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Sex Diggers

Krapulax & Tibo BRTZ — 2019-12-04T09:59:25Z

Une courte sélection de morceaux de rap US sexuels mixtes, genrés, et stylés.

Sans avoir jamais été franchement sensuel ni voluptueux dans sa musicalité, le rap traine une longue histoire de sexualité dans ses lyrics, depuis ses débuts avec entre autres les chansons de charme de LL Cool J ou le gros porno sans dentelle des 2 Live Crew. Le rap c'est une image de la vie et la vie c'est le cul et le cul c'est la vie et l'inverse – c'est comme dans tout, partout, on y revient toujours à un moment ou un autre. Et dans le rap ça peut aller loin – c'est un sujet à la fois facile, offensant, culturel, drôle, inévitable, malsain, fertile, inépuisable, et plein d'autres trucs encore.

Dans tout ça, un exercice que j'ai toujours trouvé sympa, c'est quand la chanson est partagée entre un rappeur et une rappeuse – c'est comme une espèce d'entente artistique viscérale qui permet d'avoir les deux tableaux, et d'entendre sans détour des choses de la vie qu'on n'entend pas tous les jours, en musique – et ça fait du bien de niquer ensemble de temps en temps. On est frileux et on a malheureusement un peu plus de mal avec ces sujets-là dans la chanson française, rap ou pas rap, mais ça reste un exercice plutôt courant aux États-Unis, même au niveau mainstream – et je dois bien avouer que personnellement ça me dérange pas.

Donc sans plus attendre et comme promis, sans ordre particulier, voici une courte sélection de morceaux de rap US mixtes, genrés, et stylés :

504 Boyz ft. Mercedes – I Can Tell (You Wanna Fuck)

On commence en 1999 avec les 504 Boyz de chez l'original No Limit Records de Master P et Mercedes du même label, mais c'est Mac qui rappe sur cette track en solo – heureusement pour elle qu'ils ne sont pas quinze dessus non plus. Il s'agit ici d'adultère et de jeux de séduction, Mac y va de ses gangsta rimes super sexy avec trois fois le mot Soldier et la douce poésie Shove it in your mouth just like a thug. On a le temps de profiter d'une ligne de basse groovy cool tandis que Mercedes chante à Mac de la niquer dans la cuisine en léchant de la crème glacée sur son corps, un 69 pour faire bonne mesure, et elle se dit chaude pour niquer toute la nuit. On a également un certain chanteur du nom de Jamo sur le refrain qui vient conclure la chanson avec tout le bon goût qu'il se doit en allumant une bougie et en parlant de pratiquer ses exercices oraux (ses vocalises ?) entre les cuisses de madame. Le refrain se laisse chantonner avec plaisir, un bon titre pour s'échauffer.

Mac ft. Storm – Camouflage Love

De nouveau Mac, encore avec son style treillis façon No Limit soldat, mais avec un couplet légèrement mieux gaulé cette fois – on est en 1998. Mac, avec tout le romantisme qu'on lui connait, commence par raconter qu'il pénètre le corps de la rappeuse Storm (on imagine ?) comme une balle, au point même de lui faire verser quelques larmes – mais bon il est comme ça et il faut le pardonner s'il est un peu brutal. Rien de surprenant à ce que l'amour camouflage ne fasse pas dans la lingerie fine. De son côté, Storm se donne allégrement et complètement à Mac, le seul à la niquer sans capote, et qui lui rentre dedans comme dans du beurre – tout en finesse, Storm se dit prête pour la guerre… Bon titre mais petite déception quand même vers la fin quand ils reviennent à moitié sur leur propos en arguant qu'il ne s'agit là que de fantasme. Mon œil…

esham ft. ? – You and Me

Extraite de son album Bruce Wayne Gothom City 1987 sorti en 1997, et featuring une rappeuse obscure de Detroit dont on dirait qu'elle dit d'elle qu'elle s'appelle Ellen (qu'est-ce qui n'est pas obscur à Detroit ?) – des fois je me suis demandé si c'était pas esham lui-même qui se répondait, comme Prince avant lui, mais y'a quand même des intonations suspectes. Quoi qu'il en soit, on a là un chouette passe-passe entre esham qui propose de partager une bouteille de Rémy cognac et de se faire plaisir façon sexe, et une copine en face parfaitement chaude et consentante – qui lui lèche les couilles pendant qu'il se lèche les lèvres et qui veut se faire gicler dans la bouche comme les films. De son côté, esham lui explique à quel point il la comprend et qu'elle a bien raison, il a un million de dollars et si elle veut ils peuvent niquer comme des animaux, il a pas peur. Ça va assez loin comme ça sur un beat bizarrement suave avec des bruits de verres et de glaçons du début à la fin. Alors, toi et esham et une bouteille de Rémy ?

Bushwick Bill ft. Kaos et Kyhil – U Gonna Be My Bitch

On part en 2001, avec Bushwick Bill des Geto Boys et Princess Kaos, l'ancienne rappeuse de Rap-A-Lot – et le rappeur Kyhil avec son couplet pas terrible sur lequel on ne reviendra même pas. Alors Kaos c'est la meuf qui aime la queue sans retenue, mais par contre il faut pas déconner avec elle sinon elle te remet en place direct' – Nigga, is you crazy ? I just wanna fuck your ass, I ain't tryna have your baby. Ok bébé… Pêle-mêle, elle veut qu'on lui suce les orteils mais elle veut pas d'un (ni)gars qui lui glisse dans le cul car il n'arrive pas à trouver sa chatte, c'est pas une prostituée c'est juste une chienne qui a de l'argent, son jus est tellement bon que tu crois que c'est de la bière bon marché, etc. Le refrain est sympa, avec les petits rires de Bushwick Bill, et son flow nonchalant qui repart en racontant froidement ses impressions de gars à qui il en faut plus pour être impressionné car il voit ça tous les jours – couplet sans plus mais au final une chanson qui reste très cool grâce à son beat bien smooth, et surtout grâce à Kaos – c'est pas une salope c'est une lady.

LL Cool J ft. Leshaun – Doin' It

On savait depuis 1987 que LL Cool J avait besoin d'amour, mais alors c'est un LL Cool J nettement plus chaud et démonstratif qu'on retrouve en 1995 aux côtés de la rappeuse LeShaun, largement méconnue mais pourtant une des premières à parler ouvertement de sexe dans ses chansons. Ici dans "Doin' It," qui nous décrit directement l'art de faire le noble acte de l'amour, nos deux représentants de New York City nous offrent un habile passe-passe plein de charme et de séduction charnelle d'une rare et sensuelle complicité dans le rap. Le beat est doux, la voix de LeShaun hyper sexy, et la chanson étonnamment clairement explicite malgré une absence quasi-totale de jurons sinon un unique "dick" qui se trimballe là-dedans – et c'est justement ce choix d'écriture subtil qui donnera son énorme potentiel radio à la chanson. Mine de rien, LL s'y présente comme un gars qui n'a pas froid aux yeux, il est dur comme l'homme d'acier, il met des capotes et il aime se faire sucer, il boit il fume et il voudrait bien lui mettre dans le cul. LeShaun, elle, rend la pareille à son big daddy, elle a la chatte serrée et veut d'un gars qui lui tire les cheveux et lui donne la fessée. LL conclut en précisant qu'il est évidemment prêt à remettre ça dès le lendemain – une belle histoire d'amour entre le Queens et Brooklyn.

Lil' Kim ft. 50 Cent – Magic Stick

2003 sur l'album La Bella Mafia de Lil' Kim, quand elle était encore bien chaude comme la popularité de 50 Cent qui n'a pas hésité à se faire plaisir pour l'occasion, sur un beat tranquille comme le morning, moaning. La chanson parle de la baguette magique qui permet de faire revenir l'amour, et c'est bien entendu 50 Cent qui l'a, et s'il peut niquer une meuf une fois il peut la faire revenir et la niquer deux fois. Mais Lil' Kim n'est pas une pute et ne t'avise pas de tester ses skills en la matière – du coup elle paye sa gorge profonde et se la prend dans le cul en à peine quelques barres, et fait tout ce que tu veux quand tu veux partout n'importe où. La chanson passe encore plutôt pas mal, alors maintenant mets ta face dedans :

Ludacris ft. Shawnna – What's Your Fantasy ?

Accompagné de toutes les plus bonnes de ses copines pour sa vidéo mais surtout de la rappeuse "Queen of Chicago" Shawnna qu'on ne retrouvera malheureusement que sur le refrain, Ludacris se met à ton service en trois couplets super bien roulés pour satisfaire tous tes désirs. Il te propose ses endroits favoris pour te lécher de la tête aux orteils – ça me fait toujours drôle quand un rappeur s'adresse à moi comme si j'étais une meuf. Dans la voiture, dans la cabine du DJ du club, sur le toit, sur scène, à la bibliothèque mais faut pas faire trop de bruit ou encore à la Maison Blanche, tout y passe. Luda sort les bonnes blagues, te fait la totale et comble tous tes fantasmes, il suffit de demander – avec la crème Chantilly, les menottes, les bougies et le Champagne. Je reste sur ma faim car on ne saura pas ce qu'il en est des fantasmes de Shawnna, mais on à quand même là un bon gros tube de l'an 2000 qui saura au moins nous réchauffer un peu.

Trina ft. Killer Mike – Look Back at Me

En 2008, Trina qui n'a toujours pas sa langue dans sa poche invite le Killer Mike du futur Run the Jewels sur son nouvel album pour une chanson dont le beat fera des merveilles en strip-club et qui affirmera encore haut et fort l'appétence insatiable de la rappeuse pour le sexe sans retenue. Trina a le mérite de savoir ce qu'elle veut et de ne pas y aller par quatre chemins : elle a un gros cul, elle en veut une longue au fond de la gorge, elle pivote sur ta queue, elle te pisse dessus, elle veut te niquer le nez, et un taxi pour se casser quand c'est fini. Perso j'aimerais pas trop être à la place de Killer Mike qui fait de son mieux pour lui donner la réplique, l'aspergeant de mayonnaise et lui passant un douteux collier de perles, et lâchant au passage une petite référence à une chanson d'Akinyele, un pionnier du porno-rap – bref, un couplet décent, pas de quoi fouetter une chatte non plus, malheureusement pour Trina.

Missy Elliott ft. Ludacris et Trina – One Minute Man

Encore un méga tube, de 2001 cette fois, le remix avec Trina (toute en grâce dans la vidéo) d'une chanson qui a tourné et tourné et dont on n'avait peut-être pas complètement saisi les intentions parfaitement explicites et sexuelles à sa sortie – en tout cas perso j'étais un peu passé à côté des lyrics et j'imagine mal la même chose en français à la radio, même à l'époque. On est un peu timide chez nous. Missy Elliott nous offre ici une chanson sur les éjaculateurs précoces et se contente de nous chanter qu'elle a besoin d'un gars qui assure plus que ça parce que ça fait longtemps et elle est grave chaude. Elle a de la chance car Ludacris n'a pas ce genre de problème, il explique tout en finesse qu'une bite bien dure fait durer le sexe – on voit carrément le matelas goutter dans la vidéo tellement il les fait mouiller. Et pour finir on a Trina qui vient nous mettre une pression pas possible, il va falloir la faire crier avec la langue ou avec la queue – Baby show me what you got, is you a G or what ?? – en plus elle te fait de l'aérobie dessus. Beat mémorable pour bites mémorables.

Dr. Dre ft. DJ Quik et Mimi – Put It on Me

On enchaine avec une exclusive de Dr. Dre sortie pour la bande originale du film Training Day en 2001 avec un beat ultra efficace aux sonorités typiques de l'époque, featuring DJ Quik qui a toujours été très clair quant à son appétit sexuel affolant – et une certaine Mimi qui ne se charge ici que du refrain sous forme d'invitation à l'alcool, à la fume et à la débauche, avec sa fine voix onctueuse à laquelle on n'a pas envie de dire non. Dr. Dre et sa "bonne bite" en profitent pour se lâcher, le docteur ne fait pas dans la dentelle avec son flow et ses rimes bien senties (pour une fois), il nous parle pêle-mêle de putes bien chaudes, de baise en groupe en tapant des champis, et se permet un jeu de mots douteux en évoquant des chiennes asiatiques qui aiment "to bang cock"… DJ Quik en pleine maîtrise de son art, de son côté, nous parle de ce qu'il connait : des godes, des filles de bonne famille qui se tapent des méchants voyous, il rappe en courant après les suceuses – c'est autant de petits détails qui sauront rendre ses couplets parfaitement convainquant. Ma foi, c'est d'accord Mimi, j'arrive et je viens te la mettre dessus.

E-40 ft. Gangsta Boo – Let's Fuck

Méga classique de 2012, une track au titre prometteur sur un beat bien rondelet produit par son fils Droop-E, parfait pour une partie de cul entre les deux légendes – c'est la première chanson de l'album que j'ai écoutée quand je l'ai eu, c'était sûr qu'ils ne pouvaient pas se foirer. Et en effet. On a d'entrée de jeu un refrain tellement efficace qu'on se surprend à chanter Yeah I want that dick aussi. E-40 n'en fait pas trop, reste léger (+ de 100 kilos quand même) et marrant, enclin à donner de sa langue pour Gangsta Boo – et pour le rap. Comme à son habitude, Gangsta Boo va plus loin et assassine complètement la track de son flow plein d'intention et de sa voix joliment langoureuse pour l'occasion : la chatte tellement mouillée qu'il te faut un parapluie, face down ass up à la 2 Live Crew, des belles moustaches sur sa chatte qui gicle – voilà, quoi. Une scène porno rap inoubliable.

Juicy J ft. Cardi B – Kamasutra

On ne présente plus Juicy J de Three 6 Mafia, ni Cardi B depuis qu'elle s'est sortie de son ancienne vie pour devenir une méga star du rap, mais on peut s'arrêter un moment sur cette collaboration aussi prévisible (vu le niveau de popularité des deux rappeurs à ce moment-là) que sexuellement explicite – 2017. Le titre donne une indication claire sur le contenu du morceau et Cardi B annonce la couleur direct' : c'est elle qui a la plus belle bouche, c'est elle qui a la plus belle chatte, c'est elle qui suce le mieux et qui rappe en même temps – ok. Mais Juicy J a l'habitude de ce genre de conneries et ne se laisse pas impressionner : suce mes couilles, ma bite est une arme létale, il prend une salope mais tout de même jamais ne la viole, enfreint la loi et met la queue dans la mâchoire. À Cardi B de surenchérir : la chatte si profonde et mouillée qu'on s'y noie si on ne sait pas nager. Merci aux deux lapins – rien de bien dingue mais ça valait le coup.

Juicy J ft. Trina et 2Chainz – Havin Sex

Une chanson bonus de l'album Stay Trippy qui nous ramène déjà à 2013 dont le cahier des charges était simple : chacun des trois protagonistes devra ici simplement nous parler de baise comme il l'entend – en guise de refrain, un sample des 2 Live Crew, les rois de la Miami bass et du porno-rap. Juicy J nous la joue comme d'hab avec des rimes aussi faciles qu'efficaces, il nous parle de cette chatte qu'il veut ramener à la maison pour la nourrir et embraye sur des allusions strip-clubs en faisant référence à son méga hit "Bandz A Make Her Dance." Trina fidèle à elle-même, valeur sûre et spécialiste de la chose, nous chante ses exploits dans des voitures de luxe, elle nous parle sans prendre de gants de troisième jambe et de bite d'âne et se dit prête à poster sa nuit folle avec Juicy J sur Instagram. De son côté 2Chainz fait le taf sans se fouler en bégayant des trucs avant de reprendre la vieille image de l'éjac' sur la poitrine qui fera un collier comme vu plus haut dans la chanson featuring Killer Mike. Ça reste une chanson fun sans être la meilleure du genre, je parlerai plus volontiers ici de travail vite fait bien fait que de véritable cascade sexuelle.

Mercedes ft. Master P et Ms. Peaches – It's Your Thing

Retour en 1999 dans un style finalement plus soft et léger, on a Mercedes (avec son cul bien tendu sur cette classique couverture d'album Rear End de No Limit dont on se sera inspiré pour illustrer cet article) et Master P, et Ms. Peaches qui n'apporte ici que sa voix sensuelle R&B pour le refrain. La chanson ne traite pas franchement de sexe mais plutôt d'une histoire d'adultère avec Mercedes qui attire les mecs déjà casés dans son piège et qui se moque ouvertement de la meuf qui cherche à savoir où peut bien se trouver son gars. Mercedes joue de sa voix aguicheuse pour activer son pouvoir de séduction sur un Master P qui nous lâche à peine un 8 sans grande conviction, nous rappelant simplement qu'il fait ça comme un No Limit soldat et qu'il cache un V-12 sous son capot… Mercedes de conclure avec une référence à Jerry Springer, prête à venir se battre avec les meufs des mecs tombés dans son lit – bref, rien de bien croustillant ici sinon une musique qui reste bien branlée et qui ne manque pas de perfidie.

Texte : Krapulax
Mix et illustration : Tibo BRTZ

Megan Thee Stallion, Bbymutha, Gangsta Boo : les diaboliques héroïnes du “Dirty South”

JUP — 2019-07-09T07:09:56Z

Mieux vaut parfois endosser le mauvais rôle que de jouer les saints. Surtout lorsqu'il s'agit de gagner sa place au panthéon infernal du grand Sud. Portraits croisés de Megan Thee Stallion, Bbymutha et Gangsta Boo, trois diablesses à la conquête d'un monde de truands.

Illustrations : Camélia (adidaswitch / filleflingue)
Mix : Zouz Machine

Le magnétisme est palpable dans la salle de concert parisienne qui accueille en ce 4 juillet le phénomène Megan Thee Stallion. Les amatrices de rap sont venues en nombre pour rendre grâce à la native de Houston dont le culte ne cesse de grandir sur les réseaux sociaux. Elle n'aura pas vraiment besoin de se donner la peine de faire la démonstration de ses talents pour subjuguer le public. Megan est une commandante, une Calypso que sa cohorte de fidèles suivrait jusqu'au bout de la nuit dans ses bacchanales texanes.

Illustrations : Camélia

Il n'y a pourtant pas si longtemps, Megan Pete déambulait encore comme une simple étudiante dans les couloirs la Texas Southern University, quand elle ne participait pas à un cypher de rappeurs amateurs organisé sur quelque parking de Houston. Une autre vie, qu'elle n'a pas totalement abandonnée, rêvant de terminer un jour son diplôme en administration de la santé. Car s'il y a bien une tradition chez les rappeurs du sud, c'est de ne pas se laisser atteindre par les caricatures. Megan par exemple, n'a jamais eu de problème à faire cohabiter ses multiples personas. Celle de l'étudiante studieuse, et d'autres beaucoup moins pudiques. Sa favorite, qu'elle a baptisé Tina Snow, serait la réincarnation du roi du sud en personne, le regretté Pimp C. C'est que dans son enfance Megan a plutôt été bercée par les histoires de maquereaux de UGK que les contes de fées. Une éducation peu orthodoxe dont elle tira une leçon fort utile dans sa vie d'étudiante ou d'artiste. Etre une pimp, c'est avant tout être maître de soi-même et de son destin.

Il faut dire que dans l'univers impitoyable du Dirty South, le mépris affiché par le reste du pays n'a longtemps eu d'équivalent que le peu de scrupule des patrons de labels locaux. Trishell Williams, dit Ms. Tee, peut en témoigner. Elle fut entre 1992 et 1997 une icône de la bounce music à la Nouvelle Orléans, et l'un des premiers joyaux de l'empire Cash Money. A une époque où le label fondé par Bryan "Birdman" et Ronald "Slim" William était surtout connu pour ses bootlegs d'albums distribués dans les rues de la ville, Ms. Tee en constituait l'un des plus précieux actifs. C'est en tout cas ce que lui aurait affirmé Wendy Day, consultante rendue célèbre par son intervention dans l'accord mirobolant conclu entre Universal et les deux frangins. Mais Trishell n'avait aucune connaissance des arcanes de l'industrie musicale lorsqu'elle signait à quatorze ans un contrat d'artiste qui la privait de royalties. Peut être aurait-elle dû se satisfaire des cadeaux et de l'argent de poche que lui consentait Birdman. Car le jour où elle lui demanda des comptes, il la bannit de son royaume sans aucun remords.

La mère de Megan connaissait bien les règles du jeu, pour avoir elle aussi tenté une carrière de rappeuse en son temps. Rien de plus logique que de la voir prendre en main celle de sa fille. Une mission à laquelle elle se consacra sans répit jusqu'à son récent décès. Elle avait pourtant manifesté une légère inquiétude en découvrant des années plus tôt la vocation de sa fille adolescente. Et les turpitudes contractuelles étaient loin de constituer sa principale préoccupation. Une jeune femme a bien plus à perdre dans cette industrie que des droits d'auteur. Elle risque sa respectabilité. Un vieux concept qui s'accommode mal des extravagances du rap sudiste. D'autant que Megan a toujours revendiqué fièrement son appartenance à une catégorie de femmes plutôt méprisées outre-atlantiques. Celles qu'on surnomme les ratchets. Pour rassurer sa mère, elle accepta tout de même de patienter jusqu'à ses vingt et un ans avant de s'assumer au grand jour. Le même âge que pour boire son Hennessy à la paille en toute légalité. Mais elle jura également que, cet âge révolu, plus rien ni personne ne lui dicterait sa loi.

Illustrations : Camélia

On retrace l'origine du terme ratchet dans l'argot de Shreveport, troisième ville de l'état de Louisiane. Une déformation de l'anglais "wretch" (misérable), d'abord utilisée par les rappeurs locaux (un certain Mr Mandigo le premier) comme un adjectif fourre-tout pour décrire la vie du ghetto et ses habitants. Sa signification dévia au gré de sa diffusion dans la culture populaire jusqu'à devenir un stéréotype mysoginoire. La ratchet serait la fille de cité, noire, outrancière et sure d'elle. Trop pour un certain public, qui se délecte des vidéos de Worldstarhiphop et de Love & Hip Hop, tout en jugeant ses héroïnes trop bruyantes ou trop vulgaires. Mais plutôt que de se soumettre à un injuste polissage de leur comportement - longtemps préconisé par ce qu'on appelle aux Etats-Unis les "respectability politics" - de plus en plus nombreuses sont les rappeuses comme Megan qui brandissent leur tempérament ratchet avec la fierté de celles qui ne doivent leur réussite à rien ni personne d'autre que leur pugnacité.

Brittnee Moore s'est elle aussi souvent vu reprocher ses écarts à la bienséance durant ses jeunes années passées à Chattanooga, ennuyeuse et puritaine ville du Tennessee. Raison de plus d'afficher son anticonformisme par des tenus fantasques et des teintures multicolores similaires à celles des héroïnes de ces animes japonais qui la fascinent (un autre point commun avec Megan). L'un de ses favoris, le shōjo Utena, la fillette révolutionnaire, raconte les aventures d'une orpheline qui rêve de devenir chevalier, s'éprend d'une camarade de classe, et veut conquérir à l'épée le « pouvoir de révolutionner le monde » (sic). Tout aurait été plus simple si Brittnee avait pu, comme Utena, soumettre le monde par la force de sa volonté. Mais c'est plutôt lui qui s'efforça de la faire plier, au terme d'une adolescence chaotique, faite de querelles familiales, d'exclusions scolaires et de relations toxiques, qui s'achèvera par une grossesse précoce.

Les rêves de Brittnee auraient pu s'échouer là. Mais elle a beau tenir à ses quatre enfants (deux paires de jumeaux) comme à la prunelle de ses yeux, la fécondité de son imaginaire ne pouvait que déborder sur son quotidien de mère célibataire. Un imaginaire longtemps confiné aux recoins les plus obscurs du web, sur lesquels elle semait de manière sporadique des odes à la gloire des ratchets, mâtinées d'horrorcore. Il suffisait que le public les trouvent. Le succès d'estime en 2014 d'un morceau intitulé Black Widow, sur lequel elle raconte le meurtre d'un mari infidèle, l'incita enfin à plaquer les boulots précaires pour tenter de faire fructifier ses talents cachés. Un geste inconsidéré pour une mère de famille diront certains. Ce fut pourtant la meilleure décision de sa vie. La trentaine approchant, celle qui se rebaptisa Bbymutha - détournant le surnom moqueur dont on affuble les mères célibataires afro américaines - avait enfin trouvé sa vocation. Renverser nos règles archaïques. Comme Utena.

Avec une ambition pareille, Brittnee s'est naturellement trouvée quelques ennemis, quelle toise depuis les hauteurs de son royaume virtuel. Il y en a d'ailleurs un qu'elle aime tout particulièrement. Le dénommé Joel Osteen est un pasteur de télévision dont elle moque autant qu'elle admire le pouvoir qu'il exerce sur ses brebis. Elle, les religions traditionnelles et leurs prêcheurs de vertus ne lui ont jamais inspiré que méfiance. Vieux reste du traumatisme laissé par les interminables disputes entre sa mère, chrétienne dévote, et son père musulman. Sa soif de spiritualité et sa personnalité aventureuse la conduisirent sur des sentiers plus occultes. Du genre à vous mener tout droit aux sabbats de sorcières. Elle s'intéresse en particulier au Wicca, un mouvement qui mélange chamanisme et mythologies antiques, tout en accordant une place prépondérante à la divinité féminine. Sa popularité n'a cessé de croître au sein d'une génération biberonnée à la série Charmed, sous l'influence du féminisme de l'écrivaine Starhawk qui a naturellement érigé la figure de la sorcière en étendard de la lutte contre le patriarcat. Et si à l'instar de Bbymutha, d'autres rappeuses comme Azealia Banks, Princess Nokia ou Junglepussy ont pu dévoiler au grand jour leur intérêt pour la pratique de la magie noire, c'est bien la marque du triomphe de l'ouvrage longtemps accompli dans l'ombre par d'intrépides pionnières.

Illustrations : Camélia

On imagine difficilement territoire plus hostile aux histoires de sorcellerie que la “Bible Belt” américaine. Surtout si l'on remonte l'horloge du temps de quelques décennies. La ville de West Memphis en fit la confirmation en 1993, lorsque la macabre découverte dans les bois voisins du cadavre de trois enfants affola la population. L'enquête expéditive de la police locale se dirigea contre trois adolescents, un peu marginaux et fans de métal, qu'on accusa de se livrer à des sacrifices sataniques. Malgré la faiblesse des preuves (et les malversations avérées des enquêteurs), les “West Memphis Three” furent condamnés à la peine capitale. Ils ne seront libérés qu'après des années passées dans le couloir de la mort.

Lola Mitchell n'était encore qu'une gamine lorsque la peur du diable s'emparait de Memphis. Mais elle n'avait déjà plus rien d'un petit ange. Au point d'inquiéter ses parents, à force de traîner dans les rues de la ville de plus en plus fréquentées par les gangs venus de Chicago. Une menace tout de même plus tangible que Satan pour une jeune fille. En vérité Lola n'a jamais eu l'intention de se frotter ni aux Vice Lords ni aux Crips. Mais sa puberté lui avait fait troquer ses poèmes d'enfant pour une nouvelle obsession : le rap. Et s'il était beaucoup question d'activités illégales dans ses textes, c'est juste qu'il lui semblait naturel d'embrasser les traditions musicales locales. Des plus anciennes avec la "pimp soul" de David Ruffin ou Willie Hutch, aux plus récentes avec le gangsta rap de 8Ball et MJG. Elle se révéla d'ailleurs plutôt douée dans cette dernière discipline. Suffisamment pour que son pseudonyme de Gangsta Boo parvienne jusqu'aux oreilles de Paul Duane Beauregard. Un camarade de lycée qui avait acquis sous le nom de DJ Paul une certaine notoriété dans les discothèques malfamées des quartiers sud, et dans les couloirs de son bahut où il écoulait à la pause déjeuner contre deux dollars ses mixes d'inédits enregistrés sur cassettes TDK. Non content de révolutionner les méthodes de distribution, il se faisait le chantre d'un nouveau rap lugubre et ancré dans la noirceur du Tennessee, en particulier avec sa série Underground, sur laquelle Lola fut conviée pour le Vol. 16 [For Da Summa of ‘94]. L'acte de naissance d'une amitié indéfectible, malgré les tempêtes à venir.

La suite de cette histoire est bien connue. Ou du moins en partie. Aux côtés de Paul et de son demi frère Lord Infamous, de Juicy J, Crunchy Black et Koopsta Knicca, Gangsta Boo vint parachever la formation de la mythique Three Six Mafia. Une bande de cinglés, fascinés par les pimps et les démons, dont l'oeuvre provoqua un séisme dont on commence à peine à percevoir l'ampleur. Le destin à part de son unique membre féminin reste à ce titre méconnu. Elle avait pourtant à peine quinze ans lorsque sortait Mystic Stylez en 1995, premier album culte de la Three Six. Il l'incarna aux yeux du public sous les traits d'une créature sans équivalent à son époque. Sinon dans les films de blaxploitation, où gangsters et vampires côtoient des prêtresses vaudou dangereuses et sexy. Gangsta Boo the Devil's Daughter s'imposa malgré son jeune âge comme la reine maléfique de l'univers horrifique et gore de la Three Six. Une transformation profonde pour Lola, qui jusque là se sentait plutôt contrainte d'imiter les garçons pour se faire accepter dans leur entourage. Dans le costume de Gangsta Boo, elle pouvait désormais incarner selon son humeur une sorcière, une pimp, une ratchets, ou tout cela en même temps.

Mais qui était Lola en réalité ? Cette question, qui pourra sembler naïve au lecteur de ces lignes, lui revint pourtant comme un coup de massue après le tourbillon des premières années. Elle n'avait jamais eu le temps de se la poser. Trop occupée de ses 16 à ses 21 ans à enchaîner les concerts, devant des foules mélangées de rockeurs et de “dope boys” assoiffés de versets sanguinaires. Mais les années passant, son image lui semblait de plus en plus grotesque. Elle n'a jamais rien eu d'un gangster. Elle a d'ailleurs toujours eu les armes à feu en horreur, ce que, par fierté, elle se garda bien de révéler à Crunchy Black lorsqu'il lui offrait son premier flingue en remerciement d'un couplet écrit pour lui. L'idée même de vieillir dans cette industrie devint d'autant plus hasardeuse qu'elle n'avait aucun modèle pour la guider. A l'apogée de ses doutes, elle ira jusqu'à se renier en se rebaptisant temporairement Lady Boo, et en se plongeant dans la religion. Elle, la fille du diable.

Cette conversion laissa ses camarades dubitatifs. Elle avait de toute façon pris ses distances avec eux après la sortie de son second album solo Both Worlds *69 en 2001. Et sa conscience morale n'était pas la seule à dicter ce choix. Gangsta Boo n'était pas vraiment mieux lotie que Ms. Tee lorsqu'elle avait négocié son contrat avec Hypnotize Minds, le label fondé par DJ Paul and Juicy J. Les retours de droits lui parurent vite insuffisants. Qui plus est, le courant ne passera jamais vraiment avec Juicy J. Malgré son attachement indéfectible à Paul, elle prit la décision de tracer sa propre route. Choix courageux et sans précédent pour une rappeuse diront certains, stupide et voué à l'échec diront d'autres. Elle passera la décennie suivante à charbonner dans l'underground, où elle laisse quelques classiques, dont le superbe Witch en collaboration son amie La Chat.

Ce chemin de croix permit tout de même à Lola de se réconcilier avec Gangsta Boo, et de faire quelques rencontres qui eurent leur importance dans le paysage actuel du rap. La première est celle d'un beatmaker né à Memphis qui deviendra célèbre à Atlanta comme l'un des fondateurs de la trap. Le dénommé Drumma Boy était encore un inconnu lorsque Gangsta Boo le prit sous son aile pour qu'il l'aide à la confection de Enquiring Minds II : The Soap Opera, son premier album en dehors du giron de DJ Paul et Juicy J. Dans la foulée, le producteur ira connaître la gloire à Atlanta, sans jamais rompre son attachement à Gangsta Boo, faisant de leurs nombreuses collaborations le chaînon manquant entre la scène de Memphis et la capitale de Georgie. L'autre fils spirituel de Lola a grandi sur le rives de Carol City, à Miami. C'est là que Spaceghostpurrp a formé le Raider Klan, un groupe obsédé par la Three Six Mafia, et qui sera lui-même à l'origine du renouveau de la scène floridienne. En 2013 Lola invitait toute cette fine équipe sur sa mixtape It's Game Involved. Comme un symbole, elle y collabore avec Amber London, jeune rappeuse qui sera l'une des rares à faire vivre son héritage des années durant.

Les choses ont bien changé depuis l'époque où Gangsta Boo s'évertuait à faire entendre sa voix dans un monde dominé par les pimps et les truands. Sûrement a-t-elle des raisons de se plaindre du manque de reconnaissance pour le travail accompli pendant toutes ces années. C'est l'inévitable sort des précurseurs. Au moins peut elle se targuer d'avoir engendré toute une descendance diabolique, faite de Megan, de Bbymutha, et de leur cortège de ratchets et de sorcières. Elles se chargeront pour elle de porter le flambeau, et de brûler ceux qui se mettent en travers du chemin.

Liste des pistes

Megan Thee Stallion - Ratchet
Megan Thee Stallion - Lookin
BbyMutha - The Mutha Of Tears
Megan Thee Stallion Ft. Moneybagg Yo - Make A Bag
Gangsta Boo - Dark Shades
Gangsta Boo Ft. Young Buck - Talk Nasty
Gangsta Boo Ft. La Chat - Buss It
Gangsta Boo - Sippin & Spinnin
Megan Thee Stallion - Freak Nasty
Gangsta Boo - Mask 2 My Face
BbyMutha - Sailor Goon
BbyMutha - Heavy Metal
Gangsta Boo Ft. Amber London - Silent Night
Gangsta Boo Ft. Asian Doll, Cuban Doll - Where Dem Dollas At (Remix)
BbyMutha - Genesis
Yung Baby Tate ft. BbyMutha - Wild Girl

Illustrations : Camélia (adidaswitch / filleflingue)
Mix : Zouz Machine

The Underground King

KallMeTheDoctor & rimrimrim & Tibo BRTZ — 2018-04-16T07:29:31Z

Replié dans son repère à Austin, Texas, Eric Dingus ne cesse de gravir les échelons à vitesse grand V. S'étant illustré par de nombreux albums et des instrumentales glissées à Gangsta Boo, Bones, Xavier Wulf, Bladee et consorts, il s'est finalement vu offrir par OVO Sound une place parmi les musiciens les plus illustres. Une promotion tout à fait méritée.

Malgré sa discrétion, il a réussi à attirer l'attention des plus grands, notamment celle de Bones qui l'a signé sur son label Team SESH. Mais c'est surtout sa rencontre avec Oliver El-Khatib, co-fondateur d'OVO Sound et directeur artistique de Drake et d'October's Very Own qui bouleversera sa carrière et qui le verra signer pour OVO Sound afin d'accéder un jour au trône qui lui revient de droit.

Voici un mix retraçant le parcours du beatmaker surdoué.

Téléchargez le mix

Liste des pistes :

Jimmy Johnson - Just Another Day
Nick Nikon - Put It On Me
Drake - Now & Forever
Xavier Wulf - Yume
Soon After
1224 Love Song
Chris Travis - Reflections (intro)
Gangsta Boo - Silent Night (feat. Amber London)
Pharaoh - Cadillac
Dowrong - What They Came For
Bones - Tempo
All On Me
1995
Summercide (part 2)
Prada Mane - Soar Loser (feat. Bladee)
Respect The Tek, Beware The Rest
Jimmy Johnson - Sun Goes Down
Back In The Days
Trying Love

Sélection : KallMeTheDoctor, Young Flex, O'Track
Artwork : rimrimrim
Mix : Tibo BRTZ

Lord Infamous, l'épouvantail du Tennessee

Lord Anonymous — 2017-12-04T09:36:36Z

Une sélection fine des meilleures chansons du rappeur de la Three 6 Mafia.

Il y a bientôt quatre ans, Lord Infamous nous quittait dans l'indifférence quasi-générale. Depuis, on aime mentionner son nom quand il s'agit de retracer les influences, directes ou non, de rappeurs de Floride ou d'Atlanta, sans jamais s'attarder sur l'ensemble de son œuvre.

Contrairement à ce que beaucoup pensent, DJ Paul n'était pas à l'initiative de la reformation du groupe avec Da Mafia 6ix. Lord Infamous avait tenu, peu avant sa mort, à réunir tous les membres pour une nouvelle épopée. Malgré son absence, Juicy J exprimait quant à lui son amour pour ses anciens compagnons, de quoi laisser présager un retour qui rappellerait les plus grandes heures de leur histoire. Malheureusement, la mort du principal instigateur de ce projet coupera court à toute illusion. Cette disparition ne permettra malheureusement pas de souder les liens qui unissent les éléments restants, Gangsta Boo quittera alors l'aventure après une énième friction avec DJ Paul. Avec la mort de Koopsta Knicca et l'incarcération de Crunchy Black, le producteur névrosé est alors condamné à reprendre sa route en solitaire. La Three 6 Mafia est définitivement morte au moment où Lord Infamous nous a quittés. Les derniers espoirs se sont envolés en même temps que sa disparition.

Ce classement se concentre uniquement sur les performances solos de la discographie de Lord Infamous. Il exclut donc sciemment tous les morceaux mythiques de groupe (Tear Da Club Up, Late Nite Tip, Fuckin With Dis Click, Tongue Ring...), essayant ainsi de s'étaler sur la plus large période possible, du début des années 1990 jusqu'à sa mort.

PS : La position des trois premiers est tellement difficile à déterminer qu'on pourrait finalement admettre qu'ils mériteraient de terminer premiers ex-æquo.

10. No Love

Le parcours en solo de Lord Infamous est fait de hauts et de bas. Le rappeur a traversé des sentiers sinueux quand DJ Paul et Juicy J jouissaient d'une côte de popularité presque toujours aussi constante. Sa carrière solo s'est terminée dans l'indifférence quasi-générale avant de retrouver un soupçon d'éclat quand la Mafia s'est reformée sous l'appelation Da Mafia 6ix. Paradoxalement, cette reformation a presque mis sous le silence les derniers projets du Scarecrow passés au second plan, à l'image de Voodoo, sorti en pleine promotion de 6ix Commandments. No Love est un des derniers morceaux du dernier album solo de Lord Infamous, qui trouvera la mort deux mois plus tard, laissant derrière lui un riche héritage trouvant écho dans ce refrain qui n'est autre qu'un passage de son couplet sur le titre Smoked Out de l'album CrazyNDaLazDayz des Tear Da Club Up Thugz.

https://www.youtube.com/watch?v=f2an2MpLuO0

09. Triple Six ClubHouse

CrazyNDaLazDayz est une sorte de projet annexe aux activités de la Three 6 Mafia où DJ Paul, Juicy J et Lord Infamous se relaient sur un son bien plus brut que celui du groupe à cette période. Les trois fondateurs historiques du groupe enchaînent les pistes avec virulence, accompagnés d'une large palette de rappeurs de tous les horizons : les Hot Boy$ et Birdman, Too $hort, Spice-1 et consorts sont conviés à venir danser sur les rythmiques agressives des sons du Tennessee. Triple Six Clubhouse est aussi présent sur l'album Body Parts du Prophet Posse.

https://www.youtube.com/watch?v=zxvU6CI9gSo

08. Beatin These Hoes Down

"My brother has always said don't have no mercy on these hoes"

La voix de 8Ball reprise en guise de refrain correspond assez bien à l'état d'esprit de Lord Infamous, souvent impatient quand il s'agit des femmes et peu enclin à ouvrir le dialogue quand ces dernières font ce qu'il considère être des caprices. Le côté pimp des membres du groupe n'est, à raison, pas aussi mis en avant que celui de leurs homologues 8Ball & MJG mais existe de fait puisqu'il est ancré dans la culture de la ville. Le Tennessee, terre promise du proxénétisme.

https://www.youtube.com/watch?v=5mX21mg6PBw

07. 187 Invitation

DJ Paul prenait un malin plaisir à refourguer les clés du camion à un Lord Infamous en roue libre sur leurs tapes communes. La mort devient une invitation et Ricky Dunigan se distingue par ses qualités d'hôte. Qu'importe que le tapis soit taché et que le sang éclabousse les murs, c'est Scarecrow qui régale. Le titre sera repris près de 20 ans plus tard en featuring avec Lil Wyte.

https://www.youtube.com/watch?v=TB3kgYtPJJ0

06. 1000 Blunts

La recette est simple, du moins quand on s'appelle DJ Paul. Juicy J et lui ont souvent pioché dans leurs propres morceaux pour en faire de nouveaux, mais 1000 Blunts n'est au fond qu'une variante du titre Smoke A Sack. Il suffit de bribes de phrases de Lord Infamous et une boucle éternelle alimentée par d'autres samples vocaux pour que la magie opère sur un morceau qui ressemblerait presque à un interlude, finalement. Ce titre représente finalement tout un pan du savoir-faire des deux producteurs qui ont rendu certaines de leurs boucles lancinantes cultes et si évidentes pour nous aujourd'hui quand il est question d'évoquer la Triple Six Mafia.

https://www.youtube.com/watch?v=GpclEt009no

05. Theez Hoes (feat. La Chat)

The Man, The Myth, The Legacy est sorti à une période charnière de la carrière de Lord Infamous. À cette époque, il sort de prison et n'opère dorénavant plus sous l'étendard Hypnotize Minds. Ses premiers pas en solo se feront sous l'égide du Black Rain créé avec II Tone. Le Scarecrow doit s'adapter et réussit plutôt bien son premier essai qui amorcera les prémices d'une deuxième partie de carrière bien plus intimiste. De cette aventure est né le titre Theez Hoes, sur lequel La Chat vient appuyer le phrasé de son camarade du « South Memphis » dont le rapport à la femme est plutôt direct.

https://www.youtube.com/watch?v=t6b01M297XM

04. South Memphis

Il est amusant de s'imaginer le « South Memphis » représenté chacun à leur manière par Young Dolph et Lord Infamous comme les deux facettes d'une même pièce : l'un poussant l'éthique buck de la ville à son maximum quand l'autre s'engouffre dans un devil shyt démentiel. Les deux titres ont beau être très différents, leur complémentarité dépeint pourtant à merveille la musique d'où les deux hommes sont issus, à des périodes différentes.

https://www.youtube.com/watch?v=AMHkCL66vcc

03. Damn I'm Crazed

Esthétique vaudou, magie noire, envoûtement, rituel et bûcher... Le King Of Horrorcore porte magnifiquement son nom. C'est en partie ce son qui a fait la réputation de Scarecrow, lui qui influe encore aujourd'hui sur les jeunes générations d'obscurs rappeurs qui sévissent sur les SoundCloud, BandCamp et autres diffuseurs de musique en ligne. La version k7, bien qu'inécoutable pour certains, est sublimée par la crasse assourdissante qui se dégage des basses étouffées du morceau. Pour les moins tolérants, une version remasterisée est sortie quasiment deux décennies plus tard. DJ Paul a même remixé le titre dans l'une de ses dernières mixtapes où il s'immisce dans le dernier couplet.

https://www.youtube.com/watch?v=iGjBSqWhpbk

02. Anyone Out There

Juicy J expliquait avoir travaillé le morceau de telle sorte qu'il retranscrive au mieux l'univers de Scarecrow. En élaborant Chapter 2 : World Domination, les deux producteurs du groupe savaient pertinemment qu'il leur fallait un nouveau morceau solo de l'épouvantail, le seul capable d'apporter cette touche si particulière au projet dont il a le secret. Ce privilège lui permettant de s'exprimer davantage s'est transformé en moment de grâce dans ce qui est, on peut le penser, certainement le meilleur album de la Three 6 Mafia. Si DJ Paul et Juicy J avaient pu produire un album entier de Lord Infamous, il ne fait aucun doute qu'il aurait ressemblé à ce titre.

https://www.youtube.com/watch?v=lZM0pBNVMW0

01. Where's Da Bud

Les premières versions de ce morceau ont erré pendant presque 4 ans dans des k7 du groupe avant de trouver leur forme définitive sur l'album Chapter 1 : The End. Where's Da Bud est assurément la chanson la plus populaire de Scarecrow. Le morceau et son hypnotique mélodie engourdie a été jumelé à un clip sorti à l'occasion du remastering d'une des mixtapes phares de DJ Paul, en décembre 2013. Ce sera d'ailleurs l'ultime apparition de Lord Infamous en vidéo, comme si une boucle se bouclait.

https://www.youtube.com/watch?v=CZT9lsx5BEs

Comme un dernier adieu à leur compagnon de toujours, DJ Paul et les siens ont emmené le corps du roi dans son cercueil avec eux pour une dernière tournée aux Etats-Unis afin d'immortaliser ces derniers moments à passer en sa compagnie, rendre hommage à une figure emblématique partie définitivement et fêter ce départ avec les fans, de quoi accroître encore un peu plus la légende du bonhomme dans le paysage rap de Memphis dont l'aura s'étendait à de bien plus larges horizons. Promener le corps dans un homme mort dans son cercueil pourrait en gêner plus d'un, mais quand il s'agit de Lord Infamous ça en devient presque beau.

Lord Infamous aura finalement connu la fin qu'on imaginait tous. La mort était l'image la plus sincère de ce que pouvait représenter la vie de Ricky Dunigan. Entre problèmes de drogue et tentatives de suicide, la vie de Dunigan a été d'une souffrance permanente, celle d'un homme malade que la mort a peut-être permis de soulager avec, à la clé, un voyage dans les abysses éternels. RIP.

Memphis dans le rap français

Crem. — 2017-10-31T07:47:16Z

L'influence de la scène de Memphis sur le rap américain est indéniable. Mais qu'en est-il ici, en France ? On a demandé à des rappeurs et à des producteurs hexagonaux de nous parler de cette ville, de souvenirs liés à ce son, et de leur amour pour tout ces disques sortis du Tennessee.

Aketo Ryad

Cracheur de venin & Sniper

Début des années 2000 et de l'ère internet, les frontières et les barrières tombent, la scène rap US qui jusqu'ici était connu de la plupart via l'axe N.Y. - L.A. laisse entrevoir des scènes bouillonnantes, surtout dans le sud du pays. Avant ça, je connaissais vaguement les grands noms tel que Master P ou UGK sans m'être réellement arrêté dessus. Le souvenir des pochettes kitsch de Pen & Pixel recelaient en fait de vrais trésors.

En creusant et en traînant sur Soulseek entre autres, je découvre la scène de Memphis, Three 6 Mafia en chefs de file qui sont en fait l'arbre qui cache la forêt... Un son particulier et dark qui me séduit direct. Je vais devenir addict et me refaire tout l'historique de cette ville depuis le début des années 90 avec son lot de vieilles tapes mal enregistrées et mal mixées, ce qui fait tout leur charme. Juicy J et DJ Paul produisent une série de projets cultes, Kingpin Skinny Pimp, Indo G, Project Pat, Koopsta Knicca, Gangsta Boo et j'en passe... Sans parler de leur premier album classique Mystic Styles.

Plus tard je ferai la connaissance de Sidi Sid de Butter Bullets qui est lui aussi passionné par cette scène. Il m'invitera sur un morceau avec Project Pat, et je ferai un morceau sur une prod de son beatmaker Dela avec Mr. Sche. La boucle est bouclée !

Aujourd'hui, Memphis a perdu sa singularité et ses sonorités qui ont pour moi grandement influencé ce qui se fait à Atlanta et partout ailleurs.

– Aketo Ryad sur Twitter
– À lire : Une Petite Vie 100 Histoires

BARABARA

Rappeur/Boxeur exilé

Ce qui m'évoque le rap de Memphis c'est l'artiste La' Chat sur le titre "Don't sang it" de Murder She Spoke (2001).

Pour moi, La' Chat c'est du gangsta rap sous stéroïdes, à commencer par un flow avec un sens de la métrique incroyable, et en même temps super fluide. Elle mentionne les mots "putes" et "salopes" à une fréquence plus élevée que l'empereur Al-K lui-même. L'état d'esprit c'est : du beef, du beef et du beef. Bref, La' Chat confirme une fois de plus le dicton : ce que les hommes font, les femmes le font mieux. A part les mots "putes" et "salope", je comprenais rien à ce qu'elle disait mais j'ai eu le coup de foudre pour celle qu'on appelle la Reine de Memphis, titre disputé avec Gangsta Boo. Elle a sorti la séquelle en 2015 Murder She Spoke II et le titre You a Sanga, qui est lui-même la séquelle du morceau Don't Sang it.

J'avais suivi un reportage sur elle titré 3-6 Mafia : they owe me millions, dans lequel on la suit dans sa vie en dehors de la scène. Quand le journaliste lui demande si elle pense qu'elle est assez reconnue comme artiste, elle donne une leçon de vie : "on est jamais reconnu autant qu'on pense qu'on le mériterait".

La' Chat pour toujours et à jamais dans mon cœur.

– Le Barbouze sur Twitter
– À écouter : En Ford Mustang ou La Morsure du Papillon

DELA

Porsche, musique & fromage

Tout est parti de la Three 6 Mafia. Je n'avais pas Internet à l'époque mais j'avais mon pote Thin-Mak qui passait tous les jeudis avec une clef USB pour me ravitailler en sons et en clips. J'étais dans une période où je cherchais autre chose que le rap classique de N.Y. que j'écoutais et là BOOM ! Tout y était, les basses, le rythme et la noirceur. Je me rappelle le choc, les allers-retours vers Genève pour les soirées de Dj Raze et son équipe en écoutant les tapes du Krucifix Klan ou de Mr. Sche.

Et c'est présent dans notre musique depuis notre premier album avec des sons comme Wonderfull 666 en 2006. On s'était mis à boire le sirop, mélangé avec 1/2 litre de vodka, 1/4 de Get 27 et 1/4 de limonade, notre Liqwid Crack. On a vite arrêté, ça nous donnait trop mal au ventre le lendemain. On était resté scotché sur le clip de Stay Fly, un pote avait commandé le même T-shirt que Juicy J avec les têtes de mort phosphorescentes.

Je suis content aujourd'hui d'avoir pu faire poser Evil Pimp, Project Pat et Gangsta Boo sur mes instrus, une grande fierté. Le jour où j'ai finalement reçu les a cappellas sur mon PC, j'ai cru que j'allais verser une larme. Merci Memphis.

– DELA sut Twitter
– À venir : Air mès & Hermax fin 2017
– Bandcamp

FRENCIZZLE

Producteur US/Fr & NoHell DJ

Depuis que j'ai découvert le rap de Memphis via plusieurs artistes, un en particulier m'a matrixé : La'Chat, qui était sur le premier album de Three 6 Mafia Mystic Stylez, pour son coté super gang.

Plus jeune, elle avait déjà un passif dans le rap sur des projets moins exposés mais super chauds sur Memphis avec Tommy Wright III, niveau rap je pigeais rien, elle kickait en fast flow. Ensuite j'ai suivi son évolution, son premier album : grosse pépite. Il n'y avait aucun morceau typé mainstream comme on avait en France. Les sonorités, les flows etc. Il y avait un univers gangsta rap comme celui de L.A. mais en moins funky, ça donnait une couleur plus sombre au rap avec une imagerie sudiste qu'on ne connaissait pas vraiment. Il y avait des codes nouveaux, les grillz, la façon de sampler, les drums, la façon de rapper en triplets.

Son parcours est compliqué entre son départ de Hypnotize Mindz et son label Dime-A-Dozen avec son roster, mais ses projet sont cohérents et toujours dans la même lignée, même si la musique de Memphis a changé. Par la suite et par parcours de beatmakers en parallèle, j'ai eu la chance de bosser sur un track pour elle, (même si il en existe 2-3). Je suis en contact avec elle et vice versa, on a un rapport de potes, c'est au-delà du rap. Du coup d'autres sons arriveront... Elle est très impliquée pour faire découvrir des nouveaux artistes de la ville, elle fait beaucoup d'events. Perso, elle mériterait une plus grosse exposition car elle a influencé des meufs dans le rap. Yeenkno !

– FRENCIZZLE
– À venir : Nouvel EP fin 2017
– À écouter : KRAMWA$'ILL EP

LK de l'Hotel Moscou

Rappeur, producteur & hôtelier

Autour de moi, évoquer Memphis revient souvent à évoquer Three 6 Mafia et ses affiliés, surtout que je travail avec beaucoup d'artistes ayant un style avec des relents d'influence horrorcore. Pourtant le groupe qui m'a le plus marqué venant de cette ville, c'est 8 Ball & MJG.

Pour moi, leur son représente parfaitement l'évolution contemporaine du country blues, avec la bass du Dirty South, leurs accents du fond du Tennessee, leurs syncopes lentes, simples et efficaces qui m'évoque le climat chaud et humide et une alimentation à base de BBQ et de soda. J'ai aussi une mélancolie particulière de leurs musiques parce que j'ai découvert leurs sons assez tard, vers 2004, quand le Sud commençait à s'exporter vers le grand public ; et à cette période, j'étais un gosse de vingt ans qui ridait toutes les nuits avec ses potes, à rouler dans sa première 106, écouter du son, freestyler... Un son comme "Memphis City Blues" fait partie de la bande son des étés insouciants de ma vie ! C'est à cette période que j'ai découvert le Screwed and Chopped, et un des premiers morceaux que j'ai mixé dans ce style (sous le nom DJ Off-Code), c'était Relax And Take Notes.

Je crois aussi qu'un truc qui faisait qu'on accrochait au style de Memphis (ou plus largement du Sud), c'est que tout ces groupes avait un coté "country / bouseux" qui les différenciait volontairement des deux autres coasts ; et mes potes et moi, on se reconnaissait dans l'idée d'être des provinciaux dans un bled paumé et de vouloir l'assumer pour en développer une identité propre.

– LK sur Twitter
– À écouter : XANADU

MADIZM

A produit pour 66,6% du rap FR

Memphis, ça résonne tellement loin pour moi qu'il va être dur de ne pas en parler deux heures... Je vais essayer.

J'ai toujours détesté le nom de cette ville car il était accolé à Tennessee dans ma tête, et donc à Johnny Hallyday. Mais dans les années 90, je suis tombé dans le digging, la soul music et Three Six Mafia. Depuis mon regard sur Memphis a changé de A à Z. Je suis devenu Memphissien très vite. Pour deux raisons au moins. La Soul. Isaac Hayes. Un de mes génies préférés. David Porter. STAX. Booker T. La southern soul. Je suis tombé dedans. Je n'en suis jamais ressorti. Les drums, la basse, la guitare...La soul de Memphis a toujours eu un goût particulier.

Et il en a été de même pour le rap. Je prenais Three 6 pour des fous au début ; Puis très vite, avec 8 Ball & MJG notamment, je me suis mis a la scène rap de Memphis. Yo Gotti était déjà chez Jive à l'époque. Je savais que la scène allait donner naissance à de beaux spécimens d'artistes "musicaux"... Car au-delà de l'amour pour la TR-808, Memphis c'est aussi et surtout l'amour pour la musique tout court. Les mélodies. La nostalgie. Don Trip m'a toujours impressionné. Depuis, Memphis est devenu aussi un centre névralgique de la trap music avec Young Dolph, Juicy J et Yo Gotti. Dolph est le King du moment. Gotti a trusté les charts l'année dernière. Juicy est un boss à vie. Memphis est toujours là...

Quand la Mafia faisait des allers-retours fréquents entre Memphis et Dallas, ils écoutaient Willie Hutch dans la gova. Cela leur a permis de faire un tube magnifique qui restera un tube jusqu'en 3028, à savoir Stay Fly. C'est pourquoi j'ai choisi un sample de Willie pour mettre à l'honneur Juicy J, Pat et DJ Paul et leur rendre hommage. Ils ont contribué à installer cet amour de la musique qui me tient toujours debout donc je me devais de les remercier à ma façon en les réunissant encore une fois. A votre bon cœur...

#IZMRMX #MADFactory #Mercizm

– TELECHARGER LE REMIX

– Madizm sur Twitter
– À écouter : Trap Jumpin' Volume 1

MoTheDude

Rappeur nihiliste en peignoir

Je veux en placer une pour Mr. Sche. Je ne vais pas faire comme si je maîtrisais à fond sa disco, en réalité j'ai particulièrement écouté Supastar, un double album dont le visuel reprend purement et simplement le Supafly de Curtis Mayfield. Chaque CD à sa thématique : "gangsta pimpin" et "sex & pimpin". On ne s'embarrasse pas de subtilité superflue, c'est tout l'esprit de ce type de rappeur. Les préoccupations sont concrètes et récurrentes : survie, débrouille, et filles faciles. Ce double album concentre ce que Mr. Sche et ses nombreux potes rappeurs peuvent proposer. Morceaux sucrés vicelards et bien bouncy pour les strip clubs ("Slowmotion Girl" bordel, t'as juste envie de te faire sucer pendant toute la durée du morceau avant que ne commence le morceau Pussy Pussy qui t'oblige à inverser les rôles...), et morceaux plus rugueux et agressifs typiques de la scène de Memphis.

Ce qui me fait kiffer dans tout ça... La même chose que pour Houston, Atlanta et Nola, même si chaque région a sa spécificité : les boîtes à rythmes bien synthétiques, souvent cheap, les nappes, les bouts de samples bricolés à l'arrache ou totalement grillés, l'influence du blues qui n'est jamais loin (voir des chants d'esclaves), l'artisanat palpable derrière tout ça.

La sueur, le cul, le hood, la violence. Les flows sont particuliers aussi. D'une certaine manière je trouve ça plus riche musicalement qu'un boom bap ultra classique : plus ouvert et mélodieux, plus ample, même si à Memphis en particulier, on est globalement dans un délire sombre, lancinant ou agressif. Les refrains sont souvent faits de répétitions en questions/réponses quasi gueulées - on n'est pas loin d'une musique tribale par moment -, il y a des syllabes qu'on laisse traîner aussi, des accélérations... Bref, ça crée une sorte de musicalité archaïque totalement cohérente avec l'environnement de ces mecs-là, qui sont capables par ailleurs de lâcher des quasi balades avec refrains chantés et flows syncopés le plus naturellement du monde. Le rap sudiste dans son ensemble est de toute façon viscéral et habité.

J'en profite pour mentionner Al Kapone, légende locale sans exposition nationale non plus, c'est vraiment le même profil que Sche dont il est proche, ils ont fait plein de morceaux/projets ensemble.

– Moïse The Dude sur Twitter
– À venir : Corner EP par RBC (MoTheDude x Jubos) fin 2017 et Keudar EP (solo) début 2018
– Bandcamp

Monsieur.Connard.

Beatmaker & Memphissien convaincu

Je me suis intéressé à la scène de Memphis sur le tard, vers 96/97, dans une période où le rap new-yorkais (et par extension français) commençait à sérieusement me lasser. Trop de figures de styles obligatoires, trop de jazz. Je m‘intéressais de plus en plus à la musique électronique. Au hasard des shops de CDs d'occasions j'ai acheté un lot de rap aux covers étranges ; 8Ball & MJG, Three Six Mafia etc. Une claque direct. je ne découvrirai que plus tard la réelle ampleur créative de cette scène, il était difficile à l'époque de se procurer des disques qui ne venaient pas de New York ou L.A . (merci Internet, tu nous as sauvé).

Il y a une musicalité que je ne retrouve pas ailleurs, entre autre héritée des églises Baptistes et Pentecôtiste, mais aussi des foisonnantes scènes voisines. Blues synthétique. A fleur de peau. Une urgence palpable. Les syncopes mi-nerveuses mi-laidback répétées à l'infini sur des samples aux synthés en retrait et au ralenti. Cow bells détunées. Macabre transe, invitation au lâcher prise. 808 Kick. Martèlement chanté des MCs, des flows entendus nulle part ailleurs. Sombre Psychédélisme. Une liberté musicale rare dans un mouvement hip-hop ultra formaté. Les 90's à Memphis devaient être d'une intensité folle, chaque projet est bricolé comme si demain n'existait pas. Pas besoin de comprendre les lyrics, flows et beats sont tellement intenses qu'ils vous envahissent. Une urgence moite. Pression atmosphérique à son comble. Je suis continuellement étonné en découvrant des tapes que je n'avais jamais écouté.

En 94 à Memphis , ils étaient déjà en 2004 en fait. Ashes 2 Ashes de Tommy Wright III sort un an après le Enter The Wu-Tang (36 Chambers). No Comment.

– Monsieur Connard sur Twitter
– À écouter : Flash Nuit
et Connard Rap FranFran Selection Modifiée Vol.2

Sidi Sid

Un genre de Chad Butler blanc

Je vais vous parler d'un vieil ami que j'ai rencontré sur SoulSeek quand il fallait une nuit pour télécharger un album.

Déjà à l'époque, il s'appelait DJ Pat. On s'échangeait des noms de groupes obscurs de Memphis que l'on trouvait souvent chez des Russes, les plus gros fans de Devil Shyt selon moi. Mon pote Pat est mi-Belge mi-Américain, il est né à Bruxelles mais vit à Memphis depuis ses 5 ans. Nous ne nous sommes jamais rencontrés "en vrai" mais c'est grâce à lui que j'ai pu collaborer avec Gangsta Boo, Project Pat ou Evil Pimp. Ce mec est une bibliothèque à lui seul, essentiellement fan deux deux choses : le rap de Memphis et la musique électronique Belge...

Trop parler pouvant tuer, on a préféré concocter une petite tape à quatre mains avec quelques-uns de nos tracks favoris, ainsi que des inédits à lui.

Enjoy.

Ps : On voulait mettre dans cette tape le morceau d'Aketo de Sniper en feat. avec Mr. Sche qui traîne depuis trop longtemps sur mon disque dur mais nous n'avions pas le droit...

– TELECHARGER LE MIX

– Sidi Sid sur Twitter
– À venir : Air mès & Hermax fin 2017
– Bandcamp

Veust

Lyriciste d'En Bas

Ce qui me plaît avec le mouvement de Memphis, c'est que tu trouves a peu près les mêmes codes qu'à Atlanta dans les lyrics, mais au niveau des beats ça va être un peu plus mélodieux. Par exemple avec DJ Paul qui utilise beaucoup de samples, Yo Gotti aussi même si c'est moins fréquent.

Il y a aussi un côté street que je respecte ; quand tu prends le beef entre Yo Gotti et Young Dolph, ça va pas écrire des romans sous des photos IG, ça fait des morceaux trop chauds et ça envoie des shooters.

C'est clair que ça va trop loin pour de la musique mais pour moi, en tant qu'auditeur et spectateur, ils me proposent un divertissement incroyable.

– Veust sur Twitter
– À écouter : Vitres Teintées

Killaz Creepin Thru tha Night

Gho$tFrieza — 2017-10-27T06:50:58Z

Retour sous forme de mix sur les premières années de la Triple Six Mafia et de ses affiliés, avec une sélection de morceaux sortis entre 1993 et 1995.

En 1991 émerge des cimetières de Memphis le groupe Backyard Posse, fondé par DJ Paul, Juicy J et Lord Infamous, qui se renommera un an plus tard Triple Six Mafia. Le noyau dur du groupe s'étoffe alors des nouveaux membres Koopsta Knicca, Gangsta Boo et Crunchy Black, ainsi que d'un nombre important d'affiliés gravitant autour, œuvrant tous au sein de Prophet Entertainment et Hypnotize Minds (notamment Project Pat, Kingpin Skinny Pimp, Indo G, La Chat ou encore Playa Fly pour ne citer qu'eux).

Au sein de ce foisonnement de rappeurs se développe un son horrorcore typique de Memphis (appelé Devil Shyt) en grande partie grâce à DJ Paul et Juicy J, véritables architectes sonores, auteurs de toutes les productions sur les nombreux projets rattachés de près ou de loin à ces deux entités, à la fois labels et supergroupes.

Le duo de rappeurs/producteurs y déploie un son sombre et avant-gardiste où se côtoient samples de films d'horreur et de soul, mélodies hypnotiques et pesantes, rythmes lents appuyés par des basses pachydermiques et contrastés par des charlestons galopants, ainsi que bon nombre de chopped hooks ressassés à l'excès.
Sur cette base déjà morbide, les différents membres de la Triple Six Mafia déploient un flot de paroles ultraviolentes, évoquant en continu meurtres, tortures, vols à main armée, drogues, misogynie, histoires du ghetto et sauvageries en tous genres, le tout parfois teinté d'une sorte d'occultisme et de satanisme hollywoodien, poussant à l'extrême ces thématiques et livrant ainsi un gangsta rap aux allures de slasher gore et grandiloquent.

Entre 1992 et 1995, les membres du groupe développent une productivité étonnante pour l'époque, sortant des cassettes underground à la chaîne et instaurant (avec d'autres artistes de cette scène de Memphis) le principe des mixtapes tel qu'on le connaît aujourd'hui.
Cette hyperactivité freine ensuite légèrement et aboutit en 1995 à la sortie - et au succès - de Mystic Stylez , album aujourd'hui culte, marquant la fin de l'ère exclusivement underground et régionale de la Triple Six Mafia, désormais connue en tant que Three 6 Mafia. Cette première véritable réussite a pavé la voie vers une suite triomphale qui érigera les membres du groupe en stars, rencontrant le succès international que l'on connaît, raflant au passage quelques disques d'or et de platine , et même un Oscar en 2006.

Aujourd'hui, il semble évident que tout chez la Triple Six Mafia – les sonorités, les rythmiques, les flows, les paroles extrêmes à tendances ignorant, l'hyperproductivité, la manière de distribuer la musique… (éléments déjà présents pendant cette période 1993-1995) – a constitué une influence majeure dans le rap contemporain, autant pour l'underground (scène trill/phonk actuelle et soundclound rappers) que pour les mastodontes de la Trap Music.
À l'image du personnage de Butters dans South Park, découvrant que les Simpson ont déjà réalisé tous ses plans diaboliques dans leur propre show, se replonger dans les premières années du groupe phare de Memphis laisse l'auditeur sur un constat : "Triple Six Mafia already did it".

– Télécharger le mix

Liste des pistes :

Da Nitemare Begins
DJ Paul & Juicy J - Smoked Out Loced Out Ft. Lord Infamous, Gangsta Blac, Project Pat & Kingpin Skinny Pimp
DJ Paul & Juicy J - Walk Up to Your House Ft. Project Pat & Kingpin Skinny Pimp
DJ Paul & Juicy J - On da Scene with da 45 Glock
DJ Paul & Lord Infamous - 1000 Blunts
Lil Fly - Break da Law '93 Ft. DJ Paul
Three 6 Mafia - Fuckin wit Dis Click
Gangsta Boo & Crunchy Black - I Thought U Knew
DJ Paul & Lord Infamous - Damn I'm Crazed
DJ Paul - Hi, I'm Chucky
DJ Paul & Juicy J - Try to Run
DJ Paul & Lord Infamous - Ridin N da Chevy, Pt. 2
Koopsta Knicca - Stash Pot [Remix] Ft. Kingpin Skinny Pimp
DJ Paul & Juicy J - Runnin Lip Ft. Killa Klan Kaze
DJ Paul & Juicy J - Playa Hataz Ft. Lord Infamous & Gangsta Boo
Lil Glock & S.O.G. - Mask and da Glock
DJ Paul & Lord Infamous - Long and Hard
DJ Paul & Juicy J - Stomp
Project Pat - Murderers & Robbers Ft. DJ Paul & Lord Infamous
DJ Paul & Lord Infamous - Paul wit da 45
Killa Klan Kaze - Be a Witness
DJ Paul - Sweet Robbery
Three 6 Mafia - Sweet Robbery, Pt. 2
Juicy J - Gimisum Ft. 211 & Carmike
DJ Paul & Lord Infamous - Front Page Ft. Kingpin Skinny Pimp, Gangsta Boo & Koopsta Knicca
Koopsta Knicca - Whatcha Gonna Do Ft. DJ Paul
DJ Paul & Lord Infamous - 187 Invitation
DJ Paul & Lord Infamous - Wanna Go to War
DJ Paul - Blast Yo Ass Ft. MC Wicked
DJ Paul & Lord Infamous - Tear Da Club Up (Original)
Skinny Pimp & Lil Gin - Glock N My Draws
Three 6 Mafia - Break Da Law '95
DJ Paul & Lord Infamous - Smoke A Junt
Koopsta Knicca - Robbers
Three 6 Mafia - Now I'm Hi, Pt. 3 Ft. Playa Fly
Koopsta Knicca - Slippin
Koopsta Knicca - Torture Chamber
Three 6 Mafia - Mystic Stylez Ft. Playa Fly, La Chat & M.C. Mack

Mix, pochette et texte : Gho$tFrieza