SwampDiggers

The High Life Of Pi'erre Bourne

DrNoze & George de la Maille & Ndsilva420 — 2017-10-03T06:13:07Z

Ingénieur du son, rappeur, producteur, il semble que l'expression "au four et au moulin" ait été créée pour Pi'erre Bourne. Depuis deux ans, l'artiste n'a pas chômé et le travail paye : avec le succès de l'album de Playboi Carti, le projecteur est clairement braqué sur ce natif de la Caroline du Sud. SwampDiggers a concocté pour vous deux compilations pour partir à la découverte de cet artiste en pleine explosion.

– Télécharger la compilation : Produced by Pi'erre Bourne
– Télécharger la compilation : The Water Boy

Alors qu'il a à peine 10 ans Jordan Jenks est fasciné par les rimes rythmées des amis de l'oncle chez qui il passe ses vacances dans le Queens. Encouragé par ce dernier qui lui apprend la structure des textes de rap, Jordan commence à écrire ses premières phases. Un premier pas dans l'univers hip-hop, suivi d'un deuxième dans celui de la production peu de temps après quand ce même oncle lui montre Fruity Loops 4 sur son ordinateur. Le gamin natif de Columbia en Caroline du Sud sait déjà enregistrer sa voix et l'utilise à la place des instruments, puis la transfère sur le logiciel. Impressionné par cette créativité, le fameux oncle décide de donner l'ordinateur à son neveu afin de laisser pleine place à son talent.

Ce qui n'aurait pu rester qu'un hobby s'est transformé en un réel travail, Jordan Jenks étudie l'ingénierie sonore et n'attend pas d'avoir son diplôme pour commencer à bosser dans l'univers de la musique. Il effectue d'ailleurs un stage pour Hustle Gang, le label de T.I., avant d'être repéré par DJ Burn One et de devenir ingénieur son pour Epic. S'il travaille pour d'autres artistes, Jordan est aussi producteur et rappeur. Son nom de scène ? Pi'erre Bourne. Connu notamment pour son fameux tag « Yo Pierre you wanna come out here ? », le succès n'est pas encore totalement au rendez-vous, même si ses mixtapes, The Life Of Pi'erre, cumulent plusieurs milliers de vues sur Soundcloud.

C'est dans les studios de Cory Mo, l'ancien ingénieur son de Pimp C, où il travaille à Atlanta, qu'il va faire la connaissance de Young Nudy. Coup de foudre artistique, Bourne fantasme déjà d'un duo à la grandeur de celui que forment Zaytoven et Gucci Mane. Mais les chaînes en diamants sont encore loin et Pi'erre se trouve un boulot chez Epic Records pour subsister à ses besoins. Même si son boulot en studio est plutôt chronophage, il trouve quand même le temps d'inviter Young Nudy pour enregistrer une fois le travail terminé, vers 2h du matin : c'est de cette façon que Slimeball 2 a été enregistré.

Pi'erre est un entrepreneur qui croit en son talent. C'est pourquoi il quitte Epic après y avoir travaillé un an pour se concentrer sur la production. Le jour de son départ, il reçoit un coup de fil de One Dollar, le manager de Young Nudy alors en prison. La raison de son appel est aussi simple qu'incroyable, il souhaite que Pi'erre vienne rencontrer Southside, Spiffy Global et Metro Boomin pour les aider sur des productions. La suite est connue de tous : avec le succès de titres comme wokeuplikedis* et Magnolia, Pi'erre Bourne est devenu un incontournable et a contribué au succès de Playboi Carti, K$upreme, Young Nudy, ou encore Trippie Redd.

Aujourd'hui, tout le monde s'arrache les beats de Pi'erre. Pleines de petits détails et très inspirées des bandes-son de jeux vidéos, ses productions peuvent être dissonantes comme Butt Naked Bitches de Young Nudy ou mélodieuses comme YSL de Gunna, mais conservent toujours un certain groove. Une formule qu'il applique également à sa propre musique où l'on retrouve des influences comme Kid Cudi pour le côté spatial de ses productions et les mélodies, mais aussi Kanye West pour les chants auto-tunés.

L'année 2017 a encore été chargée pour Pi'erre Bourne, mais cette bête de travail qui avait initié le #10BeatsADay n'en a pas fini. En construction, un projet en collaboration avec l'autre producteur rappeur du moment Sonny Digital, une mixtape avec 21 Savage, des productions pour Lil Uzi Vert et Playboi Carti, davantage de productions avec Metro Boomin, mais aussi des projets solo comme The Life Of Pi'erre 4 et une mixtape sur des beats de la 808 Mafia. Avant de se prendre cette vague de musique de plein fouet, SwampDiggers a compilé les meilleures productions du bon Pi'erre mais aussi les titres qui ressortent de ses projets solos. Venez à la rencontre du plus gros travailleur de l'industrie musicale du moment.

– Télécharger la compilation : Produced by Pi'erre Bourne
– Télécharger la compilation : The Water Boy

Texte : George de la Maille
Sélection : Ndsilva420
Artworks : Dirty Noze

Bulletproof

Gho$tFrieza — 2017-04-05T06:40:00Z

Le rappeur de Memphis vient de sortir ce 1er avril son deuxième album studio, qui est également son deuxième projet de cette année 2017 (après Gelato, un mois auparavant).

Bulletproof voit le jour suite à la fusillade dont a été victime Young Dolph le 25 février à Charlotte (Caroline du Nord). Alors que le rappeur se trouvait dans son van, trois tireurs ont surgi et ouvert le feu, déchargeant plus de 100 balles sur le véhicule. Tentative vaine, puisque le prévoyant Dolph avait équipé son camion d'un métal pare-balles, lui permettant ainsi de monter sur scène un peu plus tard et d'assurer son concert. Si peu d'informations officielles ont été relayées sur les causes et les responsables de la fusillade, les réseaux sociaux ont en revanche immédiatement évoqué une potentielle responsabilité de Yo Gotti, à cause du beef qui s'est récemment envenimé entre les deux hommes, notamment avec le diss track Play Wit Yo Bitch de Young Dolph, que ce dernier a d'ailleurs joué dans le club quelques instants après la fusillade.

L'album a ainsi été conçu comme une sorte de réponse à ses assaillants et aux journalistes (Young Dolph s'étant peu exprimé sur l'affaire jusque-là). En atteste – dans un premier temps – son titre, sa pochette, ainsi que la tracklist formant une phrase : “100 shots in Charlotte but I'm bulletproof so fuck em...”.

Il s'agit d'un projet court (10 morceaux / 30 minutes) dont le seul invité est Gucci Mane sur l'excellent That's How I Feel. On peut d'ailleurs regretter que 21 Savage, qui se serait très bien intégré à l'ambiance et aux thèmes de l'album, n'y soit pas présent également.

Côté production on retrouve certains des noms les plus en vue d'Atlanta : Zaytoven, Metro Boomin, Drumma Boy, Dun Deal... Ils livrent ici un travail de qualité, que ce soit avec des mélodies subtiles, légèrement sombres et froides, et des basses solides (In Charlotte, So Fuk'em, That's How I Feel), des sonorités un peu plus éthérées (But I'm Bulletproof, I'm So Real), ou des morceaux plus enjoués quand Zaytoven vient y ajouter du piano (All of Them, I'm Everything You Wanna Be), voire de la flûte (I Pray For My Enemies).

Le premier morceau, 100 Shots, est la preuve la plus vive de la volonté de règlement de comptes de Young Dolph, notamment avec son refrain : “A hundred shots, a hundred shots / How the fuck you miss a whole hundred shots ?”, le tout sur une excellente production de DJ Squeeky, vétéran et légende vivante de Memphis.

Si le reste de l'album traite davantage des thèmes courants chez Young Dolph (étalage d'un train de vie démesuré, argent et putes à outrance...) il n'en demeure pas moins parsemé de piques à l'encontre de ses récents agresseurs : “That nigga shot all the motherfuckin bullets, man, ain't hit shit. Stupid ass nigga. [...] They started shootin, we didn't even break a sweat” (In Charlotte) ; “Sittin in the truck, smokin on a blunt / Then I realized, I think I hear somebody shootin / You think I'm goin out like Pac and Biggie, you must be stupid” (That's How I Feel) ; “You need to fire them and hire some more shooters / If you ain't realized it yet, you a loser” (I'm So Real).

Bulletproof ne deviendra certes pas un classique du rap, mais il a le mérite d'être un projet de bonne facture réalisé dans l'urgence à un moment précis et répondant à une situation particulière, avec la frontalité, la nonchalance et la démesure qui caractérisent Young Dolph.

A Trappin' Flute

George de la Maille — 2017-03-01T08:40:52Z

Sans qu'on y prête forcément attention, la flûte est un des éléments qui complimente le mieux les sonorités de la trap music. SwampDiggers a réalisé pour vous une compilation des meilleures mélodies de flûte de ces deux dernières années.

– Download A Trappin' Flute

Quand on pense à la trap music, on la conçoit souvent comme cette bête combinaison de sub-bass, kick, snare et roulement de hi-hats. Pourtant, depuis ses débuts un instrument persiste à hanter certains des morceaux de ces vendeurs de poudre. Nettement moins présente que les cors au début des années 2000, la flûte a néanmoins su s'imposer comme l'une des touches de couleur les plus intéressante sur la palette des producteurs de trap.

Dans le monde du hip-hop, elle est funèbre, victorieuse, envoûtante, parfois même rythmique. Qu'elle soit à conduit, traversière ou de pan, la flûte est toujours parvenue à se trouver une place de choix sur des morceaux mythiques. On se souvient surtout des productions de Dr.Dre avec Bad Intentions et Tha Shiznit, ainsi que celles de Timbaland avec Big Pimpin' et le sublime morceau Indian Flute.

Côté trap, s'il est plus connu pour jouer de l'orgue, le boss incontesté de ce flûte jeu reste Zaytoven. Et l'alchimie entre ce dernier et des artistes comme Gucci Mane, Future, Migos, 2 Chainz et Shy Glizzy donne lieu à des morceaux plus qu'ensorcelants. Il ne faut pas non plus oublier Murda, ce jeune producteur canadien, qui depuis son premier gros single utilise la flûte à la perfection. Heureusement, les deux hommes n'ont pas l'air d'être en compétition.

Si cela fait déjà quelques mois que le projet est en préparation chez SwampDiggers, les récents Mask Off et Tunnel Vision n'ont fait qu'amplifier notre envie de vous faire découvrir ou redécouvrir les meilleurs morceaux de trap à la flûte de ces dernières années. Laissez-vous envoûter en téléchargeant A Trappin' Flute.

– Download A Trappin' Flute

Tracklist :

Migos - Get Right Witcha [Prod. By Murda Beatz]
Jose Guapo - Trust A Nigga [Prod. By Ricky Racks]
Gucci Mane - Stutter [Prod. By Murda Beatz]
Rich The Kid - She Ain't Goin (Feat. Rich Homie Quan) [Prod. By Zaytoven]
Future - Mask Off [Prod. By Metro Boomin]
Lotto Savage - Geekin' Off Drugs [Prod. By Brodinski]
Migos - Antidope [Prod. By Murda & Phenom Da Don]
2 Chainz - MF'N Right [Prod. By Mike Will & Zaytoven]
21 Savage - X Bitch (Feat. Future) [Prod. By Metro Boomin & 21 Savage]
Future - Monster [Prod. By Metro Boomin & Southside]
Pressa - Novacane [Prod. By Murda Beatz]
Gucci Mane - Back On Road (Feat. Drake) [Prod. By Murda Beatz]
Jefe - One [Prod. By Zaytoven]
Kodak Black - Tunnel Vision [Prod. By Metro Boomin & Southside]
Jefe - Bankroll [Prod. By Zaytoven]

Illustration : rimrimrim

Emotional Monster

George de la Maille — 2016-09-27T17:17:49Z

Présent depuis de nombreuses années dans le rap, Future n'a réellement explosé artistiquement qu'après sa célèbre rupture avec Ciara. Cette période correspond aussi à la sortie de ses meilleures mixtapes, qui aboutiront sur Dirty Sprite 2, le plus gros succès de l'artiste.

– Télécharger Emotional Monster

Il y a quelques années de cela, en 2012, Mike Will Made It est en studio. Rien de bien étonnant pour ce producteur d'Atlanta qui travaille avec acharnement depuis des années, et qui connait déjà ses premiers succès commerciaux. Ce qu'il ne sait pas, c'est que le projet sur lequel il travaille alors va bouleverser sa carrière et celle de l'artiste pour qui il produit. Dans la cabine d'enregistrement, se trouve un astronaute aux longues dreads, paré à décoller pour Pluton. Future est en train de travailler sur le single Turn On The Lights. Quelques semaines auparavant, les deux compères terminaient Truth Gonna Hurt You, une chanson où un Future langoureux met en garde sa bien-aimée : il mène une vie de rock star, avec tous les aléas que cela comporte.

C'est sur cette lancée que l'artiste prête attention aux conseils de Mike Will et se met à chanter sur la mélodie de Turn On The Lights. Sur ce titre, il est à la recherche d'une femme loyale avec qui la magie peut s'opérer. Le succès de ce single est sans appel, après s'être placée 2ème au top R&B/Hip-Hop du pays, la chanson est certifiée platine avec plus d'un million de copies vendues.

Exposés aux radiations de Pluto, Future et Mike Will se découvrent des pouvoirs : si le premier sait aussi bien rapper que chanter, toucher les vendeurs de cracks comme les jeunes midinettes, le second réussi à donner une dimension pop à tout ce qu'il touche. Après son séjour sur la planète naine, Future remet plein gaz direction la Terre.

A l'aide de leurs nouveaux pouvoirs, le duo travaille sur le deuxième album de Future, alors titré Future Hendrix, un des nombreux surnoms qu'il se donne. Pourtant, ce titre va être abandonné durant l'année 2013, au profit d'Honest. Suite au succès commercial de Pluto, l'artiste compte réellement achever sa transformation en pop star et met en avant toute sa sensibilité sur ce projet.

Il faut aussi préciser que plus tôt dans l'année, Future rend publique sa relation avec la chanteuse à l'image bien trop lisse, Ciara. Rassemblés précédemment dans un studio par leur label Epic, peut-être à l'occasion du remix de Turn On The Lights, c'est le coup de foudre entre les deux. S'en suit une idylle qui poussera même Future à passer la bague au doigt de Ciara : le 27 octobre 2013, jour de l'anniversaire de sa belle, ils se fiancent. Si le rappeur était pudique et mystérieux, sa relation avec Ciara va le mettre sous le feu des projecteurs, il devient même un « people ». Quand il rappait sur la drogue, les armes, et la misère d'une vie de dealer, avec Honest, Future se nourrit désormais de toute cette lumière pour parler d'amour et de la vie de millionnaire.

Pourtant, quatre mois après la sortie de son album et trois mois après la naissance de leur fils, le couple se sépare. Il semblerait que Future n'aurait pas été si Honest que ça sur sa conduite… La Belle s'est enfuit, et le rappeur, déchu, se terre dans son studio comme la Bête se terrerait dans son château.

Encouragé par DJ Esco, c'est avec le groupe de producteurs 808 Mafia et en particulier Metro Boomin que Future va puiser dans ses démons afin de rendre productive toute cette négativité. Le 28 octobre 2014, un an et un jour après ses fiançailles avec Ciara, le rappeur sort la mixtape Monster. Aussi dissonante que mélodique, aussi vindicative qu'émotionnelle, cette mixtape donne une toute autre dimension à Future et sacralise son passage du Côté Lumineux vers le Côté Obscur de la Force. L'artiste s'exprime entièrement à travers sa musique. Sur la deuxième partie du morceau Throw Away, il déballe tout son ressenti sur la situation qu'il vit avec Ciara. Aidé d'une production de Nard & B, il oscille entre l'indifférence et les regrets :

« Mark my words ima ball without you
I came home last night to a ménage
Got my dick sucked I was thinking about you
I was fucking on a slut and I was thinking about you
When you're fucking another nigga hope you're thinking about me
When you laying with that nigga are you thinking about me
Cause I'm thinking about you »

Sur le titre final de Monster, Codeine Crazy, Future plonge la tête entière dans un océan de codéine et fait tout son possible pour oublier Ciara. Il met sa vie en jeu et roule sous l'influence de ce liquide violet qu'il affectionne tant…pour finalement se souvenir qu'il doit survivre pour ses enfants et sa famille. Son troisième album studio et tant attendu Dirty Sprite 2, ancre définitivement l'image d'un Future aussi arrogant que dépressif.

Cette dualité fait de Future l'un de ces rappeurs qui n'a pas honte de parler de ses émotions, aussi éthérées qu'elles soient. Ainsi, Emotional Monster est une compilation de tous les meilleurs morceaux mélancoliques qui parlent de près ou de loin de sa rupture avec Ciara, ce moment où Future est devenu un monstre et a décidé de tout dévorer.

– Télécharger Emotional Monster

Covert art : Dirty Noze

Summer 16

La rédaction — 2016-09-12T12:56:51Z

Ça y est, l'été arrive à son terme, le moment de faire le point sur cette période traditionnellement riche en sorties rap de qualité.

21 Savage & Metro Boomin - Savage Mode
Avec Savage Mode, Metro Boomin a offert à 21 Savage un écrin d'une rare mélancolie et d'un calme étonnant pour le producteur d'Atlanta. Ses orgues étouffés, comme par un chiffon imbibé, ses flûtes fatiguées et ses rythmiques tout en retrait, abasourdies par un abus de codéine, sont le confessionnal idéal pour les sordides histoires de 21, susurrées de sa voix de velours, mais néamoins tranchante comme un scalpel. Rarement la violence aura été plus sourde. De la musique à écouter seul, la nuit, pour devenir le dernier être humain en vie et sentir la terre s'arrêter de tourner. (Dirt Noze)
– 21 Savage & Metro Boomin - X (Feat. Future) [Prod. Metro Boomin & 21 Savage]

Bones – PaidProgramming2
Attendu comme l'Antéchrist, PaidProgramming deuxième du nom a globalement répondu aux attentes de ses fans. Bien que moins surprenant que sur le premier volet, Bones aka Elmo Kennedy O'Connor a livré une très bonne copie. Entre règlements de comptes avec ses ersatz (notamment les $uicideboy$ qui lui voleraient sa fan base), ses réflexions et ses habituelles introspections, Bones reste fidèle à lui-même tout au long de l'album. Entouré de ses compagnons de la Team SESH (Greaf, Drew The Architect, Vegard Veslelia, Drip-133, Hnrk, The Messiah), Elmo n'a pas hésité à convier d'autres producteurs à la fête afin de varier les plaisirs. C'est d'ailleurs sur l'instrumentale de Fleece qu'il réalise l'un des meilleurs morceaux de l'album, BlackMold où il adresse sournoisement un diss à Pouya. (KallMeTheDoctor)
– Bones – BlackMold [Prod. Fleece]

Bricc Baby Shitro - Nasty Dealer 2
Avec sa voix cassée, le jeune rappeur à la vie romanesque revient nous décrire la vie des vendeurs de briques sur des productions de qualité. Toujours bien entouré, ses flows prennent davantage d'assurance et l'autotune est mieux maîtrisée. Après un récent début de carrière déjà impressionnant, Bricc Baby Shitro continue de progresser et le niveau augmente à chaque nouvelle sortie, même si l'influence de ses aînés d'Atlanta se fait encore sentir. (Gho$tFrieza)
– Bricc Baby Shitro - Pull Up [Prod. C4]

Cousin Stizz - Monda
Beaucoup attendaient Cousin Stizz au tournant après l'excellent Suffolk County. Avec Monda, le MC de Boston revient mettre tout le monde d'accord. Moins incisif que son premier projet, plus long, Monda est aussi plus riche.
Stizz continue a balader son flow impeccable sur des productions léchées qui oscillent entre boom bap, et rythmiques 808 plus modernes. Il abandonne les samples granuleux sur plusieurs tracks et ça marche : associés à des productions plus modernes et plus minimalistes, son charisme et sa dextérité sont mis en avant (500 Horses). Il s'essaie même à l'autotune sur l'intéressant Million Things, et c'est loin d'être raté. De cette alliance entre univers a priori opposés, née une sorte de chaleur organique qui enveloppe le projet, un peu à la manière de la soultrap de Tree. Malgré un accueil du public et de la critique plutôt timide, peut-être dû à l'absence de tube comme Fresh Prince l'avait été sur son précédent projet, Monda confirme les capacités et l'oreille du Cousin Stizz. Aussi à l'aise sur sample soul qu'au rythme des snares 808, Cousin Stizz s'écoute tant avec les nostalgiques des années 1990 que les "internet kids" accros de la 808, et c'est une qualité assez rare aujourd'hui pour être soulignée. (D.Kleinfeld)
– Cousin Stizz - Gain Green

DJ Esco - Project E.T. (Esco Terrestrial) (Hosted By Future)
Pour ceux qui ne le connaissent pas, DJ Esco est le DJ attitré de Future et LE DJ star de la scène d'Atlanta. Les sets de DJ Esco à Magic City (l'un des strips clubs les plus prisé de la ville), déterminent la réussite commerciale ou non d'un morceau. Autant dire qu'Esco connait du monde, et ça se voit sur la tracklist du projet. De Drake à Juicy J en passant par les stars montantes Kodak Black, Nef The Pharaoh ou Lil Uzi Vert, et bien entendu son acolyte Future, le casting fait rêver. Coté production, Esco est crédité sur quasiment toutes les tracks, en collaboration avec les architectes du son d'Atlanta : Southside, Metro Boomin, Zaytoven ou Tarentino. Le projet, qui s'apparente à un album d'assemblage à la DJ Khaled, ne déçoit pas et montre l'intelligence de Esco dans le choix des collaborations entre artistes, le choix des instrumentaux et la structure de l'album. On ne s'ennuie pas une seconde. Des clubs bangers très efficaces (Super Dumb, Party pack), des morceaux dans l'air du temps (Too Much Sauce, Who) et surtout cette alchimie exceptionnelle qu'il partage avec Future, alchimie dont le point d'orgue est le magnifique Benjamin Burns qui clôture Project E.T.. (D.Kleinfeld)
– DJ Esco - Too much Sauce (Feat. Future & Lil Uzi Vert

Fabolous - Summer shoutout vol.2
Cette mixtape sortie début septembre clôture parfaitement l'été avec une recette qui a fait ses preuves : 13 titres entre réappropriation de morceaux existants (Sex with me de Rihanna, My shit de A Boogie, I'm going down de Mary J Blige, Check on Me de DJ Esco…) et titres originaux, le tout entre aspirations à l'élévation (« level up »), punchlines référencées et rengaines mélodiques narrant son rapport à la gent féminine. Le rappeur de NYC signe ici une suite logique au premier volume… en attendant un véritable album ? (Tis)
– Fabolous - My shit (Feat. A Boogie) [Prod. D Stackz]

Frank Ocean - Blonde
Impossible d'être passé à côté de l'événement musical du mois d'août avec la sortie de Blonde, le dernier album de Frank Ocean. Première réflexion cet album est bien à la hauteur des attentes. Chaque intonation de voix, chaque note, chaque émotion est pensée pour nous faire vivre une expérience musicale rare. Frank Ocean raconte toujours de belles histoires mais cette fois-ci il en est le personnage principal, un Homme aussi sincère que talentueux. Blonde est un album très loin des projets « fast food » écoutés et oubliés en moins d'un mois, ce projet mérite votre temps et il mérite de subsister. Il est certes encore trop tôt pour tirer des conclusions sur l'impact qu'il pourra avoir mais une chose est sûre : il influencera la nouvelle scène RnB pour le meilleur plus que pour le pire. (Oscar Courvoisier)
– Frank Ocean - White Ferrari

Gucci Mane - Everybody Looking
Tous les yeux étaient levés vers le Trap God pour son retour tant attendu. Accompagné de ses fidèles disciples Zaytoven et Mike WiLL Made-It, Gucci Mane écrit un nouveau chapitre de son histoire, nous racontant avec davantage d'introspection et de sagesse le nouveau personnage qu'il tente de (re)construire après trois ans passés en prison à gamberger sur une vie chaotique et des décisions irréfléchies. Un retour triomphant – à l'image du rappeur posant bras levés au ciel sur la pochette – qui pourrait enfin lui faire atteindre les plus hautes sphères, si ses démons ne le rattrapent pas avant. (Gho$tFrieza)
– Gucci Mane - No Sleep (Prod. Mike WiLL Made-It & Zaytoven)

Juicy J - Lit in Ceylon
Comme une carte postale postée depuis une plage sablonneuse, le cofondateur de la Three 6 Mafia signe ici une mixtape estivale appréciable (sans toutefois être extraordinaire) où l'on retrouve l'efficacité de son flow sur des productions trap signées majoritairement par TM88 & Tarentino (mention néanmoins spéciale au dernier titre, composé par Juicy J himself). 16 titres originaux, aucun invité, le tout à peine après l'album collaboratif TGOD Mafia - Rude Awakening : Jordan Michael Houston confirme ici sa productivité et désinvolture, un Bellini à la main. Le Sri Lanka, prochaine destination de vacances pour rappeurs ? (Tis)
– Juicy J - Road To Sri Lanka [Prod. Juicy J & Crazy Mike]

Key ! - Before I Scream
Avec Before I scream, le MC d'Atlanta nous gratifie d'une des plus belles cover de l'année et continue de faire ce qu'il fait de mieux à savoir synthétiser avec une précision chirurgicale les sonorités du moment. Entre ambiances sombres et violentes (38, See no Evil ft Skepta) à la 21 Savage et rap jovial à la Lil Yachty (New money, Nobody, Regular Guy..) Key ! réussit à varier son flow tout au long du projet pour dresser une sorte de portrait robot de la scène d'Atlanta en 2016. Rappeur hybride, FatManKey ! plane dans le ciel d'Atlanta tel un guerrier saiyan, cela sans se laisser aller au "syndrome du caméléon". Ol conserve en effet sa personnalité inquiétante et son flow spontané peut importe l'ambiance de la piste. Conçu comme une mise en bouche avant la sortie de son premier album, Serving Dreams, le projet s'éloigne encore un peu plus des ambiances de Two9 ou d'Awful Records (crews auxquels etait affillié le MC d'Atlanta auparavant). Key ! vole désormais de ses propres ailes, et sa musique s'en porte mieux que jamais. (D.Kleinfeld)
– Key ! - 38 Hot

Lil Yachty - Summer Songs 2
N'en déplaise aux puristes, Lil Boat continue son épopée survitaminée avec son second projet de l'année Summer Songs 2. Fort de l'engouement qui l'entoure depuis le début de l'année, le petit bateau continue d'explorer un monde multicolore et absurde et affirme plus que jamais son statut de figure de proue du "Soundcloud rap". Celui qui se faisait appeler RD est toujours aussi peu porté sur l'aspect technique de sa musique, le jeune ovni d'Atlanta raconte sa nouvelle vie de jeune riche insolent et continue de faire tomber des barrières en sondant les frontières du rap. Flow incongru, utilisation de l'autotune à outrance, mélodies redondantes : tout pourrait échouer... mais tout fonctionne.
Parce-que Lil Yachty a ce quelque-chose, ce flegme naturel et cette désinvolture unique qu'avait immédiatement compris Coach K, le grand manitou de la scène d'Atlanta et désormais manager du saltimbanque aux cheveux rouges. Comme pour narguer ses détracteurs, il ponctue cette mixtape d'une ballade pop "coldplayesque", avec So Many People. Tout le monde veut savoir comment Yachty fait pour être aussi cool, mais lui-même n'a pas la réponse. (D.Kleinfeld)
– Lil Yachty - So Many People

Polyester The Saint – American muscle
Digne héritier de l'héritage west coast, Polyester The Saint nous régale ici avec 13 titres à jouer dans une belle voiture les soirs de chaude nuits d'été. Côté invités, on appréciera les performances vocales de Dom Kennedy, G Perico, Jay 305 ou encore Krondon. Et côté producteurs, Hellagood, Cardo, Freshchuck, Doc Uno & Al B Smoov composent la bande-son parfaite de cette ride estivale. Fleurant bon les palmiers et les lunettes de soleil, ce 5e album (déjà !) se laisse savourer en mode repeat, bercé par les ballades mélodieuses et nonchalantes de l'angelino. (Tis)
– Polyester The Saint - Slide in (Feat. G Perico & Bad Lucc) [Prod. Cardo]

Project Pat - Street God 3
Le vétéran de Memphis revient avec ce qui est certainement le meilleur opus de la série des Street God. Avec un déroulé industriel, le rappeur égraine tous les lieux communs gangsta, posant son phrasé unique et ses flows maîtrisés avec une aisance déconcertante sur des productions trap haut de gamme (principalement signées Zaytoven et YK808Mafia). Project Pat reprend donc sa formule habituelle de grosse artillerie, pour notre plus grand plaisir car il est difficile d'y résister et de s'en lasser. Et comme il le dit lui-même : "I'll Never Change". (Gho$tFrieza)
– Project Pat - I Got Strong (Feat. Young Dolph) [Prod. YK808Mafia]

Rae Sremmurd - Sremmlife 2
Les deux frères du Mississippi reviennent avec un deuxième album aussi frais et énergique que leur précédent. Toujours sous l'aile de Mike WiLL Made-It, Sremmlife 2 ne déçoit pas sur son lot de bangers. Avec l'entraînant Black Beatles, Swae Lee et Slim Jimmi offrent un parfait retour à Gucci Mane, et font exploser le potentiel party sur Shake It Fast en featuring avec Juicy J. Le projet possède aussi son côté introspectif avec Came A Long Way et sa production mélodieuse à souhait. Sur cet album, les Rae Sremmurd continuent donc à exploiter une formule qui fonctionne très bien, idéale pour faire la fête sans réfléchir. (George de la Maille)
– Rae Sremmurd - Black Beatles (Feat. Gucci Mane) (Prod. Mike WiLL Made-It)

Shy Glizzy - Young Jefe 2
Discret depuis sa K7 For Trappers Only avec Zaytoven sortie en septembre 2015, Shy Glizzy fait un retour remarqué avec un album plein de férocité contenue et d'émotions animées (Lire la chronique). (Jocelyn Anglemort)
– Shy Glizzy - How It Go [Prod. Childish Major]

ScHoolboy Q – Blank Face
Le trublion de Top Dawg Entertainment a sorti cet été un de ses meilleurs albums au travers de 18 titres intransigeants. Malgré une myriade de producteurs de qualité (parmi lesquels Swizz Beats, Cardo, Alchemist, Metro Boomin, DJ Dahi, Tyler The Creator...) et de très nombreux invités (allant de E-40 à Anderson .Paak en passant par Tha Dogg Pound, Kanye West, Vince Staples et quelques courtes apparitions de Kendrick), -et il resterait à évoquer une multitude de collaborateurs supplémentaires, notamment les différents musiciens sollicités venant compléter le tableau- le membre du Black Hippy Crew signe ici un ensemble cohérent et travaillé s'inscrivant dans la lignée des classiques californiens. Résolument ancré dans la réalité, cet album se montre aussi plus mâture entre réflexions sur son passé, le monde qui l'entoure et son succès rencontré. (Tis)
– ScHoolboy Q - By any means [Prod. Cardo & Yex]

Young Thug - Jeffery
Après une période en demi-teinte pour Young Thug, où le succès critique de Barter 6 a laissé place à une série de mixtapes plutôt décevantes et la promesse d'un album toujours repoussé, Jeffery Williams, puisqu'il faut désormais l'appeler par son nom de baptême, nous propose enfin un projet digne de ce nom, où rien n'est à jeter. Continuant sa mue pop, le rappeur décevra peut-être les nostalgiques de la folie trap qu'était 1017 Thug. Mais si d'un côté le très bon Wyclef Jean et sa rythmique reggae nous fait carrément penser à du Sting, de l'autre, l'incroyable Harambe est là pour nous rappeler que l'ex jeune voyou peux toujours lâcher ses tripes sur l'instrumentale. (Dirt Noze)
– Young Thug - Harambe [Prod. Billboard Hitmakers]

Écouter la sélection :

Les autres sorties notables de l'été 2016 (par ordre de sortie) :

PeeWee Longway - Money, Pounds, Ammunition 3
Kodak Black - Lil B.I.G. Pac
YG - Still Brazy
GhosteMane - Black Mage
Smug Mang - Fuck Yo Wave
Maxo Kream - The Persona Tape
Fat Trel - SDMG 2
Rich The Kid - Rich Forever 2
Migos - 3 Way
Z-Ro - Drankin & Drivin
Young Buck - 10 Bodies
Black Kray - Working Out da Mud
Jeremih - Late Nights : Europe
DJ Smokey - Codein Demonz Vol. 2
Zaytoven - Where Would the Game Be Without Me
$uicideboy$ - Radical $uicide
Hoodrich Pablo Juan x Drug Rixh Peso - MONY PWR RSPT
Lil Trav - Trav Goku
Starlito - Red Dot Free
Rome Fortune - VVORLDVVIDE PIMPSATION
Mitchy Slick - Lost in the Yay
Nao - For All We Know
Divine Council - Council World
Lil Uzi Vert - The Perfect Luv Tape
Jesse Boykins III - Bartholomew
2 Chainz - Daniel Son : Necklace Don
Slim Thug - Hogg Life 4
Young Nudy - Slime Ball
MC Tree x I.B.CLASSIC - I.B.Tree
Troy Ave - Roland Collins
KA - Honor Killed the Samurai
DJ Paul - Mafia 4 Life
Hoodrich Pablo Juan - Master Sensei
Corner Boy P - Clientele
Nipsey Hussle - Slauson Boy 2
Chxpo x Kirb La Goop - 900 Thouxan
June x Mozzy - Gang Related Siblings
Adamn Killa x DP Beats - Mr 650
Tory Lanez - I Told You
Master P - The G Mixtape
Gucci Mane x Zaytoven - GuccTiggy
Lil Bibby - Big Buckz
Travis Scott - Birds in the Trap Sing McKnight
Young Dolph - Rich Crack Baby
Skippa Da Flippa - I'm Tellin Ya
Nef The Pharaoh - Fresh Outta Space 3
Philthy Rich x Mozzy - Political Ties
Isaiah Rashad - The Sun's Tirade
French Montana - MC4

Cover : Dirty Noze

Fredo Mafia

Mugen le druide — 2016-09-02T09:05:00Z

Même si son succès fut bien moindre que celui de son cousin, l'inclassable Chief Keef, Fredo Santana à réussi à se faire un nom au pays de l'oncle Sam. Probablement autant grâce à sa musique qu'à son image de sauvage. Avec pas moins de 8 mixtapes au compteur et un album, il faut dire que le jeune loup n'a pas chômé depuis le début de sa carrière en 2012...

Et avec Fredo Kruger c'est tout ou rien : soit on aime, soit on déteste. Les critiques avanceront que le jeune rappeur tourne en rond, répétant sans cesse les mêmes schémas, les mêmes textes, le même ton, et personne ne les contredira. Ajoutez à cela certains mixages de piètre qualité (cf. Trappin' Ain't Dead) qui ne jouent pas en sa faveur, et vous avez une séparation nette entre les deux camps.

Mais ne vous y trompez pas, Big Boss Fredo a bien rempli son compte en banque ces dernières années, avec de l'argent propre cette fois. Assez en tout cas pour suivre Chief Keef et déménager dans la Cité des Anges, troquant le froid et la violence de Windy City pour une jolie maison sous le doux ciel californien. Mais ce ne sont pas quelques degrés Fahrenheit en plus qui vont changer son fond de commerce, en adoucissant sa trap musique brute de décoffrage. Après le très bon Ain't No Money Like Trap Money sorti l'année dernière, Fredo revient avec un nouveau projet, une mixtape intitulée Fredo Mafia.

Quand on l'observe, avec sa croix sur le front et son regard de diablotin, on est plutôt enclin à acquiescer quand on entend Fredo rapper « certified in the streets you can ask around ». Si la vie de rue avait une délégation officielle, il serait vraisemblablement un de ses meilleurs ambassadeurs. Pour se faire une idée de son domaine d'expertise, on pourrait le ranger dans le même rayon que les Young Dolph, Scooter, Casino, Lil Reese.

« Pull up on your block and see if my heat work,
We can get some money or we can beef first,
Pull up on your set and shoot whoever I see first,
Damn, I done got blood on my t-shirt.
Look down got his brain on my sneakers. »

Si les généraux d'808 Mafia sont logiquement invités à la fête sur ce Fredo Mafia, c'est DY qui fourni le plus gros du travail (8 prods sur 12). Metro et Southside font ici office de producteurs exécutifs. C'est ce dernier qui s'occupe de la prod de Persona. « Rob you with no mask to show you that was me ». Des lyrics qui rappelleront aux connaisseurs une obscure altercation entre Master P et Pimp C. Sur Cappin' c'est Tarentino qui passe derrière les machines, l'occasion d'inviter ce qui semble être la première recrue du label Savage Squad Records après Gino Marley : Baby CEO. Petit gremlin d'à peine 15 ans originaire de Memphis, qui pose avec un flow plus que solide pour un bambin. De la graine de petits sauvageons au vécu déjà bien trouble.

Pour ceux qui ont raté les épisodes de Issues et du banger Big Homies, sachez que Fredo et Maxo Kream s'entendent comme larrons en foire. C'est sur la bonne prod de Chopper, sans doute un des meilleurs sons du projet, que Maxo pose un couplet qui sent bon le napalm.

« Man see niggaz goofy talkin'
Chooper got me stupid walkin'
Codein got me never coughin'
Fuck his way we shoot the coffin' »

Depuis quelque temps maintenant, Fredo s'autorise à utiliser l'autotune. Un bon moyen de varier les plaisirs, à condition que ce soit fait dans les règles de l'art. Et quoi que sa fan-base hardcore en pense, le bougre est plutôt bon : sur Mafia Talk, produit par Metro et TM88, le résultat est assez convaincant. Et si l'alchimie entre le trio improvisé est si bonne, leur rencontre en studio y est sûrement pour quelque chose. Connexion plus surprenante, mais tout aussi agréable, un deuxième H-Town résident est crédité dans la tracklist et pas des moindres : Joseph McVey aka Z-Ro. Et quoi de mieux pour une première rencontre qu'un son dédié à la sainte potion (2 Cups), épais liquide dont les deux rappeurs ne cessent de se délecter. Mention spéciale pour l'apparition du brave Wooh Da Kid sur Ball, rappeur qu'on aimerait bien entendre un plus souvent.

Fredo Mafia ne réinvente pas la roue : il est fort probable que ceux qui n'aimaient pas la musique de Fredo ne changeront pas d'avis avec ce projet. En revanche, ses fans de la première heure seront ravis d'avoir quelques chose de concret à se mettre sous la dent. Quant à ceux qui découvrent, c'est probablement le projet le plus accessible dans sa discographie, une porte d'entrée idéale dans l'univers du personnage. Rien de très spirituel certes, mais si vous cherchez quelques chansons qui frappent un peu pour briller en société, nul doute que vous trouverez votre bonheur dans ce rafraîchissant Fredo Mafia. En espérant qu'il garde le même niveau d'exigence pour ses prochains opus. Il a déjà annoncé depuis déjà de longs mois d'autres travaux en cours : No Droughts, Fredo Tarentino et Blood Ticker Than Water avec Sosa Chamberlain.

– Fredo Mafia sur iTunes.
– Fredo Mafia sur Google Play.

OJ da Juiceman got something to say

Napoléon LaFossette — 2016-07-14T17:19:24Z

Ceux qui vivaient dans cette cité d'East-Atlanta appelée Mountain Park au milieu des années 1990, ont eu l'occasion de croiser plus d'une fois ces deux gamins posés sur un générateur d'électricité, ou plus exactement sur la boite verte qui le couvrait. Ils devaient même entendre ces gamins faire pas mal de bruit, puisque la boite leur servait de caisse de résonance pour improviser des beats sur lesquels ils freestylaient.

C'était une manière de tuer le temps, comme quand ils allaient frapper aux portes des habitations pour proposer à leurs voisins de les débarrasser de leurs ordures en échange d'un billet à l'effigie de George Washington. Une manière de tuer le temps, mais aussi le début de deux carrières. Celles d'Otis Williams Junior et de Radric Delantic Davis.

Qui ça ? OJ da Juiceman et Gucci Mane, tout simplement. Aujourd'hui, l'un est le Trap God, idolâtré, admiré, sujet de toutes les fascinations. L'autre est un rappeur d'Atlanta, que les suiveurs lointains de la scène connaissent de nom, que les membres de la secte atlantienne comme nous ont plus souvent écouté. Mais, en s'attardant rarement sur ce personnage. Pour pas mal d'entre nous, OJ c'est ce mec dont on parlait pas mal en 2009 ou 10, tombé depuis dans une sorte de médiocrité presqu'anonyme.

Pourtant, OJ n'est pas qu'un petit de Gucci. Le Juiceman est quelqu'un, et il est temps de rendre à Otis Williams quelques-uns de ses lauriers, piétinés par la masse sur les trottoirs bondés de l'innovation à ATL. A la manière de ce va-nu-pieds qu'on ne regarde pas alors qu'il est l'un de ceux qui a posé le goudron pour construire cette route.

OJ et Zaytoven

Effectuons un retour quelques années en arrière, en 2005. Après leur adolescence, OJ da Juiceman et Gucci Mane se sont plus ou moins perdus de vue. 2005 est une année charnière pour Gucci, celle où il tue un type en position de légitime-défense, au sein du fameux guet-apens lié à son beef avec Young Jeezy. Episode faisant surgir le Mr Hyde caché en Doctor Gucci, pour reprendre l'ingénieuse métaphore de Nicolas Peillon et donnant ainsi naissance au personnage schizophrène et attachant que l'on connait tous.

De son côté, OJ est en train d'effectuer une peine de prison, quand Guwop lâche son projet Trap House au mois de mai. Alors qu'il reçoit la visite de sa mère et de sa sœur au parloir, celles-ci lui apportent le CD. Tandis que cet album lui apprend que Gucci s'est mis à réellement rapper (preuve de leur éloignement), voici comment l'Homme-Jus décrit sa réaction de l'époque :

« I'm like, ‘Oooh, wow ! My boy done made it !' From then on, I thought if he made it, I could try to make it too. »
(Je me suis dit, « Wow ! Mon gars l'a fait ! » De là, j'ai pensé que s'il l'avait fait, je pourrais me faire connaitre moi aussi »)

— Hard to Kill (Fader - Octobre 2015).

Le jeune Otis qui rappait sur son générateur n'est en fait jamais mort. Il s'est simplement assoupi le temps d'une décennie, ayant pour seule progression à son actif d'être devenu le poulain de Debra Antney en 2003 (comme nous l'apprend l'excellent article du même Nicolas Peillon sur Mama Flocka). Et au réveil, il a la dalle. Reprenant contact avec Guwop via Debra Antney, il rentre dans le cercle des mecs de la zone que Gucci Mane veut aider à lancer du haut de sa renommée grandissante, sous la coupe de Mrs. Antney. Ainsi, OJ comme Yung LA ou Yung Ralph, se mettent à trainer chez Zaytoven (beatmaker et partenaire historique de Gucci, qu'il côtoie depuis 2000). Zay propose alors à tout ce petit monde de poser chacun un couplet sur différents beats, avant que Gucci ne vienne compléter ces beats pour en faire des collaborations.

Ne perdant pas de temps, OJ enregistre un son sur l'une de ces instrus : Make the trap say aye, sur lequel Gucci Mane viendra donc aussi poser. Et, ce dernier n'étant pas fan du beat, il ne cherche pas à garder le morceau. Dès lors, notre homme demande à Zaytoven de lui mettre le fichier de côté ; avant de revenir le chercher, affirmant qu'il tenait là son premier single. Puis de le balancer, sans même l'avoir envoyé au mix. Le succès est immédiat, et les conséquences sont grandes pour Zaytoven.

« That's when my mama's house started getting so full of everybody trying to buy beats. « Make the Trap Say Aye » really solified me, as in, « Okay, it's a certain sound that this producer has that don't nobody else got. » That's when my sound really started becoming what it is. The way that the drums are, and that dirty, kind of trappy sound – I feel like it's the most mimicked sound in the rap industry even right now. I know for the South it is. I'm still making them same beats over and over again today, and people are still coming to buy them because they feel like « I've got to have this. »
(C'est à partir de là que la maison de ma mère (ndlr : là où se trouvait son studio) a commencé à être si pleine de gens essayant d'acheter mes instrus. « Make the Trap Say Aye » m'a solidifié, du genre « Okay, ce producteur a un certain type de son que personne d'autre n'a. » C'est là que la musique a réellement commencé à devenir ce qu'elle est. La façon d'utiliser les drums, et cette sorte de sale son « trappy » - J'ai l'impression que c'est le truc le plus imité dans l'industrie du rap, aujourd'hui encore. Dans le Sud, en tous cas. Et je continue à créer encore et encore les mêmes instrus jusqu'à aujourd'hui, et les gens continuent à venir les acheter parce qu'ils se disent « Il me faut ce truc ».)

— Hard to Kill (Fader - Octobre 2015).

Le premier single d'Otis Junior est donc le son qui a défini le style Zaytoven aux yeux des rappeurs. Malgré ses premiers succès avec Guwop (So Icy pour ne citer que lui), malgré l'absence de mix et malgré le manque d'emballement de Gucci à propos de ce beat.

Il y a une part de chance là-dedans, mais pas uniquement. OJ a senti une instru qui au final fera évoluer le son d'Atlanta pour les années futures, a trouvé un refrain accrocheur pour bien l'exploiter et a décidé d'en faire son premier single. L'homme a du nez.

L'ayant lâché en 2007, il offre une flopée de mixtapes sur lesquelles il exploite d'ailleurs parfois le morceau, qui cartonne et lui offre une place.

OJ et Lex Luger

Tandis que Gucci passe six mois en prison de Septembre 2008 à Mars 2009, OJ ne l'oublie pas, reprenant ses morceaux en concert par exemple. Et cette peine est objectivement une aubaine pour l'Homme-Jus qui peut continuer à grimper. En 2009, il rejoint Gucci au top, ils sont les deux hommes à suivre à Atlanta : en décembre il est invité sur l'album d'R Kelly et son album The Otha Side of tha Trap sort en janvier. Surfant sur cette vague, il figure en début d'année 2010 sur la liste des XXL Freshmen. Tandis que Gucci lâche son album The State vs. Radric Davis, sa mixtape Burrprint (qui en fait un chouchou de l'industrie nationale du rap) et collabore avec Mariah Carey, les Blacked Eyed Peas ou Juelz Santana.

S'il fallait un symbole de cette époque où les deux hommes (épaulés du Bricksquad) roulaient sur ATL, c'est cette performance live de Make the trap say aye au Birthday Bash organisé par Hot 107.9, évènement attendu chaque année par les ados amateurs de rap d'Atlanta. Nous sommes en juin 2010, Gucci vient de finir une nouvelle peine. Si le son est de mauvaise qualité, cette vidéo permet de saisir l'ampleur de leur popularité du moment. (à partir de 1 : 04)

Et cette année 2009 sera l'occasion pour OJ de mettre en valeur un autre beatmaker, qui vient de signer un contrat chez Brick Squad, à dix-huit ans à peine. Un compositeur qui fera naître ce que l'on pourrait qualifier de « tournant Lex Luger », nécessitant de s'extraire du thème de l'article pour expliquer grosso modo en quoi il consiste.

Le tournant Lex Luger

Qu'a Lex Luger de si particulier ? Et qu'apporte-t-il de plus que les autres ? « Si on devait symboliser le ‘tournant Lex Luger' en une œuvre, ce serait le morceau BMF de Rick Ross », nous explique Iksma, beatmaker et observateur attentif de la scène d'ATL depuis de longues années. « C'est un morceau qui regroupe toutes les caractéristiques instrumentales » du jeune Lex. « Sur le plan rythmique, il a utilisé le fameux LexSnare (invention du bonhomme, encore utilisé aujourd'hui), associé à des kicks secs et des 808s mixés bien plus forts que dans les morceaux de rap habituels ». Ce à quoi s'ajoutent « les roulements de Hihats, qu'il a popularisé avec d'autres comme Drumma Boy ou Zaytoven ».

Rick Ross – Blowing Money Fast (B.M.F) / 2010/ Teflon Don.

Ajoutez à cela quelques pincées de divers ingrédients techniques, et vous obtenez le cocktail Lex Luger, terriblement en vogue sous le soleil géorgien de l'été 2010. Parmi ceux-ci, les cuivres, que l'on peut retrouver dans Hard in da paint de Waka Flocka, premier hit global estampillé Lex Luger.

Le phénomène conquiert les USA entiers à une telle vitesse que dès janvier 2011, le Kanye West pré-Yeezus l'invitera à co-composer H.A.M, premier extrait de l'album le plus attendu de cette année-là : Watch The Throne de Jay-Z et Kanye West.

L'explosion concrète de Lex Luger intervient sur l'album Flockaveli, premier album de Waka Flocka qui viendra placer ce dernier comme l'un des rappeurs les plus marquants de l'année 2010, à l'échelle nationale. Produit à hauteur de 11 titres sur 17 par Lex Luger, il est un album qui surprend autant qu'il séduit les critiques de l'époque. Le son est surpuissant, brut, à la fois oppressant et festif, et transpire l'énergie déchainée des hood boys de la zone 6. Le résultat de l'association Waka/Luger. Et Hard in da paint est un parfait résumé de ce qu'est globalement Flockaveli.

Les premières apparitions du bonhomme, lui aussi originaire d'Atlanta, se feront via deux mixtapes séparées d'une semaine : Salute me or shoot me 2 de Waka Flocka (sortie le 28 Août 2009) et Alaska in Atlanta de OJ da Juiceman (offerte au public le 4 Septembre 2009).

Certes, chronologiquement, Waka Flocka est le premier à lui avoir offert sa chance. Mais au vu des délais, il serait grotesque d'en déduire qu'il ait eu confiance en Lex Luger avant OJ. Certes, une pré-version d'Hard in da Paint, premier banger de Lex Luger, se trouvait sur la mixtape de Waka. Mais, le Juiceman avait calé sur la sienne le pendant festif à Hard in da paint : Early Morning Trappin. En le clippant, il offrait d'ailleurs la première mise en vidéo d'un de ses beats au jeune Lex. Dès lors, en attribuant la mise en lumière de Lex Luger à Waka Flocka, beaucoup oublient la présence d'une deuxième torche, appelée OJ da Juiceman.

Un deuxième point est intéressant dans ce Early Morning Trappin. Ecoutez attentivement le morceau. Le beat évolue, les phases aussi, mais il y a une constante : les « Aye ! Aye ! Okay ! » Qui ont valu à l'Homme-Jus, du fait de leur présence dans pas mal de morceaux d'OJ (dont Make the trap say aye), le surnom de « Mister Hey ! Hey ! Okay ! »

Et c'est un point plus intéressant qu'il n'y parait. Pourquoi ? Parce qu'OJ est de ceux qui ont popularisé ce que l'on pourrait sobrement qualifier d'« adlibs gogolisants ».

C'est-à-dire le fait de rajouter des ambiances rimant avec non-sens, dans le pur but d'accroitre la dimension festive d'un morceau. Oui, cela vient en bonne partie d'OJ. Dans l'interprétation, c'est ce qui rend entre autres éléments le refrain d'Early Morning Trappin si différent de celui du Trap N* de Future par exemple, qui en réalité traite du même thème : le travail d'un dopeman d'Atlanta dès le réveil.

Suite à cette fameuse année 2010, la carrière d'OJ a peu à peu décliné. Mais, populariser le style instrumental de Zaytoven, être l'un des deux lanceurs de l'un des beatmakers les plus influents du siècle – tous styles de rap confondus – et pouvoir se targuer d'être le précurseur d'une évolution dans l'interprétation reprise par un nombre incalculable de rappeurs, c'est carrément respectable. D'autant plus quand on est juste vu comme « le petit de Gucci qui s'est fait sucrer son rôle de poulain par Waka Flocka Flame » par une grande partie du public.

Et ce n'est pas tout. Avant de voir sa cote chuter, l'Homme-Jus a fait grimper un dernier compositeur méconnu sur sa rampe de lancement.

OJ et Metro Boomin

Nous sommes en 2010 ou 2011 quand OJ entend parler d'un jeune compositeur vivant à Saint-Louis. Ce dernier a réussi à placer quelques beats (pour Rich Kid Shawty ou Big Sean par exemple) mais sans quitter sa chambre d'ado. Jusqu'à ce qu'un ingé-son, Caveman, n'en parle à OJ da Juiceman. Séduit, le Juiceman l'invite à Atlanta. Fou de joie, le gamin en parle à sa mère qui accepte de l'accompagner jusque là-bas pour rencontrer OJ da Juiceman.

S'en suivront une bouffe, des séances de studio donnant naissance à trois morceaux qui figureront sur Culinary Art School 2. Et part de là le début concret de la carrière du compositeur le plus bankable du monde en 2016 : Metro Boomin.

D'ailleurs, sauf erreur de ma part, OJ sera le premier à clipper un morceau produit par Metro Boomin : Make crack like this. Le son est très lugerien, à des années-lumières de la patte actuelle de Metro, question d'époque. Qu'importe, Metro Boomin a touché de près à l'industrie en rencontrant OJ da Juiceman, et son parcours n'est depuis qu'une ascension sans discontinuation.

Zaytoven, Lex Luger, Metro Boomin. Trois personnes qui peuvent dire merci à OJ da Juiceman. Trois noms indispensables le jour où il s'agira de conter l'histoire de la trap music. Alors, il n'aura jamais le quart de l'influence de Gucci et n'aura jamais créé une déferlante semblable à celle d'un Waka Flocka époque Flockaveli. Mais parmi les trois têtes d'affiches du 1017 Bricksquad, il est loin d'être un maillon faible.

Alors, la prochaine fois que vous entendrez quiconque négliger le nom d'OJ da Juiceman, rappelez-lui clairement que… OJ GOT SOMETHING TO SAY.

Illustrations par Lil Skywalkzer.

Compilation : Metro Thuggin

DrNoze — 2016-01-20T17:18:00Z

On a compilé les meilleurs morceaux de Young Thug et Metro Boomin.

Article précédemment publié sur Foxylounge.com.

Télécharger la compilation

Cela fait maintenant deux ans que l'on nous a promis un album en commun de Young Thug et du producteur Metro Boomin (lire notre long portrait du bonhomme), et l'objet devait sortir sous le nom de Metro Thuggin. Pour beaucoup, les instrumentales complexes et nerveuses du jeune producteur originaire de St. Louis seraient les meilleurs écrins pour libérer la créativité de Young Thug. En effet, c'est bien avec Metro à la production que le grand escogriffe aux looks improbables a lâché ses morceaux les plus mémorables, avec des titres comme Can't See 'Em, Some More, The Blanguage, ou plus récemment Speed Racer, Warrior ou le tout nouveau Hercules. Des morceaux où l'on trouve des ruptures de rythmes ou de mélodies toutes les 10 secondes, où les refrains se multiplient, se chevauchent et s'enchâssent allègrement.

Depuis l'annonce de ce projet en commun, Young Thug semble avoir orienté sa carrière vers les sonorités plus douces de producteurs comme London On Da Beat ou Wheezy. Et le projet Metro Thuggin a été mis au placard. Celui-ci serait, selon un tweet de Metro Boomin, gelé par le label de Young Thug (300 Entertainment).

Everybody who asks me about Metro Thuggin, don't ask me anymore, ask @300

— Metro Boomin (@MetroBoomin) 15 Août 2015

Si le projet n'est plus à l'ordre du jour, nos deux compères ont, malgré tout, continué à sortir régulièrement des morceaux ensemble. Ainsi, en 2015, ils ont tout de même lâché dans la nature pas moins de 12 titres en communs.

Nous vous proposons ici une compilation maison, avec une pochette concoctée par nos soins, qui tente de réunir la plupart des morceaux du duo, de Can't See 'Em (fin 2013) à Hercules (fin 2015).

Télécharger la compilation

Liste des titres :

Can't See Em
The Blanguage
Chanel Vintage (feat. Future)
Some More
Hercules
Speed Racer
Warrior
Spaghetti Factory
Every Morning (feat. Skooly)
Cash Talk [Prod. By Metro Boomin & 808 Mafia]
All Over [Prod. By Metro Boomin and Southside]
Free Gucci
No Joke (Full Version) [Prod. By Chopsquad DJ & Metro Boomin]
Skyfall (Ft. Travis Scott)
Hundreds (I Had A Dream) (Feat. Meek Mill)
Air It Out (ft. MPA Wicced)
Rich Ni**a Sh*t
Keep It Leave (Little Bitty Bitch)
Woke
I Mean
From The Back (Bizzack)
Be Me See Me

Cover art : Dirty Noze

Metro Boomin, want Some More

DrNoze — 2015-09-15T11:04:00Z

En 2015, Metro Boomin, du haut de ses 21 ans, est un producteur qui compte sur la scène rap. En cinq ans, il s'est fait un nom, a enchainé les tubes avec les meilleurs, et a participé de manière active a définir ce qu'est un beat de rap aujourd'hui.

Article précédemment publié sur Foxylounge.com.

Avec ses synthétiseurs affolants et ses rythmiques fines et complexes, bardées d'énormes basses et de mitraillettes de caisses claires, la musique de Metro Boomin poursuit clairement l'héritage de Shawty Redd, mais aussi de Lex Luger et de Zaytoven. Sa musique peut paraitre inquiétante et martiale au premier abord, mais elle s'avère pourtant, au final, plutôt chaleureuse et accueillante.

Ses productions, à la première écoute, pourraient passer pour de la trap de club efficace mais générique. Elles font pourtant évoluer le genre de l'intérieur en en modifiant les structures, et en le frottant à d'autres influences. Ses morceaux sont ainsi souvent composés de différents mouvements, et proposent des architectures musicales complexes, aptes a pousser les rappeurs à sortir le meilleur d'eux-mêmes.

Avec ses compagnons de route, comme Sonny Digital, Southside ou TM88, Metro Boomin a participé a redéfinir le son d'Atlanta, une des scènes les plus influentes de ces 10 dernières années.

From St. Louis

Le jeune Leland Wayne grandi à St. Louis, dans le Missouri, avec sa mère où il passa une enfance calme et sans histoire. Passionné de musique depuis très jeune, il joue tout d'abord de la guitare dans un groupe avec des potes de son école. Mais il lâchera cependant rapidement l'affaire, car la musique qui le fait vraiment rêver c'est celle de tous ces rappeurs qu'il écoute alors en boucle.

Il décide donc de se consacrer au rap et c'est, au début dans l'unique but de s'accompagner, qu'il confectionne ses premiers beats. Il fait alors l'apprentissage de Fruity Loops, logiciel qu'il utilise toujours aujourd'hui, et se prend rapidement au jeu de la production. C'est finalement vers 13 ans qu'il abandonne définitivement le rap, pour se consacrer sérieusement au beatmaking.

La conception de beats deviendra alors une véritable obsession pour Leland. Il passera dorénavant tout son temps libre a composer, un casque sur les oreilles et les yeux fixés sur l'écran de son ordinateur portable.

Leland Wayne est a cette époque un fan de Mannie Fresh et de tout son travail de producteur pour le label Cash Money. Il adore également le controversé Soulja Boy, ses délires un peu fous et sa façon décontracté de démocratiser le rap. Mais pour lui, le son du moment c'est véritablement celui de la scène trap d'Atlanta. Ce sont les beats de Zaytoven et Lex Luger, et ces rappeurs avec un grain de folie, comme Gucci Mane ou OJ Da Juiceman, qui l'influenceront le plus.

To Atlanta

La capital de la Géorgie est alors la Mecque du rap et les jeunes producteurs en herbe qui rêvent de gloire regardent Atlanta de la même façon que les apprentis comédiens regardent Hollywood. Leland sait que si il veut faire carrière dans le rap il faudra y aller à un moment ou à un autre, la seule question c'est quand.

Dès qu'il a un instant, il traque les acteurs de la scène d'Atlanta sur les réseaux sociaux. Il envoie des beats a tout le monde, tout le temps. A force d'insistance il finit par se faire remarquer dans le milieu, comme étant "ce gamin qui casse les couilles à tout le monde sur Twitter". Ce qui finira par porter ses fruits.

C'est finalement OJ Da Juiceman qui sera le premier rappeur reconnu, à poser sa voix sur une instru concoctée par le jeune Metro Boomin. Convaincu par sa prestation, l'homme "jus d'orange" lui confira 6 titres sur son Cook Muzik en 2011, et le présentera à Gucci Mane, son ami d'enfance. Leland a alors 17 ans et cette année sera certainement un des tournants les plus important de sa vie.

Gucci Mane est, au tournant des années 2010, un pilier incontournable de la scène rap d'Atlanta, sa pierre angulaire. De Waka Flocka Flame à Young Thug, en passant par Young Scooter, le "Big Guwop" à toujours su dénicher les talents et leur donner une exposition, dans ses nombreuses mixtapes ou sur son label, le 1017 Brick Squad. Derrière la figure du gangster au bord de la folie, Gucci est une vraie bête de travail qui, quand il n'est pas derrière les bareaux, passe littéralement sa vie, nuit et jour, en studio. Et c'est dans son studio que défile alors, quotidiennement, le meilleur de la scène trap d'ATL.

Metro Boomin, qui signe à l'époque ses beats Metro ou Metro Beatz, profite de ses vacances scolaires pour les passer à Atlanta et c'est donc chez Gucci que le jeune lycéen rencontrera le gratin de la scène trap. Il se retrouvera rapidement à faire des beats pour de plus en plus de monde, dont trois titres pour Alley Boy sur Definition Of F*ck Shit en 2011. Il décidera de s'installer en 2012 à Atlanta pour y faire des études de commerce en parallèle de sa carrière musicale. C'est également là qu'il fera la rencontre de Future.

– Voir une interview du jeune Metro Beatz à 17 ans

Future

2011 est également une année charnière pour un autre personnage très important de la scène d'Atlanta. Cela fait une bonne dizaine d'année que Future gravite autour de la Dungeon Family, a écrire pour les autres ou a lâcher un refrain par-ci, par-là, mais c'est bien en 2011, avec les mixtapes Dirty Sprite et True Story, qu'il commence sérieusement à se faire un nom.

Début 2012, Future vient de sortir Pluto, son premier album studio, et est une figure montante d'Atlanta quand il fait la rencontre du jeune Metro. Il sortiront rapidement Hard, un single qui marquera le début d'une longue et fructueuse collaboration.

Ils sortiront ensemble de nombreux morceaux marquants, comme le très efficace Karate Chop, le complexe Maison Margiela, l'explosif et étonnant Chanel Vintage ou encore le romantique Honest qui donnera son nom à son troisième album. Rebaptisant au passage un projet qui était annoncé avec le nom de Future Hendrix depuis des lustres.

C'est d'ailleurs après l'énorme succès de Karate Chop, que Metro Boomin décidera de quitter la fac pour de bon, n'arrivant plus à tenir le rythme entre ses études et sa carrière musicale, qui prendra à ce moment là une vitesse superieure.

Want Some More

Avant d'avoir sa propre maison et son home studio personnel, il habitera dans un premier temps chez le producteur Sonny Digital, qui le prendra sous son aile, lui fera office de grand frère et achèvera sa formation. Il travaillera alors souvent en co-production avec les beatmakers gravitants autour de Sonny et du collectif de producteurs 808 Mafia.

Définitivement social et aimant le travail collectif, il partagera plus tard avec ses amis producteurs, des gens comme Sonny Digital, Spinz ou Southside, une maison dont chaque pièce est transformée en studio. Véritable bouillonnement d'influences, c'est de cette maison que sortiront certainement la plupart des innovations formelles qui feront ce qu'est devenue aujourd'hui la "nouvelle" trap music.

Il y a toujours du passage au studio, c'est tout le temps un peu la fête, et ça sent la weed dans toutes pièces. Metro possède une personnalité studieuse, il ne boit pas et ne se drogue pas. Mais la présence de tout ces fêtards quand il travaille ne le dérange pas, bien au contraire. La façon dont tous ces rappeurs réagissent à la musique qu'il est en train de composer est, selon lui, un élément important de son processus de création.

" It helps watching a lot of rappers reactions, like watching what in a beat makes them wanna align with it. Certain things you have to watch them and see what really gets the oohs and ahhs out of them, and you come back harder with that. »

– Metro Boomin, The Fader

Si Metro Boomin a commencé sa carrière en envoyant aux rappeurs des beats par email, ce qu'il préfère avant tout est le travail de studio avec les rappeurs. Il aime particulièrement les rappeurs n'hésitent pas a rester enfermés dans un studio pendants des dizaines d'heures pour peaufiner un morceau, comme Future et sa célèbre Batcave.

Et ce sont ces allers-retours entre le rappeur et le producteur qui font le sel des meilleurs titres de Metro. C'est cette façon qu'ont les mélodies et les rythmiques de paraitre littéralement tourner autour du rappeur, pour le titiller et le pousser a vraiment se donner à fond.

Young Thug

Metro Boomin est fidèle et aime le travail à long terme avec les rappeurs. Un autre rappeur avec lequel il aura une collaboration fructueuse, c'est Young Thug, qu'il rencontrera également chez Gucci Mane. La spontanéité de l'un se mariera parfaitement avec le perfectionnisme de l'autre.

Il semble évident, à leur écoute, que des morceaux comme Can't See Em, ou Some More, sortis tous deux sur la mixtape de 19 and Boomin, sont le résultat d'un véritable travail d'équipe. On entend les heures passées, à deux dans le studio, à travailler sur les beats et la voix, à faire des modifications jusqu'à ce que l'ensemble fonctionne parfaitement.

Rapidement les deux compères se trouvent des affinités artistiques, et la folie créatrice du rappeur poussera le producteur a sortir ses meilleures productions. Une affinité qui les poussera à travailler ensemble sur un projet commun annoncé sous le nom de Metro Thuggin, et qui est repoussé régulièrement depuis plus d'un an.

Everybody who asks me about Metro Thuggin, don't ask me anymore, ask @300

— Metro Boomin (@MetroBoomin) 15 Août 2015

La sortie de ce projet est certainement compromise par les équipes de management de Young Thug (Cash Money et 300 Entertainment) qui semblent préférer donner à leur protégé d'autres couleurs musicales. Celle, notamment de London on the Track sur la mixtape Rich Gang : The Tour, Part 1, puis celle de Wheezy pour l'album numérique Barter 6.

Si la mixtape ne sort pas, nos deux compères lâchent régulièrement des singles, qui, comme The Blanguage, Warrior, Speed Racer ou Free Gucci (hommage au mentor incarcéré), sont à chaque fois de véritables tueries. De quoi faire déjà, un très bon petit EP.

Some More to come

Depuis que Gucci Mane est en prison, il manque certainement un point de gravitation pour les nouveaux talents d'Atlanta. Mike WiLL Made-It tente de prendre ce rôle, mais Metro Boomin à également une bonne oreille. Il montre une ouverture d'esprit particulière en misant sur le farfelu ILoveMakonnen.

Il adore son délire, une "bedroom pop" étrange et teintée de rap, et lui propose de faire ensemble, des morceaux plus carrés. Il le présente à Sonny Digital et au reste de ses amis producteurs. Deux mixtapes, I Drink More Water 4 et I Love Makonnen, sortiront, en juin 2014, de ces collaborations. Elles rencontreront en un été un étonnant succès.

À la toute fin 2014, sa participation, en co-production avec Zaytoven, à un titre de l'album The Pinkprint, de Nicki Minaj, sonne comme une consécration et l'intronise dans le monde du rap mainstream. D'autant plus que le titre du morceau, Want Some More, comme une sorte d'hommage, reprend la signature que Metro Boomin pose sur ses instrus.

Si Metro Thuggin tarde a pointer le bout de son nez, sa collaboration avec Future semble se resserrer de plus en plus. À l'été 2015, il participe à pas moins de 11 titres sur les 13 que contient Dirty Sprite 2, incontestablement un des albums les plus marquants de l'année.

Un autre projet passé à la trape est son projet solo, 20 & Boomin, originalement prévu pour septembre 2014 (à l'occasion de son anniversaire), et qui devait faire suite à l'excellente mixtape 19 & Boomin. Cette dernière était sorti l'année précédente et avait été très remarquée. C'est clairement cette dernière qui l'avait propulsé sur le devant de la scène et l'avait fait connaitre du public. Peut-être passera-t-il directement à 21 & Boomin ?

Mais le jeune producteur n'en est plus à avoir besoin de sortir ce genre de projet solo pour se promouvoir. Aujourd'hui Metro Boomin s'affiche dans les clips, rempli les salles de spectacles, et est devenu à son tour, un modèle pour une nouvelle génération de producteurs.

Illustrations : Dirt Noze.