SwampDiggers

Bones, la nostalgie en basse définition

JUP & Tibo BRTZ — 2020-10-16T09:00:07Z

Tout n'est pas si maussade au royaume de Bones. La preuve avec une mixtape et un clip regroupant les morceaux les plus réconfortants de ce précurseur du rap lofi.

L'homme du XXIe siècle est-il un animal nostalgique ? À cette réflexion à peine digne d'un sujet de bac philo, nous sommes tentés de répondre par l'affirmative devant la place qu'occupe le passéisme sur nos écrans et dans nos playlists. On ne compte plus les œuvres cherchant à nourrir notre spleen en flattant nos souvenirs. Parfois avec brio : en témoigne récemment le très réussi 90's de Jonah Hill, manifeste rétro-cool filmé en Kodak Super 16mm. C'est qu'il y a quelque chose d'étonnamment rassurant à se laisser envahir par ce sentiment doux-amer. Au point d'entretenir un véritable culte pour le lo-fi, que rien ne semble pouvoir arrêter.

Parmi les pionniers de cette déferlante, Bones semble être le plus profondément atteint par la nostalgie d'un paradis perdu. Pour le rappeur natif de Californie, la vie fut en effet d'abord synonyme de douceur. Celle des vagues caressant le hameau côtier de Muir Beach, au sud de San Francisco, bourgade hippie dans laquelle il vit ses premières années. À peine le temps d'entrer dans l'âge de raison, qu'il lui faut troquer ce havre de paix pour Howell, petite ville reculée du Michigan. Plongé cette fois dans une Amérique profonde, où les pickups arborent des drapeaux confédérés et les treillis militaires font office d'uniforme scolaire, le jeune Bones trouve dans le rap un salutaire échappatoire, nourri par le mal du pays.

Depuis cette époque, Bones est retourné à sa Californie chérie, mais la nostalgie ne semble jamais l'avoir vraiment quitté. Qu'elle s'exprime par son utilisation semi-ironique du saxophone smooth jazz (le sample de Tom Scott au Yamaha WX7 sur « WeatherMan »), des emprunts directs à la vaporwave (à Luxury Elite sur « StayTheNight », mais aussi TANE IS LOVE sur « TheGreatSnowfallOf82 », ou « ArtVandelay » produit par Maitro), et bien évidemment ses influences phonk (« AutumnLeaves » produit par le texan Eric Dingus), la musique de Bones a épousé toutes les formes de la mélancolie à l'ère d'Internet. Ajoutez-y un soupçon de « beats to relax/study to » (« ByTheSkinOfMyTeeth » et « StayingAheadOfTheWeather » sur des instrus du français Nymano en vogue sur les radios du genre) et vous obtiendrez une œuvre servant de fil conducteur aux transformations du mouvement lo-fi, que peu de rappeurs ont su incarner avec autant de personnalité. Tout ce qu'on vous propose de savourer dans cette mixtape concoctée avec amour.

Liste des titres :

AutumnLeaves
JazzDads, TakeOne
Floor105 (feat. Lyson)
ByTheSkinOfMyTeeth
StayTheNight
ArtVandelay
Snow
StayingAheadOfTheWeather
StormDamage
TheGreatSnowfallOf82
ContinueWithoutSaving ?
MagentaLavaLamp
NowThatYouSaidItLikeThat
MinorSetBack
Roadkill
BeCarefulWhatYouReachFor (feat. Xavier Wulf)
Weather Man (feat. Xavier Wulf)
PaleEarnhardt
TearsOfAnEagle

Un voyage dans le cloud rap en 10 samples

La rédaction — 2020-09-04T09:09:26Z

Cela fait maintenant plus de dix ans que le cloud rap s'est imposé comme l'une des émanations les plus étranges et fascinantes du rap. Du coup, sans raison particulière, sinon le plaisir de se remémorer de bons vieux souvenirs, on a décidé de se replonger dans certains de nos samples préférés.

Illustration : Camélia Blandeau
Texte : Dirt Noze, KallMeTheDoctor, Jocelyn Anglemort, JUP et Tis

Avant de devenir l'appellation d'un sous-genre musical, le cloud rap est né sous la forme d'une image. Est-ce la raison pour laquelle les contours de ce « château dans les nuages » paraissent si intuitifs et pourtant si difficiles à cerner ? Toujours est-il que ses atmosphères envoûtantes, son esthétique lo-fi, ses textes surréalistes ont complètement pénétré la musique mainstream sur la dernière décennie. Comme un symbole, c'est d'ailleurs un feuilleton vieux de dix ans qui a récemment trouvé sa conclusion. Il avait débuté un jour d'avril 2009, lorsque Lil B découvrit sur sa boîte mail un certain beat envoyé par Clams Casino, complète déconstruction du « Just For Now » de Imogen Heap. Subjugué, le rappeur de Berkeley en tira l'inoubliable « I'm God », et bien plus encore : le catalyseur d'une métamorphose du rap. Il aura toutefois fallu attendre le passage aux années 2020 pour que la chanteuse accepte de clearer le sample. C'est désormais chose faite avec la sortie officielle du morceau sur toutes les plateformes de streaming. Le réécouter aujourd'hui revient à se plonger dans les vestiges d'une époque où d'apprentis sorciers arpentaient les recoins d'internet, loin des considérations légales ou économiques, et des pratiques actuelles de beatmakers vendeurs de loops. Entre amateurisme et expérimentation, la pratique du sampling dans le cloud rap était bien souvent brute et naïve, guidée par ce que Julian Wass décrivait comme une « convergence nostalgique », incitation à oser tous les mélanges. La porte d'entrée vers un monde utopique, fabriqué de morceaux de Final Fantasy, de musiques du monde et de TR-808, où les lois de la physique sont bouleversées et les frontières n'existent plus.

► Main Attrakionz - « Chuch » (Prod. Friendzone)
► Gigi Masin - « Clouds »

Main Attrakionz - « Chuch »

Gigi Masin - « Clouds »

En 2007, les intempéries à Venise détruisent la quasi-intégralité du travail du producteur italien Gigi Masin et notamment le peu d'exemplaires restant de Wind, disque sorti en 1986 et vendu de la main à la main à l'occasion de concerts. Qu'importe, ce disque d'ambient avec une touche baléarique trouvera un regain d'intérêt plus de 20 ans après, à la faveur de diggers assidus, et assoira par là même l'importance de son compositeur comme valeur sûre de la scène électronique italienne. En 1989, soit trois ans après Wind, Gigi Masin s'était associé au batteur britannique Charles Hayward afin de sortir un disque d'ambient magnifique brillant par sa sérénité, Les Nouvelles Musiques De Chambre 2. Un morceau en particulier, « Clouds », va entrer dans la postérité, notamment du fait de l'utilisation de son thème et de ses notes de piano par Björk et Nujabes qui en 2002 le sampleront respectivement sur les morceaux « It's in our hands » et sur le remix de« Latitude » de Five Deez. On peut aisément supposer que c'est ce dernier morceau lo-fi qui inspirera quelques années plus tard le duo de producteurs Friendzone. « Chuch » sort en effet en 2011 annonçant le formidable et ethéré album 808 & Dark grapes II de Main Attrakionz et sample également le morceau du vénitien en incorporant ses notes de piano au cœur de l'instrumentale concoctée sur mesure par James Laurence & Dylan Reznik pour accueillir les voix de Squadda B & Mondre M.A.N. Ce morceau cotonneux trouvera un répondant directement auprès du public et Gigi en personne donnera sa bénédiction à Friendzone, motivation et reconnaissance ultime pour notre duo de producteurs. Contribuant à la touche vaporeuse et cristalline qui se dégage tout le long de l'album de Main Attrakionz, on ne peut au final s'empêcher de voir dans l'utilisation des notes de « Clouds » un clin d'œil en référence à l'évocation de ces fameux nuages où se dissimule ce château mentionné par Lil B, image fondatrice d'un nouveau sous-genre qui sera labellisé cloud rap.- Tis

Pour aller + loin :
– Notre rétrospective sur Friendzone en hommage au regretté James Laurence

► Main Attrakionz feat. Danny Brown - « Cloud Skatin » (Prod. Julian Wass)
► Yasunori Mitsuda - « One who Bares Fangs at God » (Xenogears)

Main Attrakionz feat. Danny Brown - « Cloud Skatin »

Yasunori Mitsuda - « One who Bares Fangs at God »

Sorti en 1998, millésime d'exception pour le jeu vidéo, Xenogears est un sommet du JRPG sur la première PlayStation. Grand jeu inachevé au scénario trop ambitieux mais jamais égalé, mêlant philosophie, psychanalyse et religions sur fonds de combats de mechas. La bande originale est signée Yasunori Mitsuda, libéré de la tutelle de Nobuo Uematsu pour sa première composition en solo. Dans un style plus atmosphérique, Mitsuda puise dans la musique du monde, allant jusqu'à enregistrer des chœurs en Bulgarie et des musiciens traditionnels en Irlande. Malgré son indéniable sens de l'éclectisme, le compositeur japonais était loin de se douter que ses compositions aux accents plutôt folk trouverait un tel écho auprès des beatmakers. On a pourtant entendu les accords de ses créations dans le stoner rap de Wiz Khalifa (« Never Been » et « Never Been Part. II ») ou de Dom Kennedy (« Locals Only »). Mais c'est surtout chez les faiseurs de cloud rap que les airs délicats de Mitsuda ont le plus imprégné. Preuve en est l'existence d'un album hommage chapeauté par Julian Wass, avec la participation de la clique Green Ova (Friendzone, L.W.H, Ryan Hemsworth…) et d'autres figures du mouvement (KeyboardKid206). Déjà en 2011, Julian samplait « One who Bares Fangs at God », le thème du boss final de Xenogears, pour « Cloud Skatin » de Main Attrakionz sur Blackberry Ku$h. La cadence du morceau d'origine évoque une horloge que l'on remonte, symbolisant le retour à un univers primordial (en l'occurrence celui de la « Wave Existence »). Julian découpe ce matériau en une cacophonie trippante, comme si, plutôt que remonter le temps, lui voulait le faire glitcher, pour mieux le suspendre pour l'éternité. - JUP

Plus récemment, SahBabii, grand pourvoyeur de fraîcheur estivale, nous a régalé avec son « Purple Umbrella » qui samplait le « Star-Stealing Girl » de Mitsuda, tiré de l'envoûtante bande originale de Chrono Cross… L'inscrivant dans une tradition du cloud rap, puisque le morceau avait déjà été utilisé sur « Let Me Flex » de Chris Travis, et « Shoot The Dice » de Main Attrakionz.

► Lil B - « Flowers Rise » (Prod. Merkabah 13)
► Michiru Ōshima & Kōichi Yamazaki - « Heal » (Ico)

Lil B - « Flowers Rise »

Ico - « Heal »

Ico est une oeuvre silencieuse. La première création de Fumito Ueda est un jeu vidéo sensible et immersif, innovant sur bien des aspects avec des mécaniques de gameplay basées sur l'empathie, mais c'est un jeu silencieux. Et en même temps, en 2001 on n'a pas souvent été autant envoûté par la bande son d'un jeu qu'en se perdant dans les silences de celui-ci. L'écho des pas du petit personnage que l'on dirige et de sa mystérieuse compagne résonnant dans les grandes salles du château d'où ils tentent de s'évader, le vent qui souffle au sommet de ses tours, les feulements des rares ennemis que l'on y rencontre ou encore le ressac des vagues suffisent à nous immerger comme rarement. Dans sa volonté de supprimer toute information extradiégétique de l'écran, Fumito Ueda a eu la très bonne idée d'intégrer les points de sauvegarde comme de simple bancs. Il suffira de s'y asseoir pour que nos deux héros s'y endorment et que le plus beau thème du jeu se lance. Le bien nommé « Heal », puisque le repos soigne également nos protagonistes, composé par Michiru Oshima et Kōichi Yamazaki, est constitué d'une simple ritournelle de quelques notes magiques au fort pouvoir apaisant. Un moment hors du temps, où l'on est à l'abri et où tout se fige. Un moment qui reste gravé dans la mémoire sensoriel de toute personne ayant joué à Ico. C'est cette mélodie qu'a eu la bonne idée de choisir le producteur Merkabah 13, en 2012, pour que Lil B y pose une de ses plus belles chansons. Quelques années plus tard, en 2017, Fluent, jeune chanteuse/rappeuse de Baltimore alors proche de Sanchez et du Basement Rap Recs., reprendra à son compte le sample pour le très réussi « My Way » (Prod. Young Antho). - Dirt Noze

► Lil B - « Unchain Me » (Prod. Clams Casino)
► Gerard McMahon - « Cry Little Sister » (The Lost Boys)

Lil B - « Unchain Me »

Gerard McMann - « Cry Little Sister »

Disparu en juin dernier, le réalisateur Joel Schumacher laisse derrière lui une filmographie inégale mais sympathique, oscillant entre le presque culte (Chute libre) et le carrément nanar (Batman et Robin). Génération Perdue (The Lost Boys dans son titre original) relève plutôt de la première catégorie. Tout fleure bon les années 80 dans cette histoire d'adolescents aux prises avec des vampires motards dans la ville de Santa Carla en Californie. En particulier son thème principal, « Cry Little Sister », tube dark wave de Gerard McMann et Michael Mainieri, porté par un refrain hypnotique, maintes fois repris, de Tangerine Dream jusqu'à récemment Marylin Manson. Avec le retour en grâce des eighties, ses chœurs crépusculaires ont également constitué une matière à refrain de choix pour les rappeurs : chez Eminem pour un émouvant hommage à son pote Proof (« You're Never Over »), ou chez Mobb Deep - avec Prince au clavier - sous la forme d'une sinistre ritournelle gangsta rap (« Thou Shall Not Kill »). La fascination de Clams Casino pour les productions cafardeuses de Prodigy et Havoc explique peut être son intérêt pour le refrain iconique, qu'il samplait en 2011 pour Lil B sur « Unchain Me ». Morceau phare de l'album I'm Gay qui confirmait l'incroyable alchimie d'un duo qui ne s'était pourtant jamais rencontré IRL. Encore plus gothique que l'original, Clams Casino baigne le chant alterné du refrain dans une insondable réverbération, comme un gospel sorti d'outre-tombe pour accompagner le prêche de Lil B. Le morceau annonce les futurs travaux du producteur du New Jersey dans le rap emo, notamment ses collaborations avec Lil Peep et Wicca Phase, autres vampires des temps modernes. - JUP

► SpaceGhostPurrp - « London Blues »
► Motherlode - « Soft Shell »

SpaceGhostPurrp - « London Blues »

Motherlode - « Soft Shell »

5 minutes et 32 secondes. C'est très précisément le temps nécessaire au physicien Markese Money Rolle, mieux connu sous le nom de SpaceGhostPurrp, pour faire passer son auditeur de l'état de solide à l'état gazeux. Comme si la chair se transformait en fines gouttelettes d'eau suspendues dans l'atmosphère, au-dessus de la surface terrestre. C'est aussi la durée exacte de ce « London Blues », instrumentale éthérée au charme imparable, au point d'en faire craquer A$AP Rocky qui la recycla pour le morceau « Keep It G » sur sa très célèbre mixtape Live.Love.ASAP, premier gros succès commercial du cloud rap. Toutefois, cette musique ne serait jamais née sans le génie de Motherlode. Ce groupe canadien de funk, soul et pop rock, formé en 1969, n'a en réalité existé que pendant un an, ce qui suffit à établir sa légende (en réalité, il s'est reformé plus tard avec d'autres membres). Leur album When I Die connut en son temps un joli succès d'estime, le single éponyme dépassant même la barre des 500 000 exemplaires écoulés, avant que le groupe ne disparaisse aussi vite qu'il était apparu. Le titre « Soft Shell », aux airs de Cowboy Bebop, reste très apprécié des beatmakers, en particulier sa batterie syncopée, réutilisée par des grands noms comme DJ Shadow ou DJ Premier. Purrp lui s'intéresse plutôt à ses cuivres langoureux, qu'il plonge ici dans un erlenmeyer de sonorités lo-fi défiant tous les principes de l'émulsion.– KallMeTheDoctor

► Pepperboy - « Real » (Prod. Friendzone)
► Art of Noise - « Moments in Love »

Pepperboy - « Real » (Prod. by Friendzone)

Art of Noise - « Moments in Love »

Z-Ro, 2 Chainz, le Byrdgang de Max B, Koopsta Knicca, Krayzie Bone, Maxo Kream (et son beat uptempo limite juke par Tommy Kruise) ou plus proche de nous le poto Moise The Dude ... longue est la liste de ceux qui ont un jour dépecé le tube des britanniques de Art of Noise, pionniers dans l'utilisation de l'échantillonnage numérique. Tout à la fois pop et avant-gardiste, romantique et synthétique, « Moments in Love » traverse les époques, trouvant sans cesse une résonance dans les modes du moment et semble, à ce titre, tout autant rattachable aux standards du courant qui nous intéresse aujourd'hui : aspiration pop sous codéine, phrasé fantomatique et répétitif, carillons scintillants, kick de synthèse et basses sinistres. Parmi les utilisations notables, citons par exemple « 4 the Bitches » de Lil B, « Get It How You Live » de Robb Bank$, « Master Shredder » de Nacho Picasso, « Poplar » de Chris Travis ou ce « Real » de Pepperboy, reprenant l'instrumentale du « Follow Me » de Shady Blaze (produite par l'indispensable duo Friendzone). - Jocelyn Anglemort

► Nacho Picasso ft. J Byrd The Low Life - « City Streets » (Prod. 88ultra)
► Angelo Badalamenti - « Twin Peaks Theme »

Nacho Picasso ft. J Byrd The Low Life - « City Streets »

Angelo Badalamenti - « Twin Peaks Theme »

Avec sa galerie de personnages étranges et sa région brumeuse hantée par les esprits d'anciennes tribus indiennes, la série de David Lynch fascine aujourd'hui encore l'imaginaire collectif et infuse bien au-delà de ses frontières télévisio-cinématographiques. Et en décrivant Twin Peaks comme « une ville de désir » aux habitants fortement motivés par un flot d'émotions qui s'entremêlent les unes avec les autres, son créateur apporte l'eau à notre moulin pour de fumeux parallèles avec la vague cloud rap. Par l'utilisation d'une écriture à double-ou-triple-voir-quadruple lecture, Nacho Picasso fait lui aussi de la ville - Seattle en l'occurrence - le personnage principal de sa quête spirituelle. Dans cet univers où le surnaturel et le réel ne font plus qu'un, où les beaux espaces se font transpercer par la violence des hommes, le rappeur se veut torturé et séducteur. On l'imagine alors sans mal parfaitement excité à la vue du corps sans vie de la reine du bal, échoué en bordure d'un lac de montagne cristallin. Tel l'agent Dale Cooper, sur ce beat de 88Ultra (50% de Blue Sky Black Death), épaulé par son cousin J Byrd The Low Life, Nacho part à la recherche de l'entrée de sa loge noire. On la lui souhaite remplie de nains tordus et de blondes séduisantes. - Jocelyn Anglemort

« Walking through the city streets / Chasing something I'll never find
Falling in a cold grey tree / We get high and I'm losing my mind »

► Nacho Picasso – « '89 Dope Spot » (Prod. Eric G & Blue Sky Black Death)
► Deep Forest - « Sweet Lullaby »

Nacho Picasso – « '89 Dope Spot »

Deep Forest - « Sweet Lullaby »

Il fut un temps où les rabat-joies avaient coutume de dire qu'avec son utilisation de flûtes de pan ou d'instruments traditionnels de musique chinoise, le cloud représentait le volet « Nature et Découvertes » de l'univers rap. Puis la trap a démocratisé l'usage de mélodies de flûtes, jusqu'à l'overdose, sans pour autant vraiment assumer ses inspirations New Age - ou pire « musiques du monde » - en provenance de disques chinés en stations services et composés par des artistes bien-de-chez-nous. Souvenez-vous de Chants and Dances of the Native Americans par Sacred Spirit, des disques d'Era et Deep Forest, ou encore ceux d'Enigma (que Lil B reprendra lui sans aucune forme de honte) que vos parents faisaient tourner dans la 405 sur l'autoroute des vacances. Avec leur volonté de créer eux-aussi une ambiance méditative et relaxante par gros cagnard, on comprend que les acteurs cloud rap aient porté leur intérêt sur certains des artistes sus-mentionnés. C'est le cas de BSBD et Eric G, à cela près qu'eux ont décidé de brosser « Sweet Lullaby » à rebrousse-poil et explorer la face sombre du cloud. L'atmosphère est ici plus menaçante, avec un Nacho Picasso fidèle à lui même : neurasthénique et mélangeant volontiers sexualité débridée et violence conjugale. Si le cloud rap regarde le ciel, il vole dans celui de BSBD son lot d'oiseaux de mauvais augure. L'orage est imminent. - Jocelyn Anglemort

Pour aller + loin :
– Une courte review de Nacho Piccasso Lord Of The Fly
– Un mix spécial BSBD (instrumental)

► Black Smurf - « Pride of a Titan » (Prod. YungDubz & Jeps)
► Clint Mansell - « The Last Man »

Black Smurf - « Pride of a Titan »

Clint Mansell - « The Last Man »

Clint Mansell, le nom ne vous dit peut être rien, et pourtant il est impossible que vous aillez échappé à son œuvre la plus connue. Ancien chanteur et guitariste, reconverti en compositeur de musique de films, Clint est le compositeur attitré de Darren Aronofsky, avec lequel il a rapidement connu le succès en composant la bande originale de Requiem For a Dream, et notamment son célébrissime « Lux Aeterna », devenu un poncif des bandes annonces hollywoodiennes et des vidéos conspirationnistes. Dramatique et dépressive, il n'en fallait pas plus pour que la musique de Mansell inspire nos beatmakers cloud. C'est le cas de YungDubz et Jeps, qui ont eu l'idée géniale de sampler The Last Man, thème principal du film The Fountain, pour en tirer l'instrumentale de ce « Pride of a Titan » sur l'album 7 Dealdy Sins de Black Smurf, le mystérieux rappeur à la voix ressemblant à un mixe entre Gucci Mane et Smug Mang. - KallMeTheDoctor

► A$AP Mob – Young N***a Livin (Prod. DJ Smokey)
► Alain Goraguer - La Planète Sauvage

A$AP Mob – Young N***a Livin

Alain Goraguer - La Planète Sauvage

Pionnier de l'animation française, René Laloux incarne l'esprit d'une science fiction surréaliste bien de chez nous, qui connut ses heures de gloire dans les pages de Métal Hurlant. Il a d'ailleurs travaillé avec Moebius (Les Maîtres du temps) ou Philippe Caza (Gandahar). La Planète Sauvage, son premier long-métrage sorti en 1973, est loué pour son onirisme adulte, renforcé par sa bande originale jazz rock signée par Alain Goraguer. Compositeur de génie, vénéré des beatmakers, qui sont nombreux à avoir fouillé dans le puits sans fond de ses inventions psychédéliques, de Dilla à DJ Shadow, en passant par Madlib. On vous renvoie sur ce sujet à l'excellent article d'Aurélien Chapuis et Raphaël Da Cruz. Comment le cloud rap pouvait-il passer à côté d'une telle fabrique à rêves ? DJ Smokey l'a bien compris, en samplant la bande originale mythique à plusieurs reprises, notamment sur « 9 to Ya Dome » pour Yung Simmie, « Invasion of Da Kush Alienz », et surtout ce « Young N***ga Livin ». Le morceau est né de la rencontre du canadien avec A$AP Yams, qui lui a toujours manifesté son admiration. Yams le teasait déjà en 2014, mais il ne sortira officiellement qu'en 2016, soit un an après la disparition du fondateur de l'A$AP Mob, sur Cozy Tapes Vol. 1 : Friends, ce qui donne aux élans hédonistes d'A$AP ANT, A$AP Twelvy et A$AP Ferg une résonance toute particulière.- JUP

BONUS : Froskees - Final Fantasy Remix Collection

Froskees · Final Fantasy Remix Collection

À la suite des expérimentations de pionniers qui, en puisant leurs samples dans des régions auparavant délaissées, décloisonnèrent le rap pour l'emmener vers des ambiances plus planantes et des cieux plus nuageux, une nouvelle scène de producteurs en chambre s'engouffrèrent dans la brèche pour tenter d'apporter leur pierre à l'édifice de ce que l'on nommera cloud rap. En 2012 le jeune homme qui se fait alors appeler Froskees sur internet est de ceux-là. Le DJ originaire de Los Angeles, fan de rap et de jeux vidéo japonais, tente depuis les profondeurs de l'underground de réunir ses deux passions en bricolant une série de remixes de rap en se basant uniquement sur des samples tirés de la série culte de Hironobu Sakaguchi Final Fantasy. Les mélodies éthérées de Nobuo Uematsu accompagnent donc ici les élucubrations de Future, Waka Flocka Flame ou Pimp C, créant parfois un décalage bienheureux entre la violence du ton (et des propos) de nos joyeux lurons et les synthétiseurs planant des instrumentales : Waka Flocka se vante de passer sur Worldstar (« I'm on Worldstar » avec Gucci Mane) sur les orgues du thème « Dark World » de Final Fantasy VI, et Future casse des briques comme au karaté (« Karate Chop ») sur les arpèges virevoltants du thème « Weapon Raid » du septième opus. C'est ainsi que le thème particulièrement bucolique d'« Ahead on Our Way » (Final Fantasy VII encore) devient le support idéal pour porter l'empathie et l'amour universel que Lil B distille sur son incroyable chanson « Real Life ». Il est juste dommage que Froskees n'ait pas ici conservé l'entièreté des paroles pour n'en reproduire que deux passages. - Dirt Noze

Barnacles

JUP — 2020-07-21T04:13:00Z

Longtemps attendu comme le messie par les zélateurs du King Squid, Barnacles tombe à pic pour égayer un été des plus bizarres. Bonne nouvelle : la délicate étrangeté de SahBabii est toujours aussi réconfortante.

Shigeru Miyamoto raconte que The Legend of Zelda lui aurait été inspiré par les randonnées de son enfance dans la campagne de Sonobe, petite ville de la préfecture de Kyoto. Un jour, il aurait grimpé un sentier de montagne, pour y découvrir un lac au sommet. Son émerveillement fut tel qu'il aurait décidé d'immortaliser cet instant dans un monde virtuel, comme « un jardin miniature que l'on pourrait garder dans son tiroir ».

SahBabii a grandi à Chicago et à Atlanta. Le monde qui l'entoure n'a pas le charme enchanteur de la campagne de Kyoto, et il n'a probablement jamais connu en s'y promenant d'extase semblable à celle évoquée par Miyamoto. Pourtant sa musique, alors qu'elle ne parle que de fusillades et d'histoires de cul, donne souvent l'impression de puiser dans un réservoir d'expériences similaires. Ce contraste n'a rien d'un hasard. SahBabii a toujours affiché son goût pour la poésie des univers Nintendo : « dans "Mario Kart", il y a un circuit arc-en-ciel et un petit circuit sur la plage » expliquait-il « c'est dans cet état d'esprit que j'aime me plonger ».

Barnacles est un album concept à sa façon : entièrement constitué de type beats collectés sur internet, quasiment dépourvu de featuring, il est pour ainsi dire dépouillé du poids du monde extérieur. Comme une bulle de bien-être que SahBabii aurait simplement rempli de tout ce qui le rend heureux : la musique Zen, le lofi hip-hop de Nujabes (il en est fan) et les bandes-son de jeux vidéos - on entraperçoit l'acid jazz de Persona (« Popping Shit »), les nappes cristallines de Final Fantasy (« Geico »), ou les ambiances pastorales de Zelda (« Purple Umbrella ») [edit : le sample est en fait issu de la BO de Chrono Cross]... Le tout ressemble parfois à une version fun, moins prétentieuse, et beaucoup plus sensuelle, des expérimentations ambient hip hop de Lil B sur Rain in England.

La dimension musique d'ascenseur (ou easy listening pour rester poli) de Barnacles, parfait complément d'une partie de Fortnite, laissera peut-être de marbre ceux qui n'y verront qu'un ersatz de Wunna encore plus mou. Les autres - ceux qui ont ouvert leur troisième œil ou qui aiment simplement flâner sur les lofi radios - se délecteront de ce vide fertile, pour vagabonder en pensée dans les grandes étendues d'une nature érotique et comique tout droit sortie de DeviantArt.

Brian Eno, père de l'ambient, dit qu'il aime : « faire de la musique comme s'il s'agissait d'un lieu à visiter [...] un champ dans lequel on se peut se promener de manière acoustique ». On ne saurait mieux définir la musique de SahBabii. C'est un lieu à visiter : un lac au sommet d'une montagne, ou un jardin miniature à emporter dans sa poche.

SahBabii · Barnacles

Purrp is the new black

KallMeTheDoctor & rimrimrim & Tibo BRTZ — 2019-02-13T09:13:24Z

Que ce soit pour ses coups de sang numériques ou ses instrumentales venues d'ailleurs, SpaceGhostPurrp ne cesse de faire parler de lui depuis des années. Qu'on le veuille ou non, il reste le fondateur de toute cette génération internet. Rendons lui l'hommage qu'il mérite.

Fondateur du Raider Klan (Rvidxr Klvn) et ambassadeur de la phonk, Markese Money Rolle (de son vrai nom) a joué un rôle essentiel dans le développement de cette scène et l'influence qu'elle a eu sur le « Soundcloud » rap actuel.

Télécharger le mix

Son amour véritable pour la Three 6 Mafia, avec qui il a collaboré (DJ Paul, Juicy J, Gangsta Boo), a participé à ramener ceux-ci à la mode chez les 90s babies, comme les $uicideboy$. Mais les influences de SGP ne se limitent pas à celles de Memphis. En effet, en plus de l'aspect lo-fi de sa musique, Purrp incorpore avec soin et génie des samples de RnB des années 1990, dont il est fan, provenant des TLC (RIP Lisa Lopes), Code 3 voire Mary J Blige. Également grand fan de DJ Screw, il utilise aussi beaucoup les filtres et autres ralentissements pour créer des ambiances hypnotiques qui flirtent avec le psychédélisme.

Ce qui le rend si particulier est qu'il n'a pas de recette infaillible à suivre mais plutôt une créativité qui le rend imprévisible. C'est pourquoi sa musique peut parfois osciller entre le génial et l'inaudible. Nombreux sont ceux ont tenté de l'imiter mais la plupart se sont malheureusement cassé les dents. On pense par exemple à Cat Soup et son album Astral Phonk pourtant loin d'être mauvais.

Si Soulja Boy et Lil B furent certainement les premiers à optimiser l'utilisation des réseaux sociaux (MySpace à l'époque), SpaceGhostPurrp a, lui, inspiré à sa manière toute une génération ainsi qu'un style vestimentaire (Black Scale), et créé tout un mouvement auquel Black Kray, Kane Grocerys, Xavier Wulf, Denzel Curry, Bones, $uicideboy$, etc appartiennent.

Malgré ses frasques sur les réseaux sociaux, son talent est aujourd'hui largement reconnu. Des "petits" compositeurs tels que Misogi aux rappeurs mainstream comme Gangsta Boo, Juicy J, Wiz Khalifa, Gucci Mane, Waka Flocka Flame, Pharrell Williams, Playboi Carti, Tyler the creator et même A$AP Rocky et ce, en dépit de leur beef de longue date.

Télécharger le mix 2 (bonus)

– À relire, ce portrait réalisé par Dirt Noze pour FoxyLounge en 2012

Liste de lecture :

Intro Rare
Mystikal Maze
Robb Bank$ - All The Way Live [prod. SpaceGhostPurrp & Nuri]
Juicy J - 20 Zig Zags [prod. SpaceGhostPurrp]
Black Money World
1 [unreleased]
Denzel Curry (ft. Amber London & Xavier Wulf) - Ridin n Da Back [prod. SpaceGhostPurrp]
Wiz Khalifa (ft. Juicy J) - TAP [prod. SpaceGhostPurrp]
A$AP Rocky (ft. SpaceGhostPurrp & A$AP Nast) - Purple Swag : Chapter 2 [prod. A$AP Ty Beats]
Freddie Gibbs (ft. SpaceGhostPurrp & Krazie Bone) - Kush Cloud [prod. SMKA]
Purrp 4 Sale
Vamp City
Pheel Tha Phonk 1990
Juicy J (ft. SpaceGhostPurrp & Speaks) - Deez B****** Rollin' [prod. Crazy Mike & Juicy J]
A$AP Rocky - Pretty Flacko [prod. SpaceGhostPurrp]
Raider Klan (ft. Nell, Rell, Young Simmie & SpaceGhostPurrp) - It's Nothing [prod. SpaceGhostPurrp]
Grind On Me
A$AP Rocky (ft. Chace Infinite & SpaceGhostPurrp) - Keep It G [prod. SpaceGhostPurrp]
The Sound Of SpaceGhostPurrp's Sleep
For The Love Of Money
The Black God

Illustration : rimrimrim
Mix : Tibo BRTZ
Sélection : KallMeTheDoctor

SIC World Order

DrNoze & Tibo BRTZ — 2018-12-19T11:18:18Z

De la phonk à la vaporwave et la house music, panoramique sur le label dirigé par KevinTheCreep.

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Avant de se plonger dans les eaux troubles du label SIC Records il est conseillé de bien s'équiper en bouteilles d'oxygène à haute capacité, car l'immersion risque d'être longue. En effet si le label tenu à bout de bras par KevinTheCreep sort des projets très régulièrement, pratiquement 80 sur leur page Bandcamp, chaque projet en appelle un autre et la dimension fortement hypnotique de chaque opus peut nous faire oublier de remonter à l'air libre suffisamment régulièrement.

Au tout début 2015, quelques musiciens actifs sur la scène phonk nostalgique et poisseuse, décident, sous la houlette de Stonedogg, de monter leur propre collectif, baptisé S.I.C (Sic Lunatic Family). Mais le collectif ne décolle pas vraiment et Stonedogg fini par lâcher l'affaire. En novembre 2016 KevinTheCreep en reprend les rennes, renomme le collectif SIC Records avec pour ambition de le transformer en un veritable label. Depuis il y travaille à plein temps, organisant tournées de showcases, sorties d'albums numériques et physiques et va jusqu'à composer lui-même la plupart des pochettes et visuels liés au label. Depuis, SIC Records, en se focalisant principalement sur la musique instrumentale et la culture DJ, ne cesse d'explorer de nouveaux territoires.

Dans ses premiers temps les sorties du label perpétuaient principalement la tradition d'un phonk radical très sombre, qui sait rester au plus proche des sonorités du Memphis underground des années 1990. Une musique où la dimension lo-fi et le souffle des cassettes, en référence à la scène underground des années 1990, peu prendre une place prépondérante jusqu'à parfois être traités comme un véritable instrument. Sur certains morceaux les souffles et saturations prennent une telle importance que ces textures « noise » semblent parfois prendre le pas sur la voix, les samples ou les saccades de 808, emmenant cette musique dans des directions expérimentales assez radicales (comme par exemple dans certains projets des DMT Demons).

Not Underground, Not Mainstream

Une des priorités de Kevin est de débarrasser SIC Records des étiquettes, quelles qu'elles soient, qui pourraient freiner la création et oeuvre à se démarquer de la scène dite "underground". Ainsi s'il ne renie pas le phonk traditionnel de ses débuts, jusqu'à sortir des rééditions de classiques comme le 19 Tini 5 de Mr. Tinimaine, le label s'ouvre aussi à de nombreux genres comme le G-Funk, la vaporwave et l'electro, jusqu'à la house et la jungle. Un choix qui peut paraitre hétéroclite au premier abord mais en navigant dans ces eaux issues de différentes familles musicales, on y retrouve rapidement des airs de famille et les mêmes obsessions : une science de la texture, un amour du grain, des sonorités souvent axées sur la nostalgie et possédants de fortes qualités hypnotiques.

On l'a dit les sorties sont nombreuses chez SIC Records et, fort de nouveaux membres qui viennent grossir les rangs d'un roaster de base déjà bien motivé, le rythme ne devrait à priori pas ralentir à l'avenir. Depuis l'été 2018 l'équipe arrive avec un nouveau concept : Les SIC Missions. Soit chaque mois une nouvelle compilation concoctée par les producteurs du label et axée sur un genre ou une thématique différente. Dernièrement SIC House Missions, SIC G-Funk Missions et SIC Jazz Missions ont vu le jour et prochainement, selon Kevin, nous auront droit à un SIC Vaporwave Missions ainsi qu'un SIC Jungle Missions.

Si le label possède à l'origine un encrage géographique avec des musiciens venant principalement du Texas et de la Californie il tend cependant à s'élargir jusqu'à s'affranchir de limitations spatiales, avec notamment l'arrivée dans le roaster d'artistes comme Hikaru Yamada and the Librarians, groupe de musique expérimentale basé à Tokyo et dont le prochain album devrait sortir chez SIC Records en décembre.

Des albums et des collaborations sont également à attendre bientôt de la part des piliers KevinTheCreep, Hpshawty et Roland Jones. Mais aussi des sorties de Charlie Rain, Dom, 3DMG et MackJunt seraient dans les tuyaux.

Dom (alias DJ Domsta), un des fidèles de SIC Records, fait aussi tourner de son côté son propre label For the Slab où il sort sans compter ses cassettes de g-funk psychédélique et enfumée, et qui mérite qu'on y jette une oreille, si possible sur suspensions hydrauliques.

Sélections d'albums

Veuillez trouver ci-dessous une sélection d'albums, sans ordre particulier, une porte d'entrée pour vous aider à vous frayer un chemin dans le monde touffu et varié de SIC Records.

HPShawty x KevinTheCreep - Manhunt
Il est difficile de choisir un seul album de KevinTheCreep tant la discographie du maître des lieux est riche et variée. Avec Manhunt, en collaboration avec HPShawy, un autre producteur phare de l'équipe, nos deux sorciers sortent de leur marmite une série de morceaux uptempo dans une veine sombre et radicale à réveiller les morts.

– Manhunt sur Bandcamp

Route 696 - Spiritual G-Funk Singles
Grosses basses slapées, sirènes de gangsters, claps bien placés et ralentissements intempestifs pour cet album instrumental de G-Funk progressive aux forts relents de marijuana. Une musique planante idéale pour glisser lentement sous les palmiers, au grès des suspensions hydrauliques.

– Spiritual G-Funk Singles sur Bandcamp

DMT Demons - DMT Demons Greatest Trips
D.M.T. est l'acronyme de "diméthyltryptamine", un psychotrope très puissant censé permettre des voyages astraux dans le subconscient. C'est à l'origine une molécule naturelle que certaines tribus d'Amérique centrale et du sud utilisaient comme outil spirituel. Aujourd'hui nos demons du DMT forgent une phonk très sombre et fétichiste qui se réapproprient les sonorités du Memphis des années 1990 avec force souffle et saturations.

– DMT Demons Greatest Trips sur Bandcamp

Mr. Tinimaine - 19 Tini 5 (2017 SIC Redux)
Le 19 Tini 5 de Mr. Tinimaine, sorti à l'origine en 1995, fait parti de ces albums de Memphis sortis sur cassette avec une distribution sous le manteau et qui ont acquis avec le temps un statut d'oeuvre culte. Comme le célèbre Da Devil's Playground de Koopsta Knicca, il a bénéficié depuis de plusieurs rééditions dont cette version "redux" chez SIC Records. Un incontournable à redécouvrir.

– 19 Tini 5 (2017 SIC Redux) sur Bandcamp

Roland Jones - Street Compilation
Raw Jones, alias DJ Phonk Wizard ou encore Lofi Gawd, réuni dans cette Street Compilation certains de ses meilleurs morceaux, soit un phonk instrumental progressif de premier choix, bardé de samples poussiéreux biens sentis et de rythmiques sèches et cassantes à souhait. Une ride psychédélique et démoniaque à l'arrière de la Cadillac royale du prince Baal.

– Street Compilation sur Bandcamp

Ethernet City - Youth Fountain
SIC Records réédite avec Youth Fountain un des albums majeurs de la vaporwave. Ethernet City reprend ici les fondamentaux amenés par le séminal Floral Shoppe de Macintosh Plus (AKA Vektroid), dont la pochette rend hommage, à savoir utiliser peu ou prou les mêmes techniques de sampling et de sequencing que dans le footwork, en ralentissant la dose à la mode de DJ Screw et en tapant dans des samples vaporeux issus des années 1980 comme ceux de Sade ou Diana Ross.

– Youth Fountain sur Bandcamp

Charlie Rain - Flash Flood '99
Réédition cassette d'un classique de cette scène qui marie les ambiances vaporeuse de la vaporwave avec l'ambient et le hip-hop instrumental. Malheureusement la version numérique ne comporte que deux tracks, une par face. On pourra retrouver tous les morceaux séparés de cet indispensable album sur le Bandcamp de Charlie Rain.

– Flash Flood '99 sur Bandcamp

Young ED - Time To Stack (2018 SIC Redux)
Quand KevinTheCreep fait du G Funk, il s'inspire, (ou sample sans détour) précisément ce genre de projet : sorti 1996 chez Inner City2K Records, le label de Cellski, Time To Stack est l'unique album solo de Young Ed, MC de San Francisco. Du bon gros rap de player de la Bay, réédité et pressé en cassette, on ne peut que remercier SIC Records pour cette opération.

– Time To Stack (2018 SIC Redux) sur Bandcamp

SIC Vol. 111
Première compilation mixée du label, une première pierre incontournable à l'édifice de SIC Records qui réuni les principaux piliers du label comme Dom, Stonedogg, KevinTheCreep ou encore DMT Demons, pour un tourbillon de phonk poisseux, psychédélique et expérimental. L'épisode suivant, estampillé 222, est également à écouter à la suite. Un Vol. 333 serait en préparation.

– SIC Vol. 111 sur Bandcamp

MF Khaos - Should be Dead
Un son de cassette poisseux, une ambiance Memphis 90's poussiéreuse : c'est ce qui a fait connaître SIC Records à ses débuts, mais c'est sorti en octobre 2018, et c'est parfaitement maîtrisé. MF Khaos et sa voix haut perchée raconte ses histoires morbides sur des prods rugueuses des architectes sonores maison KevinTheCreep et HPShawty.

– Should be Deadsur Bandcamp

HPShawty - Pimpins Big Business
Un concentré de Phonk crade et lugubre par une des pierres angulaires du son SIC, avec une incursion house qui sera réutilisée pour le projet House Missions, compilation de House/Phonk pressée en vinyl un peu plus tard.

– Pimpins Big Business sur Bandcamp

KevinTheCreep Karmic Consequences
Dans son inépuisable catalogue personnel, ce Karmic Consequences mérite d'y prêter une oreille attentive : on sent les profondes influences G Funk de KevinTheCreep, qui n'hésite pas à utiliser des boucles de synthés ou des lignes de basses de vieux tubes des 90's pour créer des morceaux à l'atmosphère 100% SIC, enfumés, poussiéreux et ensoleillé en même temps.

– Karmic Consequences sur Bandcamp

For The Slab Volume 1
Grosse compilation des morceaux sortis sur différents projets du label, on y retrouve les premières inspirations des membres de SIC Records : G Funk, Devil Shyt, Chopped & Screw… L'ensemble est cohérent, lo fi, résolument phonk, idéal pour rouler très lentement dans une voiture aux sièges confortables. Après cette compil, For The Slab est devenu un label affilié à SIC, sous l'égide de DOM, aka DJ Domsta.

– For The Slab Volume 1 sur Bandcamp

Mix & cover : Tibo BRTZ

Electric Ladylands #21

DrNoze — 2018-11-14T08:01:44Z

Une sélection de rap underground chinée sur SoundCloud, musique de shibito entre hardcore et emo shit. Une certaine idée de la violence et de la douceur.

JGrxxn, Nell, Mackned, Blvc Svnd, Craig Xen, Itsoktocry, OmenXIII, Bones...

Une compilation de 20 morceaux de rap underground dénichés sur Soundcloud durant l'été et l'automne 2018. À écouter en streaming tant que les titres sont en ligne, ou à télécharger ci-dessous pour la postérité.

Télécharger la compilation

Liste des titres :

JGRXXN — In The Cut (feat. JGRXXN x Dank $inatra x Weez x S.A.M. x Kold-Blooded) Prod. By Natsu Fuji & Boz
ＣＨＲＯＮＩＣ⛧ＳＨＮＸＭＡＮ — WAYTOGOPAUL [PROD. DOZY DOE]
N3_LL — Paper (w/ Shakewell) (Prod. MikeyTheMagician)
Mackned — ROB KARDASHIAN
KISSTHECROOK — D.G.I (feat. BLVC SVND) (prod. KISSTHECROOK)
BLVC SVND — HARDCORE NIGGA (PROD BY BLVC SVND)
CRAIG XEN — STAIN (FEAT. SKI MASK THE SLUMPGOD & SMOKEPURPP) [PROD. STAIN + DJ PATT]
Savage Ga$p — pumpkins scream in the dead of night ☾⊙﹏⊙☾ w/shinigami (prod.93feetofsmoke)
KREW$ — Plans (Prod. By Chad Desjarlais + Raresonics)
$now — $now and mizzy travel to outer $pace to a snowy planet to find Fyre's dog I'm sad :(
ITSOKTOCRY — SEPHIROTH (+ bobby johnson)
24k — Uh Oh (Thief In The Night)
OmenXIII — I Feel Dead (Prod. STILL)
BEAMON — BEAMON - VAMPIRE OF THE NORTH (produced by saad)
Bones — HowToRobAGrave (feat. Project Pat)
fats'e youngburial — apathy w/ guccihighwaters
flowars — Star Signs [Prod. Why Loner]
whxami — flowers. (prod. killedmyself)
Avix — stuck in my mind (prod. Sace)
prxz — i feel nothing

Frozen Feelings #5

KallMeTheDoctor — 2018-09-24T06:48:34Z

Lancée en été 2016, la série Frozen Feelings arrive à son terme avec ce 5e et dernier volume de la série. Merci aux auditeurs passionnés de nous avoir suivis tout au long de cette saga.

Liste de pistes :

null chloe — IN THE CEMETERY WE SLEEP (w/ PEARL WHITE)
XXXTENTACION — a message to tina belcher feat. Fifty Grand
ECCHIBOY — //_004034 W_ PEARL WHITE
Ftureable — Forgotten™ w/ Abang kay
NIGHTGRIND — LUST (w/ GENESIS & ZENOPHAZE )
GENESIS — FATE 🚀 (w/ÆSTRAL + MEMPHIS. + ZENOPHAZE)
ANUBIS-XIII — METALLIC OXYGEN
ginseng — november (w/ PEARL WHITE)
WICCA PHASE SPRINGS ETERNAL — 12K MILES AWAY (FEAT. COLD HART) (PROD. JAYYEAH)
Drip-133 — Me Too, With You (Feat. Antonio)
grayera — as the leaves fall w/ sosi
Bones — Cotton (Feat. Fifty Grand)
Bones — WhiteTrashMidwesternTown
palence — phaedra
marcelo 2 — GIN$ENG CONTEST PT 2
a l e x — i wasnt aloud to watch whose line as a kid but i think its pretty good now
☆ LiL PEEP ☆ — 4 Gold Chains (ft Clams Casino)
Bones — ThatWillLeaveAStain (prod. by Greaf)
grayera — revival
yung sherman — yung sherman & bearface - I will be here

Episodes précédents :

– Frozen Feelings #1
– Frozen Feelings #2
– Frozen Feelings #3
– Frozen Feelings #4

YouTube & Chill : A Glimpse Into The World Of Lo-fi Hip-Hop

Tis — 2018-05-17T09:56:54Z

A scene without major stars or publicity has become a quiet force in music streaming.

In the corners of YouTube, thousands of viewers are tuned into a radio station featuring an endless loop of a .gif of an anime girl writing in her journal. She's soundtracked by hazy beats smothered in tape hiss, next to her is a chatroom with people from all over the world writing in multiple languages. Thousands of people have come to this stream for microgenre of music : lo-fi hip-hop.

“Lo-fi is short for low fidelity, and essentially means bad quality, but purposefully,” said Vague003, a lo-fi hip-hop artist who has been in the scene for two years and is best known for his beat tape Anime and Heartbreak. “This bad quality makes it stand out, just like overblown bass and distorted vocals make ‘SoundCloud rap' stand out.”

Lo-fi may be a niche genre, but it's become a notable trend on YouTube, the world's biggest platform for music streaming. According to a 2017 Music Consumer Insight Report, 85% of YouTube users—1.3 billion people—visited the website to listen to music in August 2017 alone. Apple Music and Spotify may have ignited the streaming wars, but YouTube's traffic dwarfs their userbases. At the same time, YouTube's Live feature and related video algorithms have helped foster niche genres like lo-fi hip-hop in the last few years.

Searching “lo-fi” or simply “hip-hop” on YouTube shows a handful of live channels the platform hosts. Channels who use their “live” feature rank higher on YouTube's search results. It's a safe bet if you see a 30+ minute video with a thumbnail image of Yu Yu Hakusho, or a title t y p e d l i k e t h i s, it's most likely a user-created lo-fi hip-hop mix. Meanwhile, lo-fi hip-hop has become its own meme thanks to being synonymous with digital streaming fatigue and anime culture.

Most of these channels are run by reserved anime fans—few lo-fi hip-hop channels returned any query for an interview with Genius. Some channels are 24/7 streams, some operate as sporadic pop-ups who stream for a few hours. But all stations find ways to cater to the lean-back listener, someone looking for endless hours of background music as they clean their house, study for an exam, or just want to chill.

“The whole idea [of lo-fi hip-hop] is sonic nostalgia, but not in an overly aggressive or ironic way like vaporwave or retrowave,” said YouTuber Ryan Celsius, whose lo-fi channel boasts 250,000 subscribers. “It's usually beat production that can sound undermixed, containing intended or unintended imperfections with a heavy focus on creative sample use and authentic sounding drums kits. It's usually a tape hiss or some analog distortion set against a simple set of drum loops and an incredible sample selection.”
Lo-fi is short for low fidelity, and essentially means bad quality, but purposefully.

Although YouTube first introduced its “live” feature back in 2011, lo-fi hip-hop radio station didn't really take off until 2017. Chilled Cow's channel was one of the the first 24/7 lo-fi hip-hop stations on YouTube. Today, Chilled Cow remains the biggest lo-fi hip-hop live station with over a million subscribers and thousands of live radio listeners. Their station sports a playlist of over 300+ songs from over 100 different artists, including Soho, mt. fujitive, leavv, jinsang. But hip-hop fans who listen to the channel are likely to hear songs and recognize vocal samples of classic ‘90s rappers like Mobb Deep or The Notorious B.I.G..

Chillhop music is another popular lo-fi destination on YouTube, it has 1.4 millions subscribers but no longer runs a live stream. Operating at a smaller scale than Chilled Cow or Chillhop music are the bootleg boy (640K subscribers), NEOTIC (559k subscribers), nourish (290k subscribers), Ryan Celsius (260k subscribers) and Mellowbeat Seeker (267k subscribers). All of these channels feature unique still frames, rotating playlists, and unique uploads.

Ryan Celsius, a self-proclaimed “𝙰𝙴𝚂𝚃𝙷𝙴𝚃𝙸𝙲 𝙳𝙸𝙴𝚃𝚈,” was the only YouTube streamer willing to comment for this piece—the rest preferred to be cloaked in secrecy. “I started my original channel in 2012 after spending a long time creating music playlists and digging around to find new music on YouTube,” Ryan explained through email. Between 2012 and 2017, RyanCelsiusSounds gained around 10,000 subscribers, but his channel didn't take off until 4/20 2017, after he uploaded a trap/lofi mix titled HIGH AT WORK. “I was experimenting with creating a music live stream. I started the stream on 4/20 last year and it maintained about 20 viewers for a few weeks, but then grew quickly when other channels began also attempting to create 24/7 music streams."
The whole idea [of lo-fi hip-hop] is sonic nostalgia, but not in an overly aggressive or ironic way like vaporwave or retrowave.

Prior to acting as YouTube-operated radio stations, Ambition, Chillhop Music, and other lo-fi hip-hop channels existed as an avenue for SoundCloud reuploads. While SoundCloud rap's aggressive origins blossomed in 2016, lo-fi hip-hop existed on the opposite end of the spectrum that same year. YouTube stations will often source their songs from Soundcloud and then create mixes that can be looped for hours without end. Eventually, rather than upload new hour-long mixes, channels began hosting 24/7 live stations.

A few glances at threads featured in LofiHipHop Reddit show constant arguments about when the genre first took off and who pioneered the sound. While many point to the late Nujabes and J DIlla as the godfathers of lo-fi, BSD.U is widely considered to be the leader of the new wave. As for the genre's major artists, the most influential names that pop up the most in radio and playlist rotation are Nohidea, Eevee, BSD.U, Jinsang, and TomppaBeats.

[Ambition] is arguably the most unique channel of its kind. It's run by a single elusive man (or boy ?) under the channel's alias. The channel description reads “sad boy who posts music,” has managed to garner 16,000 registered users onto a Discord server—a sort of Slack workplace for gamers. Discord offers a more sophisticated chatroom experience than Youtube provides. On it, users will discuss their favorite lo-fi artists, anime shows, weed, and promote their own art. The person behind the channel lurks on the Discord server, occasionally interacting with his community members and announcing new “sad mixes” for “sad boys.” (He declined requests to comment on this story, as did nearly every other lo-fi streamer.)

Even if all the makers of the genre remain press averse, there doesn't appear to be any end in sight for lo-fi hip-hop's growth. Hour-long mixes on the platform have racked up millions of plays within a year, while 24/7 live streams continue to attract thousands of listeners who simply need some type of noise behind their homework or household chores. Lo-fi hip-hop can keep trending upward, so long as the genre works hand-in-hand with YouTube's technology to deliver laid-back vibes to the modern masses.

[Editor's Note—After this piece published, Chillhop Music reached out to Genius to claim they were streaming a year before Chilled Cow and that they previously had a live stream. The article has been updated to reflect that. Genius had not previously reached out to Chillhop Music for comment.]

SwampDiggers

Bones, la nostalgie en basse définition

Liste des titres :

Un voyage dans le cloud rap en 10 samples

► Main Attrakionz - « Chuch » (Prod. Friendzone) ► Gigi Masin - « Clouds »

► Main Attrakionz feat. Danny Brown - « Cloud Skatin » (Prod. Julian Wass) ► Yasunori Mitsuda - « One who Bares Fangs at God » (Xenogears)

► Lil B - « Flowers Rise » (Prod. Merkabah 13) ► Michiru Ōshima & Kōichi Yamazaki - « Heal » (Ico)

► Lil B - « Unchain Me » (Prod. Clams Casino) ► Gerard McMahon - « Cry Little Sister » (The Lost Boys)

► SpaceGhostPurrp - « London Blues » ► Motherlode - « Soft Shell »

► Pepperboy - « Real » (Prod. Friendzone) ► Art of Noise - « Moments in Love »

► Nacho Picasso ft. J Byrd The Low Life - « City Streets » (Prod. 88ultra) ► Angelo Badalamenti - « Twin Peaks Theme »

► Nacho Picasso – « '89 Dope Spot » (Prod. Eric G & Blue Sky Black Death) ► Deep Forest - « Sweet Lullaby »

► Black Smurf - « Pride of a Titan » (Prod. YungDubz & Jeps) ► Clint Mansell - « The Last Man »

► A$AP Mob – Young N***a Livin (Prod. DJ Smokey) ► Alain Goraguer - La Planète Sauvage