SwampDiggers

MF DOOM

Moïse the Dude — 2021-01-04T07:28:20Z

TOUT N'AURA DONC ÉTÉ QUE LEGENDE AVEC DANIEL DUMILE.

De ses débuts en tant que Zev Love X, au sein du groupe KMD, qu'il forme avec son frère, puis la mort de celui-ci qui l'affecte gravement au point qu'il disparut lui-même quelques années de la surface de la terre. Jusqu'à son retour, masqué pour toujours, sur la scène d'un open mic new-yorkais, éclaboussant ses semblables de sa virtuosité retrouvée. La voix n'est plus tout à fait la même, le bonhomme ne se ressemble plus. La faute peut être, si l'on en croit donc la légende à ce temps passé comme SDF, porté sur la bouteille, à cette période d'impossible deuil - et d'amertume vis-à-vis de l'industrie musicale. C'est dans l'épreuve et la souffrance que les héros se construisent, on le sait quand on a lu plein de comics et Daniel Dumile le sait aussi, qui adopte un nouveau pseudonyme (un parmi d'autres mais qui reste le principal), inspiré d'un personnage de comics justement : MF DOOM (d'après le super-vilain Doctor Doom).

La légende, toujours. Daniel Dumile est britannique, né à Londres mais grandi à New-York, puis a vécu en région d'Atlanta (j'avais lu ça quelque part, je m'étais imaginé qu'il finirait par rapper sur de la trap, imaginez un Future X MF DOOM ou un Gucci Mane X MF DOOM...). Et il aura pondu un chef d'oeuvre en Californie avec Madlib et un énorme stock de beuh et de champis. La légende encore. Les concerts auxquels il envoie un autre que lui. L'impossibilité pendant longtemps de le voir jouer en Europe ou du moins en France à cause d'une sombre histoire d'interdiction de quitter le territoire américain… Légende, légende, légende. Le masque aura beaucoup joué, nimbant de fait le personnage d'un insondable mystère et d'une grosse dose de charisme. Jusqu'à cette mort stupéfiante (sans jeu de mot), de cause inconnue, annoncée par sa femme… Deux mois jour pour jour après qu'elle soit survenue, un 31 décembre qui plus est, d'une année 2020 déjà riche en actualité peu joyeuse. Daniel Dumile, 49 ans, n'est donc plus de ce monde.

Mon premier contact avec son rap se fait via une K7 sur laquelle mon ami Lasse Russe a dupliqué l'album Operation Doomsday (l'album sort initialement en 1999, remasterisé en 2001). Je mets un peu de temps avant d'écouter car je n'ai jamais entendu parler de MF DOOM. Un soir, revenant de chez un pote en voiture (j'habite en province chez mes parents à cette époque), je glisse la K7 dans le lecteur. Parfois le contexte joue. Je suis seul dans la voiture, il fait nuit, pas grand monde sur la route, j'ai les chakras totalement ouverts, je suis prêt. C'est un choc, une révélation. Les prods, les samples découpés à la machette, l'enchaînement abrupt des morceaux entrecoupés d'extraits de films ou de dessins animés, l'ambiance sonore globale de l'album, le côté brut et à la fois sophistiqué, fourmillant. Et bien sûr le rap, le grain de la voix, cette voix un peu grasse et spéciale. Le flow, les mots qui s'imbriquent, les sonorités qui se répondent dans tous les sens, bref, je n'ai jamais entendu ça. Un truc à part. Je me passionne pour l'œuvre de ce rappeur/beatmaker masqué. Internet arrive chez mes vieux, très pratique pour pêcher de l'info, en complément des magazines spés. Un peu compliqué de se repérer car le bonhomme sort beaucoup de choses en seulement quelques années et multiplie les alias : Viktor Vaughn, King Geedorah, Metal Fingers etc. Mon deuxième gros coup de coeur sera d'ailleurs l'album Take me to Your Leader sorti sous l'alias King Geedorah en 2003. Les prods signées Metal Fingered Villain (toujours DOOM) sont incroyables. On dirait la B.O d'un film, de plusieurs films en fait, à mi-chemin entre blaxpoitation et science fiction psychédélique.

Je recolle les morceaux d'une carrière dont je découvre qu'elle a donc commencé sans masque au début des années 90, avec le groupe KMD. Deux très bons albums au compteur : Mr Hood et le fameux Black Bastards avec sa cover mythique. Je découvre que Daniel a eu un frère, que le frère meurt dans un accident de voiture, que Daniel disparaît, puis réapparaît comme évoqué en préambule. Je trouve l'histoire fascinante, ça rend l'artiste légendaire. Je me construis toute une mythologie avec ça. Je projette mentalement la vie d'errance de DOOM dans les rues new-yorkaises, inconsolable, alcoolique, faisant du mauvais gras et perdant sa voix juvénile. Mais ayant toujours envie de rapper, cherchant comment se réinventer, stockant de la rime en secret, puis se décidant enfin, poussé par je ne sais quelle sourde motivation à se présenter sur scène masqué et à rapper comme un roi de l'underground, qu'il serait instantanément devenu, pour commencer. J'imagine les têtes médusées dans le public, les spectateurs foudroyés par tant de talent et d'aisance. Je me raconte une telle histoire à propos de ce mec, j'imprime tout ce que je trouve sur lui, articles ou interviews. C'est mon héros du rap, l'effet masque fonctionne à fond. Je trouve son flow hallucinant de souplesse et de maîtrise, je ne comprends pas tout mais je capte que le mec manipule la langue avec brio.

Puis, en 2004, arrive ce qui reste, à mon humble avis, son chef d'oeuvre (et l'un des meilleurs albums de rap de l'histoire) : l'album commun avec Madlib Madvillainy. Déjà Lasse Russe, encore lui, me refile un obscur leak de l'album, où figure une bonne partie des morceaux, mais pas toujours avec les bons titres, pas dans le bon ordre et pas forcément les bonnes versions. Bref, un truc qui loin de trop me spoiler la sortie officielle de l'opus me fait encore plus baver. Et l'album sort enfin, classique instantané. La cover, sobre et belle ; la tracklist au dos, les crédits, tout est déjà culte, même sans avoir écouté le disque. Puis on découvre le contenu et le plaisir est immense. L'association des deux, c'est l'évidence, la magie. L'histoire s'écrit à coup de samples et de blunts, de bidouillages divers, on sent que peut-être on tient là une oeuvre qui fera date. Sur cet opus DOOM est à son meilleur, il rappe comme un Dieu, sous substances, qui n'a rien à prouver. La voix est toujours pleine de grain, voilée, parfois presque traînante. Son flow de jazzman est d'une précision diabolique alors même qu'on a l'impression qu'il n'en a rien à foutre. Il ne force jamais, semble rapper quand ça le chante, presque au pif. Il enquille les phases, fait des pauses, repart. Semble démarrer sur les prods sans logique apparente. En réalité, il délivre une leçon de rap pur. Pas de refrain, rien que du kickage. Une leçon de groove et de placements, de gestion des silences, de changement de rythme etc. Un truc à étudier dans les écoles. Avec les copains, combien de fois on a pull up son départ sur Accordion en se demandant comment c'est possible de partir comme ça et de toujours retomber sur ses pattes. Je n'ai pas percé le mystère. Ce morceau - ce gros couplet plutôt - et cette prod triste, me font le même effet dix sept ans plus tard. On doit bien sûr la qualité de l'album pour moitié à Madlib, autre légende dans son genre, sampleur fou aux oreilles dorées. Bien que DOOM soit lui-même un beatmaker talentueux et prolifique, un brutal découpeur de samples, il a cette fois à ses côtés un maître en la matière.

En 2005 sort un autre album collaboratif, avec Danger Mouse cette fois, The Mouse and The Mask. Projet très séduisant, très cool à l'écoute, mais forcément moins marquant que l'album avec Madlib. Parce-que plus cadré, plus ouvertement mainstream, moins brut que les sorties habituelles du super Villain. Bel équilibre néanmoins entre les velléités pop d'un Danger Mouse en pleine explosion et le rap cartoonesque d'un MF DOOM à l'aise en toutes circonstances (pas un hasard si l'album est truffé de samples et d'extraits de la chaîne Adult Swim, spécialisée dans les animés pour adultes). On y retrouve Ghostface Killah, Talib Kweli et, tiens donc, Cee Lo Green (sur le morceau le plus enjaillant de l'album).

2007, je découvre MM Food via une réédition (sortie initiale en 2004), et en 2009 sort Born like This. Deux albums solos de bonne facture, dans la continuité d'Opération Doomsday et de ce que DOOM aura finalement toujours fait : des samples, des beats, du rap, zéro refrain. L'effet de surprise en moins. Et il faut compter, en plus et au milieu de tout ça des compilations de prods (la folle série des Special Herbs sous l'alias Metal Fingers) ; on retrouve pas mal de ces mêmes prods sur ses albums solos ou ceux d'autres rappeurs. Moults featurings, comme sur le très bon Rock Co.kane Flow des De La Soul, avec une grosse prod de Jake One. Ou encore des one shot avec des beatmakers (My favorite Ladies sur une prod de The Prof par exemple). C'est aussi un peu la bonne époque des sorties de maxis vinyls et des labels indés faisant feu de tout bois, genre Nature Sounds, Rhymesayers, et autres Fatbeats (célèbre shop/distributeur new-yorkais). Et les collectionneurs partent à la chasse aux trésors. N'oublions pas la participation de DOOM à l'album Demon Days de Gorillaz (produit ou plutôt co-produit par... Danger Mouse), sur le fabuleux November Has Come. Etant ultrafan de DOOM et de Gorillaz je suis comme un dingue quand j'apprends que cette collaboration existe, et pas déçu du résultat.

Puis, sans m'en rendre compte, j'ai arrêté d'écouter Daniel Dumile. Je suis passé à côté des albums communs avec Jneiro Jarrel ou Bishop Nehru ou plus récemment, celui avec Czarface. Les classiques dont il nous a déjà gratifiés me suffisent amplement.

Et voilà qu'il n'y a plus personne derrière le masque. Voilà que, si je ne suis pas triste au sens purement émotionnel du terme, je vois disparaître un de ceux qui, par son parcours, ses talents et ses mystères, aura participé grandement à ma passion déraisonnable pour cette musique qu'on appelle rap, ses figures, ses personnages. Un peu plus que d'autres en tout cas.

Alors… Adieu Villain et merci pour tout.

Et pour compléter cet hommage Crem a compilé les meilleures apparitions hors albums de ces dix dernières années du regretté MF DOOM : Le Masque et la Plume.

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Cover : rimrimrim

Your Old Droog, cuvée 2019

DrNoze — 2020-08-27T07:26:27Z

Le rappeur originaire de Coney Island a sorti en 2019 une trilogie d'albums aux sonorités nostalgiques bien sentis, sur les traces des grands anciens.

La carrière de Your Old Droog a commencé sur un malentendu. Lors de la sortie de son premier EP en 2014, alors qu'il était totalement inconnu, la rumeur sur internet l'a confondu un temps avec Nas, certains étant persuadés que son premier projet était en réalité un side project du Nasty Nas sous un faux nom pour revenir au rap brut de ses origines. Le jeune immigré juif ukrainien de Coney Island a bien fini par sortir de l'ombre mais l'anecdote est restée, et s'il y a pire que d'être comparé à une légende comme Nas quand on sort son premier projet, la comparaison peut être encombrante à la longue. Surtout que la musique de YOD, s'il perpétue la tradition d'un boom bap rugueux typiquement new-yorkais, s'est avéré au final assez différente de celle de son prédécesseur.

« He sounds like Nas, He is Nas, He's not Nas, now he's garbage… »
The Greatest To Ever Do It

YOD et Mach-Hommy

Il est vrai que notre "bon vieux pote" (le mot "droog" viendrait du russe et signifierait "ami") entretient ce flow tranchant et dur dans la lignée d'un Nas ou d'un Rakim. Chacune de ses syllabes, très articulées, cogne et griffe l'auditeur sans ménagement tout en conservant ce flegme imperturbable et froid qui faisait la marque du Nasty Nas. Mais YOD est plus brouillon et gritty, et ses références plus marquées par le rock. Si son grain de voix est celui d'un poids lourd et ses sentences de celles qui défoncent les murs comme des masses sur un chantier, cet ancien compétiteur des rap battles est aussi un grand fan de stand up et rêve d'allier le rap avec l'humour, le sens de la répartie et l'interaction avec le public pratiqués par ces gladiateurs de la comédie (voir l'interview de SURL en 2015).

YOD et Sean Price

Son sens de de la punchline efficace intéressa un temps l'industrie qui tenta à plusieurs reprise de le signer, mais le Droog est un animal méfiant et qui tient trop à son indépendance. Il pourra cependant compter parmi ses mentors des pointures old school de la plume comme Pharoah Monch ou le regretté Sean Price. Son sens de l'écriture l'amènera aussi à travailler pour Puff Daddy sur son projet No Way Out 2, qui ne verra jamais le jour. L'ancien nabab du rap new-yorkais lui aurait demandé de lui écrire des « trucs du niveau de Biggie » et « quelque-chose que je pourrais dire si Dieu était mon DJ » (comme il le raconte à Waxpoetics). Mais c'est finalement sa rencontre avec Tha God Fahim et Mach-Hommy qui influera le plus sa trajectoire, le premier lui montrant la voie de l'indépendance et le second chapeautant la direction artistique de ses derniers albums.

Jewelry en vinyle

Comme ses frères d'armes, Your Old Droog fait partie de ces rappeurs qui ont décidé de se positionner en contre par rapport à cette économie du rap qui voudrait que la musique soit gratuite (ou presque) et dématérialisée, et son Bandcamp est bien achalandé en versions vinyle, CD et cassettes de ses albums. S'il est moins extrémiste dans ses choix tarifaires que ses compagnons, qui n'hésitent pas à taper dans des séries limitées avec des prix à trois chiffres, son travail a cependant de la valeur et il le revendique. Jusqu'à faire supprimer ses paroles des sites spécialisés comme Genius ou Musicmatch, dont l'utilisation s'apparenterait pour lui à de la « violation de copyright ».

L'année 2019 a été pour YOD un très bon cru. Après une pause en 2018 il revient en force avec 3 très bons albums, sortis à chaque fois sans préavis, avec Mach-Hommy au poste de producteur exécutif et une sélection systématiquement sans faute de beats aux tonalités vintages, sombres et poussiéreuses. Une trilogie d'albums qui pourrait bien être ses meilleurs jusqu'à présent.

pochette

It Wasn't Even Close

La pochette du projet, magnifiquement illustrée par Emily Catherine, donne d'entrée le ton avec son fourmillement de détails signifiants et de références à la fois personnelles et complètement hétéroclites, de l'image de Franck Zappa sur les chiottes (que l'on retrouve samplé à plusieurs reprise dans l'oeuvre du Droog) au portrait d'A$AP Yams (un de ses modèles). Entre les invités qui vont de MF Doom à Lil Ugly Mane en passant par Roc Marciano, Wiki et Mach-Hommy, YOD balance ses punchlines avec mauvaise humeur sur des instrus confectionnées par des architectes du renouveau boom bap comme Sadhu Gold, Daringer, V Don ou encore Evidence. Basées sur des samples vintages et dissonants, rehaussées de beats lourds et répétitifs les instrus tapent fort. Mais si elles sont redoutablement efficaces elles peuvent aussi nous emmener dans des territoires à la frontière de l'expérimental et du rock progressif comme sur Haunted House Beat ou Devil Springs et son sample de Rotary Connection.

Transportation

Your Old Droog a toujours concocté avec le plus grand soin ses pochettes et celle-ci ne déroge pas à la règle. Avec son illustration qui rend hommage à la ligne D du mythique métro New-Yorkais, Transportation, comme son nom l'indique, est une ode aux modes de transports. La ligne D traverse New York dans toute sa hauteur en partant de Coney Island à l'extrême sud, traverse Brooklyn, puis Manhattan pour terminer sa course sur la 205e rue dans le Bronx. Une ligne essentielle pour un jeune homme qui vit a Coney Island et qu'il a du arpenter dans tous les sens de très nombreuses fois. Mais si Transportation mets à l'honneur le métro ("Under The Train", "Train Love") il prendrait presque des allures d'album concept en se focalisant sur plusieurs modes de transport tout au long du projet, "My plane", "Taxi", "Bikes, Bleeps and Busses". Le fait que les prods soient pour la plupart l'oeuvre de son comparse de longue date Mono En Stereo et que les featurings y soient rares participent également à renforcer la cohérence de l'album. Les instrumentales flirtent encore une fois avec le rock progressif comme sur le morceaux "The Cheese" avec son sample incroyable du groupe de krautrock français Lard Free.

Jewelry

Avec son troisième et dernier projet de l'année, Jewelry, qui voit le jour le 23 décembre 2019 pour la fête juive de Hanouka, le Droog marque un tournant dans sa carrière. Avec sa pochette aux collages punk qui va chercher une célèbre photographie des émeutes du quartier de Crown Heights en 1991, symbole des tensions raciales entre noirs et juifs aux états-unis, YOD enfonce le clou. Il accompagne la sortie de l'album d'un texte le présentant comme une célébration et une affirmation de son héritage culturel. Les productions, cuisinées par Fahim, Quelle Chris, Edan, Preservation et Cohen Beats, sont lourdes et puissantes et vont taper leur samples dans différentes musiques d'origine juive. Ses fidèles comparses Mach-Hommy, MF Doom et Tha God Fahim sont une nouvelle fois à ses côtés et notons pour les plus anciens que le Droog a eut le bon goût d'aller chercher le légendaire Scotty Hard (De La Soul, Wu-Tang Clan, Wordsound, Ka...) pour le mixage de l'album.

« (...) Well, I'm no longer going to diminish my heritage for your comfort, some people hate simply for the sake of hating, let them crumble under the weight of that burden…we will celebrate light and life…I'm a Jew in America. This is my story. Shalom. »
*YOD*

Cette cuvée d'albums 2019 est de bonne augure pour la suite de la carrière du Droog, même s'il n'a toujours rien sorti de consistant en 2020. On a cependant pu l'apercevoir sur les projets de ses amis, comme le très bon Eastern Medicine, Western Illness du producteur Preservation et le récent Mach's Hard Lemonade de Mach-Hommy (sorti en exclusivité sur Tidal), ou encore avec Alchemist pour un featuring posthume avec Prodigy sur Crab Cakes (le morceau semble avoir été supprimé depuis des services de streaming). Prenons son silence pour une bonne nouvelle, le signe qu'il est en train de nous préparer quelque-chose de bien, d'autant que cela fait un moment qu'on entend parler d'un hypothétique Dump YOD en collaboration avec Tha God Fahim. À suivre...

Toutes les images sont tirées du compte Instagram de Your Old Droog.

My real name is Casada

Tis — 2020-05-14T07:20:42Z

Retour sur le parcours de Sada Baby, artiste de Detroit versatile, capable des dance moves les plus inattendus comme des punchlines les plus improbables.

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"I can't help it, even if I'm talking about drugs or making basketball analogies, I'm gon' dance. (...) I'm a memeable motherfucker." (Pitchfork, mars 2020)

Casada Aaron Sorrell nait en 1992 à Detroit, Michigan. Celui qui précise qu'il a commencé à rapper relativement jeune, débute alors son exposition grâce à des premiers clips aux alentours de 2013. En l'espace 3 ans, il collabore notamment sur quelques featurings perdus dans la jungle de la scène locale de Detroit et réalise ses premiers faits d'armes. A l'issue d'une première compétition locale de rap qu'il remporte face à 12 autres rappeurs, il décide de se consacrer au rap porté par le succès de cette première reconnaissance qui lui permet par la même de remporter ses premiers deniers. Les vues de ses quelques clips Youtube se multiplient, le confortant dans cette idée, au détriment du basket qu'il pratique alors en tant qu'étudiant.

En 2016, le single "Stacy" le révèle au niveau de Detroit . La reconnaissance se poursuit en 2017 avec les projet Skuba Sada et DON- Dat One Nigga qui lui assurent alors une véritable exposition au niveau national, portée par des hits clippés. Ces deux formats longs (chacun doté de 17 titres) illustrent en effet la versatilité du rappeur barbu.
Son style sans retenue exprime une tension presque palpable, renforcée par ces beats typiques du son de Detroit, froid, où viennent parfois rebondir des basses synthétiques sur des boucles de claviers entêtantes. Survolté, le barbu se montre débordant de fougue et prêt à exploser à tout moment. Mais Sada Baby révèle aussi son alter-ego, Skuba Ruffin en hommage à David Ruffin, le chanteur à la voix bourrue du groupe The Temptations (notamment samplé sur le titre éponyme). "Peacock" le voit ainsi troquer son rap âpre pour endosser un uniforme de chanteur, tout comme "Return wit my strap", gangsta rap mélodieux détournant un "Return of the Mack" sous forme de déclaration d'amour aux armes à feu. Cette exposition lui permet dans la foulée de signer chez Grizzley Gang et d'accompagner notamment en concerts la sensation montante de Detroit de l'époque, Tee Grizzley.

Une succession prolifique de singles, clips et featurings se poursuit jusqu'au viral et allumé "Bloxk Party" en 2018 avec Drego et produit par Von Jose. Ce véritable hit va dépasser les frontières de Detroit et lui permettre une nouvelle mise en avant. Ses gesticulations torse nu généreront ainsi un débat sur un possible emprunt par Childish Gambino pour son clip "This is America". Ses mouvements de danses sont en effet à l'image de son rap, impulsifs et frénétiques comme résultant d'une improvisation.
Néanmoins, la structure semble le brider, et même si l'ébauche d'un projet "Double Dragons" avec son acolyte FMB DZ pointe le bout de son nez avec quelques morceaux distillés sur le net, son activité semble quelque peu ralentir.

Sa séparation de Tee Grizzley, sous fonds de rumeurs ne lui permettant pas d'exploiter son plein capital, se matérialise et en 2018 l'album Bartier Bounty voit le jour. Sorti chez Asylum Records au sein de la Warner Music Group, comme un pied de nez à la folie larvée de Sada Baby, celui-ci est son premier projet officiel depuis plus d'un an. Le titre est un habile mélange de référence aux lunettes Cartier en corne de buffle et de la suppression de la lettre C (affiliation au gang Bloods oblige).
Toujours sardonique et frisant le mauvais goût ("We got pills in the party, Bill Cosby"), il y développe son univers cartoonesque entremêlé de morceaux alternant murmures sédatés, rap ign'ant exubérant et ballades où le spleen se déverse parfois tout en maintenant une malice pernicieuse capable de se muer en éruption volcanique à tout moment. Les connaisseurs de Sada Baby demeurent néanmoins quelque peu sur leur faim et l'on peut regretter néanmoins un certain manque d'innovation. Mais cet album lui permet d'étendre un peu plus sa renommée et d'assurer indéniablement sa position de rappeur talentueux.

La mixtape Whoop Tape sort en catimini en septembre 2019, absente des grosses plate-formes pour cause probable de samples non clearés, synthèse d'un rap de rue viscéralement agressif et au caractère animal, symbolisé par ce gorille arboré sur une pochette sobre.
Regorgeant de clins d'oeil, Sada Baby monte façon crescendo sur ses morceaux, commençant par des marmonnements pour finir sur des rhytmes scandés à la limite du hurlement, ponctués par son adlib caractéristique "Huggh". Skuba Ruffin n'est aussi jamais très loin et refait son apparition sur quelques morceaux, notamment sur "Kold lil choppa"). Ce qui ne pourrait paraitre que pitreries se transforme en pirouettes sonores débordant de références cryptiques où viennent s'entremêler références cryptiques aux jeux-vidéos, au playground et à la culture populaire, revisitant des instrumentaux de C-Murder, Boosie Badazz ou encore... Vanilla Ice).

Au tout début de l'année 2020, sort le projt Brolik, à nouveau illustré d'un gorille et à l'égard des plate-formes (disponible notamment sur Datpiff et sur Youtube), nouvelle compilation brute de morceaux, où Sada se montre à l'aise alternant métaphores absurdes et à l'aise, et pensées réalistes sur son addiction aux pilules, entouré de ShittyBoyz Babytron, G Herbo ou encore Blocboy JB & Hoodrich Pablo Juan (avec qui il venait de collaborer).

S'ensuivra sa dernière sortie à date Skuba Sada 2, porté par le féroce single "Skubaru" ou le puissant "Slide" où Sada met à l'honneur son jeu de jambes sur un sample de The Gap Band usiné par l'architecte Helluva.
Celui-ci continue de surfer sur les instrus, alternant chansons portées par une voix suave mais non-raffinée, aux incantations, frisant les hurlements de fin de morceau, avec cette gradation vocale latente qui le caractérise.

Sada Baby se montre comme le digne représentant et la figure de proue émergée de l'iceberg d'un rap de rue de la scène de Detroit, âpre et sans concession, loin de Danny Brown ou de Slum Village, ville qui témoigne toujours aujourd'hui d'une multitude de propositions artistiques diverses allant de Payroll Giovanni en passant par les ShittyBoyz et notamment BabyTron ou encore Apollo Brown.
Obsédé par les Percocets et la soif de réussite matérielle frôlant l'hystérie, Sada Baby insuffle une énergie à chaque morceau, et derrière certaines thématiques éculées (amour des armes à feu semi-automatiques, drogues, misogynie crasse), il se distingue en usant de métaphores inattendues, à l'humour glacial. Son ton flirte avec une certaine légèreté, parfois improbable, et des propos pour le moins sombres et franchement non rassurants, soutenus par un flow rythmé par l'urgence. Qu'il rugisse ou chantonne, et alors que Sada Baby confesse qu'il n'écrit pas ou peu, c'est très souvent devant la caméra ou en studio que la magie opère (comme illustrée lors de sa performance dans la cave de Kenny Beats).
Sa performance est polyvalente, offrant un saisissant contraste entre ballades roucoulées et psalmodies rauques où la colère peut jaillir à tout moment.
Sa vitalité, sa prolixité outrancière de supervillain grimaçant issu d'un comic décalé, son énergie irrépressible se manifestant dans ses dance moves ou ses montées en intensité, en font assurément l'un des rappeurs les plus intéressants de la période, où ce dernier impressionne d'autant plus par la récurrence de ses apparitions et sa constance. Chaque morceau courant le risque de se retrouver cantonné à un passé dans une industrie où la tyrannie de la nouveauté prime, son endurance est aussi le signe d'un rappeur capable de poursuivre une ascension en capitalisant sur sa discographie multiple et conséquente.

Une proposition artistique diverse et variée et donc difficile à résumer, illustrée ici par une sélection mixée où l'on retrouve de nombreux compagnons de la scène de Detroit (Drego, FMB DZ, Eastside ReUp, GT...) mais également des producteurs émérites à l'instar de Helluva, Michigan Meech, DamJonBoi ou RJ Lamont. Une sélection composée uniquement de morceaux absents de ses projets officiels, entre losies, featurings et collaborations et rips de morceaux tirés d'obscures chaînes Youtube.

Liste des pistes :
Intro
Sada Baby & FMB DZ - 305
FMB DZ - Dripple dragons feat. Sada Baby
OG Louie The XIII - Percs feat. Sada Baby
Sada Baby, Drego Baby & Lil Beno - My tool
Mozzy - Just my luck feat. Sada Baby
E-40 - The pack attack feat. Sada Baby & FMB DZ
CashClick Boog - RP's feat. Sada Baby & Rio Da Yung OG
Eastside ReUp - My dawg feat. Sada Baby
Jay Jullio - 2 sides feat. Sada Baby
Sada Baby - Koleman Young
Sada Baby, Paid Will & Masoe - Draymond 2
BandGang Lonnie Bands & GT - Minding my business feat. Sada Baby
Sada Baby - Gettin' off
Sada Baby - Norfside Eastside feat. Que
Lando Bando - I knew this would happen feat. Sada Baby
Young Ra - Uh oh feat. Sada Baby & Lexxi Morang
Sada Baby - Free 80s
Sada Baby - Playa's klub feat. GT
Sada Baby - Something 2 say
Sada Baby - Josh Jackson
Teflon Twaun - Untouched whoop feat. Sada Baby
Marvelous - Perkys feat. Sada Baby
Sada Baby - Bobby Bouscher
Philthy Rich - Robin Hood feat. Sada Baby
Ballout - Spyder feat. Chief Keef & Sada Baby
Sada Baby - Neva did feat. Hardwork Jig
Eldorado Red - Top shotta feat. Sada Baby
Paper Lovee - 25 rounds feat. Sada Baby
Damjonboi - Winning feat. Sada Baby, GT & Eastside ReUp
Oba Rowland - Hot 107.5 feat. Sada Baby (bonus track)

Cover : Dirt Noze
Mix : Tis

Somethin to fly with

Oscar Courvoisier — 2020-05-02T18:52:48Z

CARDO GOT WIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIINGS !

Ronald La Tour aka Cardo est originaire de Saint Paul dans le Minnesota. Des débuts avec Taylor Gang à la production de certains des plus grands tubes des années 2010, il est aujourd'hui une figure emblématique parmi les supers producteurs rap outre-Atlantique. Paradoxalement il possède également une place de choix dans la production d'une partie du rap underground de la côte ouest.

Cardo possède définitivement des ailes et ne semble pas prêt à atterrir.

Pour Cardo tout débute en 2010 quand son pote Chevy Woods, membre du Taylor Gang de passage à Dallas, va lui présenter un jeune rookie ambitieux qui vient de sortir coup sur coup les mixtapes Deal or No Deal et Burn After Rolling : Wiz Khalifa. Pourtant terriblement malade à la suite d'une intoxication alimentaire, Cardo décide tout de même ce soir-là de rejoindre le rappeur de Pittsburgh et va lui faire écouter les productions qu'il possède en stock. Vont ressortir de cet échange deux morceaux qui vont propulser la carrière de Wiz Khalifa et de Cardo : "In The Cut" et "Mezmorized" tous deux tirés de la légendaire mixtape Kush & Orange Juice sortie en 2010.

Avant de revenir plus en détails sur la carrière de Cardo, il faut définir son son mais également comprendre sa façon de travailler et d'appréhender sa musique. Reconnu pour sa musicalité et pour l'aspect atmosphérique ou laidback de ses productions, Cardo est aujourd'hui encore un des rares super-producteur à découper du sample. Cette vision, dont l'éveil provient très probablement de ses premiers amours pour la musique de Dj Quik, DJ Toomp ou encore Pimp C, transparaît aujourd'hui encore dans sa musique. Très rarement dans les tendances du moment, Cardo réussit à s'adapter tel un caméléon pour passer des productions G-funk de Payroll Giovanni, au synthé de motivation music pour Meek Mill mais également à proposer quelques ovnis à consonance plus trap comme le morceau Syphilis du regretté Juice WRLD.

De 2010 à 2012, fort des succès de ses productions pour Wiz Khalifa, Cardo va commencer à produire pour tout l'entourage élargi de Taylor Gang. Sur des productions très laidback, il donne la couleur au son d'une époque où DatPiff règne en maître sur l'industrie de la mixtape. Durant cette période où la consommation de cannabis n'a rarement été autant revendiquée et conceptualisée dans la musique et les clips, il enrobe d'un nuage toute cette vibe de l'époque. Il va travailler avec Smoke DZA, Dom Kennedy, Freddie Gibbs, LE$, Curren$y ou encore Starlito. Outre Curren$y déjà bien installé, il participe très fortement à la montée en puissance de tous ces artistes qui vont également lui servir de rampe de lancement.

A partir de début 2013, Cardo va prendre une autre dimension en plaçant tout d'abord pour toute l'écurie Maybach Music, d'abord pour Wale sur son projet Folarin, puis pour Stalley sur son album Honest Cowboy. Il va ensuite placer pour Meek Mill et sur les compilations "Self made" du label. Cette époque marque un tournant la carrière de Cardo qui va sortir de sa zone de confort afin de proposer des beats plus temporels et très loin de sa culture G-funk originelle. C'est cette même année qu'il signe la production du légendaire "Levels" de Meek Mill, la légende racontant même que c'est sa fille de 5 ans qui, en pianotant au hasard sur le synthé de son père, aurait trouvé cette ligne mélodique dissonante qui caractérise le morceau.

Cardo va ensuite mener deux carrière en parallèles qui définissent parfaitement sa voie aujourd'hui encore. Celle d'un producteur de l'underground toujours prêt à pousser de jeunes artistes valorisant la g-funk et le son californien, véritable madeleine de Proust pour lui. Mais également la carrière d'un producteur multi-platinium qui a produit parmi les plus gros tubes des années 2010, notamment son plus gros coup : le single "God's Plan" de Drake sur lequel il est crédité sur la production mais également sur l'écriture, preuve de l'importance de son rôle auprès d'artistes majeurs commercialement.

Afin de mettre en avant cette riche carrière, SwampDiggers vous propose deux playlists regroupant les morceaux les plus représentatifs du travail de Cardo de 2010 à 2015 puis de 2015 à aujourd'hui.

Asun Eastwood, en quête de racines

JUP — 2020-02-24T10:39:35Z

Rencontre à Toronto avec un pur représentant de l'underground local, qui s'est construit entre le Canada et le Belize, en rêvant de New York.

Le quartier de Scarborough, situé aux confins de l'Est de Toronto, est connu pour ses paysages de falaises bordant le lac Ontario et la diversité ethnique de sa population. C'est dans un pub où cette dernière a l'habitude de se réunir les soirs de match des Raptors, qu'Asun Eastwood nous a donné rendez-vous. Le rappeur a naturellement trouvé sa place dans ce carrefour multiculturel, après une enfance jalonnée par les traversées du continent américain, entre le Canada, les États-Unis, et son Belize natal. Longtemps en quête de lui-même, ce grand adepte de l'introspection s'est depuis peu donné de nouvelles ambitions : rattraper le temps perdu.

SwampDiggers : Commençons avec Sewer Science, ton dernier album en date. Tu peux expliquer le concept derrière ce projet ?

Asun Eastwood : On est dans l'underground. L'underground se fait toujours marcher dessus, les gens voient ça comme un truc sale. Mais nous, c'est de là que vient notre force, c'est ce qu'on veut faire progresser. C'est dans la continuité de mon projet avec Daniel Son intitulé Physics of Filth. C'est notre marque de fabrique. Quand tu écoutes le son, tu dois avoir ce genre de réaction. [Il grimace]. C'est juste sale, c'est la science des égouts.

S : Elle ressemble à quoi exactement cette science ?

A : La science de l'underground, c'est l'étude de son histoire, apprendre que dans les égouts, les choses fonctionnent d'une certaine manière. Quand tu écoutes, tu dois comprendre que nous, on vit vraiment dedans, on ne raconte pas juste des histoires. C'est du vécu. Je ne viens pas d'un endroit tout rose, donc pour moi c'est facile à restituer. Même si je raconte des conneries, avec de l'egotrip, ça reste une forme de science. Tout le monde ne peut pas débarquer et être crédible. Quand tu écoutes, tu comprends d'où je viens, que ce n'est pas fantasmé.

S : Sur les réseaux sociaux, tu as illustré l'album par une photo de tes lectures, dont Le Prince de Machiavel.

A : Je l'avais déjà lu dans ma jeunesse. J'aime beaucoup lire, même si je le fais de moins en moins. Je voulais me replonger dedans, parce qu'à l'époque je n'étais pas assez mature, j'étais influençable. J'avais 20 ans, et c'est un mec qui sortait de prison qui me l'avait refilé. En ce moment, je lis La puissance de votre subconscient de Joseph Murphy, que j'ai voulu mettre en perspective avec Le Prince. En le relisant, je me suis rendu compte que j'avais tout oublié. Notre cerveau est comme un disque dur, on reçoit tellement d'informations qu'on ne peut pas se rappeler de tout. C'est pour ça qu'il faut préserver les choses importantes, pour qu'elles puissent resurgir facilement.

S : J'ai pensé à cette idée développée par Machiavel : pour conserver le pouvoir, il vaut mieux être craint qu'être aimé. Tu penses que ça vaut pour aussi pour un rappeur ?

A : Oui, enfin je pense que c'était le cas à l'ancienne. C'est comme ça que le rap a émergé, parce qu'en tant que Noirs, nous sommes naturellement craints par les autres cultures. Quand ils nous regardent, ils ont d'abord peur. Les choses ont changé avec cette nouvelle vague de rappeurs, l'amour est davantage mis en avant, qu'il soit réel ou faux. Dans l'underground aussi on a notre forme d'amour. Même si on est plutôt craint, à cause de notre apparence rude, entre nous on collabore, on se donne de la force. Et puis la peur c'est une image facile à vendre, parce que les gens aiment ça. Personnellement je ne pense pas que ça soit nécessaire. Je suis du genre à privilégier l'amour, mais d'une façon ou d'une autre, je me retrouve toujours dos au mur, parce que mon environnement n'est pas comme ça. Il faut avoir un équilibre. J'ai une famille, une mère aimante, mais il te faut cet équilibre dans les égouts, dans les abysses, parce que trop d'amour ça peut aussi te baiser.

S : Dans Sewer Science justement, ton côté introspectif fait surtout ressortir un sentiment de paranoïa. C'est une part importante de toi ?

A : Complètement. C'est drôle que tu me demandes ça. La paranoïa est probablement le principal sentiment négatif avec lequel je dois batailler. Mais c'est inévitable, avec le style de vie que j'ai eu. Comme je l'ai dit, l'excès d'amour s'est retourné contre moi. Je me suis fait tirer dessus par un proche, le petit ami de ma sœur. Et avant de le faire, il m'a appelé "mon frère", je l'ai invité à dîner. Il ne l'a même pas fait en face. Il a du boire, attendre que je sois seul chez moi, le flingue caché dans sa poche. Mais ça s'est retourné contre lui. Ça a été une vraie leçon. C'était vers 2008, j'étais jeune, tout allait vite, et ça m'a fait réaliser que j'avais deux chemins possibles devant moi. Continuer comme ça, au risque que les choses empirent, ou essayer de tout arranger. C'est ce que j'ai fait. A l'époque je faisais sans arrêt la fête. Ma maison était surnommée la “Funhouse”. J'étais le seul mec de mon âge avec une baraque. Il y avait beaucoup d'amour justement, on se marrait, on avait des flingues, entre autres choses, et on avait le sentiment que rien ne pouvait nous arrêter. On pouvait aller n'importe où, s'embrouiller avec n'importe qui, et les embrouilles se résolvaient rapidement. On nous montrait de l'amour parce qu'on inspirait la crainte. Mais après ça, j'ai décidé de vendre ma maison, de prendre un appartement en condo, et j'ai commencé à passer plus de temps avec moi-même. Mon cercle d'amis s'est réduit. C'est aussi une forme de retour à la réalité. Tu réalises que les gens ne sont là que pour les bons moments. Mais ma vie s'est améliorée.

S : Tu rappais déjà à l'époque ?

A : J'ai toujours un peu rappé, mais à l'époque je n'étais plus trop dedans. Après 2008, mon genre de rap était amorphe, la trap commençait à prendre le dessus. Je faisais quelques concerts, mais c'était bizarre. Je me rappelle avoir fait la première partie de Yung Joc, ou de 112, le groupe de R&B. Je n'y voyais pas trop de sens. Je ne détestait pas cette nouvelle musique, mais ce n'était clairement pas mon truc. Je ne pouvais pas me conformer. Je suis très obstiné, ça peut me jouer des tours parfois.

S : Parce que ton genre, c'est le rap East Coast.

A : Oui. J'étais un très gros fan du Wu-Tang Clan. Ça fait partie de moi. Peut-être que ça ne vieillit pas bien pour tout le monde, mais moi ça me correspond. Mais du coup je n'écoutais plus grand chose. Un peu de Roc Marciano, un peu d'Action Bronson avant qu'il devienne trop commercial. Sur le plan personnel, j'essayais de me ranger, de m'investir dans le social et rendre aux quartiers où j'ai grandi. A l'époque, il y avait une maison des jeunes dans le centre commercial de Scarborough, avant que le lieu devienne à la mode. J'essayais d'y réunir les jeunes des quartiers, ceux de Chester Le et de Flemingdon Park qui étaient en conflit, pour discuter, jouer aux jeux vidéos ou écouter de la musique. J'ai toujours gardé le contact avec les jeunes.

S : Aujourd'hui tu as l'impression qu'il y a de nouveau de la place pour ton genre de rap ?

A : Absolument.

S : Je pense évidemment à Griselda, qui semble gagner en popularité. Leur apparition chez Jimmy Fallon a surpris beaucoup de gens. Tu as d'ailleurs trois morceaux avec Conway. Comment vous avez connecté ?

A : C'est grâce à mon gars Uncle D.O.E, qui est animateur sur une radio communautaire, c'est lui qui a produit les sons. Il a débarqué chez moi un matin en janvier 2016 pour me convaincre de me remettre au rap parce qu'il était tombé sur une vidéo hommage à la mémoire de mon pote Chops. Mais je n'avais pas rappé depuis des années, et je l'ai quasiment dégagé de chez moi en rigolant. Uncle D.O.E, c'est le genre de mec qui parle peu : un mois plus tard il m'a envoyé un mail avec le lien de Flygod (ndr : premier album de Westside Gunn), sans rien d'autre. J'ai kiffé donc il m'a expliqué que les mecs venaient de Buffalo, qu'ils connaissaient Bozack Morris avec lequel j'avais déjà eu quelques échanges, et qu'il m'aiderait à collaborer avec ces eux, si je le voulais. J'ai gardé ça dans un coin de ma tête, en continuant à digger sur internet, je suis tombé sur Reject 2 de Conway, et j'ai pris une claque.

S : C'est ce qui t'a remotivé à rapper ?

A : Je n'avais pas encore complètement la tête au rap. Et puis il y a eu le week-end des All-Star à Toronto. J'avais décidé d'aller dans toutes les soirées possibles, et j'ai suivi Uncle D.O.E dans une soirée pour rencontrer Sway de “Sway in the Morning”. Il a aimé mon style et je me suis pris au jeu. On a parlé de musique, c'était bizarre car je n'avais rien fait de concret. J'ai dit à Uncle D.O.E de me réserver une session en studio. C'était le vrai test. Je suis allé bosser avec Rebel et Y-Not de Soundsmith Beats, des grosses pointures à Toronto. J'étais nerveux parce que je n'avais que des vieux textes, et il y avait beaucoup de monde au studio. Je me suis dit « c'est maintenant ou jamais », je me suis lancé et j'ai tout déchiré. Quand je commence un truc, je le fais à fond, je deviens accro. D'un coup le rap est devenu ma priorité. Mais c'est comme une course, il fallait que je rattrape le temps perdu avant d'être au niveau. Quand je me suis senti prêt pour me mesurer aux mecs de Griselda Records, j'ai appelé Bozack, qui m'a filé leur numéro. J'ai envoyé trois morceaux à Conway, avec mon couplet déjà prêt, mais je l'ai prévenu : « Je veux pas que tu poses juste pour l'argent, mais seulement si tu penses que je suis au niveau ». Il m'a répondu que les trois morceaux déchiraient, et on s'est mis d'accord sur le prix. En 2017, ils ont signé sur Shady Records. J'avais encore deux sons en réserve sur les trois, le timing était parfait pour moi, je me suis dit que c'était un signe.

S : A ton avis, on assiste juste un revival nostalgique ou il y a une vraie évolution du genre ?

A : Pour moi, il y a une grosse progression au niveau de la production. Peut-être que la qualité d'écriture a baissé… Enfin, elle a pris un chemin bizarre. Je ne veux pas dire qu'elle a disparu, parce qu'il faut bien que les choses évoluent. Mais quel que soit le genre, la production a vraiment progressé. Le son est meilleur, les machines sont plus performantes. Si tu écoutes Enter the Wu-Tang (36 Chambers) aujourd'hui, ça sonnera forcément moins lourd que les trucs de Griselda. Même si ce n'est pas de la musique de club, quand tu roules avec ça dans ta sono, tu vas vraiment plus kiffer.

S : Tu as également collaboré en début d'année avec Big Ghost Ltd. C'est un vrai mystère ce gars. Comment tu t'es retrouvé sur son projet Carpe Noctem ?

A : Dans une interview récente j'ai dit que Big Ghost Ltd était le MF Doom des producteurs. C'est la meilleure comparaison possible. Comme tout le monde, à la base je ne savais pas qu'il faisait du son. Je le voyais juste comme un mec marrant qui se faisait passer pour Ghostface Killah sur son blog. Dans mes recherches sur Griselda, je suis tombé sur leur projet commun Griselda Ghost. Le morceau qui ouvre le projet, Rahbanga, m'a rendu fou. C'est Big Ghost qui m'a contacté une première fois en 2017, pour me féliciter après avoir vu ma vidéo pour 5 Pound Minimum. Il ma dit qu'on bosserait ensemble un jour, mais il ne m'a vraiment recontacté qu'en 2019. Il m'a envoyé un pack d'instrus, en me disant que c'était pour un nouveau projet, que les beats ne seraient sûrement pas les mêmes, et qu'il voulait juste que je fasse mon truc. Aussi simple que ça. Pour moi c'était une bonne opportunité donc je lui ai envoyé 4 morceaux. Au final, il en a tiré 6, avec un résultat complètement différent. Il avait coupé mes couplets, pour caler 8 mesures ici, 4 mesures là... A la base, j'aurais peut-être refusé, mais le résultat était excellent, donc ça ne m'a pas dérangé. Ce mec est différent. Il arrive à faire des morceaux intéressants de 6 minutes. Et j'ai aucune foutue idée de qui il est, je sais pas à quoi il ressemble, je connais même pas le son de sa voix.

S : J'aimerai qu'on aborde un autre aspect de ta vie. Tu as grandi au Belize ?

A : Je suis né au Belize. Je ne dirais pas que j'ai grandi là bas, mais j'y ai passé des années importantes de ma vie. Ma mère est venue au Canada quand j'avais deux ans, et je suis retourné vivre là-bas vers 10 ans. Avant ça, j'y passais tous mes étés. Mon père nous calait avec ma sœur dans une Volkswagen Jetta, et on roulait jusqu'au Belize. 7 jours de route. On passait par le Mexique. Mon père nous avertissait toujours : « les enfants on arrive dans le pays le plus dingue du monde, ici c'est du sérieux, donc vous avez intérêt à vous tenir à carreaux, et ne pas me perdre de vue. » J'étais responsable de ma petite sœur. Peut-être qu'une part de ma paranoïa vient de là. Je me rappelle qu'on roulait à travers le Mexique, et je voyais des murs couverts de poster wanted, comme des collages de visages flippants. On traversait des routes montagneuses, en bord de précipices, bordées de stèles funéraires. On s'arrêtait dans des motels miteux, pleins de gens fauchés, et probablement de quelques criminels. Avec notre plaque canadienne, on se démarquait forcément. C'était dingue.

S : Comment as-tu vécu le fait de retourner habiter là-bas ?

A : Un jour mes parents m'ont dit : « tu vas continuer l'école au Belize ». C'était brutal. Mes parents ont toujours beaucoup bougé, donc je ne me suis jamais enraciné nulle part. C'est toujours dur de se faire de nouveaux amis, de créer des liens et de tout quitter. Mais au moins au Canada, j'avais l'habitude des gens. Au Belize, c'était différent, il y avait le choc culturel. Je ne parlais pas très bien espagnol donc on se moquait de moi. Et c'est un système scolaire à l'anglaise, très strict. Les profs peuvent te frapper. Ma grand-mère aussi pouvait être dure, quand je n'étais pas dans les premiers de ma classe. Même si à l'époque j'avais la haine, au moins ça m'a appris la discipline. Ça a fait de moi une personne plus complexe que les autres. Au Belize, c'est le tiers monde, il y a quelques personnes très riches, mais au moins, le reste du pays est dans une même galère. Au Canada, la pauvreté n'est pas aussi dure, mais quand tu es dedans tu fais partie d'une minorité isolée. Donc tu fais tout pour en sortir.

S : Est-ce que la musique du Belize t'inspire également ?

A : La musique typique du Belize c'est la punta, une sorte de calypso, chantée en garifuna, une langue qui vient d'Afrique. Elle est associée à une danse, où tu dois garder tes pieds immobiles et juste bouger les hanches. Mais c'est très traditionnel, les jeunes écoutent surtout du dancehall. Mon grand-père avait un groupe de marimba, une sorte de gros xylophone en bois, il en jouait tout le temps. J'imagine que ça m'a marqué musicalement.

S : On est loin des sonorités de New York.

A : New York, ça vient de ma sœur. Elle est née là-bas où il y a une grosse communauté bélizienne, donc on y allait souvent. On allait en Floride aussi, mais New York m'a vraiment marqué. C'est là que j'ai vu des mec au volant de Mercedes-Benz ou de BMW qui me ressemblaient. Eux, ils avaient 18 ans, et moi j'en avais 13. Naturellement, la musique vient avec, le Wu-Tang en l'occurrence. On avait ça à Toronto aussi, mais ce n'était pas aussi marqué.

S : Tu as expliqué dans une interview qu'il n'y a pas vraiment de diaspora bélizienne au Canada. Tu as trouvé ta place ailleurs ?

A : Ma mère est noire et mon père latino. Il ne parle pas vraiment espagnol, mais patois. Au Canada, on s'est surtout retrouvé avec les Jamaïcains, les Trinidadiens, les Guinéens… Mon père a toujours été très sociable donc ça a aidé à mon intégration. A mon mariage il y avait des tas de mecs que j'appelle « mes oncles », avec lesquels je n'ai aucun lien familial mais qui m'ont élevé. C'était un truc de fou de grandir au milieu de ces mecs avec des vies dangereuses.

S : Ta bio d'artiste décrit ta vie comme un film... Mais à t'écouter, je me demande de quel genre exactement : parfois c'est un road movie, parfois un film de gangsters...

A : Oui, je ne sais pas non plus (rires).

S : Tu prendrais qui comme réalisateur ?

A : Le premier qui me vient à l'esprit c'est Stanley Kubrick. Parce que je suis bizarre, je suis toujours entrain de cogiter et lui c'est le maître pour ça. Tout est dans les détails. Tu peux revoir la moindre scène de ses films, encore et encore, et tu vas toujours y trouver quelque chose de nouveau. Mais j'aurais trois co-réalisateurs : Kubrick, Quentin Tarantino et Martin Scorsese.

S : Pas sûr qu'ils arriveraient à travailler ensemble.

A : Probablement pas, ce sont tous des alphas (rires).

S : A quoi peut-on s'attendre pour la suite ?

A : J'ai beaucoup de projets en cours, je ne me suis jamais autant investi dans ma musique. Je me suis marié en juillet dernier, mais j'avais prévenu ma femme : la musique sera une part importante de ma vie désormais. Depuis que j'ai commencé à bosser avec Big Ghost, il ne s'est pas passé une semaine sans que j'aille au studio. Je fais les choses de manière structurées. Si tout va bien, je pourrais avoir trois nouveaux projets d'ici avril. Et il y a quelques grosses collaborations. Je veux pas trop en dire plus, mais j'ai des projets avec des gros noms, des mecs dont tout le monde parle.

S : Griselda, encore eux ?

A : Peut-être. [Il sourit.] On verra ce qui se passe. Il y a pas mal de gens qui me contactent maintenant. Mais mon meilleur projet sera surement celui avec Daniel Son et Futurwave, la suite de Physics of Filth.

Q : Et niveau concerts ?

En ce moment c'est compliqué à Toronto. En novembre dernier, on a fait une date à guichet fermé, dans une salle qui s'appelle le Smiling Buddha. Mais le concert a été interrompu par un mec qui s'est mis à tirer... La salle n'avait aucune sécurité. Il a fallu qu'on rembourse, ça nous servira de leçon. Qui va vouloir nous programmer après ça ? Le rap a une mauvaise image en ce moment. Le Toronto Sun vient de publier un article sur les liens entre le rap et la violence, suite au meurtre d'un jeune d'ici (ndr : Fourty4Double0 des Tallup Twinz). Mais on a une grosse date prévue à Boston le 21 mars avec une programmation très lourde, et on doit bientôt aller en Angleterre. On essaye d'organiser un petit tour d'Europe. 2020 est à nous.

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Castle Kickback

DrNoze — 2020-01-16T08:25:00Z

Entretien avec Noface, digne représentant de la nouvelle garde emo trap, et retour rapide sur son premier EP.

La mort de Lil Peep a laissé dans le chantier de la scène emo trap un vide que ses compagnons de route et rejetons semblent avoir bien du mal à combler. Noface (également stylisé nof4ce) fait partie des jeunes bâtisseurs qui pourraient bien apporter leur pierre à l'édifice, de la pierre de taille médiévale, finement ciselée pour les structures gothiques.

S'il n'a pas encore le nombre de vues qu'il mérite, le jeune rappeur/chanteur basé à Columbus, Ohio, a déjà posé en quelques mois et une poignée de titres, les bases d'une discographie qui s'annonce déjà solide et tous les morceaux de son Soundcloud (une bonne dizaine à peine) sont dignes d'être écoutés en boucle.

Castle Kickback

Les 5 titres qui composent son premier EP Castle Kickback, dont le titre et la pochette ne sont pas sans faire echo au Castle 1 et 2 de Lil Peep et Lil Tracy, sont une très bonne entrée en matière. Noface s'y place clairement dans la lignée d'un emo trap au style aujourd'hui éprouvé. Mais, quand beaucoup s'embourbent dans des mélodies interchangeables ou dans des réglages autotunes cache-misère et approximatifs, il le fait avec un vrai talent et un sens de la mélodie qui saute tout de suite aux oreilles.

Ses chansons aux ritournelles emo faussement faciles et très accrocheuses (Love Me Like I'm Dead) peuvent aussi parfois se faire dissonantes et jouer avec les limites de la fausseté (In The Castle). Les prods sont toutes de qualité et jouent la plupart du temps le classicisme en se basant sur la formule éprouvée du sample de guitare emo (souvent ralenti) sur un beat trap. Formule, profitons-en pour le rappeler ici, inaugurée en 2013 par Greaf pour l'album de Bones Creep avec des morceaux comme Air ou Whitenoise (si vous connaissez des morceaux composés sur cette base et sortis avant, merci d'écrire au journal).

Fuck Drugs Anthem

Les décès d'artistes dus à la consommation de drogue ont fait des ravages ces dernières années dans le rap. Après des années de promotion décomplexée, la mort d'artistes comme Lil Peep et Mac Miller semble avoir ébranlé le petit monde du rap et suscité une certaine prise de conscience. De la rédemption de Lil Tracy jusqu'au récent tweet de Juicy J. C'est d'ailleurs avec un tweet de Chxpo qui pointait vers un track appelé Fuck Drugs Anthem que nous avons fait connaissance avec la musique de nof4ce.

Contacté sur Soundcloud, il n'a pas hésité à nous répondre et à nous présenter son parcours. Retrouvez ses réponses juste en dessous. Gageons qu'il ne va pas s'arrêter en si bon chemin, puisqu'il projette de sortir en 2020 un premier album autoproduit.

Entretien avec Nof4ce
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Swampdiggers : Salut Noface, qui es-tu ?

Noface : Salut, je m'appelle Noface. Je suis né dans le Wisconsin, ma famille a déménagé à Buffalo dans l'état de New York, quand j'étais petit, puis à Columbus, Ohio, à l'âge de 7 ans. J'y vis toujours aujourd'hui et j'ai 21 ans.

Je baigne dans la musique depuis toujours, violon à 4 ans et un peu de trompette au primaire, mais j'ai aussi appris tout seul à jouer de la guitare, du piano et du saxophone quand j'étais gosse. Je joue moins d'instruments aujourd'hui qu'il y a 7 ou 8 ans où je composais mes premières chansons. La première que j'ai enregistrée et uploadée date de 2015 je crois, mais ce n'était pas dans le même style « emo » qu'aujourd'hui.

La musique a toujours été importante dans ma famille, mes parents m'ont quand même fait faire du violon à 4 ans, haha ! Mais ils ont tous les deux toujours eu de très bons goûts en musique, ce qui m'a certainement aidé a forger les miens.

Qu'est-ce que tu écoutes comme musique ? Qui t'a le plus inspiré ?

Mes inspirations sont un mélange de plusieurs styles de musique avec lesquels j'ai grandi : indie, grunge, alternative, trap, emo rock. Mais mes 2 groupes préférés sont sans aucun doute des groupes comme Blink-182 et Green Day que j'écoute depuis toujours. Et Lil Peep que j'ai découvert vraiment tôt dans sa carrière et qui me rappelait ces groupes, mais aussi le hip-hop dans lequel j'étais à fond à cette période. Donc j'ai halluciné sur sa musique, c'était incroyable. Sinon avoir le cœur brisé, la solitude et la tristesse sont aussi parfois source d'inspiration.

En matière de hip-hop j'ai toujours été très inspiré par Mac Miller. Quand il a réalisé Blue Slide Park, j'étais au collège et c'était la folie, tout le monde aimait cet album. Avant ça j'écoutais Lil Wayne, Drake, Eminem, Nas et Jeezy. Genre quand j'étais au CM2, je téléchargeais ça sur mon iPod Shuffle.

Est-ce que Fuck Drugs Anthem est un morceau important pour toi ?

Oui, la chanson Fuck Drugs Anthem est très personnelle pour moi. Elle exprime mon renoncement à la drogue, sauf pour l'herbe. J'ai fait une OD l'été dernier, j'étais accro aux Percocet et aux Xanax. J'ai aussi perdu des gens proches de moi à cause de la drogue, du coup c'est un sujet important pour moi.

Y a-t-il une référence aux albums de Lil Peep et Lil Tracy dans le titre de ton EP Castle Kickback ?

Il n'y a pas de référence directe à Castle 1 et 2 dans mon EP, même si je place un « RIP Lil Peep ». Peep et Tracy sont parmi mes artistes préférés de tous les temps, mais le titre « Castle Kickback » vient du fait que j'ai toujours été fasciné par les châteaux et l'architecture gothique. J'adorais l'Histoire de l'art à la fac et je joue à des RPG comme Runescape depuis que j'ai 7 ans, bref ça fait pas mal de châteaux, haha !

La pochette vient du Chateau de Cagliostro de Miyazaki, non ?

Yes ! Merci d'avoir reconnu ça ! :) C'est mon père qui m'a fait tomber dans Miyazaki quand j'avais autour de 5/6 ans. Depuis, je suis tombé amoureux de tous ses films et du studio Ghibli, particulièrement Kiki la petite sorcière, Le Voyage de Chihiro et Princesse Mononoke.

Qui est derrière les prods sur tes tracks ?

La plupart de mes prods sont soit de mon pote Sam the Wizard soit de personnes qui m'ont envoyé des beats. La prod de Love Me Like Im Dead, qui est ma plus grosse track, était de Guala Beatz. Mais j'ai envie de produire mes propres beats pour ma mixtape à venir.

Oui j'ai prévu de sortir ma première vraie mixtape en 2020, mais je n'ai pas de collaboration prévue pour le moment, ou alors je ne suis pas encore au courant. Peut-être avec mes potes, mais rien de fait pour le moment.

Avant le projet nof4ce tu faisais quoi ?

Avant je faisais ce genre de trucs : Yung Xanta Claws. Je faisais ça avec mon prodo Sam The Wizard, juste pour déconner dans la cave de sa maison. J'ai aussi des trucs plus vieux mais c'est juste des freestyles que je faisais au collège.

Quand est-ce qu'on pourra t'écouter sur les plateformes de streaming ?

J'ai prévu de mettre ma musique sur Apple Music et Spotify plus tard dans l'année quand j'aurai réalisé mon premier album.

Merci :)

On attendra donc son premier album de pied ferme. D'ici là Nof4ce a prévu de ne pas chômer et en ce début 2020 il vient de sortir son premier clip pour Love Me Like Im Dead.

Nof4ce sur les réseaux : Soundcloud, Twitter.

Carson X Madizm

Crem. — 2019-11-28T08:04:00Z

Fruit de la collaboration entre un jeune loup et un vétéran, le projet Falconia signé Carson et Madizm atterri demain dans les bacs. Nous sommes allés à leur rencontre histoire d'en savoir plus.

Producteur bien avant d'être rappeur, en 2012 l'orlysien propose quelques prods à Sazamyzy. Sur l'une d'entre elles un sample de Fairouz... Il n'en fallait pas moins pour faire tilté l'ingé son/producteur présent dans le studio ce jour-là : Madizm. Le temps passant Carson continue de travailler ses prods, dont une particulière qu'il prépare pour une chanteuse. Malheureusement entre la commande et la livraison cette même chanteuse décide de tout arrêter.

La prod est vraiment bien et ce serait dommage que personne n'en fasse quelque chose. Un post de quelques secondes sur twitter devrait au moins intéresser quelqu'un pour poser dessus. C'est un succès, beaucoup partagent le lien. Cependant la plupart des commentaires incitent Carson a rapper lui-même sur l'instru. Pourquoi pas... Titre de la chanson : Neptvne.

Ainsi débute la carrière du Carson rappeur. Et c'est après sa participation à un freestyle M16 Masqué, que Madizm se souvenant de ce nom prend contact avec lui... Le reste c'est des heures passées en studio à parler rap, envisager une collaboration, penser un projet, et enfin le réaliser. Falconia. Demain.

En bonus on a demandé à Carson de nous parler de ses classiques. Un top 10 pour comprendre ses influences majeures.

113 - Les Princes de la Ville

Un disque incroyable. Parfaitement produit, novateur, et tellement représentatif de l'impact de la Mafia K'1 Fry ; des gars simples qui ne prétendent pas être les plus dangereux. Simples, humbles et terriblement attachants. T'as l'impression d'être avec eux pendant une discussion au grec. Un parler simple mais tellement marrant, comme le on remballe et on leur pète leurs fions dans Face à la Police. Ou l'hilarante outro du funky Jackpotes 2000. Les instrus sont justes folles. Ouais Gros le banger futuriste, 1001 Nuits qui remet au goût du jour une boucle de basse utilisée par RZA dans le premier album du Wu-Tang. Même les singles du projet sont atypiques et leurs ressemblent : Hold-up avec le groupe Intouchable... Une mention spéciale pour mon son préféré Réservoir Drogue. Pour faire simple je me considère comme descendant de l'arbre généalogique de la Mafia K'1 Fry, même si je ne fais pas la même musique qu'eux. A chaque son j'espère faire aussi bien que cet album. En bref un disque parfaitement produit , supervisé par DJ Mehdi (R.I.P) et Manu Key.

2Pac - Me Against The World

Beaucoup auraient choisi All Eyez on Me qui est un disque incroyable, mais j'ai préféré Me Against The World. Premier disque triste et dépressif de l'histoire du rap, si je ne me trompe pas. La vraie personnalité de 2Pac se trouve dans cet album. Mention spéciale pour Young Niggas, Death Around The Corner et Outlaw.

Dr Dre - 2001

Incroyable. Même presque 20 après le mix est mieux abouti que des sorties actuelles. Un disque charnière qui changea la face du rap. Dre a toujours été mon modèle depuis tout petit , et jamais il ne m'a déçu.

Eminem - The Marshall Mathers LP

Un album qui a grandement inspiré mon écriture. Ce mélange de technique, d'auto dérision et d'insolence a fait de moi le rappeur que je suis (on peut l'entendre dans 300 Sseudi). Le tout magnifié par les productions de Dr.Dre et on obtient un classique inoxydable.

Jay-Z - The Blueprint

En grand fan de Jay-Z j'ai choisi The Blueprint, même si je préfère Reasonable Doubt. A mon sens The Blueprint est son œuvre la plus personnelle. En dehors des tendances qui agitaient le rap américain du début des années 2000 il m'a énormément inspiré. On peut l'entendre à travers deux de mes sons : Bodie et Casca. On passe par toutes les émotions dans ce disque, l'insolence dans Takeover, la nostalgie dans Momma Loves Me, l'Incompréhension dans The Heart of The City, le sentiment de puissance dans U Dont Know, la tristesse dans Song Cry. L'apogée de Mr Carter.

Kendrick Lamar - Good Kid, M.A.A.D City

J'avais perdu foi, je ne m'intéressais plus trop aux nouvelles sorties. Mais quand je me suis pris cet album du début à la fin.. Les braises encore chaudes de l'amour du rap dans mon cœur se rallumèrent. Enfin un album dans tout ce que ça implique ! Pas juste une compilation de gros sons. Pour moi c'est le Illmatic des années 2010.

Nas - Illmatic

Que dire qui n'a pas été dit sur cet album légendaire ?... La sincérité de Nas est ce qui m'a frappé et influencé dans cet album. En aucun cas il ne se prétend gros dur ou gangster. Tout au long de l'album ,au contraire, il passe son temps à répéter que c'est juste un petit gars du Queensbridge qui a la même vie que des millions d'autres noirs de New-York. Des tranches de vies banales mais magnifiées par sa plume. Un grand album.

Slum Village - Fantastic, Vol. 2

J'ai mentionné plus haut le fait que Dre était mon modèle, le deuxième était le regretté J Dilla. A la base je voulais juste être beatmaker et trouver un groupe avec qui évoluer. On peut largement entendre son influence très smooth sur mes sons Neptvne et Le Toit de la Ville. Un album à écouter et réécouter.

The Notorious B.I.G - Life After Death

Un mot : versatilité. Comment passer du ténébreux Long Kiss Goodnight au classy Fuck you Tonight en passant par l'inspirant Sky is The limit. Probablement mon rappeur favori. Un disque quasi parfait.

Young Thug - Cloud 9

Grosse influence. Son binôme avec London on da Track est juste fantastique. Comment peuvent-ils créer des hits avec des accords mineurs qui sentent la dépression ? C'est tout bonnement du génie. Mention spéciale pour le titre éponyme Cloud 9 dont l'influence peut se ressentir dans le titre en featuring avec Rim'K sur Falconia.

Megan Thee Stallion, Bbymutha, Gangsta Boo : les diaboliques héroïnes du “Dirty South”

JUP — 2019-07-09T07:09:56Z

Mieux vaut parfois endosser le mauvais rôle que de jouer les saints. Surtout lorsqu'il s'agit de gagner sa place au panthéon infernal du grand Sud. Portraits croisés de Megan Thee Stallion, Bbymutha et Gangsta Boo, trois diablesses à la conquête d'un monde de truands.

Illustrations : Camélia (adidaswitch / filleflingue)
Mix : Zouz Machine

Le magnétisme est palpable dans la salle de concert parisienne qui accueille en ce 4 juillet le phénomène Megan Thee Stallion. Les amatrices de rap sont venues en nombre pour rendre grâce à la native de Houston dont le culte ne cesse de grandir sur les réseaux sociaux. Elle n'aura pas vraiment besoin de se donner la peine de faire la démonstration de ses talents pour subjuguer le public. Megan est une commandante, une Calypso que sa cohorte de fidèles suivrait jusqu'au bout de la nuit dans ses bacchanales texanes.

Illustrations : Camélia

Il n'y a pourtant pas si longtemps, Megan Pete déambulait encore comme une simple étudiante dans les couloirs la Texas Southern University, quand elle ne participait pas à un cypher de rappeurs amateurs organisé sur quelque parking de Houston. Une autre vie, qu'elle n'a pas totalement abandonnée, rêvant de terminer un jour son diplôme en administration de la santé. Car s'il y a bien une tradition chez les rappeurs du sud, c'est de ne pas se laisser atteindre par les caricatures. Megan par exemple, n'a jamais eu de problème à faire cohabiter ses multiples personas. Celle de l'étudiante studieuse, et d'autres beaucoup moins pudiques. Sa favorite, qu'elle a baptisé Tina Snow, serait la réincarnation du roi du sud en personne, le regretté Pimp C. C'est que dans son enfance Megan a plutôt été bercée par les histoires de maquereaux de UGK que les contes de fées. Une éducation peu orthodoxe dont elle tira une leçon fort utile dans sa vie d'étudiante ou d'artiste. Etre une pimp, c'est avant tout être maître de soi-même et de son destin.

Il faut dire que dans l'univers impitoyable du Dirty South, le mépris affiché par le reste du pays n'a longtemps eu d'équivalent que le peu de scrupule des patrons de labels locaux. Trishell Williams, dit Ms. Tee, peut en témoigner. Elle fut entre 1992 et 1997 une icône de la bounce music à la Nouvelle Orléans, et l'un des premiers joyaux de l'empire Cash Money. A une époque où le label fondé par Bryan "Birdman" et Ronald "Slim" William était surtout connu pour ses bootlegs d'albums distribués dans les rues de la ville, Ms. Tee en constituait l'un des plus précieux actifs. C'est en tout cas ce que lui aurait affirmé Wendy Day, consultante rendue célèbre par son intervention dans l'accord mirobolant conclu entre Universal et les deux frangins. Mais Trishell n'avait aucune connaissance des arcanes de l'industrie musicale lorsqu'elle signait à quatorze ans un contrat d'artiste qui la privait de royalties. Peut être aurait-elle dû se satisfaire des cadeaux et de l'argent de poche que lui consentait Birdman. Car le jour où elle lui demanda des comptes, il la bannit de son royaume sans aucun remords.

La mère de Megan connaissait bien les règles du jeu, pour avoir elle aussi tenté une carrière de rappeuse en son temps. Rien de plus logique que de la voir prendre en main celle de sa fille. Une mission à laquelle elle se consacra sans répit jusqu'à son récent décès. Elle avait pourtant manifesté une légère inquiétude en découvrant des années plus tôt la vocation de sa fille adolescente. Et les turpitudes contractuelles étaient loin de constituer sa principale préoccupation. Une jeune femme a bien plus à perdre dans cette industrie que des droits d'auteur. Elle risque sa respectabilité. Un vieux concept qui s'accommode mal des extravagances du rap sudiste. D'autant que Megan a toujours revendiqué fièrement son appartenance à une catégorie de femmes plutôt méprisées outre-atlantiques. Celles qu'on surnomme les ratchets. Pour rassurer sa mère, elle accepta tout de même de patienter jusqu'à ses vingt et un ans avant de s'assumer au grand jour. Le même âge que pour boire son Hennessy à la paille en toute légalité. Mais elle jura également que, cet âge révolu, plus rien ni personne ne lui dicterait sa loi.

Illustrations : Camélia

On retrace l'origine du terme ratchet dans l'argot de Shreveport, troisième ville de l'état de Louisiane. Une déformation de l'anglais "wretch" (misérable), d'abord utilisée par les rappeurs locaux (un certain Mr Mandigo le premier) comme un adjectif fourre-tout pour décrire la vie du ghetto et ses habitants. Sa signification dévia au gré de sa diffusion dans la culture populaire jusqu'à devenir un stéréotype mysoginoire. La ratchet serait la fille de cité, noire, outrancière et sure d'elle. Trop pour un certain public, qui se délecte des vidéos de Worldstarhiphop et de Love & Hip Hop, tout en jugeant ses héroïnes trop bruyantes ou trop vulgaires. Mais plutôt que de se soumettre à un injuste polissage de leur comportement - longtemps préconisé par ce qu'on appelle aux Etats-Unis les "respectability politics" - de plus en plus nombreuses sont les rappeuses comme Megan qui brandissent leur tempérament ratchet avec la fierté de celles qui ne doivent leur réussite à rien ni personne d'autre que leur pugnacité.

Brittnee Moore s'est elle aussi souvent vu reprocher ses écarts à la bienséance durant ses jeunes années passées à Chattanooga, ennuyeuse et puritaine ville du Tennessee. Raison de plus d'afficher son anticonformisme par des tenus fantasques et des teintures multicolores similaires à celles des héroïnes de ces animes japonais qui la fascinent (un autre point commun avec Megan). L'un de ses favoris, le shōjo Utena, la fillette révolutionnaire, raconte les aventures d'une orpheline qui rêve de devenir chevalier, s'éprend d'une camarade de classe, et veut conquérir à l'épée le « pouvoir de révolutionner le monde » (sic). Tout aurait été plus simple si Brittnee avait pu, comme Utena, soumettre le monde par la force de sa volonté. Mais c'est plutôt lui qui s'efforça de la faire plier, au terme d'une adolescence chaotique, faite de querelles familiales, d'exclusions scolaires et de relations toxiques, qui s'achèvera par une grossesse précoce.

Les rêves de Brittnee auraient pu s'échouer là. Mais elle a beau tenir à ses quatre enfants (deux paires de jumeaux) comme à la prunelle de ses yeux, la fécondité de son imaginaire ne pouvait que déborder sur son quotidien de mère célibataire. Un imaginaire longtemps confiné aux recoins les plus obscurs du web, sur lesquels elle semait de manière sporadique des odes à la gloire des ratchets, mâtinées d'horrorcore. Il suffisait que le public les trouvent. Le succès d'estime en 2014 d'un morceau intitulé Black Widow, sur lequel elle raconte le meurtre d'un mari infidèle, l'incita enfin à plaquer les boulots précaires pour tenter de faire fructifier ses talents cachés. Un geste inconsidéré pour une mère de famille diront certains. Ce fut pourtant la meilleure décision de sa vie. La trentaine approchant, celle qui se rebaptisa Bbymutha - détournant le surnom moqueur dont on affuble les mères célibataires afro américaines - avait enfin trouvé sa vocation. Renverser nos règles archaïques. Comme Utena.

Avec une ambition pareille, Brittnee s'est naturellement trouvée quelques ennemis, quelle toise depuis les hauteurs de son royaume virtuel. Il y en a d'ailleurs un qu'elle aime tout particulièrement. Le dénommé Joel Osteen est un pasteur de télévision dont elle moque autant qu'elle admire le pouvoir qu'il exerce sur ses brebis. Elle, les religions traditionnelles et leurs prêcheurs de vertus ne lui ont jamais inspiré que méfiance. Vieux reste du traumatisme laissé par les interminables disputes entre sa mère, chrétienne dévote, et son père musulman. Sa soif de spiritualité et sa personnalité aventureuse la conduisirent sur des sentiers plus occultes. Du genre à vous mener tout droit aux sabbats de sorcières. Elle s'intéresse en particulier au Wicca, un mouvement qui mélange chamanisme et mythologies antiques, tout en accordant une place prépondérante à la divinité féminine. Sa popularité n'a cessé de croître au sein d'une génération biberonnée à la série Charmed, sous l'influence du féminisme de l'écrivaine Starhawk qui a naturellement érigé la figure de la sorcière en étendard de la lutte contre le patriarcat. Et si à l'instar de Bbymutha, d'autres rappeuses comme Azealia Banks, Princess Nokia ou Junglepussy ont pu dévoiler au grand jour leur intérêt pour la pratique de la magie noire, c'est bien la marque du triomphe de l'ouvrage longtemps accompli dans l'ombre par d'intrépides pionnières.

Illustrations : Camélia

On imagine difficilement territoire plus hostile aux histoires de sorcellerie que la “Bible Belt” américaine. Surtout si l'on remonte l'horloge du temps de quelques décennies. La ville de West Memphis en fit la confirmation en 1993, lorsque la macabre découverte dans les bois voisins du cadavre de trois enfants affola la population. L'enquête expéditive de la police locale se dirigea contre trois adolescents, un peu marginaux et fans de métal, qu'on accusa de se livrer à des sacrifices sataniques. Malgré la faiblesse des preuves (et les malversations avérées des enquêteurs), les “West Memphis Three” furent condamnés à la peine capitale. Ils ne seront libérés qu'après des années passées dans le couloir de la mort.

Lola Mitchell n'était encore qu'une gamine lorsque la peur du diable s'emparait de Memphis. Mais elle n'avait déjà plus rien d'un petit ange. Au point d'inquiéter ses parents, à force de traîner dans les rues de la ville de plus en plus fréquentées par les gangs venus de Chicago. Une menace tout de même plus tangible que Satan pour une jeune fille. En vérité Lola n'a jamais eu l'intention de se frotter ni aux Vice Lords ni aux Crips. Mais sa puberté lui avait fait troquer ses poèmes d'enfant pour une nouvelle obsession : le rap. Et s'il était beaucoup question d'activités illégales dans ses textes, c'est juste qu'il lui semblait naturel d'embrasser les traditions musicales locales. Des plus anciennes avec la "pimp soul" de David Ruffin ou Willie Hutch, aux plus récentes avec le gangsta rap de 8Ball et MJG. Elle se révéla d'ailleurs plutôt douée dans cette dernière discipline. Suffisamment pour que son pseudonyme de Gangsta Boo parvienne jusqu'aux oreilles de Paul Duane Beauregard. Un camarade de lycée qui avait acquis sous le nom de DJ Paul une certaine notoriété dans les discothèques malfamées des quartiers sud, et dans les couloirs de son bahut où il écoulait à la pause déjeuner contre deux dollars ses mixes d'inédits enregistrés sur cassettes TDK. Non content de révolutionner les méthodes de distribution, il se faisait le chantre d'un nouveau rap lugubre et ancré dans la noirceur du Tennessee, en particulier avec sa série Underground, sur laquelle Lola fut conviée pour le Vol. 16 [For Da Summa of ‘94]. L'acte de naissance d'une amitié indéfectible, malgré les tempêtes à venir.

La suite de cette histoire est bien connue. Ou du moins en partie. Aux côtés de Paul et de son demi frère Lord Infamous, de Juicy J, Crunchy Black et Koopsta Knicca, Gangsta Boo vint parachever la formation de la mythique Three Six Mafia. Une bande de cinglés, fascinés par les pimps et les démons, dont l'oeuvre provoqua un séisme dont on commence à peine à percevoir l'ampleur. Le destin à part de son unique membre féminin reste à ce titre méconnu. Elle avait pourtant à peine quinze ans lorsque sortait Mystic Stylez en 1995, premier album culte de la Three Six. Il l'incarna aux yeux du public sous les traits d'une créature sans équivalent à son époque. Sinon dans les films de blaxploitation, où gangsters et vampires côtoient des prêtresses vaudou dangereuses et sexy. Gangsta Boo the Devil's Daughter s'imposa malgré son jeune âge comme la reine maléfique de l'univers horrifique et gore de la Three Six. Une transformation profonde pour Lola, qui jusque là se sentait plutôt contrainte d'imiter les garçons pour se faire accepter dans leur entourage. Dans le costume de Gangsta Boo, elle pouvait désormais incarner selon son humeur une sorcière, une pimp, une ratchets, ou tout cela en même temps.

Mais qui était Lola en réalité ? Cette question, qui pourra sembler naïve au lecteur de ces lignes, lui revint pourtant comme un coup de massue après le tourbillon des premières années. Elle n'avait jamais eu le temps de se la poser. Trop occupée de ses 16 à ses 21 ans à enchaîner les concerts, devant des foules mélangées de rockeurs et de “dope boys” assoiffés de versets sanguinaires. Mais les années passant, son image lui semblait de plus en plus grotesque. Elle n'a jamais rien eu d'un gangster. Elle a d'ailleurs toujours eu les armes à feu en horreur, ce que, par fierté, elle se garda bien de révéler à Crunchy Black lorsqu'il lui offrait son premier flingue en remerciement d'un couplet écrit pour lui. L'idée même de vieillir dans cette industrie devint d'autant plus hasardeuse qu'elle n'avait aucun modèle pour la guider. A l'apogée de ses doutes, elle ira jusqu'à se renier en se rebaptisant temporairement Lady Boo, et en se plongeant dans la religion. Elle, la fille du diable.

Cette conversion laissa ses camarades dubitatifs. Elle avait de toute façon pris ses distances avec eux après la sortie de son second album solo Both Worlds *69 en 2001. Et sa conscience morale n'était pas la seule à dicter ce choix. Gangsta Boo n'était pas vraiment mieux lotie que Ms. Tee lorsqu'elle avait négocié son contrat avec Hypnotize Minds, le label fondé par DJ Paul and Juicy J. Les retours de droits lui parurent vite insuffisants. Qui plus est, le courant ne passera jamais vraiment avec Juicy J. Malgré son attachement indéfectible à Paul, elle prit la décision de tracer sa propre route. Choix courageux et sans précédent pour une rappeuse diront certains, stupide et voué à l'échec diront d'autres. Elle passera la décennie suivante à charbonner dans l'underground, où elle laisse quelques classiques, dont le superbe Witch en collaboration son amie La Chat.

Ce chemin de croix permit tout de même à Lola de se réconcilier avec Gangsta Boo, et de faire quelques rencontres qui eurent leur importance dans le paysage actuel du rap. La première est celle d'un beatmaker né à Memphis qui deviendra célèbre à Atlanta comme l'un des fondateurs de la trap. Le dénommé Drumma Boy était encore un inconnu lorsque Gangsta Boo le prit sous son aile pour qu'il l'aide à la confection de Enquiring Minds II : The Soap Opera, son premier album en dehors du giron de DJ Paul et Juicy J. Dans la foulée, le producteur ira connaître la gloire à Atlanta, sans jamais rompre son attachement à Gangsta Boo, faisant de leurs nombreuses collaborations le chaînon manquant entre la scène de Memphis et la capitale de Georgie. L'autre fils spirituel de Lola a grandi sur le rives de Carol City, à Miami. C'est là que Spaceghostpurrp a formé le Raider Klan, un groupe obsédé par la Three Six Mafia, et qui sera lui-même à l'origine du renouveau de la scène floridienne. En 2013 Lola invitait toute cette fine équipe sur sa mixtape It's Game Involved. Comme un symbole, elle y collabore avec Amber London, jeune rappeuse qui sera l'une des rares à faire vivre son héritage des années durant.

Les choses ont bien changé depuis l'époque où Gangsta Boo s'évertuait à faire entendre sa voix dans un monde dominé par les pimps et les truands. Sûrement a-t-elle des raisons de se plaindre du manque de reconnaissance pour le travail accompli pendant toutes ces années. C'est l'inévitable sort des précurseurs. Au moins peut elle se targuer d'avoir engendré toute une descendance diabolique, faite de Megan, de Bbymutha, et de leur cortège de ratchets et de sorcières. Elles se chargeront pour elle de porter le flambeau, et de brûler ceux qui se mettent en travers du chemin.

Liste des pistes
Megan Thee Stallion - Ratchet
Megan Thee Stallion - Lookin
BbyMutha - The Mutha Of Tears
Megan Thee Stallion Ft. Moneybagg Yo - Make A Bag
Gangsta Boo - Dark Shades
Gangsta Boo Ft. Young Buck - Talk Nasty
Gangsta Boo Ft. La Chat - Buss It
Gangsta Boo - Sippin & Spinnin
Megan Thee Stallion - Freak Nasty
Gangsta Boo - Mask 2 My Face
BbyMutha - Sailor Goon
BbyMutha - Heavy Metal
Gangsta Boo Ft. Amber London - Silent Night
Gangsta Boo Ft. Asian Doll, Cuban Doll - Where Dem Dollas At (Remix)
BbyMutha - Genesis
Yung Baby Tate ft. BbyMutha - Wild Girl

Illustrations : Camélia (adidaswitch / filleflingue)
Mix : Zouz Machine

Maxo Kream featurings

Crem. & Mugen le druide & Tibo BRTZ — 2018-10-31T14:20:20Z

Acclamé par la critique comme par ses pairs, Maxo Kream fait définitivement partie de la relève made in Houston. Ce mix regroupant ses meilleures apparitions en dehors de ses propres projets n'en est qu'une preuve de plus.

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Si Maxo Kream n'a pas encore le statut de ses aînés, il a toute sa place dans notre grande messe consacré au rap de Houston. C'est probablement le fer de lance de cette nouvelle génération. Depuis son projet Maxo 187, on garde les yeux et surtout les oreilles sur les travaux du boss de la Kream Click. Après le brasier qu'était The Persona Tape, Maxo Khadafi nous a pondu un excellent album qui a confirmé les attentes : Punken.

Bien que moins productif que ses semblables, ses apparitions en dehors de ses projets solos sont souvent notables. Des textes percutants, un vécu qui ferait pâlir un scénariste et un flow à géométrie variable, capable de rouler sur tout les terrains. Que ce soit aux cotés des $uicideboy$ ou avec Xavier Wulf sur l'hommage magnifique à Bout It Bout It de Master P, Maxo arrive toujours a briller. Leur projet commun restera un fantasme inassouvi a tout jamais, mais les réunion entre Maxo et Fredo Santana ont toujours été réussies et particulièrement celle sur Fredo Mafia avec la chanson Chopper.

Man see these niggas goofy talkin' 🖕🏽
Chopper got me stupid walkin' 🔫
Codein got me never coughin' 🗣
Fuck his wake we shoot the coffin ⚰️

Pour mettre a l'honneur ses meilleurs featurings, nous avons sélectionné uniquement des titres sortis hors de ses projets, et usiné un bon mix comme il se doit.
La sélection est de @Crem, l'artwork et le mix de @Tibo. Bonne écoute !

Listes des pistes :

Maxo Kream - Fire (feat. Beatking & Sauce Walka) (Prod. June James)
Maxo Kream - She Fuckin (feat. Le$) (Prod. DJ Mr Rogers)
Maxo Kream - Chopper (feat. Fredo Santana) (Prod. 808 Mafia)
Maxo Kream - Bout it (feat. Xavier Wulf) (Prod. TrakkSounds)
Cool Kids Ft. Maxo Kream Running Man (Produced By Detroit City & Chuck Scratch)
Maxo Kream - Grannies (Prod. Mexikodro)
IDK - Moral feat. Maxo Kream
Maxo Kream - Super (Yarbro The Dragon & Alief Biggie) (Prod. Beat Beast)
Maxo Kream - Hopscotch (feat. Steve Robbs) (Prod. Ben Waid)
Maxo Kream - Fetti (feat. Playboi Carti & Da$h) (Prod. Chris Fresh)
Maxo Kream - Whole Thang (feat. UnoTheActivist & Playboi Carti) (Prod. Chris Fresh)
Maxo Kream - Dry Snitch (feat. King Trap)
Maxo Kream - Fucc Outta Here (feat. CUZ Lightyear) (Prod. Metro Boomin)
Maxo Kream - Pictures (feat. $uicideboy$) (Prod. $crim)
Maxo Kream - Flexin' (feat. J $tash)
Maxo Kream - Real Bucc (feat. Lyndo Cartel) (Prod. Tommy Kruise)
Maxo Kream - Floatin Thru Da Trap (feat. Lil Keke & Steib Boy Stretch) (Prod. Blasian Beats)
Maxo Kream - 7 Day Theory (feat. Da$h) (Prod. H.N.I.C)

Southside Still Holdin : les années Screwed Up Click

JUP — 2018-10-31T07:26:49Z

Après l'éclosion de Rap-A-Lot et avant les années Swishahouse, le Screwed Up Click a lui aussi porté haut les couleurs de Houston. Son influence n'a pourtant été que tardivement reconnue à sa juste valeur. Bienvenue dans les quartiers de Southside dont DJ Screw et ses acolytes, rappeurs dans la lumière ou voyous dans l'ombre, ont dessiné la légende.

Mix : Slimane aka Le Slimano

Les badauds peuplant les rues des quartiers sud de Houston ont aujourd'hui l'habitude d'assister aux lentes parades de Cadillacs aux couleurs criardes, rythmées par une musique étrange, molle et saccadée, comme tirée d'une sono prête à rendre l'âme. Au début des années 1990, ces mêmes autochtones n'étaient pas plus surpris quand des hommes armés, bandana sur le visage, interrompaient ce défilé en prenant d'assaut le véhicule pour en éjecter le conducteur avant de foncer à son bord vers les quartiers nord de la ville. Un épisode classique d'une petite guerre opposant les “dboys” (les dealers) du sud et du nord de Houston, dans laquelle la voiture était l'enjeu principal, tout comme les filles, la drogue et la musique.

Si la voiture faisait l'objet de tant de convoitises, c'est qu'elle valait à un homme sa réputation. Pour affirmer sa témérité on la faisait voyante et rutilante, et on roulait avec elle aussi lentement que possible. Ce vaisseau que l'on baptisa SLAB (acronyme de "Slow, Low and Bangin" ou "Slow, Loud and Bangin") ne se trouvait pas dans les mains du premier venu. Il fallait posséder le bon modèle, préférablement une vieille Cadillac ou une Buicks de collection. Il fallait la monter sur de précieuses jantes “84”, les fameux “swangas” qu'on jurerait arrachés à une batmobile. Il fallait orner son coffre de néons dessinant un adage de gangster, une épitaphe à un frère décédé ou un classique "Southside Still Holdin", qu'on faisait “popper” en signal de reconnaissance ou de provocation. Il fallait enfin disposer d'une réputation telle que personne ne songe à vous dérober votre précieux engin.

DJ Screw on the mixer and turntables

DJ Screw on the mixer and turntables. February 24, 1996. Special Collections, University of Houston Libraries. University of Houston Digital Library. Web. October 29, 2018.

Ultime ornement de l'époque, dans cette partie de la ville allant de Third Ward à South Park et communément appelée "Southside", nul dboy ne pouvait se pavaner au volant d'un slab sans traîner dans son sillage les échos de la musique de Robert Earl Davis Jr., aka DJ Screw. A l'inverse rien, du gangsta rap au R&B commercial, ne pouvait pénétrer ce territoire sans avoir été au préalable découpé, trituré et ralenti sur la table opératoire du chirurgien de South Park.

C'est à partir de 1992 que sous l'influence des dboys, les rues de Southside se retrouvèrent inondées sous les “screw tapes”, ces mixtapes préparées par le DJ depuis sa chambre, regroupant des morceaux en tous genres passés à la moulinette du désormais célèbre "chopped and screwed". Les screw tapes faisaient alors office de radio pour les auditeurs qui y découvraient Ice Cube et 2 Pac et s'amusaient à en décortiquer les paroles grâce à cette musique scientifiquement découpée et jouée au ralenti. Beaucoup des cassettes en circulation étaient des copies pirates, mais en une acquérir une originale n'avait rien de bien compliqué. Il suffisait de se rendre directement chez leur fabricant. Chaque soir devant le domicile de Screw le rituel était le même. Des centaines d'acheteurs s'y alignaient pour obtenir leur dose de chopped and screwed comme s'ils venaient se fournir en came. Pendant que Screw s'occupait de la distribution, son pote Reggie “Bird” Oliver se tenait derrière la porte un AK-47 à la main. Au cas où les gars des quartiers nords avaient l'idée de venir s'approprier les milliers de dollars que Screw empochait chaque soir. Des méthodes de trafiquant qui provoquèrent plusieurs descentes de flics, incitant Screw a ouvrir son célèbre magasin, le Screwed Up Records and Tapes (depuis fermé puis relocalisé).

DJ Screw ne se contentait pas de faire venir à Houston le rap des quatre coins du pays pour le cuisiner à la mode texane. La rumeur se répandit que des chanceux étaient conviés dans son nouveau domicile de Greenstone pour y confectionner leur mixtape personnalisée. C-Note, pionnier du rap de Southside avec son groupe les Botany Boyz, est ainsi reconnu comme le premier à avoir posé ses rimes sur une screw tape. Fat Pat lui n'était pas vraiment du genre à attendre qu'on l'invite. Il connaissait Screw depuis leurs années de petit dealers passées au lycée de Sterling. A peine entendit-il la voix de C-Note sortir de son radiocassette, qu'il déboula chez sa vieille connaissance pour y enregistrer sa propre tape. Personne n'aurait osé se mettre sur son chemin. Tous les protagonistes de l'époque s'accordent pour reconnaître à Patrick Lamont Hawkins un charisme irrésistible. Avec sa gouaille hors du commun, aiguisée dans la rue à jouer à "the dozens" avec ses potes, il était capable de monopoliser le microphone pendant des heures. Non content d'être un freestyleur de génie, c'est aussi à lui que beaucoup attribuent l'introduction dans le rap de Houston de ces airs de crooner qu'il déployait sur ses imparables refrains, et qui deviendront une des marques de fabrique du SUC, de Big Moe à Z-Ro.

A cette époque Lil Keke n'était encore qu'un lycéen, toujours prompt à rapper à la cantine ou dans la rue entre deux bagarres. A ses yeux Fat Pat et DJ Screw faisaient déjà figure de légendes. Fort d'une petite réputation dans son quartier de Herschelwood, il rêvait de jouer dans la cour des grands en se mesurant à Pat, le Freestyle King. Il obtint son ticket d'entrée grâce à son barbier dont Screw était un habitué. Le jeune prodige fit une telle impression au sein de la Screw House qu'un homme de main du DJ fut chargé de l'y reconduire chaque jour après les cours. La consécration arriva pour Keke le jour où dans l'embrasure de la porte apparut la silhouette imposante de Pat, qui lança un bref “c'est donc lui le gamin dont tout le monde parle”, avant d'empoigner le microphone pour se joindre à lui. De cette rivalité fraternelle naîtront d'innombrables freestyles cultes, dans le girond de Screw et en dehors, leur collaboration la plus marquante restant sans aucun doute le morceau 25 Lighters aux côtés de DJ DMD.

A en croire Lil Keke le Screwed Up Click devait à l'origine se composer de lui, Pat et Screw, comme une sorte d'imitation sudiste du trio de Run DMC. Mais un tel conformisme ne pouvait durer au sein de la Screw House, où les potes de passage devenaient vite des résidents permanents. Parmi eux Big Hawk (le frère de Pat), Big Moe, ESG et tant d'autres qu'on ne s'amusera pas à énumérer ici. Toute cette bande se réunissait pour de longues sessions nocturnes à fumer, boire et balancer leurs vers les uns après les autres, encore et encore, jusqu'à satisfaire le perfectionnisme du DJ. Une atmosphère parfaitement captée sur le légendaire freestyle June 27, enregistré en 1996 le jour de l'anniversaire de DeMo (à noter l'absence de Keke qui est alors derrière les barreaux). On aurait pourtant tort de s'imaginer ces longues sessions comme des parties de plaisir passées à siroter de la lean. Tous les participants les décrivent comme particulièrement harassantes. Z-Ro raconte que sa première apparition à la Screw House se transforma en trois jours de labeur entrecoupés de courtes nuits à dormir sur le sol. De ses propres mots, on se rendait chez Screw comme on se rendait en prison. Une fois entré dans la célèbre "wood room" où les enregistrements prenaient place, impossible d'en sortir avant que le DJ ne soit satisfait de votre performance. Pour vous empêcher de filer en douce la nuit, Screw avait pour habitude de verrouiller les lieux et de partir se coucher, la clé bien gardée au fond de sa poche.

C'est donc une drôle de population qui se retrouvait chaque soir à la Screw House. Autour du DJ affairé à ses platines, le micro passait des mains des OG à celles de novices fébriles à l'idée de prouver leur valeur. Certains invités eux ne touchaient jamais au micro. On ne connaît leur présence que par la mention de leur nom au détour d'un freestyle. Car ici bas il y a ceux dont on raconte la vie et ceux qui racontent la vie des autres. Corey Blount appartenait à la première catégorie.

Lorsqu'il s'agit d'évoquer Corey, Lil Keke n'a que deux mots à la bouche : le Slab King. Il devient intarissable quand il s'agit de raconter cette époque où, minot, il s'extasiait devant les bagnoles au volant desquelles Corey, à peine plus vieux, s'affichait fièrement. Un jour une Suburban, un autre une Lexus ou une El Dorado décapotable, toujours équipées des indispensables 84. Pour lui et les autres gamins de Third Ward, passer devant le garage de Corey était une tradition, et le contempler descendre les rues à bord de sa Cadillac Seville, fenêtre baissée et rolex à l'air, une cérémonie. Issu d'une famille de petits truands, Corey incarnait le voyou de classe dont les membres du S.U.C racontaient la vie fantasmée. Il n'a jamais pris le microphone (sauf sur le morceau Friends We Know de son pote Fat Pat) mais on lui attribue tout de même une initiative cruciale pour le SUC : c'est lui qui aurait transmis à Screw le morceau Swangin and Bangin de E.S.G, qui fera du natif de Lousiane un membre central du collectif. Corey était surtout le meilleur ami de Pat. Ensemble ils passaient leur journées à trafiquer des slabs, comme le rappeur en fait le récit sur son tube Tops Drop. Keke se rappelle de ce duo avec un souvenir vivace : Pat avait le génie, Corey la maille, et ensemble ils paraissaient inarrêtables.

Leur amitié fut marquée du sceau de la tragédie en 1998. L'avenir du SUC s'annonçait pourtant comme radieux. Lil Keke était sorti de prison l'année précédente avec dans ses poches l'hymne Southside qui propulsa son album Don't Mess With Texas dans le haut des charts. C'était au tour de Pat de connaître la gloire nationale. La cruauté du destin, ou du showbiz, lui fit croiser la route de Kenneth “Weasel” Watson, un promoteur de soirée véreux chez qui il eu l'idée funeste de se rendre seul un soir de février 1998 pour collecter une dette. Il fut abattu dans les couloirs de l'immeuble sans que son assassin ne soit jamais identifié. Quelques semaines à peine avant la sortie de son premier album Ghetto Dreams, devenu depuis une des pierres angulaires de la discographie du SUC.

La mort pour l'un, la prison pour l'autre. A cette même période Corey entra dans le viseur du FBI, suspecté de diriger avec son frère un trafic de cocaïne entre Houston et la Louisiane. A l'enterrement de Pat, il porta en larmes le cercueil de son meilleur ami sous les regards des fédéraux planqués au bout de la rue. Son arrestation quelques semaines plus tard puis sa condamnation à la prison à perpétuité signèrent la fin d'une époque. La liste des drames ne fera plus que s'allonger. Comme son frère Pat, Big Hawk est assassiné en 2006. Comme son frère, son meurtrier reste inconnu. Sans compter évidemment les décès provoqués par l'abus de sirop de codéine, dont les plus célèbres victimes furent Screw lui-même en 2000 et Big Moe en 2007.

Ne jamais perdre la foi. C'est probablement ce que la mère de Corey Blount pensa lorsqu'en 2016 le président Obama exauça ses prières en accordant à son fils une grâce partielle. Sa peine réduite à 30 ans, Corey pourra sortir en 2028. Il aura alors 50 ans, et comme tous les autres protagonistes de l'âge d'or du SUC, il pourra enfin grogner en voyant les rues de sa ville envahies par de pâles imitations de slabs. Comme Lil Keke il pourra grommeler qu'à son époque rouler sur des 84s était un privilège réservé aux vrais “players”. Et pourtant, bien plus que les ventes d'albums ou les chiffres du streaming, cette banalisation est le signe de l'empreinte laissée par le SUC. De son influence culturelle qui a depuis longtemps dépassée les limites des quartiers sud de Houston, donnant un sens nouveau aux “Southside Still Holdin” en néons illuminant les coffres de leurs slabs.

NDR : les photos illustrant cet article sont tirées des archives de la Houston Hip Hop Research Collection, consultables sur le site de l'Université de Houston.

Liste des pistes
Z-Ro - Lost my mind
Trae Tha Truth - Barre
Lil' Keke & Big Krit - Me And My Old School
E.S.G.- Sailin' da South
Lil' Keke - I'm From Texas (feat Slim Thug)
Z-ro, Trae Tha Truth - No Help
Fat Pat - No Glory
Big Moe - Barre Baby
DJ Screw - After I Die
Dj Screw - Talkin

SwampDiggers

MF DOOM

Your Old Droog, cuvée 2019

It Wasn't Even Close

Transportation

Jewelry

My real name is Casada

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Somethin to fly with

Cardo possède définitivement des ailes et ne semble pas prêt à atterrir.

Asun Eastwood, en quête de racines

Castle Kickback

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Fuck Drugs Anthem

Entretien avec Nof4ce

Carson X Madizm

En bonus on a demandé à Carson de nous parler de ses classiques. Un top 10 pour comprendre ses influences majeures.

113 - Les Princes de la Ville

2Pac - Me Against The World

Dr Dre - 2001

Eminem - The Marshall Mathers LP

Jay-Z - The Blueprint

Kendrick Lamar - Good Kid, M.A.A.D City

Nas - Illmatic

Slum Village - Fantastic, Vol. 2

The Notorious B.I.G - Life After Death

Young Thug - Cloud 9

Megan Thee Stallion, Bbymutha, Gangsta Boo : les diaboliques héroïnes du “Dirty South”

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Maxo Kream featurings

Southside Still Holdin : les années Screwed Up Click

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