SwampDiggers

Slug Christ, gourou sans religion

JUP — 2021-04-14T09:45:15Z

À l'occasion de la réédition de son Encyclopaedia Supermundanae, le natif d'Atlanta s'est ouvert à nous sur les thèmes qui lui sont chers : la spiritualité, les terrariums et J. R. R. Tolkien.

Photographie : leavyel

Chaz Bell est un homme mystique. Sans doute est-ce là un reste de son éducation chez les évangélistes fondamentalistes, ou bien encore de sa nostalgie de la sérénité des paysages forestiers qui furent le décor de son enfance en périphérie d'Atlanta. Rebelle aux croyances familiales, le jeune Chaz aurait pu devenir un physicien méticuleux tant il aime disséquer le monde qui l'entoure et en questionner les principes. À la place, son imagination débridée et sa fascination du chaos l'ont tourné vers d'autres horizons. Dans sa dernière création, une encyclopédie fictive intitulée Encyclopaedia Supermundanae, il laisse libre cours à ses fantasmes créationnistes en imaginant la cosmologie d'un univers de fantasy dont les influences vont du Silmarillion à Dark Souls. Musicien, dessinateur, écrivain, Chaz ressemble à ces humanistes touche-à-tout de la Renaissance. Plus rabelaisien que calviniste, lui se définit avant tout comme un punk. Depuis ses premières gammes dans le mathcore, un sous-genre du métal expérimental, jusqu'à son intégration au sein du collectif Awful Records, celui qui s'est baptisé Slug Christ incarne les rapprochements entre rock et rap sur la dernière décennie, comme un chaînon manquant entre la trap minimaliste de Father et l'emo rap de la GothBoiClique. Rencontre avec l'un des plus curieux rejetons de la scène d'Atlanta.

SwampDiggers : Comment vont les choses pour toi dans ce contexte un peu spécial ?

Slug Christ : C'est difficile de répondre. En ce moment c'est un peu la merde pour tout le monde, mais j'essaye de relativiser. Je m'ennuie un peu, mais je vis avec ma petite amie, donc je ne suis pas seul en quarantaine. Si j'étais enfermé tout seul, je m'imagine totalement devenir fou, commencer des projets bizarres, du genre à jeter de la peinture sur les murs. Il y a du positif et du négatif. Les gens ont du temps pour se concentrer sur des projets créatifs. Mais dans l'ensemble, c'est une façon de vivre vraiment dingue.

SD : Le confinement est ambivalent pour les artistes, notamment les musiciens qui ne peuvent plus exercer leur métier, mais se trouvent parfois plus créatifs libérés des contraintes sociales.

SC : J'ai notamment écrit et illustré un livre que je n'aurais probablement pas pu finir si je n'étais pas confiné. Mais honnêtement, c'est difficile de trouver l'inspiration, quand on passe son temps à regarder la télé, à jouer à la Playstation ou à fixer un mur toute la journée. Il manque ces expériences qui permettent de prendre de la distance et trouver l'inspiration. Je fais de la musique ou je dessine tous les jours. Créer est la seule chose pour laquelle je suis doué. Donc je n'arrêterai probablement jamais de créer des trucs. Mais c'est plus difficile de trouver l'inspiration.

SD : Tu sembles être une personne qui aime être dans son propre monde. Mais visiblement le monde extérieur te manque aussi.

SC : Oui, c'est un élément très important. J'enregistre à la maison, je fais tout sur un home studio dans ma chambre. J'adorerais avoir un vrai studio, mais pour l'instant je fais tout chez moi. Je suis constamment dans mon espace de travail. Je n'ai jamais de temps pour en sortir, et vivre des expériences susceptibles d'inspirer un projet créatif. Tous les projets commencent par une réaction émotionnelle. Quand tu n'en as pas, ton travail est forcément moins bon.

SD : Tu as des exemples d'expériences qui t'ont inspiré par le passé ?

SC : Ça peut être tout et n'importe quoi… Ça peut être aussi banal que de marcher à travers la ville et de se perdre. En ce moment, tout ce que je fais c'est aller au supermarché et de revenir à la maison. Je ne suis jamais dans une situation où je vais avoir une expérience spontanée.

Slug Christ

SD : Tu vis à Los Angeles n'est-ce pas ?

SC : Oui. Je déteste.

SD : Vraiment ?

SC : Oui. Je viens du nord d'Atlanta. J'ai grandi au milieu de la forêt. Je suis vraiment un gars de la campagne. Il y a juste trop de béton ici. Pas assez d'arbres. C'est bizarre.

SD : Tu n'es pas venu à L.A. pour trouver l'inspiration justement ?

SC : Il y a beaucoup d'opportunités professionnelles ici. Si on n'était pas confinés, je pourrais donner un concert tous les weekends si j'en avais envie. Il y a aussi beaucoup de gens créatifs et cool, ce qui ouvre des possibilités de collaborations. Mais j'habite ici depuis plusieurs années maintenant. On a envie de changement avec ma petite amie.

SD : Parlons de ton parcours dans la musique. Je sais que tu en as déjà beaucoup parlé, mais tu as commencé dans le métal expérimental, avant de passer au rap. Comment tout cela est arrivé ?

SC : J'ai commencé comme vocaliste dans des groupes de métal, avec beaucoup de cris et de hurlements. C'était ma première incursion dans la musique. J'ai créé un tas de faux groupes d'un weekend quand j'avais 12 ans. Je forçais mes amis à se réunir et j'étais le seul à m'amuser parce que j'étais le seul à vraiment vouloir être dans un groupe. J'ai eu mon premier vrai groupe vers 14 ans, jusqu'à mes 20 ans. On faisait une sorte de grindcore / mathcore expérimental. Mais ce n'est pas comme si le métal était la seule musique qui m'intéressait étant petit. J'ai toujours aimé les autres styles de musique. J'ai eu quelques projets un peu plus indie rock, et en vivant dans le sud de la Géorgie, autour d'Atlanta, il y a forcément une osmose qui se crée avec la scène hip-hop. Le hip-hop a toujours été là. Je viens de la scène punk, et l'attitude punk a beaucoup dérivé du rock vers le hip-hop. Quand un type comme Waka Flocka est arrivé, j'ai vraiment accroché parce qu'au fond il fait des morceaux de métal. Lex Luger, au lieu de faire des « chugs » à la guitare [il mime une guitare électrique], il utilise la basse de la 808, c'est le même concept. Il compose des breakdowns de métal, mais avec un prisme trap. Le hip-hop a toujours eu cet ethos punk, déjà depuis les années 90. Je pense que ce même ethos a déjà beaucoup été exploré dans le rock. C'est une progression naturelle et organique qui nous a fait dévier du grindcore vers le hip-hop. On ne dirait pas, mais c'était le cas.

SD : Tu penses que les gens accordent encore de l'importance à cette distinction ?

SC : Je pense que de nos jours, à cause d'internet, les gens n'écoutent plus principalement un seul type de genre. La preuve, je suis un gars d'Atlanta qui vit à Los Angeles, en train d'avoir une conversation avec toi, qui est en France. Beaucoup de murs sont tombés à cause de cela. Si nous étions nés avant l'avènement d'Internet, notre écoute serais probablement beaucoup plus cloisonnée.

SD : Tu as commencé à rapper quand tu as rencontré Father et la clique d'Awful Records ?

SC : En fait je les ai rencontré avant de rapper, quand j'étais encore dans mon groupe de grindcore. Par contre, je produisais déjà beaucoup de beats à l'époque. On se fréquentait à travers la scène musicale d'Atlanta, on faisait des concerts ensemble. Je me souviens d'une fête d'Halloween où Father et Ethereal étaient présents. On a joué ensemble. C'était avant Awful Records. C'est là que je les ai rencontré parce qu'ils étaient les seuls à Atlanta à l'époque à faire de la musique hip-hop bizarre. Tout ce que je fais a toujours une touche expérimentale, c'est comme ça que je fonctionne, donc je voulais traîner avec eux parce qu'ils étaient les seuls à faire ce genre de trap expérimentale. Quand mon groupe s'est séparé, j'ai commencé à poursuivre des projets musicaux en solo. Je faisais des prods que j'envoyais à des rappeurs de seconde zone, et quand je les entendais je sentais que je pouvais faire tellement mieux, même sans avoir jamais rappé. J'ai juste commencé à le faire. Ma première mixtape était vraiment merdique, mais je me suis améliorée au fil du temps.

SD : C'est important pour toi d'être un bon rappeur ?

SC : Tu veux dire techniquement bon ? Genre Tech N9ne ? Je respecte complètement, mais ça ne m'intéresse pas d'un point de vue créatif. Je réagis plus à l'émotionnel qu'aux choses plus intelligentes et bien conçues. C'est comme comparer une peinture de Rembrandt ou de De Vinci, ou de quelqu'un qui essaie de recréer le monde tel qu'il est, à du Picasso, ou du Jackson Pollock, quelque chose qui ne représente rien. Je réponds plus à l'abstrait. Pourtant dans mon groupe, mon guitariste faisait tout le temps des [il mime un solo de guitare très rapide]. Je respecte vraiment les gens techniquement compétents, quel que soit le métier, mais je préfère clairement jeter ma peinture sur la toile.

SD : Tu te sens marginal, dans le rap ou dans la vie ? Ou au contraire, tu as le sentiment de participer à un mouvement ?

SC : Un peu des deux. J'ai l'impression que tous les membres d'Awful Records étaient des marginaux à leur manière. Beaucoup de musiciens peuvent avoir cette énergie de solitaire, mais c'est aussi ce qui nous unit, comme un lien commun. Donc je dirais que, oui, je me sens un peu marginal. Mais même quand tu es marginal, il y a toujours d'autres personnes cheloues avec qui tu peux te lier, et avec qui créer ta propre société bizarre.

SD : Tu fais toujours partie d'Awful Records ?

SC : Oui. Quand on a commencé, Awful Records n'était même pas un label. C'était plus une sorte de collectif. Donc j'en ferai toujours partie, même si la situation a changé et que je n'ai pas de contrat avec eux. Ce sont mes potes, on se parle tout le temps.

SD : Je voulais aborder un sujet plus triste. Il y a quelques jours, l'album posthume de 6 Dogs est sorti. Il disait que tu étais son artiste préféré. Quelle était votre relation ?

SC : Quand il a commencé à percer, on échangeait très souvent sur FaceTime. Il me parlait de toutes ses idées folles et il était vraiment cool. Je sais qu'il avait beaucoup de problèmes personnels, et je pense que c'est pour ça qu'il s'est reconnu en moi, parce que ma famille aussi était super chrétienne, des fondamentalistes du Sud. Pour moi, en grandissant, ça a toujours été un point de discorde. J'étais ce gamin punk qui se battait constamment avec sa mère à propos de Jésus et toutes ces conneries. Il avait le même background. Il était beaucoup plus jeune que moi, quand il avait 17 ans j'en avais 25, donc je pense qu'il me considérait comme un... Il aimait beaucoup ma musique. Il s'est juste reconnu en moi. Mais je ne connais pas tous les détails, même si c'est une tragédie dont on pouvait percevoir certains signes ici ou là. On s'est moins parlé ces deux dernières années, par rapport à l'époque où il m'appelait presque une fois par semaine. Il était probablement très occupé. Il était vraiment en train de tout péter.

SD : Tu penses quoi du fait que la musique actuelle tourne beaucoup autour de la dépression, même la pop mainstream ?

SC : Ça aussi, c'est en grande partie à cause d'Internet. On est tous connectés, mais en même temps on est tous dans nos petites boîtes, coupés les uns des autres. Tu ne peux pas sentir la chaleur corporelle à travers un écran. Il y a comme une énorme déconnexion, et j'ai l'impression que beaucoup de gens sont aujourd'hui dans ce que j'appellerais une misère spirituelle. Pour le dire autrement, je pense que notre société est spirituellement retardée. Cela peut sembler stupide, mais je pense que la religion traditionnelle a détruit la véritable spiritualité. Il ne s'agit pas d'un tas de règles, ou de faire les choses d'une certaine manière, il s'agit de se connecter à quelque chose de plus élevé que soi. Par exemple, il n'y a plus de chamans dans notre société. À l'époque où nous étions des chasseurs-cueilleurs, le schizophrène, qui se trouve maintenant sur le trottoir, à fumer du crack et mendier de l'argent, ce mec aurait probablement été une sorte de chaman du village. Il aurait vu ces choses bizarres qui servent à se connecter à un autre monde. Puisque notre société n'a pas de place pour le chamanisme, elle n'a pas de place pour la véritable spiritualité. C'est la raison pour laquelle tous les jeunes sont anxieux et déprimés, que les gens ont tous un problème ou un autre. C'est une maladie spirituelle.

Slug † Christ · Inner Worm, Inner God

SD : Tu viens d'une famille très chrétienne, mais quel est ton rapport à la religion ?

SC : En fait, je n'ai pas de religion. C'est ce qui me sépare de ma famille. Ma sœur était super chrétienne, plus encore que ma mère qui était déjà super chrétienne. Elle était tellement chrétienne mec... Elle est décédée il y a quelques mois. Quand c'est arrivé, j'ai réalisé que ce qu'elle appelait Jésus, je l'appelais l'esprit de l'univers, une puissance supérieure, ou peu importe, ce n'est pas parce qu'on appelle ça différemment qu'on doit se prendre la tête. Je suis une personne très spirituelle, mais j'essaie de ne pas me limiter à un dogme ou à un ensemble de règles.

SD : Cette remarque va peut-être te sembler étrange, mais tu as un côté gourou. Tu joues sur cette image, sur tes réseaux sociaux... C'est plus qu'une simple esthétique ?

SC : Il y a clairement une corrélation entre l'artiste avec une fanbase et le gourou. C'est fascinant de voir comment certains fans deviennent sectaires. Comme les fans de Kpop, de BTS, il sont fous. Ils sont constamment en train de chercher sur Twitter si tu dis quelque chose de mal sur eux, et si c'est le cas, dix mille personnes t'attaquent d'un coup. C'est une secte, il n'y a pas d'autre mot. C'est clair que Slug Christ sonne comme un nom de gourou. Comme je suis une personne spirituelle, je m'intéresse à l'idée de culte, que des gens puissent recréer leur propre monde, comme une sorte de jardin d'Eden, à l'écart du poison de la société. C'est quelque chose qui me passionne, et qui transpire dans mon travail.

SD : C'est la raison pour laquelle tu es inspiré par la fantasy ?

SD : Oui, c'est sûr. Mais en même temps, beaucoup de choses découlent de mon inconscient. J'en reviens toujours aux mondes imaginaires. Même quand j'avais cinq ans, je construisais des mondes en Legos. J'ai l'impression de faire la même chose aujourd'hui. Je construis mon propre monde dans mon travail.

SD : Tu fantasmes le fait d'être le dieu de ton propre monde ?

SC : Laisse-moi te montrer un truc... [il montre un terrarium à la caméra] Je suis vraiment intéressé par ce genre de choses, comme regarder une colonie de fourmis. En observant un microcosme, tu t'élèves à un point de vue divin. Surtout quand tu regardes une colonie de fourmis, tu peux avoir une compréhension tellement plus élevée qu'elles du fonctionnement de leur monde. C'est probablement l'impression qu'aurait un être de quatrième dimension en regardant notre monde à nous.

SD : Est-ce qu'ensuite tu les punis sans raison particulière ?

SC : [Il rigole] Peut-être, si j'ai vraiment eu une sale journée, je prends une loupe et...

Slug Christ

SD : Avant de parler de ton livre, j'ai remarqué qu'on partageait la même obsession pour la série des Dark Souls.

SC : Je suis un très grand fan de Hidetaka Miyazaki. J'adore tout ce que ce type fait. Il est tellement génial. Bloodborne, Dark Souls, Sekiro... Je les aime tous. J'ai acheté Demon's Souls quand il est sorti en 2009, après avoir vu une critique dans l'émission X-Play. Il m'a fasciné parce qu'à l'époque de la PS3, les jeux avaient une grosse tendance à tenir la main du joueur, comme dans Call of Duty, genre « appuie sur X pour sauver le monde ». Les jeux From Software te lâchent dans le monde, sans te dire comment jouer. C'est à toi de le découvrir. J'adore ça.

SD : Le lore de ces jeux est passionnant et très obscur en même temps. Il pousse constamment le joueur à se questionner.

SC : Dark Souls a été une énorme source d'inspiration pour mon livre. Tout comme le Seigneur des anneaux. J'adore le fait que Tolkien vienne de la linguistique, et qu'il ait étudié la façon dont les humains évoluent et créent différentes cultures avec chacune ses spécificités. Dans le monde de la Terre du Milieu, chaque endroit a sa propre culture. Tout est très vraisemblable.

SD : Tolkien a d'abord réfléchi aux langues, puis aux cultures, et enfin à son récit. Tu fais un peu la même chose avec ton livre. Tu n'as pas débuté par une histoire d'archétype de héros, mais par la création de toute une mythologie.

SC : J'ai envie d'écrire des romans et des histoires de voyage du héros. Mais je suis beaucoup plus intéressé par la construction du monde. Le schéma du voyage du héros a été fait tellement de fois, il existe depuis des milliers d'années. Je suis beaucoup plus intéressé par la création d'un monde crédible où ces histoires existent sans que j'ai besoin de les raconter. Je veux faire quatre encyclopédies avant de commencer à écrire une véritable histoire.

SD : Tu fais ton Silmarillion, et ensuite tu feras ton Seigneur des Anneaux.

SC : Exactement. Je le fais à l'envers. Tolkien disait que le Silmarillion était l'œuvre de sa vie, son magnum opus. En vrai c'est un manuel d'histoire sur la Terre du Milieu. Ça m'a toujours fasciné qu'il choisisse l'espèce de dictionnaire un peu rébarbatif, plutôt que la grande épopée fantastique.

SD : Visiblement tu as encore envie d'écrire.

SC : J'ai le projet de faire trois autres encyclopédies. Je travaille aussi sur des histoires qui se déroulent dans notre univers. En vieillissant, je suis sans doute plus enclin à écrire plutôt qu'à faire de la scène.

SD : Tu pratiques les jeux de rôle papier type Donjons et Dragons ?

SC : Pas vraiment. Je m'intéresse plus aux univers qu'aux jeux en eux-même. Je n'ai jamais fait une partie de Warhammer 40,000 pourtant je suis très versé dans son lore.

SD : Le lore de Warhammer 40,000 est vraiment génial.

SC : C'est aussi une grande inspiration pour mon livre. On pourrait croire que c'est de la science-fiction, mais Warhammer 40,000 est très tourné vers la fantasy avec les orcs, les Eldars et tout ça. J'ai quelques amis qui y jouent, j'aimerais essayer un jour.

SD : Tu dessines également.

SD : Tout à fait. J'ai fait toutes les illustrations de mon livre. J'ai étudié dans une école d'art avec une spécialisation en peinture. Donc j'ai été formé en art, si l'on peut dire ça.

SD : Tu es vraiment polyvalent, c'est impressionnant.

SC : Les gens me le disent souvent, mais la musique et le dessin ne sont pas si différents. Quand j'étais en école d'art, je n'avais pas beaucoup de temps pour faire de la musique. L'université où je suis allée, la Savannah College of Art and Design, est connue pour avoir une grosse charge de travail. Mais quand je suis revenu à la musique, j'avais l'impression de m'être amélioré. C'est vraiment la même chose d'apprendre la théorie de la musique, puis d'apprendre la théorie des couleurs et d'étudier les corrélations entre les deux. Etudier le dessin et la peinture m'a permis de découvrir ce dont j'étais réellement capable en musique.

SD : Il y a une grande différence dans le fait de se produire devant un public. Ce n'est pas quelque chose d'important pour toi ?

SC : Si, j'aime beaucoup. J'ai l'impression que c'est la manière la plus brute et la plus émotionnelle d'écouter de la musique. J'aime vraiment les performances live. C'est une partie de la création musicale qu'on a perdu avec le confinement. Les processus de création musicale sont un peu différents maintenant.

SD : En tant qu'écrivain j'envie beaucoup les musiciens d'avoir cette réponse immédiate du public. Ça doit être un sentiment incroyable.

SC : C'est le cas. C'est en ce sens qu'être musicien ressemble beaucoup à être un gourou. Les arts visuels ont aussi ce culte de la personnalité, toutes les formes d'art l'ont. Je pense que ça vient de ce dont on parlait plus tôt, le besoin d'un chaman, d'un guide spirituel. L'artiste est un guide spirituel d'une certaine manière parce que l'art est essentiellement une pratique spirituelle. C'est une question d'expression et de révélation. La corrélation vient de là. En tant que musicien, tu es littéralement face à un groupe de personnes, et tu dois les guider à travers un voyage spirituel pendant ton set. Il y a aussi des peintres qui peignent en direct. Tu as surement vu ce genre de performance, où le gars fait tourner la toile dans tous les sens ou ce genre de conneries. Et tout d'un coup les gens réalisent que « oh mon dieu, c'était Jimi Hendrix ». Cet aspect peut exister dans l'art visuel, mais c'est beaucoup plus marginal que dans la musique.

SD : Tu es concentré sur l'écriture mais tu continues à faire de la musique. Tu as des sorties prévues cette année ?

SC : Je travaille en ce moment sur Plant Mentality 3 que j'ai presque terminé. J'attends encore quelques featurings et je vais probablement écrire quelques chansons de plus, mais j'en ai déjà neuf de prêtes. J'ai terminé la pochette de l'album, et j'ai prévu de faire un clip.

SD : Tu as réalisé peu de clips récemment, c'est dommage parce que tu as souvent des vidéos originales.

SC : C'est parce que je ne suis pas intéressé par la réalisation de clips. Je déteste tourner les vidéos, les monter... Je suis bien plus intéressé par la musique elle-même. Et si je dois charger quelqu'un d'autre de s'en occuper, je veux être sûr qu'il soit bon. En ce moment, je n'ai pas de réalisateur sous la main en qui je puisse avoir confiance. Mais je ne peux pas consacrer mon temps à la réalisation. J'ai besoin de me concentrer sur ce que j'aime faire.

SD : Il y a donc au moins une forme d'art que tu n'aimes pas faire.

SC : Je n'aime pas l'aspect pantomimique des clips. C'est comme jouer la comédie. Je dois faire comme si je ressentais vraiment la chanson, ou comme si j'étais vraiment ému à tel moment, alors que c'est la dixième prise. Je ne suis pas un acteur, mec. Vraiment pas.

Slug Christ

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Barnacles

JUP — 2020-07-21T04:13:00Z

Longtemps attendu comme le messie par les zélateurs du King Squid, Barnacles tombe à pic pour égayer un été des plus bizarres. Bonne nouvelle : la délicate étrangeté de SahBabii est toujours aussi réconfortante.

Shigeru Miyamoto raconte que The Legend of Zelda lui aurait été inspiré par les randonnées de son enfance dans la campagne de Sonobe, petite ville de la préfecture de Kyoto. Un jour, il aurait grimpé un sentier de montagne, pour y découvrir un lac au sommet. Son émerveillement fut tel qu'il aurait décidé d'immortaliser cet instant dans un monde virtuel, comme « un jardin miniature que l'on pourrait garder dans son tiroir ».

SahBabii a grandi à Chicago et à Atlanta. Le monde qui l'entoure n'a pas le charme enchanteur de la campagne de Kyoto, et il n'a probablement jamais connu en s'y promenant d'extase semblable à celle évoquée par Miyamoto. Pourtant sa musique, alors qu'elle ne parle que de fusillades et d'histoires de cul, donne souvent l'impression de puiser dans un réservoir d'expériences similaires. Ce contraste n'a rien d'un hasard. SahBabii a toujours affiché son goût pour la poésie des univers Nintendo : « dans "Mario Kart", il y a un circuit arc-en-ciel et un petit circuit sur la plage » expliquait-il « c'est dans cet état d'esprit que j'aime me plonger ».

Barnacles est un album concept à sa façon : entièrement constitué de type beats collectés sur internet, quasiment dépourvu de featuring, il est pour ainsi dire dépouillé du poids du monde extérieur. Comme une bulle de bien-être que SahBabii aurait simplement rempli de tout ce qui le rend heureux : la musique Zen, le lofi hip-hop de Nujabes (il en est fan) et les bandes-son de jeux vidéos - on entraperçoit l'acid jazz de Persona (« Popping Shit »), les nappes cristallines de Final Fantasy (« Geico »), ou les ambiances pastorales de Zelda (« Purple Umbrella ») [edit : le sample est en fait issu de la BO de Chrono Cross]... Le tout ressemble parfois à une version fun, moins prétentieuse, et beaucoup plus sensuelle, des expérimentations ambient hip hop de Lil B sur Rain in England.

La dimension musique d'ascenseur (ou easy listening pour rester poli) de Barnacles, parfait complément d'une partie de Fortnite, laissera peut-être de marbre ceux qui n'y verront qu'un ersatz de Wunna encore plus mou. Les autres - ceux qui ont ouvert leur troisième œil ou qui aiment simplement flâner sur les lofi radios - se délecteront de ce vide fertile, pour vagabonder en pensée dans les grandes étendues d'une nature érotique et comique tout droit sortie de DeviantArt.

Brian Eno, père de l'ambient, dit qu'il aime : « faire de la musique comme s'il s'agissait d'un lieu à visiter [...] un champ dans lequel on se peut se promener de manière acoustique ». On ne saurait mieux définir la musique de SahBabii. C'est un lieu à visiter : un lac au sommet d'une montagne, ou un jardin miniature à emporter dans sa poche.

SahBabii · Barnacles

Split It

Mugen le druide — 2020-05-04T12:54:12Z

OH REEEEEAAAAALLY !

Le mois dernier sur le compte Instagram de Doe Boy, on pouvait apercevoir Future s'enjailler sur un extrait de son jeune poulain de Cleveland. Diamants scintillants, planche de skate Chanel, le Toxic God Future semblait hypé par le single de Doe Boy. Les oreilles du petit monde du rap étaient du même avis : l'extrait rentre dans la tête avec la délicatesse d'un marteau-piqueur sur du bitume. Bien que son actualité soit peu couverte en France, depuis quelques années Doe Beezy commence à faire pas mal de bruit au pays de l'oncle Sam. Il faut dire que quand Lebron James est filmé en récitant les paroles de Walk Down, ça aide.

Même si on a jamais vu Doe Boy comme la prochaine grande star du rap US, il faut avouer qu'il a ce petit truc pour trouver des refrains simples et accrocheurs. Là ou les connaisseurs attribueront presque autant de crédit qu'aux ad-libs de Migos qu'a leurs lyrics. Il est fort probable qu'ils reconnaissent cette même particularité chez notre cher Doe B et ses fameux « oh reaaaaaly » toujours aussi efficaces. D'ailleurs, quand on parcourt les commentaires du post Instagram en question, il y'a que du beau monde : Lil Yachty, Lil Durk, Trippie Redd, Mulatto, 42 Dugg ou encore Tristan Thompson. Doe Boy avait un hit entre les mains et en bonus un featuring premium avec Moneybagg Yo.

L'équipe de Freeband vient donc de libérer le visuel en bonne et due forme et confinement oblige, on se doute bien que les moyens aient été limités concernant la réalisation. Espérons que le son réussisse à gagner la reconnaissance qu'il mérite, c'est-à-dire des millions de vues en masse. La petite astuce, c'est la pléthore de guest présent dans le clip, en commençant par le génial Uwe Baltner et ses célèbres karaoké en voiture en guise d'introduction. On appréciera aussi ce bon Duke Deuce et ses pas de danses toujours aussi fun et on vous laisse découvrir le reste…

https://www.youtube.com/watch?v=BaQUF1WrikA

Ce titre ravira les amoureux de la Trap musique d'Atlanta. Un single qui agitera les strip club et de nombreuses playlists de DJ sans aucun doute.
Split It est disponible sur toutes les plateformes de streaming.
Pour ceux qui découvre Doe Boy, l'écoute attentive de Streetz Need Me 2 est vivement recommandée.

Pour découvrir un peu le parcours du bonhomme, on vous renvoi vers le post Instagram de Moggopoly.

Rentrée 2019 : Les artistes RnB à suivre

Oscar Courvoisier — 2019-09-09T06:56:51Z

Des nouveaux-venus, des retours que l'on n'attendait plus, des confirmations... voilà ce que nous ont réservés ces huit premiers mois de 2019. L'équipe SwampDiggers se penche donc aujourd'hui sur les artistes RnB à suivre de près en cette rentrée 2019.

Retrouvez ici nos sélections 2017 et 2018.

Emotional Oranges

Mais qui sont donc les membres qui composent le groupe Emotional Oranges ? Les premiers indices laissent penser à un groupe d'artistes évoluant depuis longtemps dans l'industrie musicale, certains comme directeur artistique, d'autres comme compositeur ou producteur. Leurs rôles dans l'industrie avant l'explosion de leur groupe reste aujourd'hui flou et il semble primordial pour eux de garder leur anonymat. Une chose est sûre, leur plan promo est bien huilé : sortie aux compte-gouttes des premiers singles tirés de leur album, parfaite maîtrise des réseaux sociaux, création d'une communauté autour de leur univers. Et musicalement l'album est largement à la hauteur des attentes, Emotional Oranges propose un RnB au groove funky et disco tirant parfois sur des accords familiers à la house music, à l'image de ce qu'a pu faire un temps le duo Majid Jordan. Le travail sur les voix et les mélodies est central et trahit un processus long et fastidieux moins instinctif que ce que l'on pourrait attendre d'un premier album. Leur album The Juice : Volume 1 est disponible sur toutes les plateformes de streaming et une grande partie de leurs singles ont d'ores et déjà été clippés. Un Volume 2 pour la fin d'année ?

HAWA

Il serait très réducteur de classer la musique de HAWA dans une case exclusivement RnB. En vérité, HAWA propose un rap chanté, dopé et énergique, la comparaison la plus évidente qui pourrait être faite est celle avec la chanteuse 070 Shake. À 18 ans, la jeune chanteuse est signée depuis un an sur le label b4, label servant d'incubateur à de jeunes talents et filiale de Remote Control Records qui possède aujourd'hui dans son roster des artistes tels que FKA Twigs, Jungle ou encore Kamasi Washington. Née à Berlin de parents originaires d'Afrique de l'Ouest, HAWA est encore aujourd'hui étudiante à New York. A l'adolescence, elle se démarque déjà par son talent musical en devenant l'une des plus jeunes compositrices de l'histoire de l'Orchestre Philharmonique de New York. Elle fait en juillet sa seule apparition de l'année avec le single Kill Some, sa performance la plus aboutie depuis ses premières apparitions en 2018. On espère que ce single annonce un projet pour finir en beauté cette année RnB 2019.

Velvet Negroni

Jeremy Nutzman aka Velvet Negroni est un chanteur et performer originaire de Minneapolis. Véritable produit d'Internet, il fait ses débuts sur la toile à travers une série de vidéos expérimentales totalement improbables sous le pseudonyme de Spyder Babie. Saupoudré de cocaïne et de l'imagerie Tumblr circa 2012, il est à ce moment-là très difficile de deviner la trajectoire que prendra l'artiste six années plus tard. C'est en 2016 avec le groupe Tickle Torture qu'il se révèle aux yeux de l'industrie et que le public découvre sa voix si entraînante. Il sort dans la foulée début 2017 le projet TCOD, véritable diamant de la scène expérimentale de l'époque, le projet fait grand bruit et Velvet Negroni va taper dans l'œil de Bon Iver qui l'invite à réaliser la première partie de sa tournée. C'est ensuite le morceau Waves présent sur le même projet qui va être samplé par Kanye West et Kid Cudi sur le morceau Feel The Love présent sur leur projet commun. En 2019, Velvet Negroni ouvre le troisième chapitre de sa carrière avec l'annonce de la sortie de son premier véritable album via le single CONFETTI. Plus RnB que jamais, il donne le ton à ce projet qui devrait voir le jour très prochainement.

Dua Saleh

Dua Saleh est née à Kassala à l'est du Soudan et après un bref passage dans un camp de réfugiés en Érythrée, elle atterrit à St. Paul dans le Minnesota. C'est en arrivant, dans un centre culturel afro-américain du Midwest qu'elle va faire connaissance avec le jazz et la soul et trouver dans la musique noire une véritable tribune pour s'exprimer et un moyen sain de libérer ses émotions. La chanteuse commence la musique avec pour seul public une poignée d'amis proches, parmi eux Psynum, producteur pour Spooky Black, Future ou encore Usher. Une véritable alchimie va naître entre les deux, ce qui permettra à la chanteuse de sortir son premier EP, Nūr. La musique proposée par Dua Saleh est chaude et sophistiquée avec de longues notes qui englobent l'instrumentale, des voix superposées qui donnent une ambiance parfois mystique à son son. Un premier projet RnB très prometteur, nous sommes chez SwampDiggers très impatients d'écouter la suite.

serpentwithfeet

Josiah Wise est un artiste aussi classique que complexe. Classique de par sa voix, il n'hésite pas à prendre son public à contre-pied à chaque sortie avec des choix de directions artistiques aussi variés qu'expérimentaux. Sa voix de velours nous fait parfois penser à Nina Simone, ses envolées lyriques venant rappeler son passé dans les écoles de Gospel de Baltimore. La complexité, elle, apparaît sur plusieurs pans de sa musique. Tout d'abord la production, sur son premier projet sorti en 2018 il n'a pas hésité a s'entourer de producteurs comme Clams Casino afin de proposer un son minimaliste mais sophistiqué. C'est ensuite lyricalement que serpentwithfeet vient se démarquer, membre revendiqué de la communauté queer afro-américaine, il n'hésite pas à mettre à nu ses émotions, ses relations passées ou encore ses doutes sur sa sexualité et la difficulté d'être un homosexuel assumé dans une communauté afro-américaine chrétienne et conservatrice. serpentwithfeet n'est pas un nouveau-venu mais il a fait son retour cet été avec un nouveau single en collaboration avec Ty Dollar $ign. Il reste aujourd'hui un artiste confidentiel dont la musique prend une tout autre dimension en live. Pour ceux qui n'ont pas eu la chance de le croiser à Paris en octobre de l'année dernière, voici un live qui nous l'espérons vous aidera à vous plonger dans son univers. On vous invite également à découvrir son album Soil sortie en 2018.

Kelsey Lu

Kelsey Lu, auteur, compositeur et interprète originaire de Caroline du Nord nous a présenté en avril dernier son premier album intitulé Blood. Ayant déjà collaboré avec des artistes comme Sampha ou Solange, la chanteuse dévoile un album sublime, envoûtant et contemplatif. Sur des productions minimalistes composées par Jamie XX, Skrillex ou encore Rodaidh McDonald, la chanteuse chante une ode à l'amour, à l'émancipation sexuelle et au féminisme. Proche de l'ambient, certains morceaux agrémentés de harpes ou de chants d'oiseaux vous immergeront dans l'univers poétique de Kelsey Lu. La chanteuse possède également un goût pour les visuels très forts avec un sens pointu pour l'esthétisme. Un véritable vent de fraîcheur sur le RnB en 2019.

Reuben James

Déjà acteur dans l'ombre de la scène RnB, notamment comme pianiste pour Sam Smith ou encore Mary J Blige, Reuben James a révélé son premier projet Adore sorti cet été.
Ce projet se veut résolument RnB au sens contemporain du terme avec toutefois des influences diverses notamment jazz avec la présence du légendaire Robert Glasper à la production. Véritable carte d'identité pour Reuben James, la sortie de Adore sonne les premiers pas de l'artiste sur le devant de la scène. Nul doute que le chanteur et pianiste fera évoluer son son au fur et à mesure de ses rencontres, déjà repéré par Kamasi Washington, Reuben James a notamment été aperçu en studio avec des artistes comme Col3trane ou Bruno Major. Amateurs de production classique et instrumentale, ce projet est fait pour vous : solos de piano, saxophone omniprésents et lignes de basse jazz agrémentent cet EP magnifiquement bien produit.

Lucky Daye

Lucky Daye, né David Brown est l'une des étoiles montantes de la nouvelle scène RnB contemporaine en 2019. C'est avec son tube Roll Some Mo tiré de son premier projet sorti fin 2018 que le chanteur va affoler les charts et rester pendant quelques semaines installé dans le top 15 du classement Billboard catégorie "Adult R&B songs", performance très rare pour un premier EP. Originaire de la Nouvelle-Orléans, il passe les huit premières années au sein d'une communauté religieuse très stricte qui considère la musique populaire comme un péché, le jeune artiste est donc cantonné aux chants et aux comptines religieuses. Une fois majeur et émancipé, Lucky Daye participe à l'émission American Idol dans laquelle il va se faire remarquer même si il ne dépassera pas le top 20 du classement final. Il commence en 2008 une carrière de songwriter et de vocaliste avec à son crédit certains singles de Keith Sweat, Ne-Yo ou encore Trey Songz. De notre liste, c'est sûrement Lucky Daye qui possède la carrière solo la plus récente mais c'est aussi lui qui est le plus proche d'exploser aux yeux du monde. Avec sa voix soul et ses influences classiques de Prince à Rick James en passant par Stevie Wonder, il nous propose un RnB revisité qui ne perdra pas les amateurs de ballades classiques low tempo et lancinantes. Il a sorti fin Mai 2019 un magnifique projet intitulé Painted disponible sur toutes les plateformes de streaming.

Illustrations : AudreyJacks

So Emotional

JUP — 2019-07-01T09:18:00Z

L'icône de la scène indépendante d'Atlanta remet une pièce dans la machine à émotions et entretient son momentum retrouvé.

On aimerait croire que Key! a vécu toutes ces années dans une dimension parallèle. Un univers où les rappeurs peuvent mener une carrière influente mais discrète, loin du brouhaha promotionnel et des signatures en major précipitées.

Si une telle réalité existe, on y avait légèrement oublié l'ancien membre des Two-9, quelque part entre ILoveMakonnen et Father, et toute une génération de rappeurs encensés par les blogs au début de la décennie. Fort heureusement l'année 2018 marquait son retour dans notre plan astral avec l'excellent 777. Un EP soigneusement élaboré en collaboration avec Kenny Beats, beatmaker superactif - et youtubeur à ses heures perdues - visiblement aussi attaché que Key! à l'humain derrière la machine. Le projet replaçait opportunément dans l'actualité cet affranchi de l'industrie, qui fut tout de même à Atlanta l'un des premiers à donner de la force à des personnalités aussi diverses que Playboi Carti, Post Malone ou 21 Savage.

Son nouveau projet So Emotional reproduit le bel effort d'ouverture initié par le précédant. Le timing est bien choisi pour cette succession de ballades douces-amères, lointaines héritières de 808s & Heartbreak et ses histoires de femmes qui vous abandonnent du jour au lendemain. Le rappeur n'est pas dupe. La seule loyauté qui vaille est celle de ses amis et compositeurs auxquels il confie ses regrets pour les congeler dans l'azote. L'ensemble forme un beau casting où l'incontournable Kenny est rejoint par Oogie Mane, TrapMoneyBenny et Fk1st, qui s'offrent une respiration bienvenue entre deux négociations pour une mélodie placée sur la prochaine superproduction de Drake ou Travis Scott.

Au final, le talent de Key! est peut-être de savoir rapper sans prendre la lumière. Mais toujours avec le cœur.

3P

JUP — 2019-02-26T17:21:00Z

SahBabii invoque le printemps avec un peu d'avance en livrant trois nouveaux spécimens de son rap mélodieux et toujours aussi vivifiant.

C'est à croire que SahBabii pousse sa fascination pour les espèces animales jusqu'à imiter celles qui pratiquent l'hibernation. L'hiver ne sied guère à sa musique, mieux portée par les clapotements marins et les chants d'oiseaux. Après l'excellent et très sous-estimé Squidtastic sorti l'été dernier, voilà donc le SahBabii nouveau qui pointe le bout de ses tentacules avec les premiers rayons du soleil. L'optimisme du jeune homme traverse heureusement les saisons sans encombre, comme le prouvent ces trois morceaux inédits. Son remède personnel à la morosité, c'est de s'imaginer dévalant les pentes des circuits de Mario Kart. On se joint volontiers à la course, sur l'air de ses mélodies enjouées, baignées dans les nappes de synthés aquatiques et les discrets accords de guitare. On verrait presque poindre à l'horizon le clocher de l'île Delfino. A noter côté production la présence du français CashMoneyAP aux commandes du délicieux Throw it.

SahBabii aime trouver le bonheur en se plongeant dans son imagination débordante, mais il n'a rien d'un imbécile heureux. Sous des textes nourris d'images cartoonesques flirtant avec le hentai - les références aux poulpes du Shokushu qu'on vous laisse creuser par vous-même - le jeune homme cultive son goût pour la philosophie. Une sagesse fièrement construite devant Naruto et divers souvenirs littéraires, comme ici l'enfantin mais fondamental Green Eggs and Ham du Dr. Seuss, qui ont modelé chez lui un mélange de scepticisme et de foi dans la nature humaine. L'équilibre est aussi élégant qu'un dérapage turbo sur la Rainbow Road.

5 artistes qui redéfinissent Atlanta

George de la Maille — 2018-11-28T14:00:07Z

Loin de la soupe à la trap servie pas les plus grosses têtes, de nombreux artistes viennent redéfinir les sonorités d'Atlanta. S'il est difficile de dresser une liste exhaustive de tout ce que peut offrir la ville, SwampDiggers a réuni 5 talents bruts qui font ou feront parti de la nouvelle vague d'ATL.

Mix : Tibo | Écouter la playlist sur Spotify / Apple Music / Soundcloud

LIL REEK

Affilié à YSL, le crew de Young Thug et poussé à rapper par le producteur Brodinski et le DJ Drug Money USA, Lil Reek est loin d'être dans la norme. Bien qu'il ait 18 ans, son physique juvénile pourrait nous faire croire qu'il en a 13, un décalage étonnant quand on le voit conduire et fumer des blunts dans ses clips. Spontanée, sa musique est guidée par une voix enfantine au timbre rauque qui vient hanter les sonorités électroniques produites par Myd, Brodinski, Ikaz Boi ou encore Mister Tweeks. Le charisme du rappeur a même séduit Kim Chapiron, membre de Kourtrajmé, qui a tenu à réaliser le visuel du morceau Rock Out, neuf ans après avoir tourné son dernier clip. Une tranche de vie filmée du quotidien de Lil Reek dans son quartier avec une esthétique qui ne travesti rien de la réalité. Avec son EP The Graduation, le rappeur a parfaitement réussi à cristalliser l'essence de son rap brut et se constitue en petit ovni du rap d'Atlanta.

https://www.youtube.com/watch?v=cPUZU2KQqQs

REESE LAFLARE

Bien qu'elle s'approche bientôt de la décennie, la carrière musicale de Reese LaFlare ne semble pas le préoccuper plus que ça. Du haut de ses 31 ans, un âge qui indique plutôt une fin de carrière dans le rap qu'une renaissance, il semble plus intéressé par traîner avec des rappeurs et faire du skate. C'est donc avec le plus grand des flegmes qu'il a sorti son premier album éponyme en 2018. Et ça valait le coup d'attendre. Derrière un micro, Reese a une aisance innée. Là où on peut retrouver des influences Kid Cudi-esque dans ses effets vocaux et ses ambiances spatiales, les flows de Reese se multiplient et prouvent que l'artiste en a sous le capot. De Yung Bans, à Young Thug, en passant par Gunna, Smokepurpp et même Pusha T, les featurings de son projet ne font pas démériter la qualité artistique du rappeur. Après avoir enfin passé la deuxième, le rappeur compte bientôt sortir le projet DSNRTRPN 3 et on ne peut que trépigner d'impatience.

https://www.youtube.com/watch?v=1IwIWhfJuQ4

SLIMESITO

Vous n'entendrez pas souvent Slimesito dire qu'il vient d'Atlanta mais plutôt de Clayco (Clayton County) ou Jurassic Park, une banlieue au Sud d'Atlanta. Tout le côté brut que 21 Savage a perdu en vendant son âme à un label, Sito l'a récupéré et le transpire dans chacune de ses tracks. Au programme : flow nonchalant et mix aléatoire sur des productions squelettiques aux basses vrombissantes. Pourtant l'aura corrosive du rappeur attire, preuve en est, Pierre Bourne, l'un des producteurs du moment, a produit deux morceaux pour lui. Sur Revenge, le flow crado de Slimesito vient alors complimenter le patchwork d'effets sonores du beat de Pierre Bourne. Son dernier projet Scarface Sito est un concentré d'amour pour les armes semi-automatiques et de menaces à ses ennemis, deux excellentes raisons de devenir fan du bougre.

https://www.youtube.com/watch?v=28qQF2kznXw

THOUXANBANFAUNI

Dans la veine du Playboi Carti période SoundCloud, Thouxanbanfauni teinte ses projets d'un camaïeu de producteurs underground. Si le tableau peut paraître incompréhensible, la couleur de ses mixtapes est toujours cohérente. Sur ses morceaux, le rappeur déballe tout ce qu'il ressent sur le moment dans un mumble rap des plus traditionnels. Ses entraînantes tracks, saturées de paroles, nous transportent directement dans sa dimension auto-tunée. Sans aucun featuring, Thouxanbanfauni se met en valeur sur son dernier projet Requiem, le plus abouti à ce jour. Quand ses compères UnoTheActivist et Playboi Carti ont réussi à faire leur trou, Fauni est encore à la recherche de ce qui fera de lui la star qu'il doit être, les cartes sont entre ses mains.

https://www.youtube.com/watch?v=U0WuStky2kQ

YUNG BANS

Délicate et minimaliste, la musique de Yung Bans est loin de s'inscrire dans la trap classique d'Atlanta. Fort de ses 5 EP éponymes réalisés alors qu'il était sous contrôle judiciaire, le rappeur s'est constitué une discographie on ne peut plus irréprochable. Si le talent artistique de Yung Bans est indéniable, c'est notamment grâce à Mexikodro, le producteur qui a créé les premiers hits de Playboi Carti, qu'il s'est constitué une identité sonore. Parfaite bande son pour une ballade dans des bois enneigés, les mélodies de Bans ont également séduites l'un des faiseurs de pluie d'Atlanta, le boss du Freeband Gang, j'ai nommé Future. Sans mauvais jeu de mot on peut donc s'attendre à un avenir plus que radieux pour le jeune Bans.

https://www.youtube.com/watch?v=SWko_fb1-ek

Mix de Tibo BRTZ

Awful Swim

JUP — 2018-09-24T06:48:00Z

Father est de retour avec son rap graveleux mais inventif. Et de nouvelles ambitions pour son label.

Father se faisait plutôt rare depuis la sortie de son album I'm A Piece of Shit en 2016. Le rappeur / producteur / directeur artistique / troll se consacrait au développement de son label Awful Records (qui a hébergé un certain Playboi Carti). Avec succès puisqu'il a récemment signé un partenariat avec RCA Records, qu'il promet sans incidence sur son indépendance créative. L'album Awful Swim marque donc les nouvelles ambitions du natif d'Atlanta, qui continue de revendiquer son originalité au milieu des trappeurs locaux. Father fait partie de cette caste précieuse de rappeurs US capables de ne pas se prendre au sérieux sans tomber dans la parodie.

Histoires de fesses (Thotnite), jeux-vidéos (Sephiroth - les connaisseurs apprécieront la référence) et même un brin de romance (le très réussi Only You) sont au programme de l'album, sur fonds de beats minimalistes dont Father, fidèle de l'école DIY, assure lui-même la production aidé de son acolyte MeltyCanon. Les artistes maison Slug Christ et ABRA, ainsi que Rico Nasty (qu'on adore) viennent ajouter leur grain de folie aux festivités. Le tout enrobé dans une campagne de promotion assurée par la chaîne Adult Swim. On se prendrait à rêver d'une aventure de Rick & Morty & Father dans les bas-fonds d'Atlanta.

– Streaming et download

Tity Boi se deuchaîne (2007-2012)

Jocelyn Anglemort & _W___ — 2018-05-17T05:41:56Z

Retour sur les premières années du Codeine Cowboy, de son éclosion au sein du duo « Playaz Circle » avec Dolla Boy jusqu'aux bangers 24 carats aux côtés de Lil Wayne.

« Call me Tity Boi you can call me 2 Chainz / I got two of everything yo nigga too lame ». C'est en ces mots que Tauheed Epps ouvre son morceau Too easy, issu de la mixtape Tity Boi - Codeine Cowboy (A 2 Chainz Collective), et imprime durablement son nouveau sobriquet à la chaîne dédoublée. Si ce changement d'avatar intervient à l'horizon 2011/2012, la ligne de démarcation n'est pas franche et un flou demeure sur certains projets ou morceaux crédités « Tity Boi Aka 2 Chainz », une sorte de solution binaire 50% Sprite - 50% sirop pour la toux, « Freddy mixed with Jason ». Chez Tity Boi, les bonnes choses se consomment toujours par deux : les filles, les blunts, les ornements, les gobelets violacés.

Peut-être pouvons-nous voir dans cette double appellation (encore utilisée aujourd'hui ici et là) une volonté de mêler deux personnalités : d'un côté l'aspect excentrique de l'entertainer définitif lorsqu'il s'agit de tester la brosse à dent la plus chère du Monde ou de rapper des textes flirtant avec l'absurde à la Gucci Mane (« 2 Chainz, my first chain had a twin »), de l'autre un volet plus grave en piochant dans ses souvenirs pour compter la rue et ses travers (« Me and momma got busted at the same time, Went to court and told judge the damn same lies ») ou lorsqu'il transforme la maison utilisée pour la pochette de son album Pretty Girls Like Trap Music en centre de dépistage gratuit du VIH.

Nous vous proposons ici de revenir sur cette période paranoïaque où le rappeur navigue entre ses 2 avatars circa 2011/2012, ainsi que sur ses projets antérieurs, en solo ou aux côtés de Dolla Boy, et marqués par le passage de sonorités Country rap tune - Dirty south « bling » vers d'autres, plus polaires, avec la suprématie de la Trap d'Atlanta. Le meilleur de deux mondes.

Liste des pistes

2 Chainz - I'm Tity Boi (Intro)
Tity Boi - Cowboy [Prod. by Southernfolk]
Tity Boi (Feat. Trae & M Beezy) – Can't Be Broke
Tity Boi (Feat. Dolla Boy) - Not Ya Ordinary [Prod. by BB Slimm]
Tity Boi - Up In Smoke [Prod. by Universal]
Playaz Circle (Feat. Gucci Mane) - Pussy Rehab
Tity Boi (Feat. Dolla Boy) - Ridin thru the clouds [Prod. by Trakksounds]
Tity Boi - Spend It [Prod. by Drumma Boy]
Future (Feat. Tity Boi) - Yeah Yeah Remix [Prod. by Mercy]
Tity Boi - Check Me Out [Prod. by Drumma Boy]
Boomman (Feat. Yo Gotti & Tity Boi) - Up In Here [Prod. by Will A Fool]
Playaz Circle (Feat. Lil Wayne) - Duffle Bag Boy [Prod. by Jay-R & M16]
Playaz Circle (Feat. Young Dro) - DJ Know Me [Prod. by The Trak Starz)
2 Chainz (Feat. Meek Mill) - Stunt [Prod. by G Fresh]
2 Chainz (Feat. Cap1) - Too Easy [Prod. by Lex Luger]
Tity Boi - Rain
Tity Boi - Hottest In The City [Prod. by Wonder]
Tity Boi - Goin Thru It [Prod by Mike Will Made It]
Playaz Circle - Hold Up [Prod. by Kidz With Machine Guns]
Playaz Circle - Feeling You [Prod. by Wonder]
Tity Boi (Feat. Lil Keke & Gudda Gudda] - Between Me And U [Prod. by Drumma Boy]
Lil Flip (Feat. Tity Boi, Static Major & Ludacris) - I Came To Bring The Pain [Prod. By Play-N-Skillz]
Tity Boi & Lil Wayne - Grew Up A Screw Up Freestyle
Tity Boi - Just Got A Check
Playaz Circle - Let Me Fly [Prod. by Streetrunner]

Mix : Jocelyn Anglemort
Cover : _W__

Insomnia In Atlanta (2010/2011)

Jocelyn Anglemort & rimrimrim — 2018-03-30T07:53:00Z

1h de mix à la tronçonneuse consacrée aux années 2010 et 2011 du producteur Lex Luger.

En produisant plus de 200 morceaux entre 2010 et 2011, Lexus Arnel Lewis ne s'est pas laissé aller à l'ivresse du sommeil et mis parfaitement à profit le témoignage de Pimp C dans One Day : "I'm up early cause ain't enough light in the daytime".

Retour sur ces deux années charnières dans la démocratisation des productions chargées en Roland TR-808, en "rattlesnake snares" et en ad-libs guerriers.

Liste des pistes :

Doe Boy - Boyz N Da Hood (Intro Pt. 2)
Juicy J - This Bitch By My Side
V.A.B.P. - Pop A Bean
Lil Scrappy - Bands
Juicy J - Smokin' And Sippin'
Gucci Mane - Lil Friends
Snoop Dogg (Feat. R. Kelly) - Platinum
Gangsta Boo (Feat. Shawty Lo) - Need
Yo Gotti - Ion Like Them
Fat Trel - Respect With The Teck
2 Chainz - Undastatement
Rick Ross (Feat. Styles P) - B.M.F. (Blowin' Money Fast)
Waka Flocka Flame & Friends - Bang / Live By The Gun / Bustin At Em'
Wooh Da Kid -No Romance
Juicy J (Feat. Billy Wes) - Stunna's Do
Alley Boy (Feat. Project Pat & V-Slash) - Take Something
V.A.B.P. (Feat. Project Pat) - Now
OJ Da Juiceman (Feat. Bobby V) - Do Dat
Rocko (Feat. Future & Yo Gotti) - Us
Young Jeezy (Feat. 211) - All The Money
Lil Lody - Don't Get Mad
Slim Thug (Feat. Rick Ross) - How We Do It
Lil Scrappy - On Point
OJ Da juiceman - I Remember
La Chat Ft. Mazerratti Moe & Certy Mac - Gimme Room

Mix : Jocelyn Anglemort
Cover : RimRimRim