt3MM

https://youtu.be/kS6cOYwVb9k

Te souviens‐tu de ta première prod ?
Putain... j'ai d'abord commencé à faire des beats...
Tu sais, je suis né dans les années 80 et j'ai grandi dans les années 90. Donc, j'ai grandi en écoutant beaucoup Cash Money, No Limit, j'ai été fortement influencé par Mannie Fresh, KLC, Beats by the Pound... Et, je pense que c'était vers la fin des années 90 jusqu'au tout début des années 2000, j'avais ce jeu sur Playstation, je ne me souviens plus s'il s'agissait d'une PS1 ou PS2, mais c'était MTV Music Generator.
C'est le moment où j'ai commencé à faire mes beats. Et j'ai appris à mentir et dire aux gens que je l'avais fait dans un studio ou une connerie du genre. Parce que tu sais, si tu dis à une personne que tu fais des beats sur Playstation, ils vont être comme ça : « Putain, non, je ne veux pas de Playstation Beats ! ». Mais oui, le Playstation MTV Music Generator était mon premier moyen de faire des instrus dans la mesure où tu pouvais les donner aux gens. Mais j'avais aussi un petit clavier, je jouais un peu de clavier à la maison avec la batterie et d'autres trucs. Je dirais que je suis rentré dans la production pour la première fois vers la fin des années 90, début des années 2000.

https://youtu.be/tMcJ0ENX7No

https://youtu.be/h6wNIPTXleM

https://youtu.be/ZcPzPvZx3wY

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Trel Its A Hit - 10 others tracks

PC Tweezie - Pay up feat. Merk
70th Street Carlos - I wanna be rich
70th Street Carlos - Bag it up
WNC Whop Bezzy & 70th Street Carlos - Trell
WNC Whop Bezzy & 70th Street Carlos - Chill
Retrokash - Grippin grain
Shula Sparks - Batman and Robin feat. Tax Free Meezy
WNC Whop Bezzy & 70th Street Carlos - Retarded N dumb
70th Street Carlos - Ding dong
70th Street Carlos - Keep a glock

SIC World Order

DrNoze & Tibo BRTZ — 2018-12-19T11:18:18Z

De la phonk à la vaporwave et la house music, panoramique sur le label dirigé par KevinTheCreep.

Télécharger le mix

Avant de se plonger dans les eaux troubles du label SIC Records il est conseillé de bien s'équiper en bouteilles d'oxygène à haute capacité, car l'immersion risque d'être longue. En effet si le label tenu à bout de bras par KevinTheCreep sort des projets très régulièrement, pratiquement 80 sur leur page Bandcamp, chaque projet en appelle un autre et la dimension fortement hypnotique de chaque opus peut nous faire oublier de remonter à l'air libre suffisamment régulièrement.

Au tout début 2015, quelques musiciens actifs sur la scène phonk nostalgique et poisseuse, décident, sous la houlette de Stonedogg, de monter leur propre collectif, baptisé S.I.C (Sic Lunatic Family). Mais le collectif ne décolle pas vraiment et Stonedogg fini par lâcher l'affaire. En novembre 2016 KevinTheCreep en reprend les rennes, renomme le collectif SIC Records avec pour ambition de le transformer en un veritable label. Depuis il y travaille à plein temps, organisant tournées de showcases, sorties d'albums numériques et physiques et va jusqu'à composer lui-même la plupart des pochettes et visuels liés au label. Depuis, SIC Records, en se focalisant principalement sur la musique instrumentale et la culture DJ, ne cesse d'explorer de nouveaux territoires.

Dans ses premiers temps les sorties du label perpétuaient principalement la tradition d'un phonk radical très sombre, qui sait rester au plus proche des sonorités du Memphis underground des années 1990. Une musique où la dimension lo-fi et le souffle des cassettes, en référence à la scène underground des années 1990, peu prendre une place prépondérante jusqu'à parfois être traités comme un véritable instrument. Sur certains morceaux les souffles et saturations prennent une telle importance que ces textures « noise » semblent parfois prendre le pas sur la voix, les samples ou les saccades de 808, emmenant cette musique dans des directions expérimentales assez radicales (comme par exemple dans certains projets des DMT Demons).

Not Underground, Not Mainstream

Une des priorités de Kevin est de débarrasser SIC Records des étiquettes, quelles qu'elles soient, qui pourraient freiner la création et oeuvre à se démarquer de la scène dite "underground". Ainsi s'il ne renie pas le phonk traditionnel de ses débuts, jusqu'à sortir des rééditions de classiques comme le 19 Tini 5 de Mr. Tinimaine, le label s'ouvre aussi à de nombreux genres comme le G-Funk, la vaporwave et l'electro, jusqu'à la house et la jungle. Un choix qui peut paraitre hétéroclite au premier abord mais en navigant dans ces eaux issues de différentes familles musicales, on y retrouve rapidement des airs de famille et les mêmes obsessions : une science de la texture, un amour du grain, des sonorités souvent axées sur la nostalgie et possédants de fortes qualités hypnotiques.

On l'a dit les sorties sont nombreuses chez SIC Records et, fort de nouveaux membres qui viennent grossir les rangs d'un roaster de base déjà bien motivé, le rythme ne devrait à priori pas ralentir à l'avenir. Depuis l'été 2018 l'équipe arrive avec un nouveau concept : Les SIC Missions. Soit chaque mois une nouvelle compilation concoctée par les producteurs du label et axée sur un genre ou une thématique différente. Dernièrement SIC House Missions, SIC G-Funk Missions et SIC Jazz Missions ont vu le jour et prochainement, selon Kevin, nous auront droit à un SIC Vaporwave Missions ainsi qu'un SIC Jungle Missions.

Si le label possède à l'origine un encrage géographique avec des musiciens venant principalement du Texas et de la Californie il tend cependant à s'élargir jusqu'à s'affranchir de limitations spatiales, avec notamment l'arrivée dans le roaster d'artistes comme Hikaru Yamada and the Librarians, groupe de musique expérimentale basé à Tokyo et dont le prochain album devrait sortir chez SIC Records en décembre.

Des albums et des collaborations sont également à attendre bientôt de la part des piliers KevinTheCreep, Hpshawty et Roland Jones. Mais aussi des sorties de Charlie Rain, Dom, 3DMG et MackJunt seraient dans les tuyaux.

Dom (alias DJ Domsta), un des fidèles de SIC Records, fait aussi tourner de son côté son propre label For the Slab où il sort sans compter ses cassettes de g-funk psychédélique et enfumée, et qui mérite qu'on y jette une oreille, si possible sur suspensions hydrauliques.

Sélections d'albums

Veuillez trouver ci-dessous une sélection d'albums, sans ordre particulier, une porte d'entrée pour vous aider à vous frayer un chemin dans le monde touffu et varié de SIC Records.

HPShawty x KevinTheCreep - Manhunt
Il est difficile de choisir un seul album de KevinTheCreep tant la discographie du maître des lieux est riche et variée. Avec Manhunt, en collaboration avec HPShawy, un autre producteur phare de l'équipe, nos deux sorciers sortent de leur marmite une série de morceaux uptempo dans une veine sombre et radicale à réveiller les morts.

– Manhunt sur Bandcamp

Route 696 - Spiritual G-Funk Singles
Grosses basses slapées, sirènes de gangsters, claps bien placés et ralentissements intempestifs pour cet album instrumental de G-Funk progressive aux forts relents de marijuana. Une musique planante idéale pour glisser lentement sous les palmiers, au grès des suspensions hydrauliques.

– Spiritual G-Funk Singles sur Bandcamp

DMT Demons - DMT Demons Greatest Trips
D.M.T. est l'acronyme de "diméthyltryptamine", un psychotrope très puissant censé permettre des voyages astraux dans le subconscient. C'est à l'origine une molécule naturelle que certaines tribus d'Amérique centrale et du sud utilisaient comme outil spirituel. Aujourd'hui nos demons du DMT forgent une phonk très sombre et fétichiste qui se réapproprient les sonorités du Memphis des années 1990 avec force souffle et saturations.

– DMT Demons Greatest Trips sur Bandcamp

Mr. Tinimaine - 19 Tini 5 (2017 SIC Redux)
Le 19 Tini 5 de Mr. Tinimaine, sorti à l'origine en 1995, fait parti de ces albums de Memphis sortis sur cassette avec une distribution sous le manteau et qui ont acquis avec le temps un statut d'oeuvre culte. Comme le célèbre Da Devil's Playground de Koopsta Knicca, il a bénéficié depuis de plusieurs rééditions dont cette version "redux" chez SIC Records. Un incontournable à redécouvrir.

– 19 Tini 5 (2017 SIC Redux) sur Bandcamp

Roland Jones - Street Compilation
Raw Jones, alias DJ Phonk Wizard ou encore Lofi Gawd, réuni dans cette Street Compilation certains de ses meilleurs morceaux, soit un phonk instrumental progressif de premier choix, bardé de samples poussiéreux biens sentis et de rythmiques sèches et cassantes à souhait. Une ride psychédélique et démoniaque à l'arrière de la Cadillac royale du prince Baal.

– Street Compilation sur Bandcamp

Ethernet City - Youth Fountain
SIC Records réédite avec Youth Fountain un des albums majeurs de la vaporwave. Ethernet City reprend ici les fondamentaux amenés par le séminal Floral Shoppe de Macintosh Plus (AKA Vektroid), dont la pochette rend hommage, à savoir utiliser peu ou prou les mêmes techniques de sampling et de sequencing que dans le footwork, en ralentissant la dose à la mode de DJ Screw et en tapant dans des samples vaporeux issus des années 1980 comme ceux de Sade ou Diana Ross.

– Youth Fountain sur Bandcamp

Charlie Rain - Flash Flood '99
Réédition cassette d'un classique de cette scène qui marie les ambiances vaporeuse de la vaporwave avec l'ambient et le hip-hop instrumental. Malheureusement la version numérique ne comporte que deux tracks, une par face. On pourra retrouver tous les morceaux séparés de cet indispensable album sur le Bandcamp de Charlie Rain.

– Flash Flood '99 sur Bandcamp

Young ED - Time To Stack (2018 SIC Redux)
Quand KevinTheCreep fait du G Funk, il s'inspire, (ou sample sans détour) précisément ce genre de projet : sorti 1996 chez Inner City2K Records, le label de Cellski, Time To Stack est l'unique album solo de Young Ed, MC de San Francisco. Du bon gros rap de player de la Bay, réédité et pressé en cassette, on ne peut que remercier SIC Records pour cette opération.

– Time To Stack (2018 SIC Redux) sur Bandcamp

SIC Vol. 111
Première compilation mixée du label, une première pierre incontournable à l'édifice de SIC Records qui réuni les principaux piliers du label comme Dom, Stonedogg, KevinTheCreep ou encore DMT Demons, pour un tourbillon de phonk poisseux, psychédélique et expérimental. L'épisode suivant, estampillé 222, est également à écouter à la suite. Un Vol. 333 serait en préparation.

– SIC Vol. 111 sur Bandcamp

MF Khaos - Should be Dead
Un son de cassette poisseux, une ambiance Memphis 90's poussiéreuse : c'est ce qui a fait connaître SIC Records à ses débuts, mais c'est sorti en octobre 2018, et c'est parfaitement maîtrisé. MF Khaos et sa voix haut perchée raconte ses histoires morbides sur des prods rugueuses des architectes sonores maison KevinTheCreep et HPShawty.

– Should be Deadsur Bandcamp

HPShawty - Pimpins Big Business
Un concentré de Phonk crade et lugubre par une des pierres angulaires du son SIC, avec une incursion house qui sera réutilisée pour le projet House Missions, compilation de House/Phonk pressée en vinyl un peu plus tard.

– Pimpins Big Business sur Bandcamp

KevinTheCreep Karmic Consequences
Dans son inépuisable catalogue personnel, ce Karmic Consequences mérite d'y prêter une oreille attentive : on sent les profondes influences G Funk de KevinTheCreep, qui n'hésite pas à utiliser des boucles de synthés ou des lignes de basses de vieux tubes des 90's pour créer des morceaux à l'atmosphère 100% SIC, enfumés, poussiéreux et ensoleillé en même temps.

– Karmic Consequences sur Bandcamp

For The Slab Volume 1
Grosse compilation des morceaux sortis sur différents projets du label, on y retrouve les premières inspirations des membres de SIC Records : G Funk, Devil Shyt, Chopped & Screw… L'ensemble est cohérent, lo fi, résolument phonk, idéal pour rouler très lentement dans une voiture aux sièges confortables. Après cette compil, For The Slab est devenu un label affilié à SIC, sous l'égide de DOM, aka DJ Domsta.

– For The Slab Volume 1 sur Bandcamp

Mix & cover : Tibo BRTZ