SwampDiggers

L'Histoire des $uicideboy$ en vidéo

DrNoze — 2020-02-28T10:59:48Z

Un documentaire en français qui revient en détail sur la déjà longue carrière des $uicideboy$ de leurs débuts à 2020.

Les formats longs ce n'est pas ce qui est le plus rentable sur Youtube et ils ont tendance a être délaissés par les vidéastes de la plateforme au profits de formats courts, réactions à chaud avec titre putassier et autres premières écoutes de moins de 10 minutes. On n'en veut à personne, c'est la loi de la plateforme vidéo de Google et de ses algorithmes sans pitié. Alors quand au milieu de tout ça on déniche des portraits longs, documentés et bien réalisés sur des artistes qu'on apprécie ça nous fait plaisir et on a envie de les partager.

Spartak, qui a lancé sa chaine il a à peine quelques mois, nous propose ici un portrait bien documenté d'une trentaine de minutes sur les $uicideboy$ de leurs débuts de carrière à la Nouvelle Orléans jusqu'à la sortie de leur dernier album Stop Staring at the Shadows.

Vous pouvez aussi aller voir son portrait de Lil Peep dans le même genre, vraiment très bien également, même si pour ma part il manque quelques personnages et événements clés comme notamment Jgrxxn et le passage de Peep au sein du Schemaposse. Mais je suis vraiment très pointilleux et ça vaut le détour.

Spartak promet d'autres vidéos dans le même genre pour des artistes de la scène underground US qu'on a longtemps supporté ici comme Wicca Phase, Tracy, Bones ou Ghostemane...

Allez lui donner de la force sur sa chaine Youtube.

Castle Kickback

DrNoze — 2020-01-16T08:25:00Z

Entretien avec Noface, digne représentant de la nouvelle garde emo trap, et retour rapide sur son premier EP.

La mort de Lil Peep a laissé dans le chantier de la scène emo trap un vide que ses compagnons de route et rejetons semblent avoir bien du mal à combler. Noface (également stylisé nof4ce) fait partie des jeunes bâtisseurs qui pourraient bien apporter leur pierre à l'édifice, de la pierre de taille médiévale, finement ciselée pour les structures gothiques.

S'il n'a pas encore le nombre de vues qu'il mérite, le jeune rappeur/chanteur basé à Columbus, Ohio, a déjà posé en quelques mois et une poignée de titres, les bases d'une discographie qui s'annonce déjà solide et tous les morceaux de son Soundcloud (une bonne dizaine à peine) sont dignes d'être écoutés en boucle.

Castle Kickback

Les 5 titres qui composent son premier EP Castle Kickback, dont le titre et la pochette ne sont pas sans faire echo au Castle 1 et 2 de Lil Peep et Lil Tracy, sont une très bonne entrée en matière. Noface s'y place clairement dans la lignée d'un emo trap au style aujourd'hui éprouvé. Mais, quand beaucoup s'embourbent dans des mélodies interchangeables ou dans des réglages autotunes cache-misère et approximatifs, il le fait avec un vrai talent et un sens de la mélodie qui saute tout de suite aux oreilles.

Ses chansons aux ritournelles emo faussement faciles et très accrocheuses (Love Me Like I'm Dead) peuvent aussi parfois se faire dissonantes et jouer avec les limites de la fausseté (In The Castle). Les prods sont toutes de qualité et jouent la plupart du temps le classicisme en se basant sur la formule éprouvée du sample de guitare emo (souvent ralenti) sur un beat trap. Formule, profitons-en pour le rappeler ici, inaugurée en 2013 par Greaf pour l'album de Bones Creep avec des morceaux comme Air ou Whitenoise (si vous connaissez des morceaux composés sur cette base et sortis avant, merci d'écrire au journal).

Fuck Drugs Anthem

Les décès d'artistes dus à la consommation de drogue ont fait des ravages ces dernières années dans le rap. Après des années de promotion décomplexée, la mort d'artistes comme Lil Peep et Mac Miller semble avoir ébranlé le petit monde du rap et suscité une certaine prise de conscience. De la rédemption de Lil Tracy jusqu'au récent tweet de Juicy J. C'est d'ailleurs avec un tweet de Chxpo qui pointait vers un track appelé Fuck Drugs Anthem que nous avons fait connaissance avec la musique de nof4ce.

Contacté sur Soundcloud, il n'a pas hésité à nous répondre et à nous présenter son parcours. Retrouvez ses réponses juste en dessous. Gageons qu'il ne va pas s'arrêter en si bon chemin, puisqu'il projette de sortir en 2020 un premier album autoproduit.

Entretien avec Nof4ce

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Swampdiggers : Salut Noface, qui es-tu ?

Noface : Salut, je m'appelle Noface. Je suis né dans le Wisconsin, ma famille a déménagé à Buffalo dans l'état de New York, quand j'étais petit, puis à Columbus, Ohio, à l'âge de 7 ans. J'y vis toujours aujourd'hui et j'ai 21 ans.

Je baigne dans la musique depuis toujours, violon à 4 ans et un peu de trompette au primaire, mais j'ai aussi appris tout seul à jouer de la guitare, du piano et du saxophone quand j'étais gosse. Je joue moins d'instruments aujourd'hui qu'il y a 7 ou 8 ans où je composais mes premières chansons. La première que j'ai enregistrée et uploadée date de 2015 je crois, mais ce n'était pas dans le même style « emo » qu'aujourd'hui.

La musique a toujours été importante dans ma famille, mes parents m'ont quand même fait faire du violon à 4 ans, haha ! Mais ils ont tous les deux toujours eu de très bons goûts en musique, ce qui m'a certainement aidé a forger les miens.

Qu'est-ce que tu écoutes comme musique ? Qui t'a le plus inspiré ?

Mes inspirations sont un mélange de plusieurs styles de musique avec lesquels j'ai grandi : indie, grunge, alternative, trap, emo rock. Mais mes 2 groupes préférés sont sans aucun doute des groupes comme Blink-182 et Green Day que j'écoute depuis toujours. Et Lil Peep que j'ai découvert vraiment tôt dans sa carrière et qui me rappelait ces groupes, mais aussi le hip-hop dans lequel j'étais à fond à cette période. Donc j'ai halluciné sur sa musique, c'était incroyable. Sinon avoir le cœur brisé, la solitude et la tristesse sont aussi parfois source d'inspiration.

En matière de hip-hop j'ai toujours été très inspiré par Mac Miller. Quand il a réalisé Blue Slide Park, j'étais au collège et c'était la folie, tout le monde aimait cet album. Avant ça j'écoutais Lil Wayne, Drake, Eminem, Nas et Jeezy. Genre quand j'étais au CM2, je téléchargeais ça sur mon iPod Shuffle.

Est-ce que Fuck Drugs Anthem est un morceau important pour toi ?

Oui, la chanson Fuck Drugs Anthem est très personnelle pour moi. Elle exprime mon renoncement à la drogue, sauf pour l'herbe. J'ai fait une OD l'été dernier, j'étais accro aux Percocet et aux Xanax. J'ai aussi perdu des gens proches de moi à cause de la drogue, du coup c'est un sujet important pour moi.

Y a-t-il une référence aux albums de Lil Peep et Lil Tracy dans le titre de ton EP Castle Kickback ?

Il n'y a pas de référence directe à Castle 1 et 2 dans mon EP, même si je place un « RIP Lil Peep ». Peep et Tracy sont parmi mes artistes préférés de tous les temps, mais le titre « Castle Kickback » vient du fait que j'ai toujours été fasciné par les châteaux et l'architecture gothique. J'adorais l'Histoire de l'art à la fac et je joue à des RPG comme Runescape depuis que j'ai 7 ans, bref ça fait pas mal de châteaux, haha !

La pochette vient du Chateau de Cagliostro de Miyazaki, non ?

Yes ! Merci d'avoir reconnu ça ! :) C'est mon père qui m'a fait tomber dans Miyazaki quand j'avais autour de 5/6 ans. Depuis, je suis tombé amoureux de tous ses films et du studio Ghibli, particulièrement Kiki la petite sorcière, Le Voyage de Chihiro et Princesse Mononoke.

Qui est derrière les prods sur tes tracks ?

La plupart de mes prods sont soit de mon pote Sam the Wizard soit de personnes qui m'ont envoyé des beats. La prod de Love Me Like Im Dead, qui est ma plus grosse track, était de Guala Beatz. Mais j'ai envie de produire mes propres beats pour ma mixtape à venir.

Oui j'ai prévu de sortir ma première vraie mixtape en 2020, mais je n'ai pas de collaboration prévue pour le moment, ou alors je ne suis pas encore au courant. Peut-être avec mes potes, mais rien de fait pour le moment.

Avant le projet nof4ce tu faisais quoi ?

Avant je faisais ce genre de trucs : Yung Xanta Claws. Je faisais ça avec mon prodo Sam The Wizard, juste pour déconner dans la cave de sa maison. J'ai aussi des trucs plus vieux mais c'est juste des freestyles que je faisais au collège.

Quand est-ce qu'on pourra t'écouter sur les plateformes de streaming ?

J'ai prévu de mettre ma musique sur Apple Music et Spotify plus tard dans l'année quand j'aurai réalisé mon premier album.

Merci :)

On attendra donc son premier album de pied ferme. D'ici là Nof4ce a prévu de ne pas chômer et en ce début 2020 il vient de sortir son premier clip pour Love Me Like Im Dead.

Nof4ce sur les réseaux : Soundcloud, Twitter.

2018 : The Underground Picks

DrNoze & George de la Maille & JUP & KallMeTheDoctor & R$kp & Tibo BRTZ & Tis — 2019-03-05T09:29:26Z

On a sorti de la cave les projets de 2018 qui, selon nous, méritaient plus de lumière.

Après un rapide bilan dans lequel nos alligators classaient leurs coups de cœur de l'année écoulée, et comme le veut désormais la coutume dans nos marécages, l'heure est venue de s'attarder plus en détail sur quelques projets undergrounds, sous-cotés ou moins représentés dans les bilans de nos confrères. Œuvres de jeunes rookies ou de vieux bourlingueurs condamnés aux ténèbres du gouffre, voici donc les pépites que, lampe frontale bien calée sur le casque, nous avons remonté pour vous des tréfonds.

Post trap

Butch Dawson - Swamp Boy

Dans son projet Swamp Boy, Butch Dawson reprend l'appellation marécageuse pour mieux désigner le quartier et ses méandres sombres et effrayants, regorgeant de maisons vacantes tristement rendues célèbres par la série The Wire. Entre jazz laid-back, basses saturées, et autres intrus cinématiques entêtantes, le rappeur et producteur originaire de l'ouest de Baltimore délivre un projet éclectique, comme une carte de visite révélant un aperçu de la diversité de sa palette artistique. Un jeune visiblement à suivre, d'autant plus qu'il est avec d'autres compères, à l'origine de l'initiative Basement Rap Recs., inspirée par les radios du jeu vidéo Grand Theft Auto et visant à oeuvrer comme une plate-forme de découvertes d'artistes originaires de Baltimore. (Tis)
– Swamp Boy sur Soundcloud / Apple Music / Spotify

CupcakKe - Ephorize & Eden

The goal is to suck 100k dicks : c'est ce qu'indique la bio twitter de Cupcakke, et ça donne une idée plutôt juste de ce qu'on peut retrouver dans sa musique. Totalement débridée, super branchée cul, elle s'est fait connaître en 2015 avec les titres Deepthroat et Vagina. Peu d'artistes, sur le créneau du rap sexy, oseraient parler de pussy farts dans un morceau, puis évoquer la pédophilie sur un autre, avant de défendre les droits LGBT. Mais Cupcakke fait tout ça avec brio : spontanéité, musique de fête (foraine), sujets sérieux et durs, grand défouloir du cul… On ne sort pas indemne de l'écoute d'un album de Marilyn MonHoe. Son parcours est tristement éloquent : élevée par une mère seule, elle a vécu dans des foyers pour sans abri dès l'âge de 7 ans. Elle a ensuite côtoyé Chief Keef à l'école, puis découvert la poésie à l'église à 13 ans, avant de commencer à rapper peu de temps après. A 21 ans, elle a déjà sorti 2 mixtapes et 4 albums, dont 2 en 2018, Ephorize et Eden. A son image, ces 2 albums vont dans toutes les directions. Pas toujours pour le meilleur, mais si certains morceaux aux sonorités pop racoleuses laissent dubitatif, l'ensemble est dans les deux cas réussi et efficace. Et puis c'est pas tous les jours, dans la vie d'un auditeur de rap marécageux , qu'on peut se casser la nuque en chantant « Boy on boy, girl on girl, like who the fuck you like, fuck the world ». Cupcakke rappe dur, et a beaucoup de choses à dire, même si ça ne saute pas aux yeux en regardant son hilarant dernier clip Squidward Nose. Longue vie à Cupcakke et god save the Queen Elisabitch. (Tibo)
– Ephorize & Eden sur Apple Music / Spotify

Goonew - Goonrich Urkel

Visiblement Goonew vit encore chez sa mère parce qu'il n'enregistre que des chuchotements. Pas loin d'être une énième version d'Hoodrich Pablo Juan, il a malgré tout su apporter son twist au fameux flow de Hoodrich. Difficile de mettre le doigt sur ce qui rend le rap minimaliste de Goonew si efficace mais on recharge le AR 15 et on clique sur replay. (G. de la Maille)
– Goonrich Urkel sur Spotify / SoundCloud/ Apple Music

Lil House Phone - Voicemails 2

Co-host de No Jumper avant d'être rappeur, Lil House Phone a su capitaliser sur ses followers pour se lancer dans le rap. Si sa démarche aurait pu réveiller plus d'un sceptique, c'est avec son morceau Tokyo Goons qu'il a su prouver qu'il était sérieux. Avec Voicemails 2, il montre sa versatilité avec des tracks sauce soundcloud, mais aussi gangsta aux inspirations de la Bay Area. Un projet ensoleillé et plein de bonne humeur qui s'écoute facilement. (G. de la Maille)
– Voicemails 2 sur Spotify / Spotify / Apple Music

Splurge - Go !

Au concours débile de savoir qui a la plus grosse basse, Splurge gagne facilement. Joué sur des enceintes, son projet Go !, produit exclusivement par ses producteurs de maison Beat By Jeff et Six7, se place facilement à 7 sur l'échelle de Richter. Comme vous vous en doutez, avec sa voix grave, le rappeur ne fait pas dans la finesse, à un tel point que ses productions n'ont pas de mélodie. À écouter pour perdre ses derniers neurones. (G. de la Maille)
– Go ! sur SoundCloud / Spotify / Apple Music

Thugga Massina - Something New EP

Un homme sage a dit un jour : "A Atlanta, tu soulèves une pierre et tu vois 20 rappeurs en sortir". Cette légende est bel et bien fondée. Installé dans la capitale du sud, Thugga Massina met les moyens pour faire parler de lui. Bien qu'il ne soit pas connu du grand public, il compte trois à quatre projets sortis rien qu'en 2018. Nous avons à peine eu le temps de nous remettre de notre soirée du nouvel an qu'il sortait un nouveau projet en ce début d'année 2019. En espérant que cette année lui permette de dépasser le triste stade de simple SoundCloud rappeur. (KallMeTheDoctor)
– Something New EP sur Apple Music / SoundCloud / Spotify

Yung Gleesh - Gleesh

Après une longue absence, Yung Gleesh revient et tape fort avec son éponyme album Gleesh. Son charisme et son énergie viennent soutenir un projet aussi solide qu'inconfortable si l'on n'est pas familier avec le personnage. Une fois rentré dans son univers, Gleesh est un petit bijou qui est malheureusement passé complètement inaperçu en 2018. (G. de la Maille)
– Gleesh sur SoundCloud / Spotify / Apple Music

Yungeen Ace - Life of Betrayal

Après avoir fait ses armes au sein du Yungeen Gang (notamment via l'album Undeniable sorti en 2017), c'est en 2018 que le floridien Yungeen Ace commence à véritablement faire parler de lui. Seul survivant d'une fusillade qui emportera son frère et deux amis à Jacksonville, le rappeur sort au mois d'août sa mixtape Life of Betrayal puis l'album Life I'm living en fin d'année où il parfait son style de rap tour à tour énergique et mélodique, comme exutoire de ses sentiments et émotions au travers de morceaux de très bonne facture. Sa collaboration avec NBA YoungBoy, qu'il accompagnera en tournée et dont la proximité stylistique est indéniable, devrait également aider à attirer la lumière sur ce jeune au sourire doré, seul face à sa résilience. (Tis)
– Life of Betrayal sur Soundcloud / Apple Music / Spotify

Également :

2gramcam - Traptopia 2
Bbno$ - Bb Steps
Hoodrich Pablo Juan & Danny Wolf - Hoodwolf 2
Jabbar - Out On Bond II
Keshore - The Pretty Boy Tape
Lil Blood - Ndugu
Peewee Longway - State of the Art
Valee - Good Job You Found Me
Vince Hash - Do or Die
Yung Bans - Yung Bans Vol. 5

Neo Boom Bap

Al.Divino - Monumentality

Al.Divino s'était fait connaitre en 2017 en sortant, sur les traces de Tha God Fahim, les Dump Gawd : Divino Edition épisodes 1 et 2. Dans le sillon de Fahim, de Mach-Hommy et de la team Griselda, il s'y adonnait de sa grosse voix lourde à un boom bap sombre et regorgeant de longs samples étouffants et poisseux. Avec Monumentality, le rappeur livre très certainement son projet le plus expérimental. Un album sans compromis qui mêle, sur des instrumentales boom bap bardées d'influences free jazz, un gloubiboulga de sagesse kémétique avec une grosse dose de vantardise et de haine des bootleggers. Car comme ses comparses, Divino vend sa musique exclusivement sur Bandcamp et fuit la logique de gratuité et les services de streaming. À écouter également : Abrakadabra, Alakazam ! avec Estee Nack. (Dirty Noze)
– Monumentality sur Bandcamp

MONUMENTALITY by al.divino

JPEGMafia - Veteran

Après quelques sorties confidentielles en 2015 et 2016, JPEGMafia a braqué les projecteurs sur lui début 2018 avec la sortie de l'album Veteran. Expérimental, déstructuré, lo-fi… JPEGMafia a produit, mixé et masterisé un album innovant se démarquant des codes type-beats de la trap, omniprésents dans l'industrie musicale du rap. Certainement compliqué d'accès, parfois rebutant pour ses aspects chaotiques et braillards, JPEGMafia a néanmoins le mérite d'avoir créé sa propre esthétique lui permettant de diffuser sa hargne et ses provocations. N'épargnant personne, de Morrissey à l'alt-right américaine, JPEGMafia délivre ici un message radical et viscéral évoquant tour à tour la politique, la pop culture, la gentrification, les sujets raciaux et la violence. Les retombées positives de cet album lui permettront de collaborer avec Denzel Curry, Kenny Beats ou encore de jouer au Pitchfork Avant garde à Paris. Damn, Peggy, en espérant que 2019 nous réserve de nouvelles bonnes surprises. (Tis)
– Veteran sur Bandcamp / Apple Music / Spotify

Mach-Hommy x Tha God Fahim - Notorious Dump Legends

2017 avait été une année riche et variée pour Mach-Hommy. Avec HBO, (sorti alors chez les goons de Griselda records), le EP The Spook (entièrement produit par Knxwledge), ou encore Fête des Morts sur les beats d'Earl Sweetshirt, on découvrait son flow chanté, sa voix chaude mâtinée d'accent haïtien et ses métaphores vaudoues. 2018 aura été une année plus en demi-teinte pour Mach-Hommy mais on retient tout de même ses projets en duo avec Tha God-Fahim, Duck Czn et notamment ce Notorious Dump Legends où nos deux compères se complètent au micro sur des instrumentales aux longues boucles gorgées de soul ou de soundtracks psychédéliques. L'album est malheureusement impossible à écouter légalement sans débourser les 111,11$ sur le site de Mach-Hommy. (Dirty Noze)
– Notorious Dump Legends sur le site de Mach-Hommy / télécharger sur Mega

Également :

Ankhlejohn - Van Ghost
Benny - Tana Talk 3
Bodega Bamz - Papi
Conway - Everybody is F.O.O.D. 1 & 2
Conway & Imported Goodz - Untitled Drums EP
Hermit and the Recluse - Orpheus Vs. The Sirens
Knowledge the Pirate - Flintlock
Mike - Black Soap
Milo & Elucid - Nostrum Grocers
Nostrum Grocers, Milo & Elucid - Nostrum Grocers
Roc Marciano - RR2 : The Bitter Dose / Behold a Dark Horse
V Don - The Bone Collector

Phonk & Post Devil Shyt

Bones - TheManInTheRadiator

TheManInTheRadiator présente tout au long de ses 28 titres la quintessence des différentes facettes de Bones. Les influences y sont multiples (metal, cold wave, classique etc.) et, véritable tour de force, elles forment un tout homogène et équilibré. Les textes restent dans les thèmes chers à Bones : la peur, la mort, la difficulté de vivre, la relation aux autres, etc. Ils sont solides et inquiétants. Bones démontre tout au long de ces morceaux son exceptionnelle souplesse vocale, passant du rap au chant (tantôt rageur et tantôt très pop), au murmure (à la limite de l'incantation parfois), passant des graves aux aigus avec une facilité et une maîtrise déconcertante. Les effets sont limités et utilisés à bon escient, toujours pour servir le propos et pas comme artifice. Cet album est une vraie réussite et devrait devenir une référence du genre. Pour aller plus loins, on vous invite à relire notre portrait de Bones. (R$kp)
– TheManInTheRadiator sur Soundcloud / Apple Music / Spotify

DMT Demons - DMT Demons Greatest Trips

D.M.T. est l'acronyme de « diméthyltryptamine », un psychotrope très puissant censé permettre des voyages astraux dans le subconscient. C'est à l'origine une molécule naturelle que certaines tribus d'Amérique centrale et du sud utilisaient comme outil spirituel. Aujourd'hui nos démons de la diméthyltryptamine forgent une phonk très sombre et fétichiste qui se réapproprient les sonorités du Memphis des années 1990 en y ajoutant une forte dose de psychédélisme pour un voyage sans retour dans les entrailles de la terre. C'est finalement au sein de l'équipe de SIC Records (dont on a fait une longue présentation ici) que nos archéologues en sonorités déglinguées ont posé leurs pelles. (Dirty Noze)
– DMT Demons Greatest Trips sur Bandcamp

DMT Demons Greatest Trips by DMT DEMONS

GRXGVR - 020

Discret mais bien présent aux côtés du phénomène Yung Lean lors de ses débuts, Simon Wistrand ne s'est pas pressé pour sortir son album attendu depuis quelques années. Certains titres datent même d'il y a plusieurs années ! Notre patience fut tout de même récompensée puisque son album est au niveau attendu. Nous y retrouvons diverses ambiances et, en bonus, un switch beat en featuring avec Sybyr (anciennement avec Syringe), aussi triste et magique que la mort de Gérard Majax qui viendra apaiser nos cœurs de pseudo-cyber-gangsters. (KallMeTheDoctor)
– 020 sur Apple Music / SoundCloud / Spotify

Xavier Wulf - East Memphis Maniac

On ne présente plus Xavier Wulf, figure légendaire du Raider Klan. En juillet 2018 il sortait East Memphis Maniac. Accompagné de son vieux complice Chris Travis, il nous livrait un projet relativement court (10 titres) d'une efficacité remarquable. Tous les titres sont dans la pure tradition de Memphis, diablement bien produits, avec des références clairement passéistes mais toujours dans une optique moderne. Un rap en japonais (Riding Shotgun in Japan) apporte sa dose de voyage et le projet assez resserré a une très belle unité. Il n'y a pas un morceau plus faible que les autres et le tout s'écoute comme une K7 de l'époque, du premier au dernier titre, sans arrêt. Outre Chris Travis donc, on y croise aussi Bankroll Rico, Idontknowjeffrey, MadeinTYO, Kohh, Skepta, Eddy Baker et Bones. (R$kp)
– East Memphis Maniac sur Soundcloud / Apple Music / Spotify

Yung Hear$e - II I VIII

Originaire du Nouveau Mexique (Albuquerque), le bedroom rapper se fait connaitre sous le nom de Yung Hear$e depuis 2015 et produit ses sons sous le pseudo de Goht. Vu son agilité à passer de l'anglais à l'espagnol dans les morceaux, on peut lui deviner des origines hispaniques. Il collabore régulièrement avec Oseyerus, entre trap et devil shyt, avec des références à l'univers de Zelda au sein du label Funeral Home Familia. Pas de grande surprise mais une parfaite maîtrise du genre et des codes. Les prods mortuaires sont glaciales, les basses pilonnent sans jamais "baver", le glas sonne à la volée, l'harmonium n'est jamais très loin et nous emmène dans ses envolées. Les voix sont techniques, rigoureusement bien calées, sans artifices, et les lyrics sont en accord avec le thème. En bref, Yung Hear$e est un jeune artiste qui, et c'est un tour de force dans cette offre surabondante, se distingue nettement de la concurrence et arrive à se créer une identité, un son immédiatement reconnaissable. Un rookie à suivre. (R$kp)
– II I VIII sur Bandcamp / Soundcloud

Également :

$uicideboy$ - I Want to Die in New Orleans
Bill $aber - I'm Not Here For Long
City Morgue - Hell Or High Water
Denzel Curry - TA1300
Elliozie & Getter - Loose Cannon
JGrxxn - Ridin Hooptie/Steama Bubble CHEVY Thang (Blue & Red)
Lord Lu C N - The U Album
Re77 - Ra8n
SpaceGhostPurrp - Blackland Radio Vol.3 : M.I.A.M.I.

Emo & Goth Rap

Lil Peep x Death+ - Garden (Remastered)

Au tout début d'année 2018, Death+ a ressorti, avec un nouveau master, cet excellent EP en duo avec Lil Peep. Sorti originellement en 2015 alors que Death+ s'appelait encore Atoms, il s'agit d'une des premieres oeuvres des deux artistes et on y découvre un Lil Peep qui semble ne pas avoir encore trouvé ses marques et tente des sonorités plus sombres et gothiques que les échappés pop punk qui le rendront célèbre. (Dirty Noze)
– Garden sur Bandcamp / Soundcloud

Slug Christ - Judas' Betrayal and the Three Day Burial of a Salted Slug

Slug Christ est certainement aujourd'hui un des artistes les plus originaux de la scène rap underground. Le rappeur, membre de l'écurie Awful Records, a livré en 2018 un album plus apaisé que les précédents et qui porte même parfois une certaine forme de rédemption. La quasi totalité des productions sont ici l'œuvre de Slug Christ et on y retrouve son sens très personnel de la mélodie, toute en dissonances intoxiquées et grinçantes. Mais ce qui pouvait passer pour de l'approximation à l'époque de The Crucifixion est aujourd'hui mieux digéré et Slug continue de creuser imperturbablement son sillon, en dehors de toutes les tendances. (Dirty Noze)
– Judas' Betrayal sur Soundcloud / Apple Music / Spotify

Sybyr - Deal With It

Chase McArthur aime les jeux de piste. Dans la peau de son double Sybyr, il explore le plus tortueux des labyrinthes, la psyché humaine. Au risque de s'y perdre, comme au mois de juin 2017, lorsqu'un épisode de délire hallucinatoire l'aurait contraint à être interné de force, sans nouvelles de ses proches. Le déroulement des faits reste flou. Peut-être a-t-il tout imaginé depuis sa chambre où il se tenait reclus comme un hikikomori. Peu importe. Le doute, la confusion du virtuel et de la réalité, sont au cœur de sa musique, dans laquelle on se plonge comme on se brancherait à la matrice décrite dans les romans de William Gibson. Car Sybyr est avant tout un architecte rusé. La façon dont ce rejeton de Lil B et SpaceGhostPurrp construit son œuvre en dehors des sentiers battus force le respect. Après être revenu au monde en 2018, avec un nouveau nom de scène, et divers projets inégaux, Sybyr a conclu l'année avec Deal With It, sans doute son album le plus accessible. Une porte d'entrée idéale vers une œuvre en forme de puzzle cérébral, dont les pièces manquantes sont les plus significatives. (JUP)
– Deal With It sur Bandcamp / Apple Music / Spotify

Wicca Phase Springs Eternal x Clams Casino & Fish Narc - Spider Web EP

Spider Web célèbre l'alliance entre Wicca Phase Springs Eternal, son compère de la Gothboiclique le guitariste et producteur Fish Narc et Clams Casino, un des pères au tout début des années 2010 de ce que l'on appellera la scène cloud rap, et qui participera grandement à un certain décloisonnement sonore du rap dans cette période. Wicca Phase (comme Nedarb et d'autres membres de la GBC), n'a jamais caché son admiration pour Clams Casino, et l'importance qu'il a eu dans ses décisions de carrière. Ainsi tout au long des 5 titres du EP les samples décalés et dissonants de Casino viennent se frotter aux guitares de Narc pour perturber les instrumentales comme un virus et offrir un support idéal à la voix lourde et vaporeuse de Wicca. (Dirty Noze)
– Spider Web EP sur Bandcamp / Apple Music / Spotify

Également :

6obby - Clarity
AJ Suede - Gotham Fortress
Death+ - Wilderness
Flowars - Fauna
Itsoktocry - Pastelgore
Lil Peep - Come Over When You're Sober, Pt. 2
Mackned - God Mom EP
Rare Akuma - Akuma Season !

Instrumentals & Beatmakers

ICYTWAT & LORD FUBU - FUBU VS. TWAT

Au royaume des producteurs, il y a les grands physiciens et les petits alchimistes. Les premiers profitent tant qu'elles durent de formules imparables pour envoûter les foules. Les seconds mènent dans d'obscurs laboratoires des expérimentations au résultat incertain. Chaque nouvelle sortie d'Icytwat ou de Lord Fubu ressemble à une invitation dans un de ces repaires ésotériques. On y découvre des murs couverts d'équations indéchiffrables, et des armoires remplies de fioles étiquetées « 808_kick_nr. 205 », « bird_sounds » ou « final_fantasy_sample ». L'année dernière, les deux producteurs affiliés à l'ASAP Mob ont croisé leurs grimoires sur l'EP commun Fubu vs. Twat. Un titre menteur puisque, loin de se repousser, l'association de leurs mixtures fait des merveilles. De quoi vous mettre les méninges en ébullition. Chaque titre est un nouveau monde à arpenter, un écosystème en équilibre nourri à l'ambient music de Hiroshi Yoshimura, aux B.O. de Nobuo Uematsu et aux Instrumentals de Clams Casino. Impossible de savoir si la conclusion de leurs recherches sera fructueuse, mais le breuvage se suffit déjà à lui-même. Une vraie potion de santé. (JUP)
– FUBU VS. TWAT sur Bandcamp / Apple Music / Spotify

Palence - Singles (de Lamella à Diode)

Dans la lignée du très bon Torpor sorti à la toute fin 2017, Palence a lâché toute l'année des singles à pochettes incendiées. Anciennement connu sous le nom de HVRXLD (à écouter dans les compilations Frozen Feelings), ce londonien proche de la Team Sesh (même s'il n'a finalement jamais collaboré avec eux) bricole, sur les traces de Drip-133 des instrumentales où l'ambiant se croise avec les rythmiques trap et où les influences cloud rap se marient avec des guitares héritées de Robert Smith. On note également la sortie en décembre d'Echo Epoch où il reprend la guitare pour un court album (8 titres) au parfum nostalgique et aux consonances plus franchement rock, que l'on verrait bien joué live sur la scène du Bang Bang Bar de Twin Peaks. (Dirty Noze)
– Les singles de Palence sur Bandcamp

Shlohmo - For Tha Summer (Vol. XXVIII)

L'été dernier Shlohmo est revenu avec une nouvelle mixtape de remixes dont il a le secret. Il retourne donc ici 8 titres très connus de l'histoire plus ou moins récente du rap, de Future à Big L en passant par Lil Wayne et Kevin Gates, et en change complètement l'esprit en y remplaçant les beats. À siroter dans un hamac en attendant la sortie de son prochain album prévu pour mars 2019 et qui promet d'être bien plus sombre. Le producteur membre phare du collectif Wedidit et architecte sonore de l'album Mourn de Corbin n'en est pas à son premier fait d'arme en matière de remixes, on en parlait d'ailleurs ici-même en 2017. (Dirty Noze)
– Télécharger la mixtape tracks séparées / le mix sur Soundcloud / Le mix clippé sur Youtube

Également :

Camoflauge Monk - Madguru
Knxledge - 2PK.4TRK.B.SIDE
Roland Jones - Street Compilation
Route 696 - Spiritual G-Funk Singles
Soudiere - Fear No Evil

New RnB

Ryan Hemsworth - Elsewhere

Entre ses singles, ses collaborations avec Joji et Trippie Redd et son album attendu depuis quatre ans, l'année 2018 fut chargée pour Ryan Hemsworth. Membre du label Wedidit créé par Shlohmo, Ryan et sa dream team ont, malgré leur immense talent, décidé de se focaliser sur des artistes en retrait tels que Adamn Killa et Shady Blaze pour se frayer un chemin vers le sommet et cela commence à payer. Ce nouvel album en est la preuve. Parmi toutes les possibilités que lui offre sa polyvalence, Ryan a opté pour un projet typé RnB assez différent de la soupe parfois insipide que Chris Brown & Co nous servent. Bien que le Canada ne soit pas connu pour les sports nautiques, Hemsworth surfe sur cette vague de RnB 2.0 qui cherche à retrouver sa légitimité perdue depuis plus de dix ans. (KallMeTheDoctor)
– Elsewhere sur Apple Music / SoundCloud / Spotify

Tink - Pain & Pleasure

Déjà présentée dans notre top 2018, Tink tente de se faire une place en alliant rap et chant sur des instrumentales à mi-chemin entre hip-hop et RnB. Ses textes portant sur ses relations amoureuses peuvent ne pas plaire à tous, toutefois cette chanteuse urbaine mérite notre attention pour l'ensemble de son oeuvre. Elle aussi travaille d'arrache-pied pour détrôner la trap vieillissante et prévisible qui tient en otage nos radios et plate-formes de streaming depuis trop longtemps. (KallMeTheDoctor)
– Pain & Pleasure sur Apple Music / Spotify

Nick Nikon - 19

Découvert par hasard en écoutant Eric Dingus, Nick Nikon a attiré mon attention. Porté disparu pendant quelque temps, il est sorti du sol en 2018 pour nous délivrer un EP bien fini et agréable. Eric a eu le nez creux sur ce coup. Comme les artistes précédemment cités, il fait partie de cette meute de chanteurs et compositeurs partis le couteau entre les dents pour faire du RnB le genre par défaut, et porter le coup de grâce à la musique-piège déjà blessée. (KallMeTheDoctor)
– 19 sur Apple Music / Spotify

Également :

Hamzaa - First Sign Of Me
Lucky Daye - I
The Trp - Soak

Cover design : Dirty Noze

Frozen Feelings #5

KallMeTheDoctor — 2018-09-24T06:48:34Z

Lancée en été 2016, la série Frozen Feelings arrive à son terme avec ce 5e et dernier volume de la série. Merci aux auditeurs passionnés de nous avoir suivis tout au long de cette saga.

Liste de pistes :

null chloe — IN THE CEMETERY WE SLEEP (w/ PEARL WHITE)
XXXTENTACION — a message to tina belcher feat. Fifty Grand
ECCHIBOY — //_004034 W_ PEARL WHITE
Ftureable — Forgotten™ w/ Abang kay
NIGHTGRIND — LUST (w/ GENESIS & ZENOPHAZE )
GENESIS — FATE 🚀 (w/ÆSTRAL + MEMPHIS. + ZENOPHAZE)
ANUBIS-XIII — METALLIC OXYGEN
ginseng — november (w/ PEARL WHITE)
WICCA PHASE SPRINGS ETERNAL — 12K MILES AWAY (FEAT. COLD HART) (PROD. JAYYEAH)
Drip-133 — Me Too, With You (Feat. Antonio)
grayera — as the leaves fall w/ sosi
Bones — Cotton (Feat. Fifty Grand)
Bones — WhiteTrashMidwesternTown
palence — phaedra
marcelo 2 — GIN$ENG CONTEST PT 2
a l e x — i wasnt aloud to watch whose line as a kid but i think its pretty good now
☆ LiL PEEP ☆ — 4 Gold Chains (ft Clams Casino)
Bones — ThatWillLeaveAStain (prod. by Greaf)
grayera — revival
yung sherman — yung sherman & bearface - I will be here

Episodes précédents :

– Frozen Feelings #1
– Frozen Feelings #2
– Frozen Feelings #3
– Frozen Feelings #4

Compositeur de l'ombre

KallMeTheDoctor & Pierre Leskurrrrt & Tibo BRTZ — 2018-07-26T08:48:29Z

Membre du label "Team SESH" depuis de nombreuses années, drip-133 se fait pourtant très discret. C'est pourquoi il est temps de rendre hommage à l'un des compositeurs les plus talentueux et créatifs de l'"underground". Au même titre que Yung Gud, SpaceGhostPurrp et Eric Dingus.

Téléchargez le mix

Malgré ses collaborations avec Bones, Wicca Phase Springs Eternal, Lil Peep, Antonio, D33J (membre du collectif WeDitIt crée par Shlohmo), Sosi, Blank Body (proche de l'excentrique Syringe) ainsi que les autres membres de la Team SESH, drip-133 peine à se faire connaître du grand public internet. Ses 18 albums témoignent de sa productivité remarquable, sans oublier ses projets communs et singles disséminés ça et là. Pourtant, son nom est trop peu souvent cité lorsque l'on parle de la scène souterraine SoundCloud, ce qui est fort regrettable au vu de son talent. Est-ce dû à son style si singulier et parfois difficile d'accès ? Ce mix nous donnera des éléments de réponse.

Liste de lecture :

I Like Low (ft. Distance Decay)
How Far Away Are You (ft. Bones)
Yleed / Kvapil (ft. Hnrk & Drew The Architect)
Bones - LetAnOldDogWorkHisMagic [prod. drip-133]
Wicca Phase Springs Eternal - Me Is Who I Love [prod. drip-133 & Hrnk]
Me Too, With You (ft. Antonio)
Lil Peep - Toxic City [prod. drip-133]
Echo Exhale (ft. Curtis Heron, Drew The Architect, Fifty Grand, Rozz Dyliams)
IfEverythingWasJustMakeBelieve (ft. Bones)
Bones - 3M [prod. drip-133 & Smitty The BG]
Wicca Phase Springs Eternal - It Takes [prod. drip-133]
Lefthand
Bones - 90210
The Entrance Of A Passage (ft. Rozz Dyliams & Falls)
Selfless (ft. Blank Body)
Unless I'm Wrong (ft. Bones)

Bandcamp
SoundCloud
Twitter

Artwork : Pierre Leskurrrrt
Mix : Tibo BRTZ
Sélection : KallMeTheDoctor

Featurings 3

DrNoze — 2018-03-26T05:46:49Z

Nous avons compilé les dernières chansons de Lil Peep a être apparues sur la toile.

Télécharger la compilation

Lil Peep n'était pas avare en collaborations et nombreux sont les titres qui, lors de son vivant, passaient sous les radars. Le chanteur iconique de la vague goth trap nous a malheureusement quittés le 15 novembre 2017 (comme tout le monde on en avait alors parlé ici), l'accident à émue le milieu du rap underground et dans la foulée, nombreuses sont les collaborations et chansons laissés sur le côté qui sont apparus, ou ont refait surface, sur internet. La plupart de ces chansons, souvent bricolées et mal finies, peuvent être parmi les meilleures de Gustave Åhr et montrent souvent des aspects plus aventureux que celles sorties dans ses albums, qui eux travaillent des dimensions plus pop de sa musique.

Parmi les morceaux qui ont resurgis de nul part, notons le EP de 2015 Garden, un projet de 6 titres en collaboration avec Death+ complètement oublié et que ce dernier à ressorti dans une version remasterisée début 2018. Un excellent EP où nos deux compères se complètent parfaitement et qui dévoile une dimension plus sombre de la musique de Peep. Quelques projets posthumes sont également censés voir le jour dans les mois qui viennent. On pense notamment à Come Over When You're Sober, Pt. 2 qui devrait être chapeauté par Smokeasac, producteur du premier, et à cet album en collaboration avec Makonnen qui, on l'espère verront le jour.

En attendant de pouvoir écouter ces albums posthumes, on a réuni ici, une dernière fois, les derniers morceaux du chanteurs que l'on a mis de coté.

Télécharger la compilation

Vous pouvez retrouver les précédents volumes ici et ici, et relire notre hommage par là.

Liste des titres :

Avoid (W/ Wicca Phase Springs Eternal & Døves) [Prod. Smokeasac and IIVI]
Getting Money Still Sad Too (W/ Horse Head) [Prod. Lederrick]
No Respect Freestyle [Prod. Greaf]
Downtown [Prod. Lederrick]
Lil Jeep (A Capella Warmup)
Leanin (Unreleased)
Crying (W/ Yung Goth)
Cocaina Pearls (W/ KirbLaGoop)
BLACK JEEP (W/ Mackned & cold hart)
u don't know me (W/ Original God)
Time Bomb (W/ Horse Head)
16 Lines [Prod. Smokeasac]
Niagara (W/ Ghostemane)
Kiss Me (W/ Horse Head) [prod. by Lederrick x Smokeasac)
Oh (W/ Lil Raven & Lil Tracy) [prod. MoneyPosse & BigHead]
Water Damage (W/ WAVY JONE$)
Same Shit (W/ Pollàri & Lil Tracy) [prod by Horse Head x Bighead x Lederrick]
Stop The Car (W/ Horse Head) [Prod. Smokeasac]
Ashamed of Myself (W/ Little Pain & PainDaThug) [Prod. Smokeasac X Robmakesbangers X Lex Luger]

2017 : The Underground Picks

DrNoze & George de la Maille & Jocelyn Anglemort & KallMeTheDoctor & Tis — 2018-02-06T07:40:00Z

Une sélection d'albums et d'EPs issus des sous-sols moites et poisseux de la scène underground et qui ont fait l'année 2017 sans forcément voir la lumière.

2017 a été l'année où l'esthétique underground a envahi le mainstream. De Lil Pump à XXXTentacion, en passant par la mort de Lil Peep, on ne compte plus les artistes qui ont bâti leur succès sur l'image d'un certain SoundCloud Rap. Qu'ils en viennent réellement ou qu'ils jouent avec les codes de l'underground, ils ont été nombreux cette année, skinny jeans déchirés et cheveux colorés, à caracoler aux sommets des ventes en marmonnant des histoires de suicides et de dépressions sur des beats lardés de basses saturées et d'arpèges de guitares, faisant ainsi le lien entre la trap et certains aspects de la culture rock. Une vieille obsession de la scène underground qui ne date pas d'hier et que l'ont retrouve aujourd'hui au grand jour, débattu dans les médias mainstream ou chez les youtubers en manques de « pouces ».

Si certains ont ainsi atteint la lumière, en permettant à cette culture d'être plus exposée, d'autres continuent à s'acharner sous la ligne de flottaison. Comme l'année dernière, on vous a sélectionné les projets restés dans la partie immergée de l'iceberg qui ont fait notre année.

Écoutez ci-dessous la playlist de nos Underground Picks 2017, et plongez-vous dans la liste détaillée juste après.

Goth & Emo Rap

Barren - Waste
Originaire du Massachusetts, le vocaliste Barren fait partie de cette école qui brise les frontières entre rap et rock, et qui, plutôt que d'accoler artificiellement des éléments issus des deux genres musicaux, comme on a pu le faire auparavant, les fusionne pour en faire complètement autre chose. Sur des beats qui mêlent arpèges de guitares et kits de 808, souvent concoctés par des bons gars comme Greaf, Gin$eng, ʎpoqou ou Nedarb, Barren oscille aisément entre rap, chant et hurlement. Ses chansons mêlent vague à l'âme, rancoeur et colère et il peut passer d'un registre a un autre au détour de chaque phrase. Si ses paroles ressassent les clichés emo, les émotions que l'artiste réussit à faire passer par sa voix et ses mélodies suffisent à en faire un des artistes à suivre. (Dirt Noze)

The Cigs (Nedarb Nagrom) - 080192 (EP)
The Cigs est un groupe de rock imaginaire tout droit sorti de la tête de Nedarb. Avec ses guitares acoustiques hésitantes posées sur des beats passés en sourdines et sa qualité extrêmement low-fi, le projet semble avoir été enregistré à l'arrache sur un quatre pistes cassettes Tascam à trois heures du matin dans la piaule d'un pote. Le projet est entièrement produit et rappé/chanté par Nedarb, mais son ami Yung Cortex est venu lui prêter main forte sur quelques vocaux additionnels. (Dirt Noze)
– Lire notre chronique

080192 (EP) by the cigs

Døves - ep2
Døves est un second couteau de la Gothboiclique qui mérite qu'on s'y attarde un peu plus. Chanteur (plus que rappeur) et producteur, il représente la frange la plus clairement cloudy et emo de l'équipe et loin d'être moins méritant que ses compagnons de route, il est surtout moins productif. Proche dans le style de Wicca Phase, sa voix, claire et relativement haut perchée, se pose pourtant à l'opposé de son collègue. Les deux compères avaient déjà œuvré ensemble sur le sobrement nommé Døves Springs Eternal pour y livrer un des plus beaux projets de la scène emo rap. En 2017, il propose ce EP très planant de 6 titres qui comprend des featurings de Wicca Phase, Horse Head et le très rare Jpdreamthug. (Dirt Noze)

Itsoktocry - Beautiful Bloodsuckerr
Itsoktocry est aujourd'hui un des artistes les plus sous estimés de l'underground, et peut-être le plus versatile. Le court EP Beautiful Bloodsuckerr, avec son incroyable pochette dessinée, en est un très bon exemple. Le rappeur y passe de la ballade emo angoissée (Dear Marceline) au gros track neo phonk abrasif, hurlé et post-apocalyptique (I've Seen Satan, He Has Dreadlocks) en passant par le banger post trap électronique et sautillant. Si Itsoktocry peut sembler, au premier abord, se perdre un peu dans toutes ces références diverses, surtout au milieu de tous ces rappeurs monomaniaques, l'ensemble de son œuvre reste malgré tout très cohérente. Kamikaze Romance est également recommandable, avec l'excellent morceau Vampire Diaries. (Dirt Noze)

Lil Peep & Lil Tracy - Castles 2
Castles 2, court EP de cinq titres, est un sans-fautes. Les productions de BigHead, Charlie Shuffler et Yung Cortex savent viser juste, se faire addictives et sont un support idéal pour les voix de nos deux compères qui se complètent ici parfaitement. Ces 5 chansons resteront probablement leurs meilleurs collaborations. (Dirt Noze)
– Lire notre chronique

Lil Racecar x Gravelust - Outwest EP
Après un premier EP dans le sillon de la GBC, Lil Racecar a chaussé ses bottes à éperons, bien calé son Stetson sur le front et s'est joint à Gravelust pour sortir ce court EP au parfum unique. Avec seulement trois titres nos deux cow-boys marient la musique de cette scène underground, quelque part entre rock et rap, avec la country de papy. (Dirt Noze)

Mackned - Hurt Cobain III
Si le nom de Kurt Cobain a tendance à revenir régulièrement dans la bouche des rappeurs de tous bords ces dernières années, c'est bien souvent comme une simple métaphore du suicide, plutôt que pour exprimer un intérêt réel pour sa musique, ou sa personne. Sur Hurt Cobain III, Mackned s'inspire en profondeur de la musique du chanteur suicidé, allant jusqu'à reprendre son flow. (Dirt Noze)
– Lire notre chronique
– Télécharger Hurt Cobain III

Misogi - Death Metal
Sorti le 1er septembre 2017, Zain de son vrai nom, a pris tous ses auditeurs à contre-pied avec cet EP. Annoncé depuis de longs mois, tout le monde s'attendait à un album noir et violent. Pas du tout ! Death Metal a tout d'un album pop. Nous aurions dû nous en douter lorsque Misogi a partagé Paralyzed afin de nous aider à patienter. Après avoir reçu la bénédiction de Pete Wentz (leader de Fall Out Boy) suite à son remix de Sugar We're Goin Down, Zain ne cesse de gravir les échelons qui, nous l'espérons, le mèneront vers les sommets. (KallMeTheDoctor)

Wicca Phase Springs Eternal - Stop Torturing Me
Stop Torturing Me est un EP très rock, entièrement produit par Horse Head, son compère de la GBC. Ce dernier lui a concocté des instrumentales remplies de samples de guitare qui offrent au chanteur un terrain cold wave fonctionnant bien avec sa voix grave dont le timbre rappelle Ian Curtis. (Dirt Noze)
– Lire notre chronique

Yunggoth - Nightmares
Personnage controversé de la scène rap emo goth et proche de la Gothboiclique, tant artistiquement qu'humainement, son caractère volontairement détestable, et les rumeurs persistantes qui l'entourent, semblent cependant être venus à bout de ses compagnons. Seul Peep semblait pouvoir encore le supporter, le voici donc aujourd'hui seul face à l'adversité. Cela ne l'empêche pas de continuer, en 2017, avec son flow je-m'en-foutiste au marmonnement poussé à l'extrême et son sens particulier de la mélodie, à être une voix à part sur la scène underground. Après avoir lâché ses morceaux individuellement sur SoundCloud, Nightmares est son premier album. S'il est intéressant et marque un pas dans la carrière du jeune goth (qui risque de se terminer un jour ou l'autre dans un mur) ce dernier ne vaut cependant pas une bonne compilation de ses singles sortis précédemment. (Dirt Noze)

Coward. - Coward.
Coward., duo composé d'Adam Mcilwee (Wicca Phase Springs Eternal) et Jon Simmons (ex-chanteur du groupe Balance and Composure), a sorti son premier album éponyme. Une association aussi réussie que surprenante, notamment grâce aux productions légères de Nedarb, The Virus and Antidote. Mais également grâce à l'utilisation l'auto-tune rappelant par moments Kanye West sur 808s & Heartbreak. L'exode des rockeurs vers le hip-hop est bel et bien en marche sans que les puristes ne puissent avoir leur mot à dire. (KallMeTheDoctor)

Également :
– Chxpo - Emo Savage
– XXXTentacion - 17
– Smug Mang - She's Gone…
– Yunggoth - U Lied To Me
– Lil Tracy - Tracy's Manga
– Horse Head - This Mess Is My Mess

Phonk & Neo Devil Shyt

$uicideboy$ - Kill Yourself Sagas XI - XV
2017 a été une petite année pour les $uicideboy$. Après le très sombre DirtierNastier$uicide avec Germ, les deux cousins ont seulement sorti 2 mixtapes chacune divisée en 5 EP sortis simultanément. S'il est toujours difficile de faire un choix dans leur production, la première série qui va de l'épisode XI à XV est malgré tout au dessus. (Dirt Noze)
– Écouter et lire notre résume de l'année 2017 des $uicideboy$

AJ Suede - Gotham Fortress
Après le court, mais dense, SupaSuede EP en collaboration avec Supa Sortahuman (certainement un des piliers de l'underground les plus sous-estimés mais c'est une autre histoire), AJ Suede, le rappeur forestier de Pennsylvanie, nous a donné à nouveau à entendre sa voix au timbre si particulier. Pour écrire et enregistrer cet album il a d'ailleurs migré à Seattle, la ville du producteur/rappeur Wolftone, et, chose notable de nos jours, toutes les collaborations ont été enregistrées dans la même pièce, la « Fortress » de Wolftone. On remarque également la présence de Spaceghostpurrp, l'éternel revenant, à la production sur Baked Out, et on attend avec impatience la sortie prévue en février de la suite du très bon Systeme of a Frown, EP entièrement produit par Nedarb. (Dirt Noze)

Germ – Bad Shit (Bootleg)
Grossièrement, Germ peut être présenté comme un Danny Brown de 20 ans défoncé à l'eau écarlate et à Lord Infamous, et revenu d'entre les morts pour dépoussiérer l'horrorcore en 2017. Si à l'instar des jeunes rappeurs « goth » qui ont éclos récemment, il joue davantage avec les mots plutôt qu'avec leur sens (« I'm off the dope smoke / Feel like Han Solo / Big body Benz / Riding solo/ hoes in my dojo »), Germ fait preuve d'une maîtrise technique largement au-dessus de la moyenne. Cette facilité au micro apporte énormément car là où ses comparses du G*59 semblent parfois surjouer, il ressort de son flow braillard et nasillard une authentique envie d'en découdre. Certes, les morceaux ne sont pas totalement aboutis – tous les titres s'achèvent sur un simple fade out – mais le potentiel semble immense. Avec sa musique écrite dans le fond du tour bus et prête à faire exploser les boomers et les tympans en ouverture de $uicideboy$, le rappeur Californien nous plonge en pleine attaque de zombies dans un centre-commercial. Frais comme le cadavre de Romero tout juste sorti de terre. (Jocelyn Anglemort)

Nine Callisto (9C) - Underworld
Avec Underworld, le tout jeune rappeur du Colorado a décidé de tout casser dans un déferlement de violence ultra jouissive. Il y développe à la perfection son concept d'anime rap, soit une trap où tous les potards sont poussés au maximum, jusqu'à la caricature, mais sans oublier une technique irréprochable au mic. Underworld c'est de l'outrance, de la violence cathartique et de l'ego surdimensionné jusqu'à l'absurde et très certainement son projet le plus abouti jusqu'ici. Gageons qu'on entendra parler de lui en 2018. (Dirt Noze)
– On en parlait ici

TrippJones x Nedarb - Soul Collector (EP)
Portée par une sinistre pochette, cette collaboration entre le rappeur new-yorkais Trippjones et le producteur désormais incontournable de l'underground Nedarb Nagrom, avec ses ambiances nocturnes et organiques, est une franche réussite. Sur les instrumentales lourdes et sombres que lui a confectionné Nedarb, Tripp ajuste son flow. D'ordinaire plutôt dans l'urgence, il calme ici le jeu et joue sur un aspect plus mélodique. Également à écouter : The Saviors Revenge EP, bricolé en collaboration avec l'excellent Blvc Svnd à la production, pour un résultat beaucoup plus sec, électronique et parfois à la limite de l'expérimental. (Dirt Noze)

Également :
– Bones - Disgrace, Failure, NoRedeemingQualities, Unrendered
– Chetta - Polluted Paradise 3, Change 2 Come
– Devilish Trio - Volume Two
– Doomshop Records - Doomshop Records Vol.2
– Ghostemane - Daemon III EP
– Iceberg Black - Tombstones 3
– JGrxxn - Steama God
– Nine Callisto - Underworld
– Shakewell - Key Stone Prince

Post Trap Underground

Azizi Gibson - Memoirs Of The Reaper
Malheureusement inconnu au bataillon pour beaucoup, Azizi Gibson (dont on parlait ici) a donné un coup de pied dans la fourmilière du rap en sortant ce projet. Memoirs Of The Reaper n'est ni trop long ni trop court, très finement produit, et sans réel défaut. Un parfait substitut à la trap mollassonne qui a pris en otages les plate-formes musicales ces derniers temps et monopolisé la parole. C'est presque incompréhensible qu'il n'ait pas davantage fait parlé de lui. Mais nous sommes là pour ça. (KallMeTheDoctor)

Bass Santana - Cruising World
De la famille Santana, Bass aurait hérité du côté psychédélique de Carlos, de la passion pour les histoires déviantes de Fredo, et de l'aspect tout-terrain du 4×4 de Suzuki. Loin d'être un simple « Ronny J Type Beat » et même s'il est parfois associé à cette nouvelle scène aux basses saturées (Lil Pump, XXXTentacion, smokepurpp), il se rapproche davantage de Ski Mask The Slump God en apportant de l'importance au flow plutôt qu'à la simple efficacité des ad libs et des punchlines répétées ad nauseam. Avec son style varié, quelque part entre le volet crooner d'un Z-Ro ou d'Azizi Gibson, et le flow incisif de Maxo Kream lorsqu'il décide d'accélérer la cadence, le jeune rappeur / producteur semble promis à un bel avenir. (Jocelyn Anglemort)
– Pour les curieux, l'ami Ndsilva420 a compilé des morceaux du zigue ici : Bass Santana – Cruising World

Blvc Svnd - Blvc's World
Blvc Svnd est très certainement une des personnalités les plus sous-estimée de la scène underground. Si depuis quelques temps ses talents de producteurs sont de plus en plus courtisés par les rappeurs les plus clairvoyants de la nouvelle génération, ses essais en tant que vocaliste ne sont pas à laisser sur le côté. Avec ses flows qui partent dans tous les sens sur des instrumentales très électro qui peuvent prendre leur inspiration dans l'IDM ou la drum & bass. Peut-être sont-ils trop avant-gardistes pour recevoir les lauriers qu'il mériterait, on espère tout de même entendre de plus en plus parler de lui en 2018. (Dirt Noze)

Dretti Franks - Infernus classic
Avec cet album sorti fin d'année 2017 , l'hyper-productif Dretti Franks abandonne quelque peu l'esthétique goth/phonk que l'on a pu retrouver dans certains de ses précédents projets pour se concentrer sur une ambiance West Coast savamment digérée. Il compose ainsi une bande-son qui, entre un album de George Clinton et une cassette de DJ Screw se retrouve parfaite pour arpenter la chaude asphalte du sud-ouest des Etats-Unis. (Tis)

FXXXXY - Flawed up shawty
Originaire de Dallas, FXXXXY a poursuivi en 2017 son chemin avec le maxi Flawed up shawty. Le rappeur/producteur signe ici un ensemble de titres réussis, entre instrumentales à l'esthétique trap travaillées et un flow suave frisant l'insolence. Les quelques airs fredonnés par cette voix mélodieuse risqueraient bien de trotter dans votre tête encore en 2018. (Tis)

Fluent - Fluent
Fluent porte bien son nom. En effet, la voix de la jeune rappeuse/chanteuse de Baltimore, agile et fluide comme une anguille, joue et se faufile avec aisance entre les triolets de charleys de ses instrumentales, entre rap et RnB. Avec le producteur Sanchez, qui lui fait office de directeur artistique, ils forment un duo qui sonne encore comme un secret bien gardé mais que l'on risque très certainement de voir de plus en plus en 2018. Le EP Fallin' sorti en fin d'année vaut également le détour. (Dirt Noze)

Jay Fizzle – The Color Purple
Si Young Dolph est sans conteste l'homme de 2017 – à la fois pour la qualité de ses albums et pour sa capacité à encaisser les balles avec sa peau en kevlar - son jeune poulain de l'équipe Paper Route s'est lui aussi distingué et laisse entrevoir de très bonnes choses pour l'avenir. Tout d'abord grâce à Life Of A Lul Gangsta sorti en février et voyou à souhait avec ses featurings de Dolph, Peewee Longway, ses productions de Cassius Jay et DJ Squeeky, et porté par un single meurtrier, Granny Praying. Des chansons qui donnent envie d'inviter des gens chez soi juste pour avoir le plaisir de les foutre dehors. Niveau flow, son style est très proche de celui de Dolph, efficace, bourré d'ad-libs conquérants, mais parfois monotone à la longue. Heureusement, Fizzle commence doucement à tuer le père (pas littéralement, hein) sur son second projet de l'année, The Color Purple, où le rappeur tente quelques expérimentations « country rap tune » hyper bien senties et démontre une variété très appréciée, à l'image de ce Granny, touchant et parfaitement dans l'air du temps. (Jocelyn Anglemort)

KirbLaGoop - Goop
Actif depuis 2011, notamment sous l'alias de DJ Kirby, KirbLaGoop n'est pas un nouveau venu sur la scène underground, il a sorti quatre projets en 2017, tous aussi curieux les uns que les autres. Il n'y a pas grand chose que le rappeur floridien à la voix nasillarde atypique aime plus que de se plonger dans des instrumentales bizarroïdes et pleines de sub-basses afin d'y lâcher ses flows bondissants, dignes de personnages de dessins animés et bourrés d'ad libs ridicules, ou géniaux, selon le point de vu. Un peu comme si Daffy Duck et Bugs Bunny s'enfilaient des bouteilles de sirop au goulot avant de prendre le micro pour organiser des grosses fêtes à l'arrière du pick-up. Écouter aussi Trapped In Da 100. (Dirt Noze)

Lil Pony - Ponyboi Tha Mixtape
Comme souvent avec les jeunes pousses de ce SoundCloud rap, on ne sait pas trop qui est Lil Pony ni d'où il vient, mais son premier EP Ponyboi, avec son humour absurde et écervelé qui mêle petits poney, arcs en ciel et clichés machistes, nous fourni une post trap absurde, émotionnelle, mélodieuse et entêtante qui promet pour la suite. On retrouve à la production de ce petit EP bourré de promesses des pointures de l'underground comme Blvc Svnd ou Misogi. (Dirt Noze)

Lil Wop - Wopavelli 3
Né un 10/17, Lil Wop est une chauve-souris possédée par l'esprit du Gucci Mane pré-prison. Après une première mixtape en 2016, il a sorti pas moins de 5 projets en 2017. Avec une discographie presque irréprochable, ce vampire qui arrache les carotides des SoundCloud rappers pour épancher sa soif de codéine, a terminé 2017 en apothéose avec Wopavelli 3. La majorité des productions, comme sur Wopavelli 2, sont assurées par Digital Nas mais Kenny Beats et ChaseTheMoney viennent également ajouter leur lot de beats dissonants. Les basses y sonnent comme des gongs et les mélodies sont tout droit sorties d'un film d'horreur où même le chien se fait étrangler. De la gorge de Lil Wop, comme poncée au papier de verre, s'échappent des plaintes gutturales liées à son manque de drogue ou à son besoin de violence. Un chant satanique qui donne aussi bien envie de danser avec les démons que de bouffer le visage de son voisin. (George de la Maille)

The Outfit, TX - Fuel city
"All that Dallas is missing is a label and some real money". Si la scène de Dallas a été très longtemps ignorée, elle a a priori trouvé ses agitateurs en les personnes de Dorian, Jayhawke & Mel aka The Outfit, TX. Le trio démontre une nouvelle fois avec brio avec l'album Fuel City qu'un autre son texan existe, comme une nouvelle vague sonore souhaitant s'affranchir des préjugés et des clichés sudistes. Un groupe méritant d'être suivi, d'autant plus que celui-ci commence à profiter de leur succès naissant pour attirer enfin les projecteurs sur cette scène de Dallas, visiblement fourmillante de nouveaux talents qui n'attendent qu'à exploser. (Tis)

Yung Bans - Yung Bans Vol.3
Si on peut qualifier le rap de Young Scooter de minimaliste, celui de Yung Bans est impressionniste. A 19 ans, ce dernier qui pourrait être son fils, tant par son physique que sa musique, appose ses flows telles de petites touches de couleurs abstraites sur des instrumentales à mi-chemin entre cloud et trap. Comme Young Scooter, le message est caché derrière des paroles à l'allure simple, mais la toile est toujours pleine de sens. Alors que l'attention des auditeurs de rap est de plus en plus courte, Yung Bans a choisi de ne sortir que des EP. Après deux volumes en 2017 et un autre en ce début d'année, il devrait sortir le quatrième volume très prochainement. (George de la Maille)

Également :
– Chxpo - Gucci Gang
– Kent Loon - Stay Low
– GwapMizzle - Immortal Gwap
– Ski Mask the Slump God - You Will Regret
– Smokepurpp - Deadstar
– Chief Keef - Dedication
– Adamn Killa - I Am Adamn

Beats & Instrumentals :

DJ Smokey - Positive Squad The Soundtrack Vol. 1
S'il continue à produire pour ses potes rappeurs du Positive Squad, c'est encore une fois sur ses nombreux projets solo que Dj Smokey a tout défoncé cette année. Une fois débarrassé des contraintes des morceaux rap habituels, DJ Smokey étale sa maitrise lo-fi dans des tracks fleuves non linéaires et de plus en plus expérimentales (certaines pistes atteignent les 30 minutes !) pour une sorte de “prog rap” totalement jubilatoire. Si la rythmique basse/drums très memphissienne varie peu, il construit autour des mélodies en perpétuelles évolutions grâce à des samples des 4 coins du Monde allant des OST de giallos italiens aux musiques traditionnelles orientales et asiatiques, en passant par le disco et la funk. Chaque projet devient un long trip d'acid façon Syd Barrett, un opéra rap DIY et overdubbé où il n'est pas rare de voir surgir Gucci Mane, les membres de la Three Six Mafia, Swishahouse ou Screwed Up Click. Cette maîtrise de l'assemblage numérique lui permet de raconter des comptes fantaisistes et surréalistes où des aliens descendent sur Terre pour fumer de la beuh en doudounes North Face. Il prouve plus que jamais qu'il est, aux côté du vétéran Lil Ugly Mane, le daron de tous les producteurs SoundCloud regroupés sous de fumeuses appellations « vapor – wave – phonk – trill ». Protect Dj Smokey at all costs ! (Jocelyn Anglemort)
– On en parlait ici

Soudiere - Afterlife EP
Jamais très loin de DJ Smokey, Soudiere nous concocte depuis sa forteresse noire, un hip-hop instrumental d'inspiration memphisienne de haute volée. Le producteur mélange dans ses chaudrons les structures rythmiques des grandes heures de la capitale du Tennessee, avec une pincée de psychédélisme à la DJ Screw et des samples tous plus improbables les uns que les autres, pour donner un grand opéra funk d'ambience, macabre et hypnotique, à diffuser sans pause dans tous les salons feutrés du purgatoire. 2017 a été un très grand cru pour Soudiere, et 2018 s'annonce très chaud également. À suivre. (Dirt Noze)

SuicideYear & OutThePound - Brothers
Après nous avoir teasés pendant près de deux ans, SuicideYear (James) et son ami OutThePound ont libéré leur EP commun tant attendu, Brothers. Malgré la courte durée de celui-ci (23 minutes), l'attente en a valu la peine. Le titre Lust prouve que l'EDM et les rythmiques hip-hop ne sont pas immiscibles l'un dans l'autre. Nous espérons voir nos deux Louisianais collaborer plus souvent. (KallMeTheDoctor)

Également :
– Cat Soup - Aerum
– Clams Casino - Instrumentals 4
– DJ Young Vamp - Night Off Trill Vol.1
– Drew the Architect & Cat Soup - Relict
– Knxwledge - HEX.10_8, WT.PRT.11_
– La Crise - When I Was Older
– Lofty305 - Kali
– Loud Lord - Pull Up EP
– NXXXXXS - Remember last summer

Cover design : Dirty Noze

Electric Ladylands #18

DrNoze — 2018-01-19T06:02:36Z

Une sélection de chansons de rap issues des profondeurs, tendance emo, bourrées de samples de guitares sèches, de synthés sinistres et de 808s syncopées.

Nedarb, Barren, John Trimpe, Bexey, Yunggoth, Tripp Jones, Skrrt Cobain, Lil Lotus, Harm Boys, Souly Had, Death+...

Une compilation de morceaux de rap underground dénichés durant les derniers mois de 2017 sur Soundcloud. À écouter en streaming tant que les titres sont en ligne, ou à télécharger ci-dessous.

Télécharger la compilation

Liste des titres :

Lil Zubin & Wicca Phase Springs Eternal — Overdose [prod. nedarb]
HARM BOYS — Only Count Gwop On Sundays [Prod. Sauron]
-# Souly Had — Young And Dumb [Prod. By Purpdogg]
prxz — Cigarettes & Sex
John Trimpe — Polarizing [Prod. Brentrambo x Uglyfriend]
Avix — The Hills (W/ Clever & Ontrio)
Skrrt Cobain — Lullabye [Prod. Wuno]
Death+ — Holding On [Prod. by 13Senpai]
barren — break off ties [Prod. Rellim]
Bexey — Letter To Peep [Prod.Despair & Shiro]
Yunggoth — Dead Inside [Prod. peso piddy]
Wicca Phase Springs Eternal — My Heart Won't STFU [Prod. Døves]
Lil Peep — Avoid (W/ Wicca Phase Springs Eternal & Døves) [Prod. Smokeasac & IIVI]
Rellim — Void [Prod. Greaf]
Lil Lotus — Just a Memory (W/ Lil Zubin) [Prod. Nedarb]
Tripp Jones — Soul Collector - [Prod. Nedarb]
Night Lovell — Jamie's Sin
GwapMizzle — Gwap Baby
Yung Dan — Still iLL Interlude

Horse Head, entre rap et emo

DrNoze — 2017-12-21T06:52:02Z

Retour sur Horse Head, chanteur et producteur pionnier de l'emo rap et pilier de la Gothboiclique, suivi d'une compilation à télécharger de ses meilleurs singles et featurings.

Télécharger la compilation

Si Horse Head est un des premiers piliers de la GBC (avec Wicca Phase Springs Eternal et Cold Hart), il reste pourtant parmi les membres les plus obscurs de l'équipe de rappeurs/chanteurs emo basée à Los Angeles. Cela est probablement dû à son timbre nasillard et peu aimable au premier abord, ou à sa persona austère et sérieuse, à moitié caché derrière une mèche de cheveux gras. L'homme à tête de cheval, que personne n'a certainement jamais vu sourire, n'est en effet pas là pour rigoler, ni pour "ambiancer" ta petite sœur. Mais pour livrer ses chansons tristes aux mélodies mornes et dont il racontait déjà en 2011 à Hartzine que les textes étaient directement nourris par sa dépression.

« I find it hard to write songs when I'm feeling happy, so being completely depressed helps too. »

Chris Thorne (Hartzine)

Horse Head

Il est possible également que le fait qu'il vienne de l'univers du rock, plus que du rap, et que cela s'entende dans sa musique, bloque un temps le fan de rap orthodoxe. Car, comme Wicca Phase, Horse Head a eu une vie en dehors du rap et a participé à plusieurs formations dans différents genres musicaux (noise expérimentale, pop punk, emo, synth pop, electro…) avant de se lancer autour de 2013 dans l'aventure de la Gothboiclique.

Your first mistake was letting me in

C'est ainsi dix ans en arrière, en 2003 et à l'âge de 14 ans, que le jeune Chris Thorne monte, avec deux de ses copains d'enfance, Jon et Mike Skehan, un groupe de noise expérimentale du nom de Horse Head. Il raconte même avoir monté son label DIY à cet age là. On l'imagine volontiers, avec son air buté, le mercredi après-midi, graver ses CD-R et dupliquer ses cassettes aux pochettes photocopiées. Mais la musique qu'il fait à cette époque n'est pas celle du pré-adolescent lambda. Il s'agit réellement de pièces de noise très expérimentales dont on peut encore écouter les enregistrements aujourd'hui sur le site Archive.org.

Si sa culture musicale est surtout faite de Blink-182, qu'il cite toujours en premier, de Nirvana et autres Sonic Youth, il a toujours écouté et apprécié le rap mainstream de gens comme Nelly ou 50 Cent. Mais c'est au lycée qu'il découvre, et se prend de passion pour la scène rap underground, ce qui l'amènera au beatmaking.

Tan Dollar

Autour de l'année 2010, Chris se lancera à fond dans la musique et portera plusieurs casquettes au sein de trois formations aux directions différentes. Il sera auteur, compositeur, guitariste et chanteur pour le groupe d'indie pop/skate punk emo Tan Dollar, qui aura un petit succès dans les réseaux indé de l'époque. Il chantera également dans le side project synth pop aux accents new wave, Dreamless de son amie Ilya Sandomirsky. Et, bien sûr, il continuera à bosser en parallèle sur le projet Horse Head.

Délaissant la noise bruitiste, en 2011 et toujours épaulé par ses deux compères, il sortira la mixtape Hh (à télécharger ici), un vaste bazar aux influences éclectiques qui rassemble productions electro bourrées de samples improbables, hip-hop experimental, rock progressif, guitares psychédéliques et nappes synthétiques d'inspiration vapor wave. Multipliant les expérimentations dans toutes les directions, le projet est intéressant mais manque de structure et perd l'auditeur.

En 2013, Chris revient, seul aux manettes, sur le projet Horse Head et sort, sur le label Amdiscs, deux beat tapes qui seront remarquées sur la scène underground, The Green 1 et Purple Tape. Si les deux albums proposent une approche hip-hop plus classique que précédemment, elles restent très aventureuses et bardées de samples étonnants. Le résultat est prometteur mais très brut et n'a pas les finesses de productions d'un DJ Smokey.

My whole squad got angel wings

Nedarb Nagrom, producteur phare de l'underground, décrit Los Angeles comme le réseau social à ciel ouvert ultime pour les musiciens. Il raconte que toutes les scènes, des backpackers aux trappers en passant par les groupes de punks, s'y côtoient et s'apprécient. Ce qui explique, pour lui, que la ville soit devenue l'épicentre de la scène rap underground, et plus précisément de la GBC, même si ses membres viennent, pour la plupart, d'ailleurs.

“LA is amazing. All the different scenes ; from backpack rappers to new trappier artists to punk bands like War of Icaza and Girlpusher – it all intertwines. They're all fans of each other. Everybody comes to LA at least once, so you get to meet and create personal connections with whoever you want in person rather than only online,” he says. “I like to say that LA is like Twitter, SoundCloud and Facebook, all in real life.”

Nedarb (Indie-mag)

Cold Hart et Horse Head

Pour sa part, originaire de la banlieue de Los Angeles, Chris baigne dans ce bain et il se lie assez naturellement avec Wicca Phase, Cold Hart et Nedarb qui viennent de se réunir pour créer la Gothboiclique. Il partage avec eux l'envie de mélanger ces influences disparates dans une grande soupière pour tenter d'y créer un genre musical nouveau, quelque part entre Blink-182 et Soulja Boy.

Il rejoint donc la GBC et sort quelques morceaux où il marie son chant dépressif avec de l'autotune et des beats cloudy. Il sortira surtout en 2014 le single Numb, sur une production de Nedarb bardée de guitares. Ce morceau sera pour certains une des premières pierres du rap emo tel qu'on le connait aujourd'hui. Soit un mumble rap plaintif et chantonné sur des instrumentations très simples, faites de boucles de guitares et de rythmiques inspirées de la trap.

Clever Tom, figure historique de la scène rap underground et tenancier du blog Internet Hippy, n'hésite d'ailleurs pas à le citer comme un des trois pionniers du rap emo, aux côté de Bones (avec de son projet Surrenderdorothy) et d'un obscur Soundcloud rappeur du nom de Yung JZA.

Rapidement, il remet la guitare à l'honneur, remise l'autotune au placard et retrouve le grain naturel de sa voix nasillarde sur des mélodies pop addictives et désabusées. Il sort des projets régulièrement mais, comme certains de ses collègues de la scène underground qui distribuent leur chansons sur SoundCloud, il préfère sortir ses morceaux les plus percutants sous forme de singles. Si aujourd'hui, Horse Head est un producteur simple, sans artifice et peu maniaque du détail, son background de guitariste lui permet de délivrer des instrumentales à l'énergie très rock. Ainsi, en produisant toutes les chansons de l'album Stop Torturing Me de Wicca Phase (on en parlait ici), il réalise le projet le plus dynamique du grand manitou de la GBC, tout en lui donnant un feeling très post punk.

Il a également produit Desire, un EP très rare de Lil Tracy, une curiosité punk et "débilos" qui vaut le détour et a disparu de la circulation quand Tracy a décidé de jeter toute sa discographie à la poubelle, fin 2016. Mais que l'on peut retrouver par ici grâce à la magie d'Internet.

We were suposed to glo up together

Novembre 2017, le décès de Lil Peep, petit dernier et personnalité la plus médiatisée du collectif, marque profondément tous les membres et proches de la Gothboiclique qui vivaient véritablement toute l'année comme une famille, chez les uns ou les autres, dans leur loft de Los Angeles ou sur les routes des tournées. Ceux qui étaient présents dans le fameux tour bus, où le jeune chanteur est mort accidentellement d'une overdose, comme Cold Hart ou Bexey, montrés du doigt sur les réseaux sociaux, en porteront le poids toute leur vie. Ceux avec qui il était alors fâché pour des broutilles, comme Lil Tracy, en vivront leur deuil encore plus intensément. Horse Head, pourtant secret et peu loquace sur les réseaux sociaux a, lui aussi, exprimé sa peine publiquement et à plusieurs reprises.

Espérons que l'équipe, déjà bien portée sur la dépression et les idées noires, passe le cap le plus sereinement possible, et que leur avenir sera radieux car le potentiel est toujours bien là.

Compilation à télécharger :

pochette

Singles & Featurings (2017)
Les albums de Horse Head ne sont pas la meilleure porte d'entrée et ne rendent pas véritablement hommage à sa créativité. Les bons morceaux y sont noyés parmi d'autres, plus moyens, et ses meilleures chansons sont lâchées isolément sur Soundcloud. Nous avons donc réuni ici ses singles récents les plus mémorables, ainsi qu'une poignées de featurings que l'on se devait de préserver de l'oubli.

Télécharger la compilation

Liste des titres

Horse Head - Last Night in LA (W/ Lil Tracy) [Prod. by Nedarb]
Horse Head - Getting Money Still Sad Too (W/ Lil Peep) [Prod. Lederrick]
Horse Head - Bee [Prod. Marilyn Mansion]
Horse Head - Dating In The 90's [Prod. Fish Narc]
Horse Head - Weekend [Prod. Lederrick & Cortex]
Horse Head - Teeth [Prod. John Madden]
Horse Head - Heaven/Hell (W/ Lil Tracy) [Prod. Forza]
Horse Head - So Strong [Prod. Marilyn Mansion]
Horse Head - All I've Got [Prod. Fleance]
Horse Head - Untitled (W/ Chxpo & Lil Tracy) [Prod. Jayyeah]
Horse Head - Boyle Heights (W/ Mackned Cold Hart & Lil Tracy) [Prod. fish narc x Yawns]
Horse Head - Broken Halo (W/ Brennan Savage) [Prod. Horse Head]
Horse Head - Is It Over (W/ Lil Narnia) [Prod. Charlie Shuffler]
Horse Head - Kiss Me (W/ Lil Peep) [Prod. Lederrick x Smokeasac]
Horse Head - Silhouette [Prod. Nedarb]
Horse Head - Too Hard (W/ Mackned) [Prod. Fish Narc]
Horse Head - Numb [Prod. Nedarb]

Discographie sélective :

Romantic (2015)
Premier veritable album de Chris au sein de la Gothboiclique, après le EP très cloud rap Almost Angels (en collaboration avec Ghoste, un des premiers membres de la GBC, un adolescent suédois qui a quitté le groupe rapidement). Romantic porte bien son nom, entièrement produit par Horse Head et bardé de guitares, il renoue avec la chanson au coeur serré comme Chris pouvait la pratiquer avec Tan Dollar.

Celebrity Crush (2016)
Le court EP Celebrity Crush pourrait très certainement être son meilleur projet. On retrouve notamment sur l'excellent I'm Used To That en introduction, son talent pour les mélodies malades mais addictives et qui s'incrustent dans la tête pour la journée.

This Mess Is My Mess (2017)
Sur cet album de neuf titres entièrement produit par Fish Narc, Horse Head se plonge entièrement dans la pop post Blink-182 (Time Bomb) et dans la ballade sentimentale (Geography Is Cool). Un projet en demi-teinte dont on gardera surtout l'excellent Mint et son refrain imparable.

Emocore et Rap : Intimes connexions

Jocelyn Anglemort & Young flex o' 1000 — 2017-11-20T08:51:50Z

Retour sur l'emocore, genre musical aujourd'hui plébiscité et samplé par toute une génération de nouveaux rappeurs. Article suivi d'un hommage à Lil Peep.

“If it was the '70s, I'd be a punk artist. I was just born into hip-hop."
Yung Lean

Cheveux teints, mitaines rayées, ceintures cloutées et tee-shirt façon Donnie Darko, voici les clichés qui représentent parfaitement l'âge d'or de l'emo. Pourtant, la naissance de ce mouvement remonte bien avant l'ère des Millenial loosers. Milieu des années 1980, en réponse à la violence montante du Punk-Hardcore à Washington, des groupes tels que Rites of Spring ou Dag Nasty décident d'adopter une approche beaucoup plus mélodieuse, avec un traitement des textes mélancolique et porté sur les sentiments de chacun. De là naquit l'emo - pour « emotional-hardcore » - sous-genre de la vague Post-Hardcore et petit fils dépressif de la scène Punk américaine.

A partir des années 1990, surfant sur le succès des groupes de Grunge et de Punk-Rock comme Nirvana, The Offspring ou encore Green Day, le mouvement connaît un regain de succès grâce à un traitement plus « grand public », très loin des caves moites et des chambres mansardées des groupes précédents. C'est à l'aube des années 2000 que la popularité de l'emo touche à son paroxysme. Avec Jimmy Eat World et My Chemical Romance, le genre trouve ses fers de lance et truste les B.O de la plupart des teens-movies de l'époque.

Bones

Illustration : Nina Melisart

Fin des années 2000, l'emo s'essouffle à force de se subdiviser. Ces enfants légitimes que sont le screamo et le metalcore tentent tant bien que mal d'en faire perdurer l'esprit en poussant au maximum ses codes idéologiques et, malheureusement, vestimentaires. Piercing au labret, cheveux lisses plaqués sur le visage, pantalons slims et paires de converse, les nouveaux emos s'inspirent davantage du metal pour repousser les limites de leurs gènes hardcore. Certains basculeront vers le Deathcore, digne héritier de la lignée, d'autres dans la dubstep (dont Sonny Moore, chanteur de From First To Last et débutant dans la musique électro sous le nom de Skrillex) pendant que les puristes tenteront de le maintenir en vie en renouant avec une approche old school et underground plus proche de ses racines.

L'emo perdure ensuite de manière confidentielle, émaillé par sa tentaculaire descendance et terrassé par la montée en force de la musique électronique et surtout d'un courant rap alternatif qui deviendra, au fil du temps, la référence en matière de catharsis lyricistique, autour d'artistes comme Bones ou Lil Ugly Mane par exemple.

Récemment encore, plusieurs jeunes rappeurs ont revendiqué l'emo en tant qu'influence majeure (Lil Peep et ses collègues de la Gothboiclique, Ghostemane ou $uicideboy$) en utilisant des samples issus de groupes tels que Hawthorne Heights, Underoath, Brand New ou encore Confide. Wicca Phase Springs Eternal est un des personnages clefs de cette rencontre entre rap et emo. Le co-fondateur de la GBC était un des créateurs du groupe de rock emo Tigers Jaw avant de rejoindre la scène rap underground. Mariant les dents en or et les riffs emocore, et accompagné de textes portés sur la mélancolie et l'autodestruction comme s'ils provenaient du journal intime d'un ado dépressif, cet emo-rap est taillé pour une génération perdue dans l'abondance d'informations matraquées par les médias du monde adulte, préférant se tapir derrière son écran plutôt que d'affronter la réalité en face, nourrie aux fantasmes du mythe du garçon populaire et de la cheerleader s'embrassant dans un 4x4 sur fond de Yellowcard.

Wicca Phase Springs Eternal

Illustration : Nina Melisart

Des artistes comme Xxxtentacion, Yung Lean ou Black Kray n'hésitent pas sortir des projets estampillés emo, mêlant culture trap à des sonorités pop punk larmoyantes, et participent par la même occasion à rafraîchir deux vagues usées jusqu'à la moelle, comme pour nous rappeler que même si son style musical est aujourd'hui désuet, l'état d'esprit du punk est toujours là, prêt à faire crier à l'injustice l'ado mal dans sa peau qui sommeille en nous. Young flex o' 1000

Sélection

Quand les rappeurs US s'aventurent dans les méandres du rock dépressif, ils en remontent quelques samples bien sentis :

Yung $hy – Call the cops (sur le sample Killswitch Engage – My Curse )

Yung $hy – Call the Cops

Sample : Killswitch Engage – My Curse

Lil Peep – Cry baby (sur le sample Brand New – The No Seatbelt Song )

Lil Peep – Cry Baby

Sample : Brand New – The No Seatbelt Song

Bones – Skeletonman (sur le sample IseeStars – Ten Thousand Feet In The Air )

Bones – Skeletonman

Sample : IseeStars – Ten Thousand Feet In The Air

Xxxtentacion ft. Killstation – Snow (sur le sample Nine Inch Nails – 13 Ghosts II )

Xxxtentacion ft. Killstation – Snow

Sample : Nine Inch Nails – 13 Ghosts II

Jayyeah (Cold Hart) – Black my eyes (sur le sample Hawthorne Heights – Ohio is for Lovers )

Jayyeah (Cold Hart) – Black my eyes

Sample : Hawthorne Heights – Ohio is for Lovers

Drew the Architect ft. Misogi – Blùrr (sur le sample Real Friends – Giving Up On You )

Drew the Architect ft. Misogi – Blùrr

Sample : Real Friends – Giving Up On You

Cold Hart - Cool Hat (sur le sample Emily – From First To Last )

Cold Hart - Cool Hat

Emily – From First To Last

Lil Peep – Sex [last nite] (sur le sample Underoath – When The Sun Sleeps )

Lil Peep – Sex [last nite]

Underoath – When The Sun Sleeps

Lil Peep

Illustration : Nina Melisart

Lil Peep, incandescent adolescent

Ndlr : Au moment de la rédaction de cet article, Lil Peep n'était pas encore mort, emporté le 16 novembre par une surdose de prescription drugs (à priori de faux Xanax coupés au fentanyl), 17 ans jour pour jour après DJ Screw.

A seulement 21 ans, Gustav Ahr était sans doute l'artiste le plus représentatif de cette scène emo coincée quelque part entre les Kids de Larry Clark et ceux du Elephant de Gus Van Sant. Avec les membres de son équipe, la Gothboiclique, il synthétisait ce rap voué à tuer l'ennui entre deux chagrins d'amour, et si possible sans sortir de cet état de neurasthénie avancé.

Avec son sens inné de la mélodie et ses penchants emo décomplexés, il laisse derrière lui une carrière déjà riche, certes loin d'être parfaite mais atteignant parfaitement son objectif : raconter les dérives et le spleen des adolescents issus de la middle class.

Si elle nous choque, la nouvelle de son décès ne nous surprend malheureusement pas. À l'instar d'un autre regretté, l'immense Chad Lamont Butler, la sur-dose de drogue occupait une telle présence dans l'œuvre de Peep qu'il nous aurait fallu porter des œillères pour ne pas voir le drame arriver, un jour ou l'autre.

Comme le racontait Jon Caramanica pour Times Magazine cet été : « [...] before the beginning of the interview, he'd pulled a Xanax out of a prescription bottle with the name scratched off and taken it. A half-hour later, he was in slow-motion, insisting, “I go as hard as I can when I'm anxiety-free" [...] », Peep ne faisait pas un secret de ses crises d'anxiété et de ses pulsions suicidaires, ni de son addiction aux tranquillisants et diverses drogues. Il assumait également ouvertement sa bisexualité et exprimait le dégout que lui inspirait le sexisme omniprésent dans l'industrie musicale.

Très proche de son public sur les réseaux sociaux il s'est ainsi fait rapidement, et sous les radars des grands médias musicaux, le porte parole d'une génération d'adolescents mal à l'aise avec les normes sociales et confrontés à la dépression, au suicide ou aux problèmes liés à leur identité sexuelle. Il n'y a qu'à voir le nombre impressionnant de témoignages sur les réseaux sociaux de fans déclarant que Lil Peep et sa musique les ont énormément aidé lors de passages difficiles.

“His music is therapy to many people.”
Nedarb Nagrom

Cette perte nous laisse, chez Swampdiggers, un sentiment amer. Celui de voir disparaitre un artiste que l'on a vu éclore avec curiosité tant il se démarquait des centaines d'artistes qui pullulent sur Soundcloud (par son look bien sûr, mais surtout par ses inspirations musicales et sa personnalité). Il serait une erreur de le considérer comme un rappeur, Peep avait toutes les qualités du chanteur sensible et maladroit, prompt à délivrer des interprétations catchy parfaites pour accompagner les rappeurs issus de l'underground.

Avec la perte de Lil Peep, et à l'image de celle de son idole Kurt Cobain, c'est peut-être toute une sous culture qui est mise à mal, celle portée par la Gothboiclique, défoncée aux médocs sur des samples de guitares. Dans le cas où les artistes dépressifs sont souvent une représentation exacerbée des angoisses des fans, leur perte symbolise la fin de tout espoir. Et si le public adolescent adore jouer à se faire peur, il a tendance à détester ces moments où la réalité rejoint la fiction. « I'ma die like a rockstar » rappait Danny Brown, autre accro aux pilules flirtant avec la ligne jaune. Aujourd'hui, il ne nous reste plus qu'à espérer, à minima, qu'une partie de ce public et des artistes dont Peep était proche voit dans ce drame une dernière et nécessaire mise en garde.
Jocelyn Anglemort & Dirt Noze

REP.

Illustrations : Nina Melisart