SwampDiggers

Rentrée 2019 : Les artistes RnB à suivre

Oscar Courvoisier — 2019-09-09T06:56:51Z

Des nouveaux-venus, des retours que l'on n'attendait plus, des confirmations... voilà ce que nous ont réservés ces huit premiers mois de 2019. L'équipe SwampDiggers se penche donc aujourd'hui sur les artistes RnB à suivre de près en cette rentrée 2019.

Retrouvez ici nos sélections 2017 et 2018.

Emotional Oranges

Mais qui sont donc les membres qui composent le groupe Emotional Oranges ? Les premiers indices laissent penser à un groupe d'artistes évoluant depuis longtemps dans l'industrie musicale, certains comme directeur artistique, d'autres comme compositeur ou producteur. Leurs rôles dans l'industrie avant l'explosion de leur groupe reste aujourd'hui flou et il semble primordial pour eux de garder leur anonymat. Une chose est sûre, leur plan promo est bien huilé : sortie aux compte-gouttes des premiers singles tirés de leur album, parfaite maîtrise des réseaux sociaux, création d'une communauté autour de leur univers. Et musicalement l'album est largement à la hauteur des attentes, Emotional Oranges propose un RnB au groove funky et disco tirant parfois sur des accords familiers à la house music, à l'image de ce qu'a pu faire un temps le duo Majid Jordan. Le travail sur les voix et les mélodies est central et trahit un processus long et fastidieux moins instinctif que ce que l'on pourrait attendre d'un premier album. Leur album The Juice : Volume 1 est disponible sur toutes les plateformes de streaming et une grande partie de leurs singles ont d'ores et déjà été clippés. Un Volume 2 pour la fin d'année ?

HAWA

Il serait très réducteur de classer la musique de HAWA dans une case exclusivement RnB. En vérité, HAWA propose un rap chanté, dopé et énergique, la comparaison la plus évidente qui pourrait être faite est celle avec la chanteuse 070 Shake. À 18 ans, la jeune chanteuse est signée depuis un an sur le label b4, label servant d'incubateur à de jeunes talents et filiale de Remote Control Records qui possède aujourd'hui dans son roster des artistes tels que FKA Twigs, Jungle ou encore Kamasi Washington. Née à Berlin de parents originaires d'Afrique de l'Ouest, HAWA est encore aujourd'hui étudiante à New York. A l'adolescence, elle se démarque déjà par son talent musical en devenant l'une des plus jeunes compositrices de l'histoire de l'Orchestre Philharmonique de New York. Elle fait en juillet sa seule apparition de l'année avec le single Kill Some, sa performance la plus aboutie depuis ses premières apparitions en 2018. On espère que ce single annonce un projet pour finir en beauté cette année RnB 2019.

Velvet Negroni

Jeremy Nutzman aka Velvet Negroni est un chanteur et performer originaire de Minneapolis. Véritable produit d'Internet, il fait ses débuts sur la toile à travers une série de vidéos expérimentales totalement improbables sous le pseudonyme de Spyder Babie. Saupoudré de cocaïne et de l'imagerie Tumblr circa 2012, il est à ce moment-là très difficile de deviner la trajectoire que prendra l'artiste six années plus tard. C'est en 2016 avec le groupe Tickle Torture qu'il se révèle aux yeux de l'industrie et que le public découvre sa voix si entraînante. Il sort dans la foulée début 2017 le projet TCOD, véritable diamant de la scène expérimentale de l'époque, le projet fait grand bruit et Velvet Negroni va taper dans l'œil de Bon Iver qui l'invite à réaliser la première partie de sa tournée. C'est ensuite le morceau Waves présent sur le même projet qui va être samplé par Kanye West et Kid Cudi sur le morceau Feel The Love présent sur leur projet commun. En 2019, Velvet Negroni ouvre le troisième chapitre de sa carrière avec l'annonce de la sortie de son premier véritable album via le single CONFETTI. Plus RnB que jamais, il donne le ton à ce projet qui devrait voir le jour très prochainement.

Dua Saleh

Dua Saleh est née à Kassala à l'est du Soudan et après un bref passage dans un camp de réfugiés en Érythrée, elle atterrit à St. Paul dans le Minnesota. C'est en arrivant, dans un centre culturel afro-américain du Midwest qu'elle va faire connaissance avec le jazz et la soul et trouver dans la musique noire une véritable tribune pour s'exprimer et un moyen sain de libérer ses émotions. La chanteuse commence la musique avec pour seul public une poignée d'amis proches, parmi eux Psynum, producteur pour Spooky Black, Future ou encore Usher. Une véritable alchimie va naître entre les deux, ce qui permettra à la chanteuse de sortir son premier EP, Nūr. La musique proposée par Dua Saleh est chaude et sophistiquée avec de longues notes qui englobent l'instrumentale, des voix superposées qui donnent une ambiance parfois mystique à son son. Un premier projet RnB très prometteur, nous sommes chez SwampDiggers très impatients d'écouter la suite.

serpentwithfeet

Josiah Wise est un artiste aussi classique que complexe. Classique de par sa voix, il n'hésite pas à prendre son public à contre-pied à chaque sortie avec des choix de directions artistiques aussi variés qu'expérimentaux. Sa voix de velours nous fait parfois penser à Nina Simone, ses envolées lyriques venant rappeler son passé dans les écoles de Gospel de Baltimore. La complexité, elle, apparaît sur plusieurs pans de sa musique. Tout d'abord la production, sur son premier projet sorti en 2018 il n'a pas hésité a s'entourer de producteurs comme Clams Casino afin de proposer un son minimaliste mais sophistiqué. C'est ensuite lyricalement que serpentwithfeet vient se démarquer, membre revendiqué de la communauté queer afro-américaine, il n'hésite pas à mettre à nu ses émotions, ses relations passées ou encore ses doutes sur sa sexualité et la difficulté d'être un homosexuel assumé dans une communauté afro-américaine chrétienne et conservatrice. serpentwithfeet n'est pas un nouveau-venu mais il a fait son retour cet été avec un nouveau single en collaboration avec Ty Dollar $ign. Il reste aujourd'hui un artiste confidentiel dont la musique prend une tout autre dimension en live. Pour ceux qui n'ont pas eu la chance de le croiser à Paris en octobre de l'année dernière, voici un live qui nous l'espérons vous aidera à vous plonger dans son univers. On vous invite également à découvrir son album Soil sortie en 2018.

Kelsey Lu

Kelsey Lu, auteur, compositeur et interprète originaire de Caroline du Nord nous a présenté en avril dernier son premier album intitulé Blood. Ayant déjà collaboré avec des artistes comme Sampha ou Solange, la chanteuse dévoile un album sublime, envoûtant et contemplatif. Sur des productions minimalistes composées par Jamie XX, Skrillex ou encore Rodaidh McDonald, la chanteuse chante une ode à l'amour, à l'émancipation sexuelle et au féminisme. Proche de l'ambient, certains morceaux agrémentés de harpes ou de chants d'oiseaux vous immergeront dans l'univers poétique de Kelsey Lu. La chanteuse possède également un goût pour les visuels très forts avec un sens pointu pour l'esthétisme. Un véritable vent de fraîcheur sur le RnB en 2019.

Reuben James

Déjà acteur dans l'ombre de la scène RnB, notamment comme pianiste pour Sam Smith ou encore Mary J Blige, Reuben James a révélé son premier projet Adore sorti cet été.
Ce projet se veut résolument RnB au sens contemporain du terme avec toutefois des influences diverses notamment jazz avec la présence du légendaire Robert Glasper à la production. Véritable carte d'identité pour Reuben James, la sortie de Adore sonne les premiers pas de l'artiste sur le devant de la scène. Nul doute que le chanteur et pianiste fera évoluer son son au fur et à mesure de ses rencontres, déjà repéré par Kamasi Washington, Reuben James a notamment été aperçu en studio avec des artistes comme Col3trane ou Bruno Major. Amateurs de production classique et instrumentale, ce projet est fait pour vous : solos de piano, saxophone omniprésents et lignes de basse jazz agrémentent cet EP magnifiquement bien produit.

Lucky Daye

Lucky Daye, né David Brown est l'une des étoiles montantes de la nouvelle scène RnB contemporaine en 2019. C'est avec son tube Roll Some Mo tiré de son premier projet sorti fin 2018 que le chanteur va affoler les charts et rester pendant quelques semaines installé dans le top 15 du classement Billboard catégorie "Adult R&B songs", performance très rare pour un premier EP. Originaire de la Nouvelle-Orléans, il passe les huit premières années au sein d'une communauté religieuse très stricte qui considère la musique populaire comme un péché, le jeune artiste est donc cantonné aux chants et aux comptines religieuses. Une fois majeur et émancipé, Lucky Daye participe à l'émission American Idol dans laquelle il va se faire remarquer même si il ne dépassera pas le top 20 du classement final. Il commence en 2008 une carrière de songwriter et de vocaliste avec à son crédit certains singles de Keith Sweat, Ne-Yo ou encore Trey Songz. De notre liste, c'est sûrement Lucky Daye qui possède la carrière solo la plus récente mais c'est aussi lui qui est le plus proche d'exploser aux yeux du monde. Avec sa voix soul et ses influences classiques de Prince à Rick James en passant par Stevie Wonder, il nous propose un RnB revisité qui ne perdra pas les amateurs de ballades classiques low tempo et lancinantes. Il a sorti fin Mai 2019 un magnifique projet intitulé Painted disponible sur toutes les plateformes de streaming.

Illustrations : AudreyJacks

Interview of Trel Itz a Hit

Slump2019 — 2019-01-18T14:57:35Z

An interview with Trel Itz a Hit, one of the most important producers of the new generation in Louisianna.

Since 2011, Str8 Up Ent, video media platform, wants to highlight the production of Baton Rouge and New Orleans. If artists such as Maine Musik, TEC or NBA YoungBoy start to be established in the musical business ; 70Street Carlos, WNC Whop Bezzy, Muzik Larry Jungle, Almighty Que and others, are backed by productivity from ItzAHitStudios.

There's not a month without the drums of the prolific producer of Louisiana. In the pure tradition inherited from founding fathers such as Mannie Fresh and KLC, Trel ItzaHit excels in the art of reinventing the past and building a certain future for the young scene.

He gets inspiration in the brass and their resonances the spirit of brass bands, carnival, blues, second lines. Added to the electricity of bounce music, and muffled sounds, as if taking the head out of the water of the bayou, it gives you an idea of the atmosphere created by Trel.

About the past, present and future of Louisiana's capital city sound.

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Interview

What's your first music memory as a child ?

My first music memory as a child would have to be going and watch Southern University marching band, growing up. Southern University marching band for sure.

https://youtu.be/c1ENmKU9MnI

With 70th Street Carlos you have shown your talents of producer and your style from « Keep A Glock », « Bag It Up » to « Ding Dong », who definitely put you on the list of great Louisiana producers. « Bang Out » « Cross Me » or « Put that on the gang » got you a wider audience, did you get more contacts after those hits ?

Yeah after producing for Carlos I definitely got a lot more recognition, I guess you could say that. I kind of like was already a in‐house name in Baton Rouge cause I guess I've been putting beats up for over 10 years. So a lot of the rappers that be it today they grew up, first started rapping, learning how to rap listening to my beats. So by the time they got 17, 18 years old, they already had it in their mind like shit when I get up there I'm a get on one of Trel beats, so they would all know about Trel. I would definitely say Carlos' success added to the buzz.

https://youtu.be/jbWRzKGokSc

https://youtu.be/zoDtSLxjMEg

Did you grow up in a musical environment ?

I definitely grew up in a music environment, being from Baton Rouge who's deeply rooted in marching bands, rap, blues, I listened to a lot of blues growing up. I played drums going up too.

Baton Rouge is right up the street from New Orleans, so we definitely spent a lot of time there going to see Second Line bands and different parades.

https://youtu.be/Z20lztZOKOE

https://youtu.be/wnuCovfitn8

Put That On Gang » has plenty Louisiana brass instruments, have you ever played in a band ?

I never played in a band, but I did grow up playing drums though. I pretty much came out the womb playing drums, I used to play on buckets and shit, make my drums out of any fuckin thing I could find. On my 3rd or 4th birthday my grandmother got me a set of drums, it was history ever since.

https://youtu.be/pJZisMiDy-A

https://youtu.be/CpGDT2rIVtc

You've been working with young rappers, 70th Street Carlos, WNC Whop Bezzy, Jungle Muzik Larry, Que Almighty ... , are you planning on working on a full album or tape with some of them ?

As far as doing a full album for people like Carlos, WNC Whoop Beezy, Jungle Music Larry, Q Amighty, both the BG sons, Soulja Slim's son, Mia X's son, (so many I could name) there's a lot of people that's buzzing right now that is more so the fans be asking for it.

Like man I ought to do a whole mixtape with Trel Itzahit, you can see in the comments and stuff like that. But out of all the people I produce for I would say 70th street Carlos he reaches out to them the most.

We got like the most work together, we have discussed doing a mixtape like that, working on something together but we must sit down and come together and really plan it.

We never really put it in motion but everybody wants it, you can see comments on it all the time. The streets asking for it so I think that product would definitely be my up and coming thing, and also with BG's sons

https://youtu.be/qZdS2iAK3Bc

https://youtu.be/JS9TPsF7ar0

You just opened your own studio ItzAHitStudios in record, mix master & production, with Biggz, what are your plans ? Create a label ? A team with more producers ?

Me, Biggz and Busy we've been rocking with each there since high school days, we've been into music doing our own separate thing. But as we got older we started really hanging out with each other, and decided let's get together and make an empire, let's make a brand. Not necessarily a label, we're not trying to push a label, but it's more so a brand.

So if you're coming to get beats from us, you getting a good brand of beats, if you're coming to record, you're going to get a good quality brand of recording. Not just for people in Baton Rouge but for people in surrounding areas and from out of state can come and really see and taste and feel what that true Baton Rouge culture sounds like. Sometimes you feel like other people don't do it the right way, sometimes you gotta take it upon yourself and try to make it happen. That how we ended up getting together and coming up with the studio, and it's been running well ever since we came up with the idea so I'm glad we chose to do that.

A lot of DJs come up with albums or mixtapes, some even rap on their own music, would you be into that ?

Beat mixtape is in the works, I get a lot of requests from people about doing a whole mixtape but as far as me getting to the rap game, I can rap, I mean every producer have rapped at some point in their life. I used to actually rap, you know, was good at it, but I also made beats, and at the time, beats weren't cheap, so you couldn't just simply go on YouTube and get them where you wanted, you had to learn to make your own. By me being a natural drummer, it just naturally came together as far as me putting the brass sounds together with the 808, and it just created a new sound, it went together, it was different than what everybody was doing at the time but it was still Louisiana, and it basically got better and better.

Can you name 3 albums from Louisiana that changed your life ?

3 albums they changed my life. My top 3, I will put one stronger than all the others but of course I will say BG ‐ Chopper City and BG ‐ Chopper City In The Ghetto who would be the first two. And the third would be Lil Handy ‐ Rap Hustlin.

https://youtu.be/9nefncSFFJI

https://youtu.be/OSavMAnSTF8

https://youtu.be/TCuf_sdqr0c

Best 3 tracks you've heard lately ?

The last tracks I heard last. you want me to be honest it's sounds that only me Biggz, Busy heard and it comes from the studio, we do a lot of work. But 3 sounds that I like Rebith Brass Band, Take ite to the street first, BG with Cash Money is an army and C‐Loc & Lil Boosie ‐ Outlawz. It's the kind of stuff I listen to.

https://youtu.be/9CetWLkPcyA

https://youtu.be/4fCTCeIt3MM

https://youtu.be/kS6cOYwVb9k

Do you remember your first beat ?

Shit, I first started making beats, uh.... I guess you know, I come up, I grew up in the 90s. You know, I was born in the 80s, I grew up in the 90s. So, you know, I grew up listening to a lot of that Cash Money, No Limit, heavily Mannie Fresh influence, Beats by the Pound influence, uh...and I guess, you know, I say around the late 90s uh..into the very early 2000s I had this game on PlayStation, I can't remember if it was PlayStation 1 or PlayStation 2 but it used to be called MTV Music Generator. So that's when I first started making my beats. And I used to you know, lie and tell people you know, I did it in the studio and shit like that. Cause you know if you tell a person that you making beats on PlayStation, they going to be like “Aw fuck no man, I don't want no PlayStation Beats !” But yeah, PlayStation MTV Music Generator was my first means of making beats as far as like, you know, giving them out to people. But you know I had a little keyboard, a little music keyboard at home I played with a drum set and stuff. Like I told you earlier, I grew up playing drums and stuff like that so, yeah....

I would say late 90s/early 2000s is when I first went out of the house producing.

https://youtu.be/tMcJ0ENX7No

https://youtu.be/h6wNIPTXleM

https://youtu.be/ZcPzPvZx3wY

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TREL ITZ A HIT - 10 OTHERS TRACKS

PC TWEEZIE - PAY UP FEAT MERK
70TH STREET CARLOS - I WANNA BE RICH
70TH STREET CARLOS - BAG IT UP
WNC WHOP BEZZY & 70TH ST CARLOS - TRELL
WNC WHOP BEZZY & 70TH ST CARLOS - CHILL
RETROKASH - GRIPPIN GRAIN
SHULA SPARKS - BATMAN AND ROBIN FEAT TAX FREE MEEZY
WNC WHOP BEZZY & 70TH STREET CARLOS - RETARDED N DUMB
70TH STREET CARLOS - DING DONG
70TH STREET CARLOS - KEEP A GLOCK

Entretien avec Trel Itz A Hit

Slump2019 — 2019-01-18T12:58:54Z

Nous avons posé quelques questions à Trel Itz A Hit, un des producteurs phares de la jeune scène rap de Louisiane, accompagnées d'un mix de ses morceaux les plus marquants.

Depuis 2011, Str8 Up Ent, plateforme de média vidéo, tient à mettre en avant la production de Baton Rouge et de La Nouvelle Orléans. Si des artistes tels que Maine Musik, TEC ou NBA YoungBoy commencent à être établis dans le paysage musical, 70th Street Carlos, WNC Whop Bezzy, Jungle Muzik Larry, Que Almighty et d'autres sont soutenus par la productivité du ItzAHitStudios.

Il n'y a pas un mois où ne viennent résonner les drums du producteur incontournable de la Louisiane. Dans la plus pure tradition, héritée des pères fondateurs tels que Mannie Fresh et KLC, Trel Itz a Hit excelle dans l'art de réinventer le passé et construire un certain futur pour la jeune scène.

Il puise dans les cuivres et leurs résonances l'esprit des brass bands, du carnaval, du blues, des second lines. Ajoutez à cela l'électricité du bounce, et des phases d'étouffement de son pour respiration, comme sortant la tête hors de l'eau du bayou, ça vous donne une idée de l'atmosphère engendrée par Trel.

Rencontre avec lui sur le passé, présent et futur du son de la capitale de la Louisiane.

Télécharger le mix

Read in english

Salut Trel ! Tout d'abord quel serait ton premier souvenir de musique étant enfant ?
Hi ! Mon premier souvenir de musique étant gosse, c'est d'aller avec ma famille voir le marching band de la Southern University sur Harding boulevard.

https://youtu.be/c1ENmKU9MnI

Avec 70th Street Carlos, tu as pu montrer tes talents de producteur et ton univers, de Keep A Glock, Bag It Up à Ding Dong, t'as définitivement mis sur la liste des grands producteurs de Louisiane. Bang Out, Cross Me ou Put that on the gang t'ont ouvert un plus large public, as‐tu eu plus de demandes de production après ces hits ?
Après avoir produit pour Carlos, j'ai eu définitivement beaucoup plus de reconnaissance. J'eétais connu localement sur Baton Rouge et La Nouvelle-Orléans parce que je produisais des beats depuis plus de 10 ans.
Beaucoup de rappeurs actifs ont grandi avec mon univers, ils ont fait leur premier rap en écoutant mes productions. Quand ils ont eu 17, 18 ans, ils avaient en tête de poser sur mes prods. Ils me connaissaient tous.
Finalement, je dirais que le succès de 70th Street Carlos, m'a rajouté du buzz.

https://youtu.be/jbWRzKGokSc

https://youtu.be/zoDtSLxjMEg

As‐tu grandi dans un environnement musical ?
Originaire de Baton Rouge, profondément enraciné dans le blues, fanfare, rap, j'ai définitivement grandi dans un environnement musical. J'ai écouté beaucoup de blues en grandissant, j'ai aussi joué de la batterie.
Baton Rouge est juste en haut de la rue de la Nouvelle‐Orléans, donc nous avons passée beaucoup de temps à y aller pour voir les groupes de second line et les différents défilés.

https://youtu.be/Z20lztZOKOE

https://youtu.be/wnuCovfitn8

Put That On Gang a beaucoup de cuivres propres à la Louisiane, as‐tu déjà joué dans un groupe ?
Je n'ai jamais joué dans un groupe, mais j'ai quand même grandi avec la batterie. Je suis à peu près sorti de l'utérus jouant de la batterie : j'avais l'habitude de jouer avec des seaux, de la camelote... Je faisais de la batterie avec n'importe quelle merde que je pouvais trouver. A mon troisième ou quatrième anniversaire, ma grand‐mère m'a offert un jeu de batterie, cela fait désormais partie de l'histoire.

https://youtu.be/pJZisMiDy-A

https://youtu.be/CpGDT2rIVtc

Tu travailles avec de jeunes rappeurs, 70th Street Carlos, WNC Whop Bezzy, Jungle Muzik Larry, Que Almighty... As‐tu l'intention de travailler sur un album ou une mixtape avec certains d'entre eux ?
En ce qui concerne de faire un album complet pour des personnes comme Carlos, WNC Whop Bezzy, Jungle Muzik Larry, Que Almighty, les fils de BG, le fils de Soulja Slim, Jakk Jo le fils de Mia X, et d'autres (beaucoup de gens buzzent en ce moment), c'est plus une demande des fans.
Genre : « Mec, tu devrais faire toute une mixtape avec Trel Itzahit » comme vous pouvez le voir dans les commentaires. Mais parmi toutes les personnes que je produis, je dirais que Carlos est celui avec lequel on se rejoint le plus.
Nous avons le plus souvent travaillé ensemble, nous avons discuté de faire une mixtape, de faire sur quelque chose ensemble mais nous devons absolument nous asseoir, nous réunir et planifier. Nous ne l'avons jamais vraiment mis en place mais tout le monde l'attend, comme vous pouvez le voir tout le temps. La rue le demande vraiment, je pense que ce projet sera définitivement mon prochain, ainsi qu'un autre avec les fils de BG.

https://youtu.be/qZdS2iAK3Bc

https://youtu.be/JS9TPsF7ar0

Tu viens d'ouvrir ton propre studio ItzAHitStudios spécialisé dans l'enregistrement, le mastering, le mix et la production avec Biggz et Busy. Quels sont vos projets ? Créer un label ? Une équipe avec plus de producteurs ?
Moi, Biggz et Busy, on se connaît depuis le lycée, on était dans la musique à faire nos productions mais de façon séparée. Mais en vieillissant, nous avons vraiment commencé à nous entraider et avons décidé de nous rassembler et de construire un empire, créer une marque. Pas nécessairement un label, nous n'essayons pas de créer juste un label, mais plus une marque.
Donc, si vous venez nous chercher des beats, vous obtenez notre marque de production, si vous venez pour enregistrer, vous obtiendrez une marque d'enregistrement de qualité. Pas seulement pour les gens de Baton Rouge, mais aussi pour les gens des zones environnantes et hors de l'état, ils peuvent venir vraiment voir et goûter et sentir ce qu'est la vraie culture de Baton Rouge.
Parfois, vous avez l'impression que les autres ne le font pas correctement, parfois vous devez prendre sur vous et essayer de le faire. C'est ainsi que nous avons fini par nous réunir et créer le studio, et cela fonctionne bien depuis que nous avons eu cette idée, donc je suis heureux que nous ayons choisi de montrer ItzAHitStudios.

De nombreux DJs proposent des albums ou des mixtapes, certains rappent même sur leur propre musique, c'est un truc qui te parle ?
Les beat mixtapes, c'est définitivement en préparation. Je reçois beaucoup de demandes de gens pour faire une mixtape complète. Mais pour ce qui est du rap, je peux le faire. Je veux dire, tous les producteurs ont rappé à un moment donné de leur vie. En fait, mon rap était bon, mais je faisais aussi des beats. Et à l'époque, les beats n'étaient pas bon marché, donc vous ne pouviez pas simplement aller sur YouTube, vous deviez apprendre à créer le vôtre.
Étant moi‐même un batteur, c'est venu tout naturellement dans la mesure où j'ai assemblé les sons de cuivres avec la 808 et ça a créé un nouveau son. Et ça allait ensemble, c'était différent de ce que tout le monde faisait à l'époque, mais c'était toujours la Louisiane, et ça allait de mieux en mieux.

Peux‐tu nommer 3 albums louisianais qui ont changé ta vie ?
3 albums qui ont changé ma vie... Mon top 3, je vais en mettre un plus fort que tous les autres mais bien sûr, je dirai BG avec Chopper City et Chopper City In The Ghetto qui seraient les deux premiers. Et le troisième serait Rap Hustlin de Lil Handy.

https://youtu.be/9nefncSFFJI

https://youtu.be/OSavMAnSTF8

https://youtu.be/TCuf_sdqr0c

Les 3 morceaux que tu as kiffé récemment ?
Les derniers tracks que j'ai entendu dernièrement... Tu veux que je sois honnête ? Ce sont des sons que seul moi, Biggz et Busy ont entendu. Et ça vient du studio, on fait du gros travail.
Mais 3 sons que je kiffe : Take it to the street de Rebith Brass Band en premier, puis Cash Money is an army de BG et enfin Outlawz de C‐Loc avec Lil Boosie. C'est le genre de tracks que j'écoute.

https://youtu.be/9CetWLkPcyA

https://youtu.be/4fCTCeIt3MM

https://youtu.be/kS6cOYwVb9k

Te souviens‐tu de ta première prod ?
Putain... j'ai d'abord commencé à faire des beats...
Tu sais, je suis né dans les années 80 et j'ai grandi dans les années 90. Donc, j'ai grandi en écoutant beaucoup Cash Money, No Limit, j'ai été fortement influencé par Mannie Fresh, KLC, Beats by the Pound... Et, je pense que c'était vers la fin des années 90 jusqu'au tout début des années 2000, j'avais ce jeu sur Playstation, je ne me souviens plus s'il s'agissait d'une PS1 ou PS2, mais c'était MTV Music Generator.
C'est le moment où j'ai commencé à faire mes beats. Et j'ai appris à mentir et dire aux gens que je l'avais fait dans un studio ou une connerie du genre. Parce que tu sais, si tu dis à une personne que tu fais des beats sur Playstation, ils vont être comme ça : « Putain, non, je ne veux pas de Playstation Beats ! ». Mais oui, le Playstation MTV Music Generator était mon premier moyen de faire des instrus dans la mesure où tu pouvais les donner aux gens. Mais j'avais aussi un petit clavier, je jouais un peu de clavier à la maison avec la batterie et d'autres trucs. Je dirais que je suis rentré dans la production pour la première fois vers la fin des années 90, début des années 2000.

https://youtu.be/tMcJ0ENX7No

https://youtu.be/h6wNIPTXleM

https://youtu.be/ZcPzPvZx3wY

Pour en savoir plus sur Trel Itz A Hit :

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– Twitter

Trel Its A Hit - 10 others tracks

PC Tweezie - Pay up feat. Merk
70th Street Carlos - I wanna be rich
70th Street Carlos - Bag it up
WNC Whop Bezzy & 70th Street Carlos - Trell
WNC Whop Bezzy & 70th Street Carlos - Chill
Retrokash - Grippin grain
Shula Sparks - Batman and Robin feat. Tax Free Meezy
WNC Whop Bezzy & 70th Street Carlos - Retarded N dumb
70th Street Carlos - Ding dong
70th Street Carlos - Keep a glock

$uicideboy$, saison 2017

DrNoze & Tibo BRTZ — 2018-01-08T14:21:08Z

Comme nous l'avions fait en 2015 et en 2016, nous voici de retour pour un petit résumé de l'année passée pour les $uicideboy$.

Télécharger le mix

2017 a été une année en demi-teinte pour les deux cousins louisianais. D'un côté, on peut dire que cela a été l'année de leur consécration avec des millions de vues, des tournées partout et le relais des gros sites de rap (XXL Mag, etc.). En effet, cela a été l'explosion médiatique pour le duo qui, contrairement à Bones, ne refuse pas les articles des gros sites : aujourd'hui, tout le monde connait le nom des $uicideboy$.

D'un autre côté, et contrairement aux années précédentes où les sorties ont toujours été très abondantes chez les deux rappeurs, peu de sorties majeures sont à noter en 2017.

Après avoir entamé l'année au fond des ténèbres avec le très sombre DirtierNastier$uicide (en compagnie de Germ), les $uicideboy$ n'ont en effet sorti que deux mixtapes ingénieusement découpées sous forme de 10 EPs de chacun 3 titres (Kill Yourself Part XI à XV et Kill Yourself Part XVI à IXX). Si certains morceaux valent le détour (en gros un titre par EP), tout n'est malheureusement pas à garder.

Quelques projets avaient été annoncés et n'ont pas été réalisés, comme G.R.E.Y.G.O.D.S. III, avec Ramirez, ou $outh$ide$uicide 2, en compagnie de Pouya, ou encore la curieuse compilation mystère co-produite avec la 808 Mafia.

Juicy J et $uicideboy$

Par contre, la surprise est venue du côté de Juicy J, pour qui $crim a produit quelques tracks sous le nom de $uicideboy$ sur la mixtape Highly Intoxicated. Si la filiation est évidente, l'ancien pilier de la Three 6 Mafia est un des seuls poids lourds à avoir partagé la lumière avec nos deux compères. La cohabitation semble avoir été fructueuse puisque Juicy J a fait ses vœux sur Twitter en communiquant sur un prochain projet en commun.

Mais surtout leur premier album, I Don't Wanna Die In New Orleans, annoncé depuis le début de l'année pour décembre, ne sera au final pas sorti. Ils semblent en être aux dernières retouches, et il sortira quand les deux compères seront satisfaits du résultat.

really think A LOT of work is over looked. i know u want an album (to the ones pressin) & i dnt sleep bc im workin on music for U. b it beats, mixin, juicys multiple projects comin, GGIII, vids, singles, etc. add tourin 2 top it off. love yall but this album cant be rushed.

— CHARLES LEE RAY (@SuicideChrist) 2 janvier 2018

On pourra enfin noter que 2017 aura été l'année de la réconciliation entre les $uicideboy$ et leur mentor Bones. Si la musique des deux cousins vient directement de celle de Bones, et qu'ils avaient fait un titre ensemble sur leur première mixtape, ce dernier considérait que les deux rappeurs ne lui rendaient pas suffisamment hommage. La hache de guerre est, a priori, maintenant enterrée et des chansons en commun seraient à venir.

Si 2017 n'a pas été l'année la plus dense pour les $uicideboy$, en terme de sorties, nombreux sont les tracks qui valent le détour, et rarement un tri n'a été aussi nécessaire. Voici donc un mix par Tibo de leurs meilleures chansons de l'année.

– L'année 2016 des $uicideboy$
– L'année 2015 des $uicideboy$
– Lire notre focus de 2015 sur les $uicideboy$ sur Foxylounge

Liste des titres :

$uicideboy$ - STYROFOAM
$uicideboy$ - OBEY THE WALRUS
$uicideboy$ - 20th CENTURION
$uicideboy$ - VENOM (FEAT. SHAKEWELL)
$uicideboy$ - GLOOM
$uicideboy$ - WITHDRAWALS-WITHDRAWALS
$uicideboy$ - SECOND LINES COME WITH BROKEN SOULS
NxxxxxS - Grey Magic by $uicideboy$ & Ramirez but in another mood
$uicideboy$ - I'M DONE.
Juicy J - Bitch From The Gram (prod by $uicide Boy$)
$uicideboy$ - I AM THE APOCALYPSE
$uicideboy$ - INTROVERSION 2.0
$uicideboy$ - FROM THE BEGINNING OF TIME UNTIL THE END OF TIME
$uicideboy$ - KING COBRA (DRIPPIN')
$uicideboy$ - PICTURES (FEAT. MAXO KREAM)
$uicideboy$ - NIGHTMARE CHOIR (I BEEN ASLEEP TOO LONG)
$uicideboy$ - TEMPLE SPRAY
$uicideboy$ - SLIP ON A BANANA CLIP
$uicideboy$ - YOU'RE NOW TUNING IN TO 66.6 FM WITH DJ RAPTURE (THE HOTTEST HOUR OF THE EVENING)
GERM - RUKUS (FEAT. $uicideboy$) [PROD. BUDD DWYER]
Ramirez - Grey Gods (Feat. $uicideboy$) [Prod. By Tacet]
$uicideboy$ - O' LORD ! I HAVE MY DOUBTS
SHROOMs - $uicideboy$ - SILENT NIGHT remix
$uicideboy$ - PLANTING THE ROOTS ONLY TO FALL OUT THE TREE
$uicideboy$ - SMOKED OUT, SCOPED OUT

Mix et illustration : Tibo
Texte : Dirt Noze

Moment of silence

Tis — 2017-04-13T14:50:25Z

Un nouveau maxi pour le proche de l'écurie G*59

Après avoir sorti plus tôt cette année le projet "Nothing Left" (comprenant notamment 12 titres produits par $crim des $uicideboy$), Chetta est de retour avec un nouveau maxi sobrement intitulé "Moment of silence".

Gravitant autour de l'écurie G*59 (mais visiblement toujours non affilié au label), le néo-orléanais signe ici 3 titres variés, entre le cloudy "Rise up out the shadow" et le lancinant "Rigor mortis". Sur des samples portés par des patterns de beats savamment saccadés, Chetta conserve la recette ambiante de jeunes rappeurs fortement influencés par le devil shyt, ces propos portant sur l'abus de drogues et le fatalisme latent. Cette fois, ce n'est plus $crim (avec lequel Chetta a beaucoup collaboré) mais Genshin (parfois connu sous son alias de rappeur Sempai et qui a notamment travaillé pour Ramirez) qui réalise les trois productions, parfaitement orchestrées pour recueillir les rimes torturées de Chetta.

Si l'on peut déplorer que ce maxi ne dépasse pas les 10 minutes, Chetta confirme là encore qu'il est assurément un rappeur qui poursuit son chemin, distillant lentement mais sûrement des projets et se constituant ainsi de façon sûre une fanbase sans surfer non plus sur le succès des proches $uicideboy$.

$uicideboy$ x Maxo Kream - Pictures

Gho$tFrieza — 2017-04-13T06:57:16Z

Les $uicideboy$ sortent un nouveau single avec Maxo Kream.

Moins de deux semaines après leur dernier morceau – le très nerveux You're Now Tuning in to 66.6 FM with DJ Rapture (The Hottest Hour of the Evening) – les deux cousins de New Orleans viennent de sortir de manière imprévue Pictures, fruit d'une étonnante collaboration avec Maxo Kream, le trapper de Houston. Les $uicideboy$ ne nous avaient pas habitués à sortir leurs morceaux par le biais de singles, préférant jusqu'à présent faire leurs livraisons directement sous forme d'EP. Cela semble indiquer un changement de stratégie et une nouvelle évolution pour le duo, tout comme le fait de faire leurs annonces chez XXL (pendant que Bones continue de surligner son indépendance en envoyant bouler les appels du pied du gros média rap) ou de collaborer avec des rappeurs hors de leur entourage direct et non issus de la scène Trill/Phonk.

Sur une production sinistre, aux basses lourdes et au piano lancinant, les trois complices dépeignent de manière mécanique les images angoissantes d'un film à mi-chemin entre le slasher et le hood movie, dans la plus pure tradition gangsta horrorcore du Memphis des années 90. $crim ayant pour habitude de faire référence à cette scène, il n'hésite d'ailleurs pas ici à mentionner une des légendes de la Three 6 Mafia, aujourd'hui décédé : « Koopsta Knicca told me : do it, so I could not say no to him ».

Avec les publications récentes de ces deux morceaux de qualité, l'attente devrait être plus supportable pour les fans des $uicideboy$ avant la suite (chargée) des événements : la sortie des volumes 11 à 15 de la saga Kill Yourself le 26 mai (soit 5 projets lâchés le même jour), suivi d'une tournée européenne en juin. Espérons que Maxo Kream nous revienne également bientôt avec un projet. En attendant, vous pouvez toujours écouter sa collaboration avec Trakksounds et Xavier Wulf.

$uicideboy$, saison 2016

DrNoze & Tibo BRTZ — 2017-01-20T07:42:09Z

Un long mix suicidaire pour célébrer l'année 2016 et un retour sur cette troisième année d'activité pour le duo le plus sombre de Louisiane.

$uicideboy$, A Long Mix to Re-kill Yourself

Pour faire directement suite à notre "$uicideboy$, a long mix to kill yourself" sorti il y a un an, voici une nouvelle sélection des meilleurs titres des $uicideboy$, en se focalisant cette fois sur l'année 2016. Le tout soigneusement sélectionné et mixé (encore une fois) par Tibo.

– Télécharger le mix

Retour sur l'année 2016 des $uicideboy$

La carrière des $uicideboy$ a démarré en 2014 après divers essais musicaux, différents pour les deux cousins diaboliques, du rap pour $crim au punk rock pour Ruby. En 2014, ils suivent les pas de Bones, que ce soit sur la musique (influences metal, hurlements), les thèmes (le suicide) ou l'imagerie (VHS). Ils inviteront d'ailleurs ce dernier sur leur premier EP.

Ensuite vient 2015, qui sera certainement leur grande année et celle qui les emmènera vers la maturité artistique. Nos oiseaux de malheur travaillent d'arrache-pied et sortent au moins un projet par mois, en ajoutant à chaque opus de nouvelles cordes à leurs arcs. Ils font rapidement évoluer leurs styles vocaux, se frottent à diverses influences musicales, et ainsi s'émancipent assez rapidement de leur image de simple ersatz de Bones. Toujours confinés au Soundcloud rap, ils commencent cependant à rassembler un public fidèle de plus en plus large.

Nous avions, à l'époque, déjà fait notre "cuvée 2015" à lire par ici.

2016 sera certainement une année charnière dans la carrière de nos deux trublions aux cheveux longs. Elle sera celle des tournées et de la rencontre avec le public. Un public qui vient de plus en plus nombreux à chaque concert. Les sorties en souffriront et seront donc sensiblement moins nombreuses qu'en 2015. Au nombre de sept projets dans l'année, cela reste tout de même honorable, et la qualité est toujours au rendez-vous.

On notera tout de même un resserrement des influences musicales. Les productions se font plus sèches et dures, et en 2016 on entendra moins les ambiances emo ou cloud qui, auparavant, faisaient en grande partie le sel de leur musique. On aura donc droit à plus de gros morceaux bien violents, qui fonctionnent probablement mieux sur scène. L'ambiance se fait de plus en plus sombre et l'on a de plus en plus de mal a retrouver le second degré et l'humour, certes noir, que l'on pouvait déceler les années passées.

Mais surtout, en 2016, les $uicideboy$ ont percé le plafond de verre qui leur refusait d'accéder aux médias rap. Jusque là, pour trouver des articles parlant du duo, on avait plus de chance en fouillant du côté des blogs de metal que sur leurs homologues rap. Grâce au succès critique de l'album Underground Underdog de Pouya, avec qui les $uicideboy$ ont beaucoup tourné, mais aussi, et surtout, à leur morceau Ultimate $uicide avec Denzel Curry. On parle désormais de nos affreux rappeurs sur tous les gros sites du type HNHH et c'est bien mérité.

Les projets sortis en 2016 :

En se retournant sur la production 2016 des $uicideboy$, on se rend compte qu'ils on tenté de donner une cohérence à leur discographie. En effet, et comme une réponse aux curieux non spécialistes intimidés par leur impressionnante discographie, chaque projet sorti dans cette période possède une identité bien propre.

G.R.E.Y.G.O.D.S.I.I.

Sorti en tout début d'année, G.R.E.Y.G.O.D.S.I.I. est une collaboration avec leur ami Ramirez. Chaque protagoniste y pousse ses techniques vocales dans une saine émulation. On se garde de côté les titres One Girl, Six Blades, One Night of Sin et Sarcophagus III.

Dark Side of the Clouds

Sur cet excellent album, les $uicideboy$ semblent ne pas encore avoir trouvé leur son de 2016. Avec ses ambiances cloudy et ses samples emo il sonne comme s'il était leur dernier projet de 2015.

DIRTYNASTY$UICIDE

Ce court EP de cinq titres est plutôt mineur dans une année pourtant riche pour les deux cousins. On sent cependant que s'y met en place le son qui fera le succès de Eternal Grey. On garde tout de même sous le coude le très bon West End.

Grey Sheep II

Un projet où le duo a laissé le soin à d'autre producteurs de s'occuper des beats. On retrouvera ainsi les sinistres cousins, toujours en forme, s'escrimer sur des instrumentales de $lim Gucci (le petit frère de $crim, âgé de 13 ans), Genshi, GeeKey, JGrxxn, Dirty Vans ou encore Jckie Jewlz. (Lire notre chronique)

Radical $uicide

Court projet de haute voltige, réalisé en collaboration avec le producteur Getter, et qui a reçu chez nous l'award 2016 de la meilleure bande originale pour mettre fin à ses jours. (Lire les awards 2016)

Eternal Grey

Un album dur, sec et sans concessions, aux ambiances mornes et monochromes. Premier succès critique des Boy$, probablement dû, en partie, à leur collaboration avec Denzel Curry. (Lire notre chronique)

I NO LONGER FEAR THE RAZOR GUARDING MY HEEL (III)

Un étrange EP de seulement trois titres, sorti à la toute fin décembre, comme un cadeau de Noël, et où le duo renoue avec la science du sample bien senti.

Tracklist :

$uicideboy$ live intro
$uicideboy$ - Grayscale (Feat. JGRXXN, Black Smurf & RVMIRXZ)
$uicideboy$ - Chevrolet (Pimpalicious Candy Cane Mane '74 REMIX) [Prod. JGRXXN]
$uicideboy$ - Omen
$uicideboy$ - Ultimate $uicide (Feat. Denzel Curry)
Germ - Fuck Y'all Hoes (Feat. $uicideboy$) [Prod. By $crim]
$uicideboy$ - Magazine [Prod. Getter x Budd Dwyer]
$uicideboy$ - Do You Believe in God ? [Prod. ZacFTP & CVSTILLO]
$uicideboy$ - Marlboros & White Widow (Feat. Germ)
$uicide Boy$ - KILL YOURSELF (PART IV)
$uicideboy$ - Marlboros & White Widow (Feat. Germ)
$uicideboy$ - West End
$uicideboy$ - Ashtray
$uicideboy$ - 275 $uicide
$uicideboy$ - MEMOIR OF A GORILLA x GETTER live intro
$uicideboy$ - Jeffer Drive
$uicideboy$ - Paper Bag Mask
$uicideboy$ - Eclipse
$uicideboy$ - Aite, Bet.
$uicideboy$ - Say Cheese and Die
$uicideboy$ - I Want to Believe
$uicideboy$ - BREAKDALAW2K16 (Feat. Pouya)
$uicideboy$ - Grey Magic
$uicideboy$ - Slenderman
Pouya - But Wait, There's More (Ft. SuicideBoys)
$uicideboy$ - Track 03 (Lil Remains & Papa Pine)
$uicideboy$ - Track 02 (Lil No Flash & Lil Half Cut)
$uicideboy$ - Not Much to Look At
$uicideboy$ x Rammirez - Sarcophagus III
$uicideboy$ & Germ - Uzi Loogies
$uicideboy$ - Golden Calf (Feat. Eddy Baker & Fat Nick)
$uicideboy$ - Cherry P.I.E.
$uicideboy$ - Antarctica
$uicideboy$ - Leave Your Things Behind II

Mix, sélection et illustrations : Tibo
Texte : Dirt Noze

Entretien avec Jabbar de la Nouvelle-Orléans

Jean-Pierre Labarthe — 2017-01-16T07:47:02Z

Jean-Pierre Labarthe part à la rencontre de Jabbar, membre du groupe Lousy Human Bastards !. Histoire de revenir sur son enfance, ses influences et son rapport à la Nouvelle Orléans.

« Rien n'est gratuit en ce bas monde. Tout s'expie, le bien comme le mal, se paie tôt ou tard. Le bien c'est beaucoup plus cher forcément. »
– L-F Céline

Orphelin de son père dès son plus jeune âge, c'est entre récente incarcération à digérer et combat Rap que Jabbar Walker aka Westbank Bar est en train d'acquérir un petit statut underground dans la banlieue proche d'Atlanta. Comme l'exprime Luv Don't Live Here lourd en texte psychanalytique, Jabbar à la rancune tenace envers son daron emprisonné pour meurtre, l'accusant de ne lui avoir offert aucune opportunité tangible sinon de l'avoir laissé en carafe sur l'aire prolétarienne de Westbank, là-bas sur les terres des MC Thick, Tre-8 et Tim Smooth, de l'autre côté du fleuve.

En définitive, cette amertume de nature œdipienne a fait le lit d'une motivation sans bornes. Puisant 100% de son énergie dans ce drame filial, Jabbar dégaine son flow et lâche la purée avec la concision d'un pasteur en chaire : I hustle better when I'm under pressure / The Lord is my shepherd, so we losing never / I'm a successor, you just a confessor / I keep a suppressor for any endeavor.

Né à la Nouvelle-Orléans (Gretna), ancienne poudrière reconvertie en décorum bon marché pour séries TV, Jabbar, devenu un membre de Lousy Human Bastards composé de quelques seconds violons obscurs - Snubnose Frankenstein, Mitch Gone Mad & Seawright - a récemment emménagé dans la banlieue d'Atlanta (cf. Douglasville) nouvellement acquise aux fulgurances des Lil Yachty, 21 Savage et Playboi Carti, lesquels jouent avec l'aphorisme reggae qui dit qu'il n'y a pas de vérité, seulement des avatars.

Tel le ressuscité Lazare, Jabbar a lui aussi fait son petit séjour au ballon, avant de fuir son sépulcre carcéral et de se repiquer au jeu. Il se trouve actuellement dans une zone franche, ou plus précisément à l'interface d'une adolescence passée à onduler sur des sols en décomposition, et du calcul à plus ou moins long terme d'une carrière de tribun. Pas besoin de tenter de lire l'avenir dans du sang noir d'alligator pour évaluer les maigres chances que La Nouvelle-Orléans lui réservait avant son envol vers la Géorgie ; La Nouvelle-Orléans où les relations susceptibles de l'aider à décoller étaient quasiment nulles. De toute façon, depuis Katrina, la ville ne renvoie que des signes d'obsolescence. A croire qu'on n'entendra plus jamais les rappeurs circuler dans un bruit d'or, de chrome et d'argent. Ne reste que Jet Life Recordings qui n'a quasiment aucune concurrence.

Par conséquent, Jabbar a opté pour l'une des forteresses où le merchandising rap est en place depuis des lustres, densément télé & radiodiffusé, inébranlable. Un terrain où l'on peut faire son petit trou, à sa guise, sans crainte de contredire son style. En plus, l'oligarchie géorgienne du rap n'a aucun mal à faire banco sur un boucher de la rime, un trancheur dans le vif, sur un méthamphétaminé du bocal, un lover sous Xanax, un pistolero du 'ball-trap' foncièrement presbyte … Autant dire que le polythéisme prime, et que chacun a sa petite chance de figurer.

Beaucoup plus proche textuellement de Run The Jewels que de cette brêle de Young Thug, muni d'une déontologie rap assez rigoureuse sûrement transmise par son beau-père - ex-MC du mythique car éphémère groupe Sircle of Sin – Jabbar parviendra-t-il à adjurer ses rancœurs et trouver un challenge à sa mesure ?

Read the interview in english

Entretien

Quel âge as-tu Jabbar ? Quand as-tu commencé à rapper ?

J'ai 22 ans mais en fait, c'est comme si j'en possédais une bonne putain de trentaine et j'ai vraiment commencé à rapper quand j'étais en 7ème - 8ème année. Mon beau-père était dans un petit groupe de rap appelé Sircle Of Sin à l'époque et dès que j'ai eu 6 ans je traînais dans ce studio à Marrero avec lui. Parfois je freestylais pendant qu'ils enregistraient, mais je n'avais pas l'intention de devenir un putain de rappeur à 6 ans. Je n'ai jamais pensé devenir un rappeur jusqu'à ce que je m'échappe du porche familial et me vautre dans un tas de conneries. J'étais tellement investi dans cette merde que j'avais besoin d'un exutoire. Une façon de me défouler plutôt que de frapper un autre trouduc sans la moindre raison. Alors j'ai commencé à écrire sur quelques vieux beats de Lil Wayne. Finalement, j'ai écrit sur une bonne centaine de beats de Wayne, je prenais ce truc grave au sérieux. Je faisais des vidéos où je freestylais sur MySpace (rires) et maintenant me voilà.

Oh Jabbar, ton beau-père était un membre de Sircle of Sin ? Le seul album qu'ils ont enregistré est un sacré classique ! Pourquoi n'en ont-ils pas enregistré d'autres ?

Car la vraie vie les a rattrapé, mec. Les enfants sont arrivés. Quelques-uns sont allés en zonzon et le truc s'est peu à peu délité. Ils sont encore cools à ce jour.

Grandir à la Nouvelle-Orléans, c'était comment ? Tes souvenirs mémorables ?

Mec, grandir à la Nouvelle-Orléans était amusant, trépidant et légendaire à la fois. C'était amusant parce que la seule et unique règle que nous avions à l'école était de porter son uniforme. C'était à peu près tout. Donc, je suis sûr que tu peux imaginer grandir dans un système scolaire public, puis à partir de de 8-9 ans faire absolument ce que tu veux (rires)... Nous faisions des barbecues, organisions des fêtes où l'ensemble de la famille débarquait, se bourrait la gueule, entre autres. Nous avions des fêtes de quartier chaque week-end (rires), autant te dire que tout ça était très mouvementé parce que j'étais le plus jeune et que tous mes cousins fumaient de l'herbe, buvaient comme des trous et tentaient de cacher ce merdier à mes tantes et à ma maman. Je jure devant Dieu que tous les mots de la terre ne peuvent expliquer le plaisir que j'ai éprouvé en tant que gosse. Nous avions l'habitude de nous retrouver au boui-boui du coin et il y avait ce parc où tout le monde pouvait se retrouver après l'école. Nous enfourchions nos cycles mongoose et allions retrouver les gars des projects que nous connaissions de l'autre côté de la ville. C'était légendaire car New Orleans n'est jamais redevenue ce qu'elle n'aurait jamais dû cesser d'être. C'est juste différent maintenant. La ville est différente, les gens également, quelques années ont passé depuis Katrina et tout est différent. Même Mardi Gras et tous ces trucs sont différents maintenant.

Mon esprit charrie des tonnes de souvenirs mec, mais celui qui colle le plus à ma peau est la mort de mon meilleur ami, le dénommé Buck. Les funérailles furent démentes, mon gars. Toute la ville était là ! Chacun des projects, chaque école, pas un ou une ne manquait à l'appel ! Après les funérailles, sa mère a organisé une block party et nous avons marché jusqu'au rendez-vous accompagné par une énorme second-line qui défilait juste pour lui. Juste après qu'ils aient descendu le cercueil dans la fosse, nous nous sommes tous débarrassés de nos tee-shirts et les avons jetés dans le trou en son honneur. Ça reste le fait le plus marquant en ce qui concerne mon enfance.

Young Jabbar (celui qui porte le durag) & friends

Father Forgive Me est un titre assez âpre sur le fait de vivre dans le hood à la Nouvelle-Orléans. Dis-nous en un peu plus sur Halloween Town, titre métaphorique de ta première mixtape

Dans Father Forgive Me, je demande miséricorde à Dieu. J'ai écrit cette chanson à un moment très sombre de ma vie. J'étais englué dans 2 examens en correctionnelle et dans un autre examen de nature criminelle. Je savais que j'encourais le pire parce que j'avais commis plusieurs délits assez graves et que la prison me pendait au nez. Quand tu connais un tant soit peu la ville, tu peux facilement imaginer de quoi il s'agit. Tout le monde sait, ainsi que leur propre mère, que New Orleans n'en a strictement rien à foutre. Et puis d'après ce qu'on dit, ce qui est compris, entendu, n'a pas besoin d'être expliqué.

Ce sont les raisons pour lesquelles tu as quitté New Orleans pour t'en aller vivre à Atlanta (Douglasville), GA ??

Initialement j'ai quitté à cause de Katrina en 2005, mais nous sommes revenus à New Orleans en 2008. Mais après les morts de ma grand-mère et de mon ami Buck ma mère a décidé que nous devions revenir nous installer à Atlanta.

Décris-nous ton style en terme de rap. D'où proviennent ces compénétrations horrorcore ?

Mec, le seul truc que je peux te dire c'est que mon style est real shit. Ça provient de la vraie vie. J'ai grandi en écoutant Pac, Big, Jay-Z, Beanie Sigel, Cash Money, No Limit, Jadakiss, et G-Unit. Principalement parce que mon beau-père écoutait ça en boucle. Tous les autres rappeurs sont venus ensuite, quand j'ai eu les moyens d'acheter des CD par mes propres moyens financiers.

Tu fais partie du crew Lousy Human Bastards. Quand et comment les as-tu rencontrés ?

Mec, on s'est rencontré en 2009 quand je suis revenu la seconde fois à Atlanta. Mon négro Z m'a mis en contact avec le frérot Snub qui avait mon âge et qui rappait comme un jeune Snoop. Ils avaient un petit groupe qui s'appelait Ill Valley Hi et ils avaient un niveau rap bien au-dessus de la moyenne ! On était dans le même trip, aussi j'ai contacté Snub et lui ai envoyé un petit freestyle que j'avais posé sur un beat des Fugees et il a kiffé ! J'ai rencontré Mitch et Seawright un peu plus tard sur la route, mais je ne sais toujours pas comment nous avons formé une clique, rien n'était prévu, juste le fait d'être ensemble était si parfait que nous n'avions aucun autre choix sinon celui de prendre le truc au sérieux.

Parle-moi de la série des Freestyles Friday. Comment l'idée t'es venue ?

Freestyle Friday était un truc que j'ai instauré à l'époque où MySpace était chaud bouillant, exactement quand j'ai commencé à prendre le Rap au sérieux, je m'étais dit que j'allais faire partie de la ville du Rap. Désormais la ville du Rap ne fait plus partie de mon horizon, mais ça n'a pas arrêté ce truc pour autant. J'aime montrer ce que j'ai dans le bide à mes haineux, à tous ces casse-couilles, et le Freestyle Friday est une façon pour moi de répondre à leurs agressions… En plus, ces soi-disant négros du Rap sont tellement merdiques que je n'essaie en aucune façon d'être rangé dans la même catégorie qu'eux, très honnêtement.

Troublesome 96 sur un sample de 2Pac est-il un titre autobiographique ou bien un brin nostalgique ? Voire les deux ?

En fait les deux. Chaque fois que j'écoute cette chanson, je pense à la première fois où j'ai entendu la version originale de 2Pac. J'étais également noyé dans des problèmes, ce que je ressentais était en étroite relation avec ce qu'il racontait. Quand je rappe là-dessus, c'est un collage de ma vie. Mes freestyles sont taillés dans le brut, je ne raconte aucun mensonge dans mes raps, j'ai pas envie de sonner cool & relax comme la plupart des autres négros !

Le(s) producteur(s) avec le(s)quel(s) tu aimerais bosser ?

Mec, actuellement, ça serait Metro (rires), ce mec défonce tout !!

Backwoods ou bien swishers ? La meilleure herbe ? Celle en provenance du Texas, de la Floride, ou de ta chère Louisiane ?

On ne se trompe jamais avec les backwoods. Mec je n'ai jamais eu en ma possession de l'herbe en provenance du Texas, L'herbe de Louisiane est de la vraie merde pour moi, par contre celle de Floride est cool ! De la bonne herbe traîne à Atlanta, je n'ai pas assez voyagé dans les autres États afin de goûter leurs herbes. De toutes celles que j'ai goûtées, celle d'Atlanta est vraiment cool.

Birdman ou Master P ?

Je vais dire P, parce qu'il a représenté et a permis à tant de gens de sortir de la ville tout le long du chemin. Et puis sa famille était ultra cool (rires). Je kiffais P plus que Birdman en grandissant.

Juvie ou Mystikal ?

Les deux étaient incroyablement forts, mais pour moi c'est Juvie à l'unanimité ! 50% du temps j'avais du mal à comprendre ce que cet enfoiré de Mystikal était en train de raconter.

L'ancien rap de Westbank (cf. Tim Smooth, Ice Mike, Tre-8, 39 Posse, Dog House Posse, Most Wanted Posse) ou bien la Bounce music ?

Je ne suis pas fan du rap old school de Westbank, aussi je vais dire bounce music. Il n'y a rien de mieux que de voir une fille tourner autour de toi, totalement possédée parce qu'un titre bounce est en train d'être joué.

Free ?

Liberté pour mes cousins Willie & Bryan, liberté pour le gars Reese, pour mon cousin Rock, pour mon daron, liberté pour Sabir, pour Black, pour Sheldon, pour le gars New York, liberté pour tous ceux qui sont coffrés à ce moment précis où je vous parle.

Remerciements ?

Je remercie mes enfoirés de frères, mec. Mon ami Z, Beezy, Zay, Shandon, Shak, Mitch, il y a trop de noms mec ! Je remercie le squad au complet ! Je remercie la famille complète ! Sans oublier celui qui est au-dessus de nous, mec, rien ne serait possible sans sa présence.
Reposez en paix Buck, KB, Bari, Bobby, Bill, Boopie, Annie, Darrin, Toonk, Poochie, Leonard, Ashley, Faye, Boe, Bryan, Adrian, Auntie Grechel, et tous les soldats qui ont été invités à rejoindre précipitamment la Terre Promise.

Le dernier projet de Jabbar New Orleans EP se télécharge gratuitement ici

Eternal Grey

Mugen le druide — 2016-12-13T08:34:00Z

L'approche de l'hiver est le moment idéal pour se plonger corps et âme dans Eternal Grey, le dernier projet des $uicideboy$.

Après le très solide EP Radical $uicide qui n'avait pour seul défaut que sa courte durée de vie, on attendait les deux cousins sur un nouveau long format et c'est désormais chose faite. La recette n'a pas vraiment évolué, avec un discours toujours aussi radical et une fascination maladive pour la mort, mais la réalisation a quant à elle encore gagné en efficacité.

Comme un écho à Break Da Law '95, le titre présent sur Mystic Styles, l'album culte de la Three 6 Mafia, Breakdalaw2k16 fait office d'introduction, et sera aussi l'occasion d'inviter Pouya. Une association toujours efficace, qu'on retrouvera très bientôt avec leur projet en commun à venir : $outh $ide $uicide 2.

Sur Say Cheese and Die, $crim est allé piocher quelques lignes de Spice-1 sur Born II Die pour en faire un refrain bien violent. Bonne nouvelle, on assiste au retour de titres empreints d'une ambiance plus cloud que les cousins semblaient avoir délaissée depuis quelques temps. Les belles fulgurances dans l'écriture d'un morceau comme Eclipse ou la mélancolie de Ruby sur le dépouillé Lucky Me amènent un peu de variété à l'ensemble, même si ce ne sont que de petites bulles d'air noyées dans une étouffante fournaise.

« I got gorillas that surround me, bitch, I'm Caesar.
They know what I'm about, that boy out the south, forever I'm grieving »

C'est avec Chariot of fire que la mixtape bascule dans sa partie la plus sombre. Petit diamant de production, la prod met en place une atmosphère angoissante grâce à un violon et une voix qu'on croirait tous deux sortis d'un film d'horreur des années 1990. $crim ouvre le morceau avec un timbre de voix d'une noirceur inimitable en marmonnant lentement comme un gourou s'adressant à ses fidèles. Ses cordes vocales abîmées rappellent par moment celles du légendaire Hot Boy BG (#FreeBG) avec lequel il a un point commun. Tous les deux ont eu des problèmes d'addiction à l'héroïne, véritable fléau dans les rues de Louisiane.

L'ambiance malsaine grimpe encore un palier avec une expérimentation musicale explosive I want to believe. Un titre qui bascule dans une sorte de folie démoniaque incontrôlée, comme si le diable lui-même s'amusait avec ses marionnettes favorites, transformant les voix des deux rappeurs en véritables cris de tortures. Parfaitement inécoutable pour la plupart, banger ultime pour d'autres : on aime ou on déteste. Ce morceau ayant autant de lien avec le métal qu'avec le rap, il est par essence très clivant. À l'heure actuelle, peu d'artistes sont capables de faire un tel rapprochement avec autant de brio. On pense a Bones, précurseur en la matière avec des titres comme GladWeHaveAnUnderstanding ou RestInPeace mais aussi à Ghostemane.

« Fuck the fame, I just want the change.
Fuck a name, I just want a grave »

Baignant dans un épais brouillard gris, le morceau Uglier brille lui aussi par son ambiance sombre et quelques lignes biens agressives. Avec sa voix reconnaissable aux premiers mots, c'est Da$h et son fameux « yeah so » qu'on retrouve à la fin du titre, lâchant un dernier couplet bien efficace.

« Do crimes, stack cheddar.
Whole rank, nothing better.
Shoot first, ask never »

Les différentes collaborations du groupe sont d'ailleurs toujours synonymes de qualité et Eternal Gray n'échappe pas à la règle : la présence de Chris Travis sur le violent Water $uicide et celle de Yung Simmie sur 275 $uicide le prouvent bien. Mais s'il y a bien une collaboration à retenir ici, c'est celle avec Denzel Curry sur Ultimate $uicide. Un véritable brasier d'un peu moins de trois minutes, que le rappeur de Carol City marque au fer rouge avec un couplet meurtrier. Le genre de morceau qui pousse à fantasmer d'un projet entier aux cotés du jeune Floridien tant l'alchimie est efficace. Au passage, le morceau Narcotics sur l'album Imperial vaut lui aussi son pesant d'or.

Élément central dans leurs productions , les samples de voix parsèment la majorité des titres du projet. Sur It's Hard To Win When You Always Lose c'est un bout de Purple Coming In de Future qu'on retrouve en guise de pont, nous rappelant l'excellent I Think I'm Ian Read.

Eternel Grey est une parfaite carte de visite montrant l'étendue du talent des $uicideboy$. Des sonorités macabres confectionnées avec minutie, des textes toujours aussi froids, une haine viscérale prête à exploser à chaque instant et la vision désabusée d'un monde qu'ils voient noyé dans la grisaille. Le tout délivré avec une impressionnante variété de flows et des choix de samples judicieux. Véritable architecte sonore, $crim (sous son alter ego Budd Dwyer) prouve encore avec ce projet qu'il est un producteur ultra talentueux, capable de fabriquer sur mesure différentes palettes d'ambiances qui façonnent l'image du groupe. Ruby semble quant à lui s'affirmer en lorgnant de plus en plus vers son côté punk.

Les ambiances mornes et monochromes sont quasiment devenues la norme pour une partie grandissante de la scène underground. Et même si les $uicideboy$ sont arrivés sur un terrain déjà bien pavé par le Raider Klan et la Team Sesh, ils s'immiscent aujourd'hui parmi les meilleurs fers de lance du mouvement « phonk », véritable genre à part entière.

thank you mother. i can die happy now. https://t.co/T2ymfrtP2e

— NORTHSIDE SHAWTY (@SuicideChrist) 10 novembre 2016

$carecrow et le 7th Ward Dragon sont donc de retour en studio après une tournée bien remplie et l'année 2017 promet d'être au moins aussi fournie que celle qui vient de s'écouler. Sur le grill : $outh $ide $uicide 2 avec Pouya, Dirtier Nastier Suicide avec Germ, I no longer fear the razor guarding my hell III ( prévu pour le 17 décembre) et Water $uicide avec Chris Travis.

– $crim sur Twitter
– Ruby Da Cherry sur Twitter
– $uicideboy$ sur Bandcamp

Grey Sheep II

DrNoze — 2016-07-04T07:00:00Z

Sur Grey Sheep deuxième du nom, les deux sinistres cousins de la Nouvelle Orléans se frottent à différents types de productions.

En 2016, toute une partie de la scène phonk tend à devenir ce nouveau « rap de blanc » teinté de rock qui nous rappelle par certains aspects la scène rap dite « indépendante » du début des années 2000, tendance Anticon. Aujourd'hui des rappeurs comme Lil Peep ou Ghostemane (et, dans leur sillon, une horde de jeunes musiciens qui se battent quotidiennement pour se faire une place dans la jungle de SoundCloud) n'hésitent plus à sampler du rock ou a chantonner des mélodies inspirées du grunge ou du metal. Si l'on peut en attribuer la paternité à Lil Ugly Mane qui fut certainement l'un des premiers musiciens de cette scène à avoir un parcours hybride (il vient de la scène metal/noise) et, si la figure de BONES et son emo rap à tendance cold wave est également passée par là, aujourd'hui la tête de proue de cette scène est certainement le duo louisianais des $uicideboy$.

Au niveau des instrumentaux, la musique des $uicideboy$, concoctée par $crim ($uicide Christ), reste relativement proche des fondamentaux du genre, avec juste ce qu'il faut de mitraillettes de hi-hats, de nappes « cloud » ou de samples « emo » pour moderniser le tout. C'est plus particulièrement au niveau des voix que les deux compères font exprimer leurs influences rock. Et c'est Oddy Nuff (Ruby Da Cherry), notamment, qui va petit à petit insuffler des mélodies, changement de voix et hurlements gutturaux venus du metal, dans ses couplets. Si $crim est par le passé toujours resté fidèle au rap (même si celui-ci était plus dans la veine traditionnelle de la Nouvelle Orléans), ce n'est pas le cas de son cousin qui, avant de monter $uicideboy$, a participé à plusieurs groupes de la scène punk/hardcore de la Nouvelle Orléans.

Grey Sheep II, comme son prédécesseur, Grey Sheep EP, sorti en 2015, est une série de morceaux où le duo a laissé le soin à d'autre producteurs de s'occuper des beats. On retrouvera ainsi les sinistres cousins, toujours en forme, s'escrimer sur des instrumentales de $lim Gucci (le petit frère de $crim, âgé de 13 ans), Genshi, GeeKey, JGrxxn, Dirty Vans ou encore Jckie Jewlz.

Si à la première écoute les instrumentales de $crim peuvent manquer, il est toujours intéressant de voir nos deux rappeurs sortir de leurs petites habitudes et se frotter à d'autres ambiances.

Les vidéos du duo nous vendent une vie de glande et de drogue, mais on sait depuis un moment que nos deux compères sont surtout de grands charbonneurs. Ainsi, hors de leur zone de confort, ils mettent les bouchées doubles au niveau des vocaux et continuent de faire évoluer leur style. Comme par exemple sur les samples surannés de saxophone de JCKIE JWLZ, ambiance « grand hôtel » sur A Girl Named Drool and a Pack of Kools où ils poussent la chansonnette ; sur les mélodies inquiétantes et synthétiques de $lim Gucci (The Sacred) où ils ramènes du metal, les grosses voix gutturales ; et sur le violent morceau d'introduction, Do You Believe in God, où ils varient les styles et les voix toutes les trois mesures. Mais un des grands moments de ce court album est très certainement le flippant, mais entrainant, Resin et ses incroyables samples de flûtes tournoyantes à s'en faire perdre la tête.

Au final, sept chansons où les $uicideboy$ nous prouvent, une fois de plus, qu'ils sont véritablement de bons rappeurs. Et si leurs flows peuvent paraitre un peu « carrés », et manquent effectivement de groove, on ne peut certainement pas dire qu'ils n'ont pas de technique. Ce qui n'était pas forcément gagné en 2014 lors de leurs premiers projets de la série KILL YOURSELF. Ils ont, depuis, énormément progressé, et aujourd'hui ils font preuve d'une grande versatilité vocale et d'arrangements complexes. Et si ce manque de groove fait inévitablement penser aux Beastie Boys, un autre grand groupe de rappeurs blancs venu du rock, ils en ont également la même incroyable énergie.

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