SwampDiggers

Summer Camp 2K25

La rédaction — 2025-07-14T10:20:13Z

Depuis le temps, vous connaissez la recette : une sélection d'albums estivaux pour bien appréhender la saison chaude. La rédaction et ses amis vous souhaitent à tous de bien lézarder en attendant la rentrée.

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The Conscious Daughters - Ear To The Street (1993)

– GolgoSeize
Copines depuis le collège, connectées par leur amour des rimes et du sport, Special One et CMG se font d'abord connaître en distribuant des tapes entre Oakland et San Francisco, à une époque où les radios diffusent exclusivement des morceaux provenant de New York, au lieu de productions locales. Ce qui changera dès 91-92 et l'arrivée de Priority Record, considérable coup de boost pour les labels indépendants. Elles arrivent à faire glisser une de leur cassette à PARIS, rappeur (politique) et producteur de légende de la Californie du Nord, durant une release party de Digital Underground. Et c'est cette rencontre qui va, quelque temps plus tard, donner naissance à leur premier album Ear To The Street.
Sorti en 1993 et entièrement produit par PARIS, qui peut passer de production frénétique rappelant les productions de Dr. Dre et DJ Yella dans EFIL4ZAGGIN (Princess Of Poetry, TCD In The Front qui comme Niggaz 4 Life utilise Sir Nose D'Voidoffunk de Parliament, mais rejoué différemment) à la Mob Music locale (Somethin To Ride To, Showdown), en passant par des prods flirtant avec la G-Funk de la Californie du Sud (We Roll Deep, le remix de Somethin To Ride To, bien meilleur que l'original) ou lorgnant sur des influences new-yorkaise dans le seul but de découper une prod comme il se doit (Da Mac Flow, Crazybitchmadness et sa prod ultra épuré, uniquement composée d'une basse et un kick).
On est face à un exemple parfait d'exercice de style d'une trentaine de minute. Les flow incisifs et agressifs de CMG et Special One nous frappent dès l'intro. Dès la deuxième track, le côté ''conscious'' prend le dessus, CMG parle de grossesse précoce (dû à une relation avec un homme beaucoup plus vieux, ce qui est problématique), de relation toxique et de famille monoparentale via un storytelling poignant. Un sujet assez progressiste à l'époque car du point de vue d'une femme. De même que sur Wife of a Gansgta, où les deux interprètes se mettent dans la peau de compagnes de grosses têtes de réseaux, tout aussi dangereuses que leur tendre moitié.
En résumé, The Conscious Daughters nous offrent un projet très ensoleillé, mêlant technique et storytelling. Un esprit de compétition saine entre deux rappeuses qui, en terme de performance et d'interprétation, n'ont rien à envier à d'autres grandes dames de leur époque telles que Lady Of Rage, Mia X, Menajatwa ou encore les Ghetto Twinz de chez Rap-A-Lot.
– Track : We Roll Deep

Golgo parle de mixtapes cultes sur Scratch Podcast

Da Brat - Funkdafied (1994)

– Tis
En 1994, Shawntae Harris débarque dans ce rap jeu avec un flow incisif et une attitude sans concession, bousculant une scène déjà dominée par les hommes. Elle se fait remarquer dans les battles de Chicago avant de remporter un concours organisé par Yo ! MTV Raps, lui permettant de rejoindre le label So So Def de Jermaine Dupri. A 20 printemps, elle sort son premier album Funkdafied, qui deviendra le premier album d'une rappeuse à devenir disque de platine avec plus d'un million d'exemplaires vendus. Dès l'intro, Da Brat impose son style avec nonchalance sur des instrumentaux fleurant bon les vibes g-funk tout en restant ancrée dans la tradition du rap de Chicago. Et derrière ce son, on retrouve l'architecte Jermaine Dupri, qui façonne l'album en injectant des basses rondes, des claviers funky et des samples sympathiques, parfaits pour cruiser fenêtre ouvertes. Le single Funkdafied explose les charts avec l'attitude bravache de Da Brat et son instru funky à souhait. Le reste de l'album est à cette image : des refrains entêtants, des beats avec un groove assumé et une Shawntae tout en assurance. Parfait pour la plage de LA ou en club du côté d'ATL en somme.
Plus de 20 ans plus tard, on en retient un album percutant à la saveur estivale, bande-son parfaite qu'on aurait aimé écouter dès l'été 1994 et même si certains titres peuvent sembler un peu datés, aura surtout permis à Da Brat de s'imposer comme une rappeuse à suivre, portée par cette alchimie parfaite avec Jermaine Dupri.
– Track : Fa all y'all

Evilgiane - HEAVENSGATE VOL. 1 (2024)

– $moky P
Evilgiane, producteur new-yorkais, est le fondateur du collectif et label Surf Gang. Créée en 2018, cette entité mêle culture graff, skate, art brut et naïf. À la limite de l'expérimental, voire de l'absurde parfois, mais régulièrement pourvoyeur de tubes psychédéliques, ce collectif est à mon goût une des principales découvertes et surprises de ces dernières années. Evilgiane fait partie de cette génération biberonnée au Soundcloud Rap/Emo Rap, ce genre instauré par de célèbres pères fondateurs tels que Clams Casino, Lil B, Odd Future… Ici on navigue dans les méandres hip-hop post-cloud. HEAVENSGATE VOL. 1 est un parfait exemple de créativité, où l'on peut retrouver ce mélange de styles et d'atmosphères. On découvre des feats avec des pointures de l'underground : Slimesito, Rx Papi, Xaviersobased, Nettspend, Lucy (aka Cooper B. Handy), un de mes petits préférés. Bien que sortie en hiver, la mixtape sent bon la période estivale, dès l'artwork coloré. Les productions d'Evilgiane alternent entre atmosphères wavy et éthérée comme un début d'été ou plus sombre et violente comme une fin août. Le tout est bien équilibré et la mixtape s'écoute très bien de bout en bout.
Cette tape regorge de pépites qui ne demandent qu'à être découvertes et met en avant une flopée d'artistes undergrounds intéressants, confirmés ou non. C'est un projet que j'écoute souvent au casque, à pied ou dans les transports. Les titres s'enchaînent parfaitement et de façon équilibrée, faisant alterner rage et douceur, ombrageuses rues de New-York et balades champêtres. Les amateurs de plug extatique, de rap avant-gardiste mais qui voudraient rester sûrs de leur coup grâce au maître (le sieur à tout de même produit The Hillbillies pour Kendrick Lamar), foncez sans retenue ! Pour les autres, je pense que le disque est assez bon pour constituer une belle découverte. EvilGiane est sans nul doute un des producteurs les plus intéressant et prometteur pour la suite des événements. Et pour ceux qui voudraient approfondir leur découverte dans un style un peu plus rage et hyperpop, cette année est sorti l'ep 62 Starz avec l'artiste espagnol Rojuu. Dans la joie et la bonne humeur, toujours avec cette pointe de nostalgie mélancolique.
– Track : LIL WAYNE

$moky P a entièrement produit le dernier album de Riski : Urgences

Knxwledge - Anthology (2013)

– Gari Pi / Spice Programmers
Knx c'est tellement un prodo en avance sur son temps ! Quand j'écoute Anthology, sa beat tape sortie en 2013 (ce qui arrive assez souvent), je trouve le projet ENCORE avant-gardiste aujourd'hui, alors que certains sons datent de 2009 ! En plus, ça s'enchaine rapidement, avec des morceaux de 1 minute 30 en moyenne (c'est pas la même boucle pendant 4 minutes, le genre de truc hyper chiant). La plupart des beats sont « ensoleillés », à la Dam Funk ; c'est pas du Daringer.
Pour zoner vitre baissée dans ma Skoda en été, c'est ça qu'il me (nous ?) faut !
– Track : Preservatives

Le dernier projet de Gari P chez Spice Programmers : Unexpected Dig Pick 4

Lil Wayne - Da Drought 3 (2007)

– JC de Brooklyn Fizz
Pour moi le meilleur rappeur de tous les temps se nomme Dwayne Carter Junior. Et son meilleur album est une mixtape : Da Drought 3. Sortie entre Tha Carter II et III, il est en plein dans ce que je considère son prime. Cet incroyable run dans lequel il enchaînait les couplets tous plus fous les uns que les autres. Je les analysais tous, mesure après mesure, mot à mot, et la conclusion était systématiquement la même : personne en ce bas monde ne peut faire mieux. My flow can part a sea. A chaque fois que je me replonge dans cette mixtape, j'ai l'impression d'écouter le rappeur providentiel, celui qui va hisser le rap au-delà de ce qu'on peut imaginer, au même niveau qu'un De Vinci. Et dont le pouvoir est de recracher son environnement d'une manière jamais vue : onirique et street, grandiloquente et stupide, réfléchie et instinctive, esthétique et crade. Le point d'orgue pour moi reste Ride For My Niggas (Sky is The Limit). A chaque écoute j'ai les larmes aux yeux, littéralement. Certains pleurent devant la Joconde, moi c'est en écoutant ce morceau. Si il ne doit rester qu'une trace des humains sur terre après notre extinction, ce doit être ce morceau.
– Track : Ride For My Niggas (Sky is The Limit)

A ne pas manquer : les deux modèles exclusifs des Houston Astros en hommage à DJ Screw

Magnolia Shorty - Monkey on tha d$ck (1997)

– Slump2019 / Instagram
Pas d'album, un EP. Célébrons Renetta en cet été, née un 30 septembre 1982. En 1996, Renetta Yemika Lowe-Bridgewater aka Magnolia Shorty sort sur Cash Money Records Monkey On Tha D$ck. Avec Pen&Pixel au design cover. Papa jouait pour les Les Getrex & Creole Cooking, Maman a sorti That's How Strong Love Is. Renetta, on l'a retrouvé sur le maxi Solja Ragz où elle chante sur 3rd Ward Solja et sûrement dans le clip du morceau éponyme sorti en 97. Concernant l'EP, celui débute par une intro Mannie Promo. Cash Money Style. On enchaîne avec Monkey On Tha D$ck & Charlie Whop !! : bounce, ça glisse. Puis vient Soldier Chant, un excellent DJ tool pour les concerts, anniversaires, fêtes religieuses, fêtes païennes, fêtes foraines … Screw, passe-passe, etc. Et enfin, une conclusion track fin de soirée en mode redescente bresom avec Juvenile & BG en featuring. Parfait pour conclure l'EP. Et pour les chanceux, un petit bonus pour les oreilles chastes, Monkey on Tha Stick.
Renetta nous quittera le 20 décembre 2010. REP.
– Track : Soldier Chant

Slump2019 a réalisé la direction artistique et l'artwork du dernier album de Riski - Urgences->https://metek.bandcamp.com/album/urgences-album]

Ramirez & Rocci - Playaz Manual (2020)

– Tibo BRTZ
Apparemment, personne n'avait encore parlé de Ramirez dans le cadre des summer camps de Swampdiggers, pourtant sa collaboration avec Rocci représente l'archétype parfait de l'album d'été : samples de funk, rythmes laid back, mélodies douces et entrainantes… Tout est réuni sur ce projet du rappeur de San Francisco, qui fait le lien entre la culture G Funk et la scène Phonk, produit exclusivement par Rocci, collaborateur régulier de Pouya, Terror Reid, Shakewell et autres noms du rap US plus ou moins underground, liés à cette scène qui puise ses influences dans le Memphis Rap et le Screw de Houston.
Après des débuts dans les années fin 2000 / 2010 au sain des crews Sixset et Doomshop, pionniers de la scène Phonk, dont est notamment issu Freddie Dredd, Ramirez enchaîne des projets solos sur lesquels ils lorgne de temps en temps vers les sonorités californiennes, apportant une vibe G Funk que l'on retrouve très peu chez ses homologues, souvent bloqués dans les atmosphères sombres ou tapageuses, plus conventionnelles dans cette mouvance branchée sur le Devil Shyt de Memphis. Playaz Manual représente l'apogée de ce mélange des genres, avec des drums sautillantes et des vocaux screwed de la plus pure tradition Phonk, incorporés à des samples ensoleillés et des synthés complètement californiens. L'alchimie entre le producteur / chanteur et le rappeur fonctionne super bien, et les 15 pistes de l'album glissent comme un lowrider dans les rues de Long Beach. Impossible de dire si Playaz Manual tire plus vers la Phonk ou le G Funk, tant les triplet flows de Ramirez swinguent sur les mélodies de ride en bord de mer de Rocci. Même quand l'ambiance devient plus dark, comme sur Tales From the Guttah, les notes graves de piano font penser à des morceaux d'Ice Cube ou Spice 1, malgré des hi hats épileptiques et roulements de snares typiques du son de Memphis.
Ramirez a été la première signature du G59, le label de ses potes, les $uicideboy$. Alors qu'il vient de quitter le navire, et s'apprête à sortir Playaz Manual 2, toujours avec Rocci, les fans spéculent sur les raisons de ce split, et l'identité de son mystérieux nouveau label, Velvet Note Records, dont il est à priori le seul artiste. Aucune info ici, mais beaucoup d'attente sur cet album, dont trois singles ont déjà été mis en avant, laissant présager le meilleur, comme une suite parfaite au premier opus, cinq ans plus tard.
– Track : The Fo Five

Rich Boy - Pacc Man (2009)

– MoiseTheDude
Rich Boy avait tout pour être l'un de ces petits princes du dirty south, hâbleur et bravache, avé l'accent (du sud des Etats Unis, pas du sud de la France), bref, une sorte de T.I. Et puis non. Après un premier album réussi et bien classé au billboard, le deuxième, qui aurait enfoncé le clou du succès, tarde à venir et ne permettra pas de transformer l'essai. Entre les deux, une poignée de mixtapes, pour faire patienter la base et occuper le terrain. Bigger Than The Mayor, plébiscitée par les amateurs, mais aussi Pacc Man.
Un visuel qui fait mal aux yeux, pas de morceau phare pour porter l'ensemble, pas de promo, mixage à peine soigné sur certains tracks. Pourtant, la tape est super. Les choix de prods sont bons, Rich Boy fait le taf et les invités ne dénotent pas. Chaque refrain est accrocheur dans le genre trap de l'époque, comme on en fourguait des palettes du côté d'Atlanta, sauf que là on est à Mobile, Alabama, encore un peu plus bas sur la carte, une cambrousse urbaine typique façon mini New Orleans.
Avec cette tape on est dans la touffeur d'une nuit trop lourde et moite pour être honnête, une fin de soirée entre homies en marcels blancs, sous le porche d'une bicoque en briques et planches. La lune perce à travers les branches des arbres qui parsèment le hood dont on narre les histoires. Money, sex, drugs, as usual. On règle les comptes avec les faux frères et les hoes douteuses.
– Track : You Don't Love Me

Retrouvez le catalogue complet de Moïse sur Bandcamp

Shlohmo - For Tha Summer Vol. XXX (2021)

– DrNoze
Entre 2017 et 2021, Shlohmo sortait régulièrement de courtes mixtapes estivales, les biens nommées For Tha Summer (quatre épisodes connus à ce jour, malgré la numérotation). Le concept est de remixer des gros bangers du rap pour en faire des ballades estivales au flegme codeïné. Que des satanés foutus chefs-d'oeuvres.
Le producteur angelin y passe dans sa moulinette des tubes de Mike Jones, Gucci Mane ou 50 Cent. Il ajoute à la sauce des filtres, des samples soul bien sentis, des nappes de synthétiseurs et des effets de ralentissements que n'aurait pas renié ce bon docteur Robert Earl Davis Jr., le tout saupoudré de plus ou moins discrètes saccades de hi hats syncopées. La formule peut être réduite à son minimum comme l'incroyable remix du Put It On de Big L sur un sample de piano jazz dépouillé de tout artifice (sur le XXVIII).
Les quatre volumes connus de la série fonctionnent comme un tout et sont tous très côtés dans mon petit panthéon personnel de la glande estivale. Comme en générale les épisodes sortent sous forme de mix sur Soundcloud et Youtube, j'en profite pour vous refiler discrètement les liens des mixtapes en versions tracks séparées, à foutre dans tous vos téléphones et autoradios pour faire tourner ça tout l'été : XXVII, XXVIII, XXIX et XXX.
À siroter à l'ombre pendant les heures chaudes, en attendant l'orage, salvateur en ces périodes de dérèglements climatiques.
– Track : Future - Might As Well (Shlohmo Remix)

Totaly Insane - Direct From the Backstreet (1991)

– Zetray / Canut Feel Me Radio Show
Voici un disque financé par l'argent de la drogue. Originaires d'East Palo Alto, ''capitale du meurtre'' située au cœur de la Silicon Valley, les rappeurs Ad Kapone et Mac-10 sont réunis en 1989 par l'intermédiaire de Michael D. Washington, baron local de la drogue désireux d'investir dans une industrie gangsta-rap alors en plein essor. Mikey D finance, en cash, les sessions du duo au Studio Bankroll où règne le producteur-magicien T.C., originaire de San Francisco. La mort prématurée du mécène, assassiné en 1990, n'empêchera pas le groupe de sortir son premier album en totale indépendance.
Direct From The Backstreet brille d'abord grâce à un T.C. extrêmement inspiré proposant une succession de samples imparables dénichés dans le répertoire funk : Parliament, Between the Sheets des The Isley Brothers (deux ans avant Big Poppa), Playing Your Game, Baby de Barry White (deux avant avant I Got Cha Opin de Black Moon), Cameo, One Way… Mais c'est avant tout par ses batteries slap et ses lignes de basses que T.C. se révèle particulièrement moderne pour un album de 1992. Il délaisse les breakbeats à la Bomb Squad ou les programmations synthétiques en vogue dans la Bay depuis les années 80 pour un son rond et clinquant sous l'influence du jeune G-funk de Los Angeles, celui de Cold 187um et Dr. Dre, qui deviendra la norme dans le rap californien des années suivantes.
Sans être de grands techniciens, Ad Kapone & Mac-Ten sont des rappeurs naturels, produits de leur environnement, particulièrement à l'aise dans l'art du storytelling et d'un rap réaliste sans emphase (I Don't Even Trip, -N- The Backstreet). What Ya Know constitue dans cet esprit un des grands moments du disque. Modèle de ballade gangsta, samplant le Power of Soul d'Idris Mohammad avant tout le monde, où Kapone, clairement le plus doué du duo, nous plonge la tête première dans les ruelles de Palo Alto dans un style laid-back fait d'images fortes et de conseils de survie dans le ghetto.
Les qualités de l'album lui permettent de dépasser les frontières d'East Palo Alto et offrent au groupe un certain statut dans l'ensemble de la Bay Area (il rentre même à la 61ᵉ place du Billboard Hip-Hop/R&B) qui leur permet de signer sur le mythique In-A-Minute Records. Il devient surtout la carte de visite de T.C. qui s'impose rapidement comme l'un des producteurs les plus importants de la région, multipliant les classiques avec Rappin' 4Tay, 11/5, RBL Posse, I.M.P. ou Dre Dog pour n'en nommer que quelques-uns.
– Track : What Ya Know

Z-Ro - Drankin & Drivin (2016)

– Crem
Je ne sens plus mes dents ni le bout de mes doigts. Ni mon cœur battre dans ma poitrine. La voiture roule dans la ville et il est tard. On s'arrêtera à la gare pour prendre des clopes et on roulera encore. Dans le centre-ville, les rues sont vides. Tout le monde dort ou est parti. Pas de playlist, juste ces treize titres en repeat. Le CD dans le lecteur comme des vieux cons de boomers. Un Verbatim avec marqué Z-RO en très gros. L'impression de glisser sur le goudron est réelle grâce au mélange dans mon verre et la voix du Mo City Don enveloppe chacune de mes pensées. Une nuit d'été ouatée à regarder les réverbères passer, engourdi sur le siège passager. Toutes peines anesthésiées le temps d'une soirée. Voilà la proposition. Faire des tours sans but précis, oublier. Un trajet indécis avec pour compagnie cette voix grasse et profonde si propice à la langueur. Les lumières de la ville se reflètent sur l'asphalte et assez vite leur charme jaune orangé laisse place à la torpeur. Souvenirs hachés et ralentis. Comme à Houston, Texas. Comme si on y était.
– Track : I Ain't Gonna Lie

Tracklist

01 - Intro
02 - The Conscious Daughters - We roll deep (prod. Paris)
03 - Totally Insane - What ya know (prod. TC & Totally Insane)
04 - Rocci & Ramirez - The fo five (prod. Rocci)
05 - Da Brat - Fa all y'all (prod. Jermaine Dupri)
06 - Magnolia Shorty - Soldier chant (prod. Mannie Fresh)
07 - Knxwledge - Preservatives (prod. Knxwledge)
08 - Z-Ro - I ain't gonna lie (prod. Jonathan Zibi)
09 - Evilgiane - Lil Wayne feat. K$upreme & Slimesito (prod. Evilgiane)
10 - Future - Might as well (Shlohmo remix) (prod. Shlohmo)
11 - Rich Boy - You don't love me (prod. Supa Villain)
12 - Lil Wayne - Ride 4 my nigg*s (sky's the limit) (prod. S-X & Myke Diesel)

Cover art : Dirt Noze
Mix : Tis

Summer Camp '23

La rédaction — 2023-07-28T07:57:41Z

Comme (presque) chaque année, quand on veut bien sortir de notre torpeur, c'est le SummerCamp ! Une collection d'albums parfaits pour faire dorer son cuir de croco sous un cagnard accablant.

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Arsonists - As the world burns (1999)

– Manu Makak / Black Mirror
N'exagérons rien : paru il y a une éternité, au crépuscule du vingtième siècle, cet album est bien loin d'être de ceux vers lesquels on revient à chaque nouvelle saison de sueur, d'insectes à dard volants et de consommations déraisonnables de psychotropes en tous genres. Il sonnait démodé dès sa sortie, quand nos hormones affolées l'avaient déjà mis à gauche pour plus tard – il s'apprécie mieux sous une capuche qu'en claquettes chaussettes. Et pourtant, alors même que des dizaines de courants ont depuis irrigué le rap et joyeusement perverti son esthétique originelle, il porte en lui quelque chose qui résiste à l'usure, qui dépasse la nostalgie, du moins sur quelques titres suspendus hors du temps. Entendu à la radio il y a peu : « Chaque génération se pense suffisamment importante pour se croire la dernière. ». Jolie résonance avec l'esthétique d'apocalypse qui voudrait régner dans ce disque, hélas trop disparate et inégal pour se montrer à la hauteur de son titre et de sa pochette. Mais oui, le monde brûle et nous avec, les ghettos s'embrasent à raison, la luxure pue de plus en plus le désespoir, on goûte de moins en moins les bluettes de l'orchestre du Titanic. Alors si ce projet spartiate, un peu raide, un rien poussiéreux, survit encore, c'est parce qu'il a su s'affirmer, creuser le sillon ascétique d'un boom-bap indé si sûr de sa puissance qu'il ne se fardait pas pour séduire. Et puis surtout il y a, au delà du génial « Rhyme Time Travel » qui fait briller de mille feux Q-Unique, immense rappeur aussi robotique qu'imputrescible, le merveilleux « Blaze » sélectionné pour le mix et qui en justifie à lui seul la citation. Un des sommets du rap, sans débat, ou du moins une de ses prods les plus marquantes (et signée par le même Q-Unique – la flamme qui irradie à elle seule tout le skeud), aussi indatable qu'increvable, une de celles dont on ne se lassera jamais, un joyau qui tient de l'alchimie, tant on n'en percera jamais le mystère alors que tout est là. La bande son du futur du passé, comme pour nous dire que la fin du monde n'est pas l'événement brutal vendu cycliquement par les oracles mais une catastrophe en cours, grise et incandescente, braise qui couve sous les cendres.
– Track : Blaze

Bone Thugs-n-Harmony - E. 1999 Eternal (1995)

– Arnaud vvolf / Bad Cop Bad Cop
Sorti en 1995 chez Ruthless Records, un an après l'exceptionnel Creepin On Ah Come Up et quelques mois seulement après la mort de leur mentor Eazy-E, le deuxième album des Bone Thugs est surement leur plus abouti. Véritable classique du Midwest Rap, E. 1999 Eternal est un parfait florilège de ce que le groupe sait faire de mieux, la quintessence de leur style "chopper" si singulier, caractérisé par des fast flows ultra moelleux à la frontière du rap et du chant. Sur des productions G-Funk & Horrorcore du californien DJ U-Neek, Layzie Bone, Krayzie Bone, Bizzy Bone, Wish Bone & Flesh-N-Bone racontent les ghettos Est de Cleveland : la terre des "sans-cœur". C'est suave et c'est poisseux, c'est beau et c'est glauque à la fois, ça ne ressemble à personne et ça ne vieillira jamais. Top 10 all time rap dans mon livre.
Even though you're gone, you've still got love. Just rest your soul and we'll see you at the crossroads.
Liqueur au sol de circonstance.
RIP Wallace Laird III.
RIP Eric Lynn Wright.
Long live BTNH.
– Track : No Shorts, No Losses

Allez écouter les dernières sorties de Bad Cop Bad Cop Records, Tracy 168 de Sameer Ahmad et Paris vaut bien une messe de Riski.

Cardo - Game Related (2020)

– Mugen
Cardo est un producteur qui a commencé à se faire connaître en 2010 grâce à ses productions sur Kush & Orange Juice de Wiz Khalifa. Même si son nom n'est pas très connu dans nos contrées, Cardo a un sacré palmarès à son actif : il a produit Goosebumps de Travis Scott, God's Plan de Drake et quelques morceaux pour Kendrick Lamar. Autrement dit, personne ne s'inquiète pour sa retraite. Bien heureusement, à l'inverse de DJ Khaled, Cardo est un vrai producteur et sa discographie est remplie de petits joyaux plus underground. Sur Game Related, il a réuni les bons éléments pour accoucher d'un projet parfait pour l'été, avec en premier lieu des productions ultra-efficaces, redonnant avec brio un habillage moderne aux sonorités G-Funk des années 90. Pour sublimer ses productions, il est allé chercher des rappeurs appréciés des connaisseurs :
– Larry June, crooner ultra frais originaire de la Bay Area
– Payroll Giovanni, vétéran de la scène rap de Detroit (Doughboyz Cashout)
Et HBK en sortie de banc (lui aussi issu des Doughboyz) qui vient compléter le big three.
Plus proche de l'EP que du véritable album long format, ce projet représente à merveille ce qu'un néophyte s'imagine du rap de la côte Ouest. Un son résolument laidback, parfait pour les trajets en voiture avec la clim à fond. Que ce soit sur Stats ou Stacks On Deck, on remercie Larry June pour la qualité de ses refrains. L'alternance entre son style smooth et le côté plus street de Payroll et HBK (Best Behavior, Feel Good 2 Be A Gangsta) marche à la perfection. L'écoute de Game Related est hautement recommandée par temps de canicule.
– Track : Stats

D-Shot - Boss Ballin 2 - The Mobb Bosses (1998)

– Tibo BRTZ
Avec son frère E-40, sa soeur Suga T et son cousin B-Legit, D-Shot fait ses armes au sein du légendaire groupe The Click. Fidèle aux traditions d'entreprenariat de la famille, il crée son label, Shot Record, en 1993, 4 ans après la mise en orbite de Sick-Wid-It par son grand frère.
Il est le premier de la fratrie à sortir des compilations, avec la série des Boss Ballin', dont le premier volet voit le jour en 1995.
Avec le volume 2, il réunit la crème de la Bay, mais pas seulement : on y retrouve Snoop et le Dogg Pound, sur le morceau d'ouverture avec The Click, Kurupt en solo sur le super smooth I Keep tryin', et même Redman et Keith Murray sur Rollin', produit par l'incontournable Studio Ton. S'il est sans-doute le membre le plus oubliable de la famille Stevens en tant que rappeur, ses compilations sont restés dans les mémoires, notamment les 2 premières. The Mob Bosses est un concentré de ce qui se fait de mieux autour de Vallejo en cette deuxième moitié des années 90, avec un bel échantillon de rappeurs du coin : Too $hort, E-40, Luniz, C-Bo, Messy Marv & San Quinn, Lil Bruce… Principalement produit par Studio Ton, l'ensemble est totalement cohérent. La présence de Deon et Levitti sur quatre refrains adoucit le ton général. Difficile de ne pas fredonner I Keep Tryin' en s'imaginant dans une voiture lente et confortable, sur une route calme en bord de mer… Ce mélange de Mobb Music et de G Funk est la bande-son de l'été mais, pas la canicule écrasante de L.A., le thermostat est plus nuancé : on est près de Vallejo ou Oakland, les flows ont ce groove saccadé / chaloupé, si particulier, qui continue de faire de la Bay une région à part, une des rares où les sonorités sont immédiatement identifiables, encore aujourd'hui.
– Track : I Keep Tryin'

DJ Fresh - Late Night Freeway Vibez 4 (2021)

– XW
À l'heure de choisir un album pour l'été, ma main s'arrête toujours sur les prodos de la Baie. Un été en short tongs, barbecue légumes grillés, Estrella Galicia à la main et DJ Fresh ou The Mekanix a fond les ballons dans les enceintes est forcément un bel été.Alors que l'été s'annonce caniculaire, mon choix s'arrête sur DJ Fresh. Plutôt que d'avoir à choisir l'un des Tonite Show, ce que je serais bien incapable de faire, je sélectionne une série de ses expérimentations sonores.
La série des Late Night Freeway Vibez est parfaite pour les longues rides nocturnes de l'été, lorsque l'on parcourt l'atlantique du Nord au Sud pour aller chercher les ingrédients de vacances qui trancheront avec le gris du quotidien. Les albums sont courts, denses en expérimentations, mais ramènent à chaque fois aux éléments clés de la musique de la Bay : l'inspiration se trouve à la croisée des 70s et des 80s, lorsque les synthétiseurs ont envahi le monde de la musique. Ils s'écoutent roulant a fond sur l'A10, les fenêtres ouvertes, les pensées allant et venant au fil des kilomètres. Ils évoquent à la fois tout ce qui nous attend en vacances, et tout ce qu'on laisse derrière nous - ce gris dont on s'enfuie le pied bloqué sur la pédale de droite.
Ils remémorent forcément ces longues nuits des confinements, à observer l'artiste, au travers de ces lives Instagram, tester les textures, jouer avec les sons, communiquant sa sympathie débordante a une bande de quelques afficionados se comptant sur les doigts d'une main. Ils ne valent pas les Tonite Shows, mais ils sont des invitations au(x) voyage(s), préférablement en voiture, préférablement bien accompagnée par sa dulcinée. Et une jolie porte d'entrée dans le monde du producteur de la Bay, puisqu'il donne ça et là les ingrédients du succès de sa série phare.
– Track : Niagara Falls

Domino - Domino (1993)

– Tis
Sorti en 1993 chez le défunt label indépendant angelino Outburst Records et distribué par Def Jam (!), l'album éponyme de Shawn Antoine Ivy aka Domino est assurément un album de rap parfait à écouter en cette saison. Ce premier disque va assurer à Domino une visibilité importante (même si celle-ci ne se confirmera pas dans les albums suivants), portée notamment par le hit "Getto Jam" qui bénéficiera d'une grande diffusion radio. Ce morceau se démarque notamment par son flow mélodieux et le caractéristique "Here we go, here we go" accrocheur qui captivera jusqu'à Biggie. Mais au-delà de ce titre en rotation passablement recopié de cassettes en cassettes, c'est tout l'album de Diggady Domino qui mérite d'être (ré)écouté, notamment du fait de sa production musicale.
Révélé par le projet faisant suite à la trêve des gangs Bangin' On Wax sorti un peu plus tôt, Domino rencontre à cette occasion DJ Battlecat avec qui il va collaborer sur ce premier album. DJ Batlecat produit donc ici l'ensemble des titres de Domino d'une main de maître, soutenu dans sa tâche par le guitaro-bassiste Robert "Fonksta" Bacon transportant l'auditeur dans l'univers du rap west coast (oui oui le ver le plus funky y côtoie AMG et Poppa LQ) en signant une bande-son parfaite pour les journées ensoleillées. Cette ambiance sonore se marie harmonieusement avec le flow fluide et les thématiques légères du rappeur de Long Beach. Assurément un album marquant du rap west coast, idéal pour fredonner et affronter les conséquences du réchauffement climatique.
– Track : Getto Jam

Future - Purple Reign (2016)

– DrNoze
Tout a commencé avec un petit parapluie violet ☔️ posté en 2016 par Future sur les réseaux sociaux pour annoncer son nouveau projet et qui deviendra un temps l'emoji officiel de la purple drank. Première mixtape de Nayvadius après son incroyable run de 2015, Purple Reign n'est pas le projet qui a laissé le plus de souvenirs chez les auditeurs et pourtant il revient très régulièrement chez moi pour son ambiance marécageuse particulièrement chill et les vapeurs druggy qui s'en émanent sur toute sa durée. Les fidèles compagnons d'armes de Future, Metro Boomin et DJ Esco sont ici aux manettes de l'hydroglisseur et dans l'équipage on retrouve de fins chasseurs comme Nard & B, Zaytoven et Southside. Avachi à l'arrière de l'embarcation, Future marmonne dans son coin des chansons tristes de sa voix rocailleuse. Le maître mot ici est cohérence et toute la mixtape pue la chaleur moite des soirées d'été dans le sale sud et semble s'enfoncer dans une mélasse fortement codéinée. À l'écoute de Purple Reign, on planque le magot dans le matelas ("Inside the Mattress"), on tente en vain de résister à l'appel du percocet ("Perkys Calling"), et on pleure avec l'héritier d'Hendrix quand il nous confie les rapports ambigus qu'il entretient avec sa petite amie du moment, à savoir son mélange préférée de codéine et de soda ("Purple Reign"). Même des titres comme "Run Up" ou "Salute", qui semblent vouloir s'extirper de la torpeur ambiante et se donner des airs de banger, peinent à décoller véritablement et restent englués dans la boue jusqu'aux genoux.
– Track : Purple Reign

Hollow Point - The Little and the Owl (2000)

– Krapulax
Possiblement considéré comme un classique du chicano rap West Coast, The Little and the Owl est un album qui réunit le duo Mr. Lil' One et Knightowl (R.E.P. à cause d'un foutu covid), possiblement considérés comme deux légendes de San Diego aux voix et au styles bien distinctifs et incontournables dans cette branche-là du rap de l'époque. Fait notable : Mr. Lil' One et Knightowl avaient rencontré Eazy-E qui envisageait de les signer sur Ruthless Records et sortir leur album dans le cadre de l'élargissement des activités gangster du label - peu avant qu'Eazy-E ne subisse les premières complications de la maladie et ne finisse par R.E.P. à cause d'un foutu sida. Parce que je me la repasse encore avec beaucoup de plaisir quand le soleil se remet à chauffer, j'ai retenu le titre Finger On the Trigger - un son genré "oldies" bien chaud et cher aux coeurs des chicano rappeurs californiens avec des flows aux accents marqués et sautillants comme des balles sous les pieds. Au-delà de ça, The Little and the Owl est un album West Coast qui nous ramène facilement dans une époque dont je semble ne pas vouloir me séparer, rythmé, mélodique, original gangsta et varié, avec notamment le titre You Better Know qui sample Queen et qui offre un excellent conseil : You better know where you wanna go in life.
– Track : Finger On the Trigger

J. Stalin - Prenuptial Agreement 2 (Deluxe) (2023)

– Slump2019
L'été synonyme de plage, soleil, relaxation, mais aussi le temps des mariages. Mais qui dit mariage dit divorce. J'invite donc dans cette sélection, notre bon boug d'Oakland, from Livewire Records, J. Stalin.
Son dernier projet en date, Prenuptial Agreement 2 (Deluxe), suite de son classique Prenuptial Agreement sorti en 2010 (si vous êtes passés à côté, go). On retrouve la même sauce, qui fait tout son charme. OK, rien de super innovant pour certains, mais comme un bon plat réconfortant tout y est. Son flow chanté, autant smooth que criminel, une voix claire finement éraillée par les backwoods et cette sub basse torride. Préparez les marinades, on s'occupe du reste.
– Track : Alot of Money (feat. 22nd Jim)

Lil Wayne & Birdman- Like Father Like Son (2006)

- KallMeTheDoctor
Il est difficile de parler de rap sans mentionner Dwayne Michael Carter Jr et son père "adoptif", l'homme-oiseau. Alors que dire lorsque les deux s'allient pour enregistrer l'un des albums les plus passés sous silence lorsque l'on mentionne ces deux maîtres de cérémonies ? Un petit bijou intemporel, sorti il n'y a pas si longtemps (2006), abordant leurs parcours respectifs, leur succès (et arrogance qui en découle), leur amour père-fils, leur maniement de l'arme à feu ainsi que leurs revenus liés à la vente de poulets. Le tout rythmé par des instrumentales majoritairement produites par T-Mix. Mention honorable à DJ Nasty et L.V.M. pour Army Gunz, qui devrait remplacer l'hymne américain dans un monde plus juste. Au moment de sélectionner une piste, on s'arracherait presque les cheveux tellement l'album est agréable à écouter de bout en bout. Une pensée au regretté James Harold Laurence de Friendzone qui, avec Dylan Reznick, a remixé Don't Die.
– Track : Over Here Hustlin'

Luke - I Got Sumthin' On My Mind (1992)

– Jocelyn Anglemort
Moins d'exégèse, plus de grosse baise.
Après l'avoir bien exhibé au public tout au long des saisons fraîches, il est temps de ranger son gros bagage intellectuel et d'y préférer sa Samsonite de vendeur de poudre.
Alors certes, il n'y a pas de mal à faire de la matière « rap » le terreau de riches exploitations intellectuelles, d'y confronter l'immensément petit et l'infiniment grand, d'y déceler le miroir de l'Histoire et des histoires, d'y adjoindre de complexes concepts fruits d'une vie de lectures […] mais désolé là c'est l'été, l'heure de s'irriguer le membre plutôt que les méninges.
Le moment de la mise en pratique après celui de la théorie, en somme. Même pour les plus dispensés d'EPS d'entre (n/v)ous.
Parce que, oui, quand l'oncle Luke nous hurle dessus qu'il a envie de voir de la chatte, c'est une invitation à nous y atteler également et pas forcément à déceler derrière ses vociférations la puissance évocatrice d'un récit à rebrousse-poil d'une américaine puritaine schizophrénique.
Il y a peut-être un peu de ça, mais ce n'est pas le moment de se creuser le rassoudok, pas sur des chansons intitulées « Menage A Trois », « Pussy Ass Kid and Hoe Ass Play » ou « Head, Head & More Head », pas avec un album qui s'ouvre sur du sexe explicite par téléphone.
Un entracte gros-cerveau sera toutefois accepté s'il consiste à identifier les cool samples – The Blackbyrds, Sly & the Family Stone, Five Stairsteps, Afrika Bambaataa ou 2 Live Crew, évidemment – secoués dans tous les sens par le bien nommé Mike Fresh (c'est pas un sobriquet qui pue l'été, l'ecsta et le rhum brun ça honnêtement ?)
On pourrait également prendre deux minutes pour savoir si l'ADN du rap se trouve :
a) dans la poésie contestataire « urbaine »,
b) dans l'appel à l'oisiveté ensoleillée,
c) dans de bonnes parties de jambes en l'air initiées sans honte par les filles comme par les garçons.
Mais on se garde ça au chaud pour la rentrée de septembre hein, parce que là Luke braille « Hey, we wanna partyyyyyy » dans la stéréo et tout semble indiquer qu'il s'agit d'un ordre.
– Track : I Wanna Rock

Luniz - High Timez (2015)

– Crem
Bon, ça réinvente pas la roue c'est sûr. C'est même la recette habituelle avec ces LuniTunes : de la weed bien grasse comme les basses. et dans le verre un mélange qui assommerait un buffle. La tête qui tourne sous le soleil, un sourire un peu benêt en surveillant les braises. Et quand viendra la fraîche on ira rider histoire de faciliter la digestion. La plupart des copains sont là. Ce bon vieux B-Legit, Dru Down, évidemment. J Stalin, Beeda Weeda… Il y a même ce con de B-Real ! Et comme une grande partie de la tape est produite par The Mekanix, 4rAx signe quelques refrains bien entêtants. On a mis nos white T les plus immaculés, double XL pour laisser passer l'air, avec les Chuck Taylor assorties. Pour la New Era du noir et du gris (argent et noir pour être plus précis), tête de pirate casquée devant deux sabres entrecroisés. On a déplié chaises et parasols. Les baguettes sont du matin. Pinceau, marinade. Niveau viandes on est plus que bien… On a tarté le rayon spiritueux du Carrefour façon Bud Spencer. Et on a même sorti les glacières histoire de pas se lever le cul jusqu'au frigo. On est venus faire du gras ! Avec les camemberts sous la cendre pour bien s'achever, celle-là c'est une spéciale pour les artères.
On a desserré les ceintures, c'est le calme après la tempête. Pour faire passer tout ça il nous faudrait du frais et le camion de glaces ne devrait pas tarder. Ice cream... Un grand classique dans le rap US : Raekwon, Master P… Mais ici on pense plutôt au titre de Dru Down, et donc à la première apparition sur disque de Luniz. D'ailleurs on ne peut s'empêcher de voir dans la cover de ce High Timez un clin d'œil à ces mêmes débuts. Tout est dans tout. Tout et rien ne font qu'un. Chaque particule est interconnectée. C'est le problème avec le rhum arrangé ; soit j'ai l'alcool triste, soit je métaphysique trop… Je vais sortir un peu la tête par la fenêtre. Même si on roule lent ça va me faire du bien. Demain risque d'être compliqué, mais bon… Comme le dit Yukmouth : “Demain c'est loin”. Oh je suis bourré.
– Track : High Timez (feat. Lil Blood, Bad Lucc & 4rAx)

Peezy - No Hook II (2019)

– Irandal
Détroit, été 2019 - Alors que Peezy s'apprête à quitter les siens pour purger une peine de prison, les nuits de l'est de Détroit s'animent au rythme de No Hook II pour célébrer celui qui est alors le meilleur rappeur du monde. Bien que sorti quelques mois auparavant, ce disque reste pour moi indissociable de cet été 2019, de cette période où Peezy est au sommet de son art et où Détroit rayonne comme la scène la plus intéressante des Etats-Unis. Sur ce projet de 10 titres, Peezy, d'ores et déjà conscient qu'il va devoir passer quelques temps à l'écart du rap, se livre à un véritable exercice de style - 10 morceaux sans le moindre refrain comme le titre du projet l'indique - et se pose incontestablement comme le roi de la ville à l'instar du morceau Homecoming s'ouvrant sur “When a real n* talkin', pay attention, you might learn somethin' (Pay attention)” et se cloturant sur “I ain't made a hit, but in the trap, I went diamond, though (Huh ?)”. Tout au long du disque, Da Realest rappelle sa suprématie au travers d'egotrip triomphants, en ridant dans une Rolls Royce flambant neuve dans les rues d'Atlanta au petit matin, en incitant ses adversaires à se réfugier derrière des patrouilles de voisins vigilants et d'agents de sécurité de centres commerciaux tant ils sont insignifiants ou encore en célébrant la réussite de ses camarades de l'est de Détroit. Et comment mieux reconnaître le maître d'une scène qu'à travers ses liens avec ses confrères ? Dans quasi tous les morceaux du disque, Peezy mentionne son entourage tel un général convoquant ses lieutenants mais la particularité de ce disque est aussi la présence de Payroll Giovanni. Quelques mois après l'avoir invité pour un premier morceau commun (avec en prime la présence de Tee Grizzley), P récidive et convie le leader de Doughboyz Cashout pour un échange de très haute volée dans le morceau Loyal to The Game. Ce morceau finit d'enterrer la hache de guerre entre Team Eastside et leurs rivaux de l'est après plusieurs années de beef et témoigne également de cette volonté commune de dépasser ses clivages géographiques pour faire rayonner Détroit dans sa globalité. Cette volonté se retrouve dès le premier morceau où, après avoir rendu hommage à Team Eastside Soda et à Doughboyz Roc tous deux assassinés au cours des années précédentes, Peezy appelle explicitement les deux camps à déposer les armes et à s'unir pour s'enrichir et ainsi sortir toute la ville de son marasme post-industriel. Outre ce premier hommage à son ami Snoop (Soda), Peezy multiplie les références à son plus fidèle compagnon d'arme au point où son morceau Letter 2 Soda aurait pu être le onzième titre de ce No Hook II, d'autant plus qu'il est lui aussi dépourvu de refrain. Enfin, il m'est impossible de conclure sans mentionner le travail d'orfèvre des producteurs - et tout particulièrement de David Wesson - qui participe pleinement à faire de ce disque la quintessence du rap de Détroit de cette période et à m'interroger sur ce qu'il serait advenu si Peezy avait pu conserver sa liberté tant son influence sur le rap de Détroit était alors gigantesque.
– Track : Crime Stoppers

Pimp C - Pimpalation (2006)

– JC de Brooklyn Fizz
C'est l'été, il est tard, je suis au volant de mon Dacia, le modèle familial, celui qui me permet de transporter à la fois mes enfants et tous les accessoires et habits qui vont avec. Je suis dans la banlieue d'une ville quelconque en France : Brico Dépôt, Conforama, Burger King, Decathlon... je pourrai être n'importe où. Et là une odeur parvient dans mon habitacle, une odeur d'asphalte chaud, mêlée à un autre odeur que je n'arrive pas à identifier, mais je suis instantanément transporté dans un de mes souvenirs.
Je me retrouve à Houston, Texas, je suis sur le siège passager du SUV qu'on a loué pour ce voyage, on est en train d'aller Downtown, en soirée. Il fait une chaleur incroyable, on est en Août, mais je n'ai pas mis la clim, j'ai le bras dehors pour profiter au maximum de l'instant. Les lumières, les odeurs, la démesure des routes. Et il y a un album qui tourne : Pimpalation de Pimp C. Le Pimp est libre, physiquement (il vient de sortir de prison), mais aussi artistiquement. Le nombre de feat est impressionnant, mais je n'entends que Sweet James Jones. Les producteurs sont nombreux eux aussi, mais l'album est cohérent : il transpire Houston, il dégouline Texas. Chaque morceau nous rappelle cette chaleur omniprésente, qui ralenti tout. A tout moment je m'attends à ce que le natif de Port Arthur nous double sur la Spaghetti Highway, au volant d'une américaine, top back, avec une casquette Longhorn. L'album a son lot de singles, Pourin' Up et Knockin' Doorz Down en tête. Mais pour moi, le point d'orgue est le morceau Gitcha Mind Right, que je suis encore capable d'écouter en boucle. C'est un concentré de l'album. Un sample hypnotisant, un refrain screwed, un flow ralenti et une manière si particulière de chanter. Chad est au dessus de la mêlée, il est l'âme et la figure du rap Texan. Je veux ralentir tout, rester dans ce souvenir, mais déjà la musique s'arrête.
Long Live The Pimp !
– Track : Gitcha Mind Right (feat. Cory Mo)

Brooklyn Fizz à Lyon au 17 rue Childebert et partout sur brooklynfizz.fr. Du snack à la snapback, from U.S. with love.

Scarface - Made (2007)

– Crem
L'impression que l'asphalte se ramollit sous chaque pas, et cette chape de plomb si étouffante… Aucune brise salvatrice ici. La canicule on la subira, comme chaque année. De toute façon c'est pas comme si on avait l'habitude de partir en vacances. On connaît tout ça, la moiteur, l'implacable fournaise, cette sensation de ralenti. Et l'ennui… C'est ça qui assomme le plus je crois. Ne reste que les abonnés les plus fidèles dans le quartier, ceux avec la carte de membre bien tamponnée. Pâques, Noël, Toussaint… Toujours présents. Toujours là en bas des tours. À treize ans on devrait avoir d'autres choix que de passer tout un été en bas de chez soi. Alors il y a bien le centre aéré gratuit de la mairie… T'as qu'à voir les activités… Ils nous ramassent en car en début d'aprem et ils nous ramènent vers 17h30. Pendant trois heures on est là, regroupés, dans cette zone verte. Il y a que des traîne-savates dans notre genre ici. Chaque été c'est les mêmes têtes. Les mêmes vacances, les mêmes histoires, puisqu'à quelques détails près on a tous la même vie. Connaître autre chose, rencontrer d'autres gens… Si t'espérais un quelconque dépaysement c'est râpé. Juillet/Août c'est interminable. L'apathie. Tout est lourd, lent, inexorable. Comme la voix du Geto Boy. Scarface c'est le rap dans tout ce qu'il a de plus réel. Parce-que storytelling n'a jamais été synonyme de s'inventer des vies et que la règle numéro un sera toujours de ne jamais oublier d'où l'on vient. Juste des gosses qui ont passé leurs étés à s'ennuyer entre goudron et béton. C'est pour les gens comme nous.
– Track : Git Out My Face

Spook, Sadhugold and friends - No Country II : Hell on Wheels (2023)

– Boo / Grown Ass Folks Melodies
Tandis que Marlène et ses copains profiteront de l'air conditionné du casino Partouche de Juan-les-Pins, la plupart d'entre nous vivrons une fois de plus un été poisseux. L'occasion idéale pour un album de Rap tout aussi crasse, mais néanmoins savant… portant avec lui un mistral hasardeux venant parfois balayer les rouleaux de paille comme celles traversant les villes fantômes post ruée vers l'or. C'est bel et bien notre pépite proposée ici : la B.O. fictive d'un Django Unchained qui serait réalisé par John Woo, ou d'un remake de Pour une poignée de dollars par John Singleton. Elle est présentée ainsi par l'artiste : "This is a “pulp” historical fiction accounting the perilous tales of the confounded freed slave turned listless outlaw Isom “The Spook” Dart". Le mot pulp faisant écho aux séries de publications peu coûteuses et de piètre qualité matérielle narrant des récits fictifs souvent présentés comme histoires vraies, très populaires aux Amériques durant la première moitié du siècle dernier.
Chaque projet de Spook est une expérience immersive totale, dépourvue de complaisance. Son pseudo, repris du sobriquet péjoratif utilisé jadis pour désigner une personne noire, joue également avec le sens "fantôme" du terme, donnant l'occasion d'entourer son personnage d'une fumée de mystère. Ses projets sont régulièrement menés en binôme avec Sadhugold à la prod, autre individu ésotérique, au style que l'on comparera sans sourciller à un RZA des temps modernes.
Comme d'habitude le déroulé de leur collaboration est habité par une multitude d'inserts et d'entractes, extraits de films tirés d'une veille cinématographique à mettre Mad Movies en sueur et venant, sur No Country II, nouer l'ambiance western spaghetti hostile et afro-phobique essuyée par les acteurs principaux, avec un N-word usité à outrance jusqu'à exorcisation totale dans les flammes de l'enfer (les mêmes qui nous attendent au mois d'août, sauf pour Marlène et ses copains). Les effets sonores sci-fi, signature de Sadhu, coulissent parfaitement autour du flow fluide et du pitch vocal élevé de Spook. Ce dernier nous rappant avec sa verve des plus imagées une guerre de sécession toujours en activité, aux prises avec ces "crackers", blancos fachos type rednecks décomplexés, prenant la forme de colonels Cooper du dimanche. Banjos, orgues, guimbardes, basses, boucles et beats crades… des productions mijotées aux petits oignons sur le feu de camp par une brochette d'intouchables comparables aux 7 salopards : Preservation, Nicholas Craven, Sebb Bash, Evidence, Quelle Chris, Dibia$e, Conductor Williams… venant épauler l'occulte samplologie de Sadhugold. La liste de featurings au micro est sobre, comme pour partager au mieux le stock de fayots sauce tomate Heinz durant cette virée farouche : DøøF, Brain Orchestra, MidaZ The BEAST, SIFR.
Au final 14 titres, dont 2 interludes, pour une chevauchée sauvage de 37 minutes. Un voyage sonore aussi brut qu'hypnotisant, suivant de rafraîchissantes rivières en quête d'une réserve aux tipis "safe place", dézinguant par la même occasion toute opposition se présentant à travers les collines souvent arides du Hip-Hop underground. Et parce que la poisse ne termine jamais vraiment, cet album n'est évidemment pas disponible en streaming, seulement trois pistes sur le Bandcamp vous attendent… bonne chance et surtout "bel été".
– Track : Take a Hard Ride

The Neptunes - Clones (2003)

– MoTheDude
“J'arrive pas à mettre la clim, le gars m'a expliqué, j'ai dû zapper un truc, je regardais le kilométrage... Essaye si t'y arrives… On va ouvrir les fenêtres, y a de l'air, regarde les palmitos comment ils s'font balader… Tiens il a perdu sa glace avant d'y avoir touché lui, hop, fondue plus vite que le permafrost… Elle est bien cette compile non ? Enfin c'est pas une compile, c'est un album de producteurs, ce qui est bien justement, c'est pas homogène comme un album mais ça reste cohérent, format parfait pour les vacances… Hey ! Mais nique ta mère toi ! Le clignotant c'est pour les chiens ? Putain… Conduisent comme des connards ici… Tu fous le truc en replay dans la caisse ça te fait la semaine, pis les invités… Au fait, ce soir c'est pizza, on ira Chez Mico, à moins qu'on s'envoie des sardines grillées au Vénus du Gaou, avec le coucher de soleil sur la baie… La serveuse du Vénus elle est mimi, mais en saison comme ça, c'est mort… Toi à la limite… Moi de toute façon je suis pas célib… Rien que Frontin' ou Hot Damn, déjà ça me fait la semaine… Paraît que Pharrell avait proposé Frontin' à Prince, et Prince a refusé... En même temps... Il s'est dit : “Il est fou lui ! Il a vu ma disco ou quoi ? Je t'en pisse vingt par jours des prods comme ça”… Regarde la meuf là, en maillot vert... Sympa... Dans nos âges… Hein ? Non ? Tu dis moins ? Ouais peut-être un peu… Tiens remets le morceau avec Super Cat. C'est cool d'avoir invité une légende du dancehall… Les mecs ont de la culture, ils savent, tu vois ce que je veux dire… Je sais pas si t'as vu les vidéos de sound à l'ancienne de Super Cat, c'est thug à mort. Super Cat, costard, bandana rouge autour de la tête, sue à grosses gouttes, comme nous en ce moment, et il tchatche chaloupé... Le riddim c'est une ligne de basse, ça tue, c'est l'origine… C'est l'essence tu vois ce que je veux dire… C'est du Future, c'est du Young Thug… Et tu sens qu'à tout moment y'a un gars dans le public qui peut tirer en l'air... C'était autre chose que... Enfin bref… C'est un jamaïcain d'origine indienne Super Cat, c'est marrant hein... Y'avait déjà eu le Selector Remix de Grindin' avec Sean Paul et je sais plus qui, c'est dommage qu'ils aient pas creusé... Attends, faut que je paye mon créneau… Y'a pas grand monde… On va être bien dans la p'tite crique… Ah tiens dernier track, il est cool, avec Kelis et Nas. D'façon, c'est ça ou Chérie FM. C'est vrai qu'un petit Cargo de Nuit, ça marche aussi en toutes circonstances”.
– Track : Clipse - Hot Damn (feat. Ab-Liva, Pharrell & Rosco P. Coldchain)

Prochain EP à la rentrée, DA CROONA avec Roro toujours disponible.

Trae - Restless (2006)

– Kedy
La chaleur écrasante, le marcel qui colle à la peau, la flemme, les canicules actuelles nous rapprochent plus du Texas que de la Californie. Dans ces moments-là, la musique de H-town a ma préférence, et surtout celle de son maire officieux, l'autre moitié du duo ABN ; La Vérité, Trae Tha Truth. C'est en 2006, une année dominée par le sud, et ATL en particulier, que le texan nous à pondu son classique, Restless. Succession de bangers, d'hymnes screw et de chansons introspectives à l'image d'un Scarface, cet album s'écoute sans skip. Ce qui marque en premier chez Frazier Thompson c'est sa voix, grave, venue d'outre tombe, dont il se sert aussi bien pour découper les prods de son fast flow, qu'à chanter son blues comme dans Quit Calling Me et sa guitare country rap. Trae est un homme important dans sa ville, il y est même célébré lors du Trae Day, et la liste d'invités du LP nous montre à quel point il est respecté dans le game. Des new-yorkais comme Jim Jones dans Coming Around The Corner, la Three Six de Memphis sur Cadillac avec Paul Wall, et beaucoup de membres de la Screwed Up Click, son ancien crew, comme Lil' Keke, Big Pokey, Fat Pat, Big Hawk et Z-ro. Un feat de Young Noble et un couplet de 2Pac sur The Truth sont là pour marquer sa filiation avec la légende, car oui, Trae a du Tupac en lui, dans sa musique empreinte de soul et de blues, mais aussi pour ses actions concrètes en faveur des quartiers défavorisés de Houston. Alors à chaque fois que la température dépasse les 35°, je sors Restless, et le soir venu, après quelques bouteilles et plantes médicinales, j'enchaîne avec la version Chopped & Screwed, ou plutôt S.L.A.B.-ED chez Trae, lent, lourd et qui tape, comme la canicule.
– Track : Screw Done Already Warned Me (feat. Lil' Keke)

On écoute aussi Fibonacci, dernière track signée Kedy.

Young Slo-Be - Nightmare On Seventh Street (2021)

– Jocelyn Anglemort
Youg Slo-Be a été assassiné le 5 août 2022. Un nouveau nom inscrit à la longue liste des rappeurs fauchés bien trop tôt. Une autre de ces journées débutant par un laconique « R.I.P » posté en ligne par de cyniques et nécrophages médias US, suivi par les malheureusement habituels échanges avec les amis auditeurs de rap : « c'est réel pour Slo-Be ?? ». C'est réel, oui. Parce que le rap est un sport de voyous et qu'il arrive encore parfois que des voyous le pratiquent. Vous n'êtes pas sans savoir qu'aussi loin que l'Univers est l'Univers, nous devons toutes et tous une vie à Dieu. C'est la règle, y'a rien à y faire. Toutefois, considérant le long terme d'une vie dédiée à l'écoute de cette musique rappée, l'empilement des drames peut entraîner une profonde amertume.
Et si je peux me permettre une parenthèse personnelle, perdure en moi, malgré mon grand âge, la naïveté de croire que le succès finira par les mettre à l'abri du danger, ces jeunes rappeurs prodigieux. Mais ce n'est rarement le cas. Comme cela n'arriva pas pour Bris et Drakeo The Ruler, deux rappeurs auxquels Young Slo-Be fut souvent rattaché : les mêmes ambiances de cimetières remplis de cyborgs, les mêmes flows susurrés à la diction millimétrée, les mêmes textes où l'on dort avec le pétard sous l'oreiller, parce que les flics, par les « opps ».
Malheureusement, à plonger trop longtemps leur regard dans l'abîme, l'abîme a fini par les regarder aussi. Bris, Drakeo, Slo-Be, trois corbeaux à qui la possibilité de s'extraire de terre pour une bonne vengeance n'aura pas été proposée. Trois personnalités hors-norme qui nous laissent trois discographies immaculées, à disséquer encore et encore pour les ramener ponctuellement à la vie. Peut-être qu'à force de répétition nous finirons par accepter l'idée que l'avenir devra s'écrire sans eux.
– Track : Mad Man

Tracklist

intro - If u plan to go camping this summer...
J. Stalin feat. 22nd Jim - Alot of Money
Kurupt, Deon - Keep Tryin
Young Slo-Be - Mad Man
Cardo, Larry June, Payroll Giovanni & HBK Kidd - Stats
DJ.Fresh - Niagara Falls
Domino - Ghetto Jam
Luniz feat. Lil Blood, Bad Lucc & 4rAx - High Timez
Peezy - Crime Stoppers
Spook - Take a Hard Ride (Lawless Lot)
Arsonists - Blaze
Hollow Point - Finger On The Trigger
Pimp C - Gitcha Mind Right
Scarface - Git Out My Face
Clipse feat. Ab-Liva Pharrell & Rosco P. Coldchain - Hot Damn
Bone Thugs-n-Harmony - No Shorts, No Losses
Baby a.k.a. Birdman & Lil' Wayne - Over Here Hustlin'
Luke - I Wanna Rock
Trae - Screw Done Already Warned Me
Future - Purple Reign

Winter Camp '21

La rédaction — 2021-12-21T09:34:52Z

Après plusieurs années à vous proposer nos albums estivaux préférés, l'heure est venue d'enfiler les moufles, de planquer les cailloux dans les boules de neiges et de couper le vin chaud à la gnôle.

Pour certains, hiver rime avec Timberland et boom bap new yorkais, pour d'autres avec le chauffage à la gazinière d'une Trap atlantesque, d'autres encore inversent les polarités et filent tout droit naviguer plus au Sud. Mais heureusement, les gros cristaux de cocaïne nous réunissent et c'est bien là le plus important. En cette sympathique fin d'année, l'équipe vous propose avec grande joie son premier « Winter camp », pour se péter la ruche en solo ou en famille, dans la chaleur d'un gîte montagnard ou la fraîcheur d'une journée d'affouage.

Télécharger le mix

7L & Esoteric - DC2 : Bars of death (2004)

– Tis
DC2 est le 3e album du duo en provenance de Boston 7L & Esoteric. C'est très certainement l'album qui synthétise le mieux la recette établie lors de leurs précédents opus. Des prods pour se casser la nuque en rythme ciselées par 7L, un rap cinglant au flow maîtrisé à toute épreuve pour Esoteric. La complémentarité du duo fonctionne à merveille pour le plaisir des fans d'un rap brut sans concession (le morceau "Loud & Clear" ou "Rogue Nation" en sont de parfaites illustrations), quoi qu'en disent ces détracteurs qui pourront râler sur la thématique rap "battle" et la tonalité résolument boom-bap "rentre-dedans". Sorti chez Babygrande Records, cet album est aussi le témoin d'une époque où les artistes pouvaient caser 19 titres carrés d'une qualité plus que correcte et ce n'est pas la durée de l'album (plus d'une heure) qui rebutera les amateurs de ce rap percutant. On y retrouve quelques invités de qualité, gravitant autour du duo à l'instar de Celph Titled et d'Apathy (que l'on retrouvera dans le collectif The Demigodz), ou encore Vinnie Paz & Outerspace sur le "This is war" préfigurant le collectif futur d'Army Of The Pharaoahs. Même une production de J-Zone dénotant avec la cohérence musicale de l'album est une occasion pour Esoteric de mieux illustrer sa technicité nonchalante. Plus de 16 ans après sa sortie, cet album n'a finalement pas si mal vieilli, et reste un album parfait pour affronter l'hiver, ici ou dans le Massachusetts.
– Track : Grace of Gods feat. Rise (prod. 7L)

Clipse - Lord Willin' (2002)

– Endé / La Prune
Votre hiver c'était mon été. Puis votre hiver est aussi devenu le mien. Je déboule de l'hémisphère sud, on inverse les saisons. D'ailleurs on en garde uniquement deux. Hiver, Été. Fuck le moyennisme et l'entre-deux ! Radical comme ce bon vieux fanzine. Ce bon vieux rap dans les veines. Depuis tout ce temps, qu'est-ce que j'peux ressortir de ma musette pour traverser le glacier ? Allez, on part sur deux reufs, à l'avant du cortège, cabriolet-cruisant dans Virginia Beach. À l'arrière, ce boug avec sa couronne épineuse. Lord Willin' de The Clipse. 2002, Malice & Pusha, Startrak, le spaceship des Neptunes, Grindin' en fer de lance. La calotte dans la gueule du jeune yab néo-mérignacais que je suis. En boucle, je m'ambiance éganté sur les récits de fabuleux providers. Je me pèle les soufflets mais Dieu merci j'ai les instruments à vents, Pharrell qui ne rappe pas trop encore, du clap tranchant, des invités respectueux du projet,… J'affronte le froid, et j'suis chaud. HOT DAAAAAMN ! J'suis sûr de revoir un printemps chaque année depuis cette shit. Chaque printemps j'suis sûr de réentendre ce projet chaud tel un baril récomfortant sur Tobacco Road. En guise de North Face j'ai un album, sans écart de températures ni faiblesse niveau thermostat. Playas we ain't the same, I'm into 'caine and guns / Chopard with the fishes make the face lift numb. Fuck cette Neige ! Merci aux Crocos ! PAIX !
– Track : Intro (prod. The Neptunes)

L'intégralité des projets signés La Prune est toujours disponible sur la page Bandcamp

Curren$y & Alchemist - Covert Coup (2011)

– reallyraw
Voici un projet d'hiver sorti en Avril. Tout juste signé chez Warner début 2011, après nous avoir offert Pilot Talk II, Curren$y nous annonce son premier projet pour sa nouvelle maison qui sortira le 4/20, gratuitement. Difficile de garder la tête froide quand son rookie préféré du moment prévoit de sortir un album entièrement produit par son producteur préféré. Ventilation est le premier single et représente très bien ce projet : Curren$y excelle dans son rap nonchalant, agrémenté d'images d'herbe de qualité, de voitures de collection et surtout de son authenticité. Les productions d'Alchemist sont de très haut standard comme à son habitude, hypnotisantes et même mystérieuses (le sample de Success is My Cologne n'a été trouvé que cette année, pour l'anecdote) On dénote une réelle alchimie -sans mauvais jeu de mot- entre les deux compères, épaulés par une belle liste d'invités (Prodigy, Freddie Gibbs, Smoke DZA & Fiend) qui nous livrent des prestations remarquables. Alchemist sample même la B.O. de Full Metal Alchemist pour l'instrumentale de Full Metal. En résumé un très beau projet qui se réécoute très facilement quelle que soit la saison même son univers, de la pochette aux instrus se prête très bien à l'hiver. Un seul regret toutefois, c'est de n'avoir jamais pu écouter Coming Down, prévu sur la tracklist originale : il semblerait bien qu'il ait toutefois été remplacé par Success is My Cologne, un mal pour un bien donc
– Track : Ventilation (prod. The Alchemist)

Eazy Racks - All Racks (2019)

– XW
Le disque d'hiver parfait est celui qui fait souffler un vent glacial sur la nuque, alors que le soleil ne parvient même pas à réchauffer le bout du nez. All racks est une longue balade à travers la ville sous un froid sec, si froid, si sec que chaque extrémité du corps en est endolorie. Le rappeur de Fort Kaine nous transporte dans son élément, et cette longue balade hivernale transporte avec elle un spleen - caractéristique de ce dope boy blues du midwest. On craque une allumette pour griller cette fichue cigarette et laisser ses idées s'envoler comme la fumée dans l'air sur "Imperfect". Le temps semble comme suspendu, la ville figée par le froid glacial, et le rouge du tabac qui se consume si vif. Le cœur grossit, alors que les souvenirs des après-midis à faire les 400 coups avec les copains remontent sur "Hussle", et qu'Eazy Racks pleure ses amis que la vie a laissé derrière. On écrase le mégot, le regard dominant la ville, chaque souffle créant sa bulle de fumée dans l'air. Les ambiances changent succinctement avant de retomber dans la mélancolie, avec l'enchaînement de "Swv" et de ce magnifique "Come Home", qui fait perler quelques larmes de nos yeux. Le souvenir d'elle est encore si vif, l'appel à son retour, un cri du cœur qu'on ne peut s'empêcher de retenir. Pardonne-moi comme je te pardonne et reviens à la maison. L'appel semble vain, la balade devient de plus en plus aléatoire, comme abandonné à son propre sort, on ne sent même plus le froid. Le retour à la maison s'effectue sur le son "Rain Snow Sleet", de circonstances. Sous la nuit noire tombée en plein milieu d'après midi, et alors que le bois craque sous le feu dans la cheminée, on se ressert une jolie dose de cognac - en pensant aux copains, ceux pour lesquels on sera toujours là, au moment de terminer le verre.
– Track : Swv

French Montana & Max B – Coke Wave (2009)

– Sylvain Bertot / Le Mot et le reste /Fake For Real
L'hiver, dans les rues froides de New-York, il tombe de la poudre blanche. Mais ce n'est pas de neige, dont il s'agit. C'est en tout cas ce que laissent entendre Max B et French Montana sur Coke Wave. Sortie en février 2009 avec le renfort de Dame Grease et de DJ Whoo Kid, au plus fort de l'époque des mixtapes gratuites, cette sortie d'anthologie est le produit le plus remarquable de l'association entre ces rappeurs, alors unis par leur détestation commune de Jim Jones. Après cela, les deux hommes connaîtront des destins contraires, longue peine de prison pour Max Biggaveli, succès showbiz pour le Marocain de New-York, que l'on verra frayer un temps avec Khloé Kardashian. Mais pour l'heure, l'alliance entre le phrasé chantonnant de Max B et celui, plus conventionnel, de French Montana, fait des merveilles, que ce soit sur leurs morceaux originaux, ou sur ceux qui détournent 50 Cent, 2Pac, M.I.A., voire Sting et David Bowie. Démonstration avec le premier morceau de la mixtape, Stake Sauce.
– Track : Stake Sauce

Les livres de Sylvain Bertot parus chez Le Mot et le reste.

F.T.S. - Money Motivated (2000)

– Koursky Lion
Seattle a été mis sur la carte du rap au début des années 90 par Sir Mix-A-Lot et son Baby Got Back qui aura su surfer sur la vague Miami Bass. C'est pourtant une atmosphère moins ensoleillée et plus conforme à l'idée qu'on pourrait se faire de la localité qui se dégagera des projets du label Street Level Records notamment à travers les productions omniprésentes de son fondateur et producteur exécutif Mr. D-Sane, lequel composera presque l'intégralité des albums en plus de sa participation non négligeable en tant que rappeur. Après un premier album en 1998 F.T.S. (pour Full Time Soldiers), le groupe phare du label, sort son deuxième opus Money Motivated en 2000. Les instrumentaux synthétiques et froids sorti du synthétiseur Korg de Mr. D-Sane donnent une ambiance brumeuse et enfumée unique en son genre, qui préfigure le style adopté dix ans plus tard par Nacho Picasso, autre fier représentant de Rain City. Entamé par le bruit du tonnerre Through My Eyez est une succession d'averses de lyrics sombres des rappeurs Smoke, J-Dub et Byrdie, ponctuée d'un refrain orageux de Mr. D-Sane qui sample une punchline violente comme la grêle de Scarface (le rappeur) : Staring at the motherfuckin world with my eyes closed. Money Motivated vous étiez prévenus.
– Track : Through My Eyez

Volume II - MEMPHIS REMIXXXES toujours disponible

Infamous Mobb - Special Edition (2002)

– Crem
Décembre en bas des tours du Queens. Le poing serré sur les dès. J'ai soufflé pour la chance et ça a fait de la buée très blanche. A côté, sur un banc, ça parle fort emmitouflé dans du Avirex. Chaque hiver c'est pareil. Les vitrines font rêver, et les coups les plus foireux prennent forme. Il n'y a jamais de gagnants. Aux dès comme dans les sales affaires. Mais on y croit quand même, jusqu'au dernier lancer, jusqu'aux bracelets aux poignets. Putain on dirait qu'on a été fait pour cette vie, fait pour la rue. A moins que ce ne soit le contraire ?... Queensbridge et ses infâmes enfants. D'ailleurs on s'appelle tous ''fils'' ici. Vrais reconnaissent vrais. Toujours prêt pour tout et n'importe quoi. Toujours une mauvaise idée sous le bonnet, l'argent qui manque en leitmotiv. C'est comme marcher sur une fine couche de glace tout en sachant qu'un seul faux pas signifie le pire. Et de pareils destins l'East River en est remplie. Alors on laisse couler nos verres sur le sol... La bise se lève et s'engouffre dans les moindres recoins. Impossible d'y échapper. Un froid sec et cinglant qui fait rentrer les têtes et relever les cols. Le blizzard est là, la neige a recouvert le quartier. Coupée et dosée pour qui peut payer. Elle est la source de nos méfaits, nos malheurs et nos soucis. Et ce sera comme ça jusqu'à la fin. Parce-qu'un eternel hiver traverse nos vies.
– Track : IM3 (prod. The Alchemist)

Jacques Brel - Infiniment (2003)

– LK de L'hotel Moscou
Je triche un peu parce que je l'écoute toute l'année, mais il y a quand même tellement de chansons du grand Jacques qui sentent le vent glacial de la mer du Nord, qui ont la couleur grise du ciel de Flandre, qui évoquent la pluie froide qui coule sur les briques rouges des immeubles et les pavés des rues de Bruxelles ou de Londres... Jacques Brel est pour moi un des artistes définitifs de l'atmosphère qu'on ressent entre décembre et mars au-dessus du cinquantième parallèle. Il m'accompagne chaque hiver depuis des années. Je l'écoutais à Paris en pensant aux potes laissés en province, à Boston en pensant à la fille laissée en France et jusqu'à Londres en pensant à ma jeunesse laissée dans le passé. N'importe où autour du monde, je l'écoute à chaque fois qu'il gèle dehors et que le ciel est sombre. J'aime déprimer en regardant les gouttes et la buée sur les fenêtres et en m'imaginant marin dans un cargo en direction d'Amsterdam. Oui, alors je sais, techniquement, on n'est pas sur un album, mais sur une compilation. N'empêche que la tracklist est bien faite et regroupe les titres qui m'ont le plus influencé dans ma manière d'aborder l'écriture et l'interprétation.
– Track : Amsterdam

San Francisco 2021 toujours disponible

Ka x Preservation - Days with dr Yen Lo (2015)

– Manu Makak
En dépit de l'apocalypse climatique en cours, on entame cette année encore un nouvel hiver sacrément glacial, entre logorrhée fasciste et contraintes sanitaires absurdes. De quoi faire sombrer dans la misanthropie les cœurs les plus purs. On ne va pas mentir : on avait un peu d'avance par ici, et une propension certaine à la solitude, d'où découlent naturellement un amour immodéré pour l'hiver, saison des bunkers, et les albums concept – les disques-mondes. Alors chaque année, quand dévalent les brouillards givrants, on ressort gaiement nos albums de Ka pour s'immerger avec délice dans les limbes de la dépression. Difficile de n'en choisir qu'un dans une œuvre aussi cohérente et implacable, mais celui-ci est peut-être son opus le plus radical, comme en témoignent les titres – de simples numéros accolés au mot « Day », assez raccord avec la (cinquième) vague sensation de traverser un jour sans fin. Et si le néo boom-bap spartiate a le vent en poupe récemment, Ka en est, avec son camarade Roc Marciano, le godfather incontestable : en 2015 déjà, il balafrait d'une voix qui a trop vécu de longs samples étirés, rythmique à peine audible les rares fois où il y en a une. Un disque étouffant et sinistre comme les temps, agencé pour ne rien gâcher autour de répliques tirées du grand thriller parano de Frankenheimer The Manchourian Candidate, l'histoire d'un soldat cainri conditionné par un docteur ennemi à trucider le président US. Hypnose, rimes riches et régicide, un programme idéal pour la saison.
– Track : Day 912

Juelz Santana - What The Game's Been Missing ! (2005)

– Dela/Butter Bullets
Juelz Santana, il avait tout pour devenir roi. Quand What The Game's Beeing Missing ! est sorti au début de l'hiver, je venais à peine de mettre mes pneus neige. 2005, une belle période ou on allait à des concerts en arborant fièrement le même turbandana que Juelz avec à la main des mélanges louches dans nos bouteilles de soda. Le DJ pouvait passer Mic Check ou même There it Go, tout le monde connaissait et sifflait le refrain. On portait nos casquettes aussi grande que lui juste pour pouvoir y mettre nos capuches en hiver. Un album frais, qui sent les courant d'air des rues de New-York. Un son Dipset minimal et plein de samples qu'on reconnait dès les premières mesures, New-York on disait ! On a même droit aux voix pitchées que j'affectionne particulièrement dans Daddy ou Lil Boy Fresh. Juelz, insolent, avec un flow différent tout au long de l'album, des placements de fou là où tu ne l'attends pas. Rien de mieux qu'une après-midi snowboard avec Kill em, Violence ou I am Crack pour te motiver dans les oreilles ! L'album est complet, tu peux même aller rider tes pneus neige avec Whatever you Wanna Call it. Et en tant qu'horloger, évidemment que Clockwork me parlait directement. Plus d'une dizaine de producteurs sur le projet final, plus de 160 titres enregistrés pour au final accoucher d'un vrai disque de rap d'Harlem. Il aurait dû être roi. Don't Watch Me, Watch TV.
– Track : I am Crack (prod. Reefa)

Sans Titre de Butter Bullets toujours disponible

Krucifix Klan – Fuckin' Wit Dis Klan (2004)

– Tibo / La Phonkerie
On entend, au loin, un hélicoptère en approche. Quelques chants d'oiseaux, le souffle d'un vent froid. Test micro. Darling Davis, journaliste à la TV locale, interroge John Hicks, pasteur de l'église du Pouvoir Divin, qui vient d'enterrer un condamné à mort récemment exécuté. Problème, le mort a ressuscité : le Révérend Hicks évoque la destruction de Sodome et Gomorrhe, il explique que nous sommes punis pour nos péchés. Les morts se réveillent et le jugement denier est proche. On entend des râles, des cris, des coups de feu. L'homme d'église se lance dans un prêche désespéré et se fait bouffer la joue par un zombie. C'est la Nuit des Morts Vivants, repris en intro de Fuckin Wit Dis Klan, le 1er album du groupe fondé par Evil Pimp. On plonge tête baissée dans les ténèbres, triplet flow sur samples angoissants et cloches funèbres, le tout saupoudré de Yeah Hoe typiques de ce rap crade du Tennessee, qui continue d'inspirer des générations d'amateurs de Phonk en quête du grand frisson. Pourtant, Evil Pimp et son Klan ne viennent pas de Memphis, mais de l'Iowa, où les hivers sont plus froids et plus enneigés, où seulement 3 rappers sont référencés par Wikipedia en cette fin d'année 2021… Mais méfiez-vous, il n'est pas impossible qu'Evil Pimp invoque Satan et ressuscite le Krucifix Klan par une froide journée de décembre, pour se livrer à un rituel macabre où il ne sera question que de démons, zombies et weed sur des roulements de TR 808. Joyeux Noël !
– Track : Don't Ever Fuck Wif Me

Natas - Godlike (2002)

– Krapulax
En l'an 2002 avant notre ère de maintenant, le groupe Natas de Detroit formé par esham the Unholy et ses potes de lycée Mastamind et TNT (RIP) sortait un sixième album, Godlike, comme en réponse au beef artistique qu'entretenait esham contre Eminem et D12 et qui s'est soldé par une bagarre sanglante entre les deux groupes – c'était en backstage de l'énorme Warped Tour 2001, esham est resté quasiment sourd d'une oreille à cause d'un méchant coup de bouteille (on voit son sang dans le DVD, il s'est filmé juste après la rixe, en fait il filmait D12 depuis son van de tournée et c'est parti en couilles), puis les deux groupes se sont fait virer dès les premiers jours de cette prestigieuse tournée qui aurait pu aider esham à se faire connaitre au-delà des frontières du Michigan et de son affiliation avec Insane Clown Posse. Bref, tout ceci est certainement fort regrettable mais amène néanmoins Natas à signer un de leurs albums les plus mal intentionnés que je ressors très régulièrement mais plus spécialement en hiver pour deux raisons : d'une, je n'ai pu recevoir et donc écouter le CD sorti en mai qu'en décembre 2002 et je me souviens encore très bien de cette journée, et de deux, c'est un album obscur de Detroit 7MILE qui a une production comme de l'eau froide, des beats incisifs et acides avec des gros synthés et des caisses bien clairs, même un peu "indus" parfois, qui servent de supports à des raps agressifs et tout sauf chaleureux, bourrés de défiance et de mauvaise humeur – en d'autres mots, c'est un truc qui va très bien quand ça va pas et qu'on a la haine. Ça arrive quand ça caille et qu'il fait tout le temps nuit. "Un album glacial et mordant," pourrait-on lire. Mais qui réchauffe le cœur quand on l'aime beaucoup. "Mic' me up, so you can hear the Almighty." Ils étaient tous très au top de leur style à cette période. Godlike, qui porte si bien son nom malgré le nombre qu'on peut lire en filigrane sur la pochette de l'album, est une œuvre à part, je crois, et je trouve que les beats défoncent toujours aussi bien mes enceintes dans la voiture en hiver.
– Track : Godlike

Ricky Hil - Support Your Local Drug Dealer (2011)

– Jocelyn Anglemort
« Time has to pass. But sometimes its so goddamn long. Sometimes it just seems to drag and drag and weigh a ton. And hang on you like a monkey. Like its going to suck the blood out of you. Or squeeze your guts out. » Si cette citation est tirée du bouquin “La geôle” d'Hubert Selby Jr., elle aura pu tout droit sortir de la mixtape SYLDD de Ricky Hil, puisqu'en racontant les pérégrinations mentales d'un accro à l'héro croupissant au mitard, l'auteur explore avec force détails les sensations – physiques et mentales – inhérentes à l'addiction et à l'isolement, et préfigure les thématiques chères au rappeur. A une différence près : pour Ricky, la prison se veut dorée car en bon rejeton du créateur Tommy Hilfiger, on peut dire qu'il est né la cuillère en argent bien plantée dans le museau. Et chez le rappeur comme chez l'auteur, il est justement question de cuillère, surtout celle qu'on chauffe au briquet une ceinture bien tenue entre les quelques chicots qui tiennent encore le choc. Avec ces 11 chansons à faire déprimer un cadavre, nous tenons ici un bon disque de white trash bourgeois faussement rebelle qui tue le temps dans la défonce et au sein duquel on ne s'excuse qu'à moitié pour ses addictions. Ricky assume les yeux dans les yeux de crever un peu plus chaque jour, qu'importe ce qu'en pensent les autres. « Everybody just staring me down. But I don't care. I still ain't there. » Un isolement physique et mental - les amoureuses cassant leur pipe prématurément - seulement brisé par quelques baises endormies et sans lendemain (« Sit on my face when im laying on the floor »), une solitude à peine rompue par quelques apparitions fantomatiques, celle d'un vendeur de cailloux venu chanter de sa voix grave son amour du produit (Fat Trel) ou celle d'un client (in)fidèle venu chanter de sa voix suave son amour du produit (The Weeknd). Comme dans les projets de ce dernier, on retrouve d'ailleurs dans ce SYLDD un talent indéniable pour produire un RnB 200 % spleen, où le cul rend triste et où la drogue gâche la nouba (et vice-versa). En cette période de festivités, le disque parfait pour se réchauffer au zippo jusqu'à rouler sous le sapin.
– Track : M.O.M. (Ft. Fat Trel)

ScHoolboy Q - Oxymoron (2014)

– Kedy
Quand on m'a demandé de choisir un album que je ressors chaque hiver, j'ai tout de suite pensé à New-York et son combo Goose-baggy-Timberland sur un fond d'Infamous Mobb ou The 36th Chambers. J'aime les contradictions et le contre-pied, comme l'artiste dont je vais parler, qui a sorti Habits and Contradictions en 2012, raison pour laquelle j'ai opté pour un album de Los Angeles. De la 51e rue plus précisément, quartier Crip entre Figueroa et Hoover street. Troisième long format de ScHoolboy Q, Oxymoron sort en plein hiver 2014. Il est le projet le plus ambitieux de TDE après les sorties de Follow Me Home de Jay Rock et du classique Good Kid M.a.a.d City de Kendrick Lamar trois ans plus tôt. Si le premier single Man of The Year était plus festif et dépegnait le mc comme l'homme de l'année (les ventes de bucket hat peuvent en attester), Break The Bank était plus sombre et froid, comme une nuit d'hiver à L.A. Dans une ambiance digne de Cypress Hill, Q se donnait de faux airs de B-Real sur ce morceau. Sur des prods d'Alchemist, Boi-1 Da, Mike Will Made it et toute la crème des producteurs du moment, Quincy livrait la ride hivernale parfaite. Véritable classique et pour beaucoup, meilleur album du label TDE, Oxymoron reste un de mes albums préféré sept ans après sa sorti, et que j'écoute chaque hiver. Chaque été aussi. Tous le temps en fait.
– Track : Break The Bank (prod. The Alchemist)

Les Contes de La Street toujours disponible

SpaceGhostPurrp - Mysterious Phonk (2012)

– DirtNoze
On en a déjà pas mal parlé par ici alors j'ai hésité à le ressortir encore une fois mais la musique idéale à écouter dans la grisaille et le froid reste pour moi celle de Markese Money Rolle. J'aimerai dire que, quand l'envie me prend de relancer un album de Spaceghostpurrp, je m'écoute religieusement Blackland Radio 66.6, sa mixtape qui m'a le plus marqué et grace à laquelle je l'ai découvert lui et le reste de son klan en 2011. Comment ne pas tomber amoureux de sa pochette dégueulasse et pleine de têtes de mort, de ses DJ tags tout droit tirés de film d'horreur de seconde zone et de son souffle vieille cassette enterrée trop longtemps au fond du jardin. Mais en vérité c'est bien Mysterious Phonk, le premier album officiel de SGP, sorti sur 4AD, le label de Bauhaus et des Pixies, que je me remets à chaque fois dans les oreilles. Il reprenait des morceaux déjà sortis sur ses tapes mais enfin dans une version propre et masterisée. Vaste conglomérat de boucles bruitistes, de nappes synthétiques et de raps fainéants et nihilistes, le phonk mystérieux et hypnotique du fantôme de l'espace nous prend comme une fièvre cabalistique, le soleil refuse obstinément de briller, le six se transforme en neuf et on ne sait plus trop si on a chaud ou si on a froid.
– Track : Mystikal Maze

Stu Hustlah & Lil Juu - Lillie Street Is the Street (2014)

– Irandal
Quels sont les ingrédients nécessaires à un bel hiver ? Si vous pensez à une ville enneigée et à Mariah Carrey, vous êtes au bon endroit. Mais attention, il n'est nullement question de fêter Noël en faisant un joli bonhomme de neige avec l'élu de votre cœur. Non. Il s'agit plutôt de rejoindre Stu Hustlah & Lil Juu et de s'asseoir en silence sous un porche, au coin de Lillie Street. Sorti en tout début d'année 2014, ce disque est non seulement un classique absolu du Dope Boy Blues du Midwest mais également un de mes disques préférés de la dernière décennie. Les samples de tubes de R&B (au point que l'album a malheureusement disparu des plateformes de streaming) et les voix pitchées à l'extrême viennent se mélanger à l'âpreté des paroles des 2 camarades du Murder Gang. Sans jamais la glorifier ou la renier, ils racontent leur vie de trafiquant, cette vie pleine de contradictions entre l'ambition de réussir, de s'enrichir et la tristesse provoquée par la violence que ce quotidien induit. Pendant 15 morceaux, Stu Hustlah & Lil Juu nous proposent tout simplement de les accompagner à travers les rues de leur Fort Kaine, de célébrer avec eux leurs succès, de partager leurs doutes sur ces activités illicites foncièrement éphémères, de verser quelques gouttes de liqueurs pour leurs disparus et enfin d'allumer un joint et de regarder ensemble - mais toujours en silence -, la neige tomber et recouvrir les allées.
– Track : Sit in Silence

Wu-Tang Clan - Wu-Tang Forever (1997)

– MoTheDude
A un moment, faut pas tortiller du fion. L'hiver c'est les doudounes, les Tim boots, les sweat à capuches. Y a un peu de marche jusqu'au dernier métro. S'il est déjà passé, faudra se les geler sur le bitume jusqu'à la casa. Et dans ce cas, mieux vaut avoir une bonne équipe, des gars solides sur lesquels on peut compter. Si en plus ils te lâchent un double album c'est cadeau, tu peux marcher des heures, y a pas de problème. On parle de mon album préféré du Wu. Je l'ai en triple exemplaires, en CD, LP, mp3, wav, flac, tout ce que tu veux. Je veux être sûr de pouvoir l'écouter jusqu'à ma mort au moins une fois par an. De préférence quand les températures chutent. Si je dois choisir dix skeuds et jeter tout le reste, il sera dans les dix. Si c'est cinq ou trois, pareil. L'amour en musique, c'est subjectif et irrationnel. C'est de la brique new-yorkaise non coupée bien que RZA se permette de modifier un peu la génétique de ce qui faisait sa formule sur le premier album et les premiers solos des membres du clan. Et ça fonctionne tellement. Fuck les tatillons : ''Quand même c'est plus tout à fait…''. Shut up man ! Ce que RZA tente, les sonorités synthétiques, les nouvelles textures, sa façon de dépoussiérer la recette, tout en gardant une identité Wu, c'est parfait. Ma came à 100%. Les autres prodos du projet sont au diapason, d'façon c'est lui l'exécutif. Y'a pas une merde sur ce double album. Même les tracks moyens sont cools. Y'a des atmosphères incroyables, y'a même des morceaux un peu laidbacks sombres. Y'a de la tristesse, des ambiances lourdes comme un flocon de neige truffé de plomb, et y'a un paquet de bangers. Du rap. Les MCs sont au taquet, ça découpe dans tous les sens, chacun dans son style, avec sa voix, son flow. Téma comme il est flex Method, avec sa voix grasse. il force pas, c'est précis, c'est smooth criminel. Putain de shit. Pis le livret, la galerie de photos, avec leurs outfits et les attitudes, et le Wu Wear... Comment je rêvais à l'époque. Suffisait de mettre un hoodie et un baggy. Mais sur eux ça rendait mieux, forcément. L'hiver c'est fait pour écouter les classiques. Pour se rappeler qu'on est dans cette merde de rap depuis longtemps et qu'on y a consacré trop temps, trop de neurones et de pognon. Ça nous a niqué la tête, on s'en remettra jamais. On est con avec ça, mais c'est trop bien.
– Track : Triumph (prod. The RZA)

Cette Shit #1 & #2 toujours disponible

Tracklist

Intro
SpaceGhostPurpp - Mystikal maze (prod. by SpaceGhostPurpp)
Alchemist & Curren$y - Ventilation (prod. by Alchemist)
French Montana & Max B - Stake sause (prod. by Dame Grease)
Stu Hustlah & Lil Juu - Sit in silence
Eazy Racks - SWV
Krucifix Klan - Don't ever fuck wif me (prod. by Evil Pimp)
Schoolboy Q - Break the banj (prod. by Alchemist)
F.T.S. - Through my eyez
Clipse - Intro (prod. by The Neptunes)
Juelz Santana - I am crack (prod. Reefa)
Ricky Hil - M.OM. feat Fat Trel (prod. by Blended Babies)
Wu-Tang Clan - Triumph (prod. by RZA)
7L & Esoteric - Grace of Gods feat Rise (prod. by 7L)
Infamous Mobb - IM³ (prod. by Alchemist)
Natas - Godlike (prod. by Esham)
Ka - Day 912 (prod. by Preservation)
Bonus track : Jacques Brel - Amsterdam

Mix : Tis
Cover art : Dirt Noze

Summer Camp #6 : Édition 2021

La rédaction — 2021-07-17T14:08:44Z

Comme chaque année quand les journées se font plus chaudes et les soirées plus longues, nos crocos posent leurs lourdes carcasses sous le porche pour se faire écouter leurs albums de l'été préférés, une glacière bien remplie toujours à portée de patte.

Télécharger le mix

3X Krazy – Stackin' Chips (1997)

– Tibo BRTZ / La Phonkerie
Tout commence avec Keep it on the Real : n'ayons pas peur des mots, c'est un des plus grands tubes de la Bay, voire de cette Californie des années 90, métaphore de la vie cool pour les petits français qui découvraient les synthés aigus et les grosses basses rondes d'Oakland et Vallejo, en rêvant de barbecues et de lowriders devant le soleil couchant du Pacifique. C'est le seul vrai tube du groupe, sur le seul de leurs quatre albums qui a marché commercialement. Après Stackin Chips, les trois membres se lanceront dans des carrières solos : Keak da Sneak et Agerman ressortiront un projet ensemble sous le nom de Dual Comittee, le duo qu'ils formaient avant de créer 3X Krazy avec B.A. Keak da Sneak continuera une longue carrière solo et donnera ses lettres de noblesse au HyPhy. Agerman s'orientera vers le Gospel Rap et sortira aussi une petite dizaine d'albums, et B.A. fera son chemin avec de son côté quatre albums. Stackin' Chips voit le jour en 97, sur Noo Trybe, un label dépendant de Virgin. On y retrouve quelques grosses têtes de la Bay au micro, notamment E-40, Dru Down et Yukmouth. Côté production, ce sont aussi des pointures locales à la manœuvre, Tone Capone et One Drop Scott. L'album est mixé par le légendaire Mike Dean, la pochette est signée Pen & Pixel. On est complètement dans ce mélange de saveurs californiennes et sudistes, qui a donné tant de morceaux précieux et inaltérables. Bon, c'est vrai que ça marche moins bien si on l'écoute un lundi pluvieux, coincé dans une rame bondée de la ligne 13. Mais en fermant les yeux, on se laisse forcément emporter par ce merveilleux sample de 52nd Street, que les rappeurs de la Bay continuent de piller régulièrement.
– Track : Keep it on the Real

Crime Boss – Conflicts & Confusion (1997)

– Dirt Noze / Mixtape covers
Pour la pochette de son deuxième album chez Suave House Records, Crime Boss soigne la pose, le feutre légèrement de travers sur sa permanente de proxénète et la manucure impeccable, filtre « golden hour » et titraille en or massif. Le contenu, constitué d'orgues poisseux, de grosses basses lourdes et de rap de prédicateur de mauvaise augure est tout autant peaufiné. Dans le monde de Crime Boss, la trahison est monnaie courante, les armes crachent le feu, les hommes perdent la raison et les mères pleurent leurs fils. Deux ans après le déjà excellent All in the Game, le patron du crime, qui avait débuté comme simple porte-flingue chez 8Ball & MJG, perpétue ici ses élucubrations criminelles sur des instrumentales toujours plus teintées de G-Funk sudiste, froides et inquiétantes, concoctées avec vice par T-Mix, le maitre des lieux, assisté de CMT et E-A-Ski. Une musique conçu pour accompagner les lents travelings à travers la fenêtre passager. Peu importe les paysages, un littoral bordé de palmiers ou le parking d'un Jardiland, pour se laisser emporter dans les histoires sombres du patron, ce qui compte c'est le mouvement. Et en cas de grosses chaleurs, les sirènes glauques dégueulées par les intrus du criminal mastermind de l'Arkansas feront directement baisser la température de l'habitacle d'un cran.
– Track : Conflicts & Confusion

Do Or Die – Picture This (1996)

– Monsieur Connard / Soundcloud
Je vis dans une ville ou il ne pleut pas l'été, l'air y est rare, l'atmosphère est pesante. De manière assez récurrente je m'écoute le Picture This de Do or Die, propice à l'été et aux déplacements nocturnes sur asphalte brulant. ''Do you want to ride ?'' Gobelets d'alcool fort, joint pur, flow rapide et chantant sur des beats lents. Je n'habite pas H-Town mais ça tombe bien Do or Die, non plus. Cette shit sort tout droit de l'Illinois, une de ces nombreuses bizarreries qui jalonnent l'histoire du Hip-Hop. ''Can you smoke and ride ; With a playa, like me, and you, oh babe'' Johnny P et ses chants mélancolique, les flows sont ensorcelants comme les premiers effets d'un apéro nocturne. Produit principalement par The Legendary Traxster (et Mike Dean sur une prod) les instrus sont riches, les mélodies évolutives et les rythmes syncopés ; une science de l'arrangement qui donne envie de se déplacer, calme et sûr de soi, léger mais toujours sur ses gardes.
– Track : Po Pimp (Featuring Johnny P & Twista)

Tha Dogg Pound – Dogg Food (1995)

– Kedy / O.G.
1995, le monde est encore traumatisé par l'arrivé du G-funk et les classiques que sont The Chronic et Doggystyle produit par Dr Dre chez Death Row. Les G's de L.A. ont la dalle et le public, lui aussi, est loin d'être rassasié. C'est ce moment que choisissent Tha Dogg Pound, formé de Dat N***a Daz et Kurupt pour ramener un dernier repas, ou plutôt la pâté pour chien avec leur premier LP Dogg Food. Dernière pièce de ce qui ressemble à une trilogie, cet album reprend la ride là où Doggystyle s'est arrêté, démontrant que Daz, en plus d'avoir les entrées les plus fracassantes du game, est un des meilleur producteur dans ce style, et que Kurupt est un des meilleur M.C de tous les temps. Si les deux crips de Long Beach voulaient prouver qu'ils étaient bien plus que des seconds couteaux, le pari a été relevé avec l'art et la manière. Véritable no skip album qui s'écoute en toute circonstance, en caisse, en bbq/piscine, ou en soirée, les morceaux s'enchaînent et sonnent comme la b.o parfaite d'un bon été. Tous les Doggs sont présents, Snoop, Nate ainsi que les légendaires chanteuses que sont Nancy Fletcher, Val Young et Michel'le. Ez Dicc est toujours là lui aussi, et même Barry White qui place un s/o au groupe dans l'incroyable Smooth. C'est pour moi l'album ultime pour la saison des grosses chaleurs, et qui n'a pas pris une ride en 26 piges. 26 ans putain, ils avaient raison, DPG, c'est for life.
– Track : I Don't Like to Dream About Getting Paid (feat. Nate Dogg)

L'album Les Contes de La Street toujours disponible et prochainement le EP Essie G en duo avec Alsco

Eightball & M.J.G. – In Our Lifetime (1999)

– Crem
Chevy Monte Carlo, candy paint et gros pétards à l'arrière (on va dire ''nail artists'' pour pas dire putes). A fond dans le cliché, direction plein Sud. Memphis Tennessee pour être précis. L'air et lourd et les sièges collent. Ça transpire gras dans l'habitacle, et ça sent la marinade de poulet et le supplément bacon. Le cendrier est plein de mégots de Newport. La fin du voyage est proche. Ca tombe bien, The Bottom Line de O.V. Wright vient de se terminer et pour notre arrivée à M-town il nous faudrait du plus pêchu. Du local qui tape de préférence. C'est là que les deux pionniers du cru 8Ball & M.J.G. doivent faire leurs entrées. Du Rhodes, de l'orgue et de la wah-wah à tout va. On y est. Et bien. T-Mix, et Mr DJ sur trois tracks, ne dérogent pas à cette tradition sonore sudiste, et y ajoutent cependant quelques touches synthétiques en cette fin de millénaire. Attention. On décolle pas non plus pour Saturne comme chez les copains/voisins d'Outkast (en featuring sur un titre d'ailleurs). On reste à Memphis quand même. Patrie de la Stax pour toujours et à jamais. Pour le duo ce quatrième album est le dernier a sortir chez les texans de Suave House Records. Un run légendaire commencé en 1993 avec Comin' Out Hard. Un carré d'as souvent oublié à l'heure des classements, tier lists, podcasts et autres tables rondes niaises et insipides. In Our Lifetime c'est la fin du périple, la dernière heure de trajet. Quand on fini par apercevoir les rives du Mississippi et qu'on commence à planifier la soirée. Demain on ira bouffer cajun histoire de changer, Puis si la motivation est là on poussera jusqu'à Graceland. Comme ça. Pour voir.
– Track : We Don't Give a Fuck

Gook Gotti & Easyyy – Careless (2018)

– Irandal The Beanchaser
Careless aurait pu être un simple Buddy Movie, l'histoire d'un après-midi de détente sur le Lac Erié en charmante compagnie, mais le disque des deux compères du nord d'Akron s'avère être plus que ça. Si la voix nasillarde de Easyyy nous transporte à bord de cette embarcation où, dans la moiteur estivale, le Henessy coule à flot, l'âpreté du flow de Gook Gotti nous ramène vite dans la réalité de la Valley. Tout au long des 12 titres du disque, on se balade entre le pont du bateau où le seul objectif est de profiter au maximum des plaisirs de la vie et les rues d'Akron où il s'agit avant tout de se défendre contre les rivaux, de protéger ses proches et d'échapper à la police. Cette dichotomie se retrouve également dans l'ambiance sonore du projet : on passe de purs morceaux de Dope Boy Blues, de Mob Music du Midwest avec tout ce que cela implique à des chansons de rap influencées par ce qu'il se passe dans les autres scènes des Grands Lacs. "Wave" pourrait être la version aquatique du "Meet Us Outer Space" de Drego & Beno quand "Mob" est l‘hymne fier de la Valley et de ce rap de rue dur venu de la Bay Area. L'enchainement des morceaux nous donne cette impression qu'Easyyy et Gook Gotti cherchent réellement à lâcher prise comme quand ils laissent leur amie prendre la barre du bateau mais qu'ils ne peuvent jamais totalement le faire, hantés par la violence quotidienne, par le souvenir des copains disparus et l'envie de retrouver ceux emprisonnés.
Au final, Careless ressemble à ces promesses de profiter pleinement des vacances, d'oublier la vie quotidienne, de déconnecter pleinement des siens, ces promesses qu'on tient si rarement.
– Track : Drive The Boat

Greenova South – Kome Ryde With Us (2018)

– Jocelyn Anglemort
Pepperboy, Squadda B (moitié de Main Attrakionz), Young God (moitié de Blue Sky Black Death), MISHKA. Une histoire du cloud rap, une histoire du rap d'internet, une histoire du rap tout court. Rien que ça. En réunissant des acteurs centraux d'un sous-genre dans la richesse des arrangements et des mélodies continue à fasciner (nous les premiers), Greenova South livre un disque dans lequel il faudra se plonger tous les foutus étés d'une vie pour en déceler la puissance. Si l'on trouve encore des traces des inspirations trap que BSBD avaient infusées dans le cloud menaçant de Nacho Picasso et Deniro Farrar, les flows neurasthéniques et enfumés des deux rappeurs transportent ici les productions quelque part entre Devin The Dude (Can Ya Blame Us), Screwed Up Click (le final de I Miss Them Days) et le rap cosmique du groupe G-Side (Lamborghini Dreams, en collaboration avec 2 Lettaz justement). Point culminant de cette ride à dos d'aigle, Soul Blinded, dont les cordes plaintives renvoient à l'inoubliable So Long de Deniro Farrar, la voix rauque étant ici assurée par la légende du Sud, Mr. Sche. Une histoire du rap qu'on vous dit.
A noter : le groupe enfoncera le clou en 2019 avec un 3 Tha Hard Way du même acabit.
– Track : Soul Blinded (feat. Mr. Sche)

J-Zone – A Job Ain't Nuthin' but Work (2018)

– XW
Le titre de cet album dit presque tout. La pochette ? Également. Et que dire de cette l'ouverture, sur ce rot magistral ? J'ouvre les yeux posé sur une glacière pleine de bières, au milieu d'une plage devant un terrain de beach-volley sur lequel jouent les zonettes si peu vêtues. Le boulot sert à récolter la thune qu'on dilapide en un claquement de doigt en vacances. Short de bain troué à cause des boulettes, chemise ouverte jusqu'au nombril, lunettes posées sur le nez, une bière à la main. Une autre dès que la précédente est terminée. Les vacances sont punk, comme la construction des productions (sublimes) de l'album de J-Zone. L'imaginaire tourne à fond les ballons comme les samples de guitare électrique, et l'on est transporté sans transition dans une maison s'éveillant au petit matin, la gueule enfarinée, les verres de gin non terminés sur la table. Des filles que l'on ne connaissait pas il y'a 24 heures, que l'on aura oubliées cet après midi, nues sur le canapé. Gueule de bois ? Ouais. C'est les vacances. Et cet album de J-Zone a tout pour m'y faire penser - dont la petite partie de basket entre potes, et les sorties en boîte totalement dégommés. Trois quart d'heures lors desquelles mon imaginaire s'écarte, comme bon lui semble, des thèmes abordés pour ne se concentrer que sur une chose : les vacances d'adolescents de trente cinq berges. Ma définition d'un album de l'été.
– Track : Greater Later (Ft. Devin the Dude)

K-Dee – Ass, Gas Or Cash (1994)

– Jee Van Cleef / JvcMastering
Au début des années 90 Ice Cube est l'un des plus actifs représentants du gangsta rap, n'hésitant jamais à enchainer les textes les plus virulents sur des productions sentant bon la colère et la testostérone. Lorsqu'il monte tout naturellement son propre label à l'aube des mid-90's, les auditeurs assidus du sieur Jackson s'attendent en toute logique à y retrouver des ersatzs musicaux de leur idole. Quelle ne fut pas leur surprise lorsque surgit à l'automne 1994 ce Ass, Gas Or Cash hédoniste au possible, sorte de journal de bord du petit briscard constamment à l'affut de la moindre gourgandine peu farouche, brillamment conté sur des ritournelles plus suaves les unes que les autres. Si la franche passion de Cube pour la musique de Bootsy Collins et son frère d'arme George Clinton transparaissait déjà parfois sur ses propres albums, elle atteint ici son firmament, totalement décomplexée et laissant la part belle aux musiciens de studio plutôt qu'aux samples. Mais que vaudrait un tel écrin musical sans l'artiste capable de le sublimer ? K-Dee, connu à la fin des années 80 sous le sobriquet de Kid Disaster lorsqu'il officiait au sein du groupe C.I.A., va s'imposer dès le premier morceau de l'album comme l'homme de la situation. Impossible bien évidemment de ne pas penser à sa sainteté Too $hort en écoutant ce recueil de récits frippons distillés sur des compositions sentant bon le Funk et les fluides corporels, mais l'écueil de la copie bête et méchante n'est heureusement jamais atteint, notamment grâce à la personnalité de l'auteur et son talent pour l'écriture. Même s'il emprunte parfois des chemins déjà balisés, il le fait sans jamais se dépareiller de son flegme unique et nous fait découvrir un autre South Central, troquant allègrement les boites de cartouches pour une ribambelle de condoms. "Chacun son stand de tir" semble-t-il nous dire, l'essentiel étant visiblement toujours d'atteindre sa cible. La mission est donc accomplie pour l'homme au béret grâce à cet opus musicalement imparable, traversant admirablement bien le temps et chaudement recommandé pour la période estivale.
– Track : Thought I Saw A Pussy Cat (feat. Ice Cube & Bootsy Collins)

Lighter Shade of Brown – Layin' in the Cut (1994)

– Koursky Lion / Bandcamp
L'album de l'été parfait c'est celui qui s'écoute en voiture, en barbecue, qui caresse les oreilles des passagers ou des invités ! Le son westcoast des années 90 passe crème dans ce cadre là... Il y a pleeeein d'albums dans le style là, un des CD qui revient souvent dans mon autoradio en meme temps que le soleil c'est Layin' In The Cut des Lighter Shade Of Brown, un album cool et positif, et le titre que j'ai retenu, c'est le premier, Dip Into My Ride, avec son petit refrain chanté pour rider dans les rues de ta ville ou de ta campagne durant ces journées ensoleillées ou nuits chaudes qu'on attend tous.
– Track : Dip Into My Ride

Sinon, pour rider tout l'été il y a aussi Volume 2 - Memphis remixxxes fo da summer of 21 où Koursky Lion s'en prend à la scène de M-Town. Bientôt dispo sur Bandamp.

Lil Ramsey – Goin' Undercover (1994)

– Redstar / Neufcube
Une mélodie qu'on dirait sortie toute droit d'un jouet Casio, un sample de violon répété a outrance, la basse qui dégueule sur le tout et vous avez la recette pour produire un pur Memphis shit des 90s. Sortie en 1994 sur l'album Goin' Undercover, le morceau Game Fucked Up dénote de la scène de l'époque. Pour preuve, l'arrivée de Tommy Wright III, une pelle dans la main, en fait un classique de l'underground. Et ils étaient sérieux, ça ne kick pas pour le fun, mais pour fucked up le game. Et il fallait rendre hommage a Lil Ramsey car cela fera presque plus d'un an qu'il nous a quitté. Game Fucked Up l'immortalisera et on comprend la peine qu'ont eu les membres du crew Ten Wanted Men après avoir enterré Princess Loko puis Lil Ramsey.
REST IN PEACE – (You don't know who you fucking with)
– Track : Game Fucked Up

Redstar, moitié du duo de producteurs Neufcube (avec Roll G) a sorti récemment deux perles : l'album de Yuri J, Panorama, et son album perso Redstar Beats.

Nelly – Nellyville (2002)

– MoTheDude / En peignoir
Non, Nelly n'est pas qu'une égérie Hansaplast, c'est aussi l'auteur d'au moins deux bons albums gorgés de ces country rap tunes qu'on aime, qui parlent aussi bien aux jambes qu'à la tête, faites de boîtes à rythme et de (vraies) percussions, de guitares funky et de cuivres synthétiques, comme il y en eut tant entre 2000 et 2010, l'autre âge d'or du rap américain. Bordel ! Oui j'ai envie de jurer parce que j'ai pas les mots pour dire à quel point j'aime cette musique de la sunbelt, ou plutôt ici de la cornbelt et du Midwes, vu que Nelly est issu de la scène de Saint Louis, Missouri, m'enfin on va pas chipoter, vous avez très bien compris ce que je voulais dire. Nellyville n'est pas ouvertement taillé pour l'été mais s'impose pourtant comme le meilleur ami de nos marcels trempés de sueur. Parce qu'il fait Hot in Herre déjà, et vu la vitesse à laquelle le climat se réchauffe, m'est avis que ce tube indémodable va (re)devenir l'hymne incontournable de nos vies cramées au CO2. Un hit absolu qui ferait presque oublier les autres très bons morceaux de l'album, qui n'est rempli que de ça, oui même Dilemma avec Kelly Rowland, cette infernale sucrerie.
– Track : Splurge

CETTE SHIT toujours disponible

Pink Siifu & Fly Anakin - FlySiifu's(2020)

– Boo / Grown Ass Folks Melodies
Rayonnante rencontre entre l'électron libre protéiforme venu d'Alabama, icône d'une scène artistique alternative militante… et du rapper de Virginie, figure de proue du collectif Mutant Academy, deux pieds dans un Hip-Hop puriste non moins revendicatif.
Difficile de ne pas penser d'entrée de jeu à une ambiance Dungeon Family et son légendaire binôme André 3000 & Big Boi, dans une version contemporaine encore plus flottante, toujours teintée d'une nostalgie légère mais non-passéiste… comparaison encore plus affirmée, tant l'énergie entre nos deux protagonistes est aussi complémentaire que fluide. Siifu le ciel, Anakin la terre.
Ode à une oisiveté proactive, ou comment transformer un temps libre souvent vécu par la force des choses, en un art fructueux. Le tout enveloppé ici dans un album concept, où les camarades tiendraient un record shop en pure dilettante. Nous faisant parcourir différentes influences tout au long des titres, tels des albums affichés au mur derrière le comptoir. Quelques interludes intimistes de messages sur le répondeur du pseudo magasin viennent ponctuer le projet avec humour… le tout sous influence d'effluves épicées.
Au gré de cette esthétique soulful vaporeuse, on retrouve $ilkmoney du groupe Divine Council, voisin de Fly Anakin et adoubé par André 3K lui-même… les participations bien senties de deux révélations féminines, la new-yorkaise Fousheé pour une interlude lascive… et Liv.e, étoile montante du Texas posant sur deux titres, nous gratifiant de sa poésie acérée. Dernier featuring remplit par le producteur Ahwlee, avec qui Pink Siifu forment le duo B. Cool-Aid.
Les prods parlons-en, avec un casting aux petits oignons, mené bien entendu par plusieurs des Mutant Académiciens : Ohbliv, Foisey, Graymatter… entourés de noms comme Animoss, Budgie, Lastnamedavid ou encore Jay Versace… jusqu'à la bénédiction du grand parrain en personne, Madlib.
Ce premier projet collaboratif nous soumet un trip auditif nonchalant, tel un jazz aérien émanant de l'asphalte.
– Track : Open up Shop

Redman – Muddy Waters (1996)

– KallMeTheDoctor
Redman. Non, il ne s'agit pas du personne du héros préfété de Timmy Turner, mais de l'emblématique rappeur, auteur, compositeur, producteur et acteur Reginald Noble. Son troisième album solo Muddy Waters sorti en 1996 en est la preuve. Un projet composé quasi-exclusivement par Erick Sermon et lui-même, avec toutefois la présence remarquée de Rockwilder qui a pondu la grandiose instrumentale de Case Closed. Pour la petite histoire, Erick Sermon est l'architecte derrière le beat du poème de Ludacris, Hip Hop Quotables. Cet album aux ambiances à la fois chaleureuses (Da Bump) et froides (Case Closed), semble davantage destiné aux prolétaires et amateurs de substances hallucinogènes dans un premier. Cependnat, lorsqu'on s'y laisse prendre, ce savant mélange crée une atmosphère légèrement estivale. Ce qui lui a valu une 12e place Billboard 200 ainsi qu'un disque d'or grâce à ses 500 000 copies vendues. Malheureusement, l'histoire aura surtout retenu son rôle dans How High ainsi que son apparition d'anthologie dans MTV Cribs.
– Track : Smoke Buddah

Rohff – Le Cauchemar du Rap Français : Chapitre 1 (2007)

– Golgo / Moggopoly
Je pourrais parler du contexte très particulier de la sortie de cette mixtape, qui la rend peut-être encore plus importante et unique, mais je préfère rester sur l'aspect musical. Déjà, dès l'intro du projet, Housni et DJ Mosko nous mettent un extrait du docu de MCM pour La Fierté des Nôtres (qui sera disséminé un peu partout dans la tape), puis quelques secondes plus tard, un medley de ce qu'a fait le rappeur de Vitry entre 2004 et 2007.
Et voilà qu'on rentre dans le vif du sujet avec Numéro 1, sur la face B de Deep Cover, où on jongle entre egotrip, storytelling lugubre et humour strident.
En parlant de face B, on voit bien que le rappeur du 94 se fait vraiment plaisir avec Kery James et Dragon Davy, ils font une version Val-de-Marnienne de California Vacation de The Game, Snoop Dogg et Xzibit. Sur La Crise il reprend le triplet flow dont Balastik Dogg et Seno étaient les seuls en France à s'y exercer, et cela plusieurs années avant le rappeur Migos, sur Thuggish Ruggish Bone de BTNH. Been Through The Storm de Busta Rhymes pour remixer Avec ou Sans de l'album Au-delà de Mes Limites, ou encore Vitryfenomene, un mini anthem, sur Welcome To Detroit de Trick Trick. Et sans oublier Excuse-moi, version franchoullarde du morceau de Jay-Z, mais avec plus d'humour.
Mais au niveau des inédits aussi il y a de quoi nourrir nos tympans : Gère avec Mze, le rappeur de Grigny, sur une prod dans la veine Dirty-South/Trap de cette époque. Dirty Hous (présent dans la réédition d'Au-Dela de mes Limites) dans une ambiance crunk. Frais le tube estival, Fais c'que j'te dis et On sait qui avec TLF, qui ferme le projet et annonce la sortie imminente de l'album Le Code de l'Horreur, dans un registre dont Rohff excelle sans aucune difficulté.
On pourrait parler aussi des extraits de ses freestyles anthologiques de La Fierté des Nôtres et d'Au-Dela de mes Limites qui font un peu office d'interludes, des échantillons de ses différentes participations de l'époque, mais ça serait beaucoup trop long.
Pour résumer ; c'est sûrement l'une des meilleures mixtapes de rap français, et aussi un des meilleurs projets de Monsieur Mkouboi. Car on est en face d'un projet qui correspond totalement à ce qu'on attend de son auteur : du freestyle sur des face B californienne, un enchaînement de coup de poing à un rythme quasi effréné, à tel point qu'il fasse naître une envie chez le public d'avoir un projet de Rohff 100% influence West Coast, et pour les plus téméraires, un album en commun avec Aelpeacha. Idée qui, malheureusement, n'est tout bonnement qu'utopique.
– Track : La Crise

Snoop Doggy Dogg – Doggystyle (1993)

– Tis
Doggystyle est un album majeur, un classique sur lequel tout a probablement déjà été dit. Ce premier album de Snoop Dogg sorti en 1993 chez Death Row est une pierre angulaire du rap west coast , réutilisant la recette éprouvée sur The Chronic d'usiner à outrance des samples p-funk en laissant la part belle aux claviers. Entrecoupé de skits, l'album voit une ribambelle d'invités (The Lady Of Rage, Daz, Kurupt, Nate Dogg, Warren G, D.O.C. et tant d'autres) se succéder pour accompagner Calvin Junior sur une production musicale de qualité coordonnée par le chirurgien en chef, Dr Dre.
Au sein des différentes perles distillées sur cet album (Gin & Juice, Lodi Dodi etc.), Tha Shiznit se distingue par une basse ronde et une rythmique sublimée par des accords de flûte et un refrain fredonné. Ce morceau est également un bel exemple du talent du rappeur qui signe ici des couplets freestylés avec aisance et maîtrise. Le titre idéal pour cruiser à 20 à l'heure comme dans les rues de Long Beach dans une Cadillac '83, en écoutant Snoop et sa voix si reconnaissable nous conter cette réalité merdique et préfigurer avec sa nonchalance légendaire son succès futur.
"It's only what I know and that's that street life. It's all everyday life, reality."
– Track : Tha Shiznit

Terrace Martin – 3ChordFold (2013)

– Oscar Courvoisier
Un plaisir devenu trop rare, entendre Terrace Martin à la production et derrière le micro. Comme un grand chef qui sort de sa cuisine pour vous présenter en salle ses plus belles créations, avec au centre du menu toujours l'amour et son saxophone. Entre RnB, jazz, nu-soul et rap, c'est sur le thème du triangle amoureux que vous emmènera cet album, avec une science de l'interlude et du story-telling qui vous immergera dans l'univers musical intemporel de Terrace Martin. Intemporel dans les productions mais très marqué dans le temps par le choix des invités, symbole d'une époque. En 2013 TDE pointe le bout de son nez sur la scène californienne avec la présence sur le projet de Kendrick Lamar et Ab-Soul. Le rappeur Problem, autre rookie est présent, Wiz Khalifa déjà bien installé est lui aussi présent avec son comparse du Taylor Gang, Ty Dolla $ign. On retrouve également sur le projet entre autres Robert Glasper, Musiq Soulchild, Snoop Dogg ou encore Lalah Hathaway qui ont déjà tous travaillé avec Terrace Martin précédemment. Un superbe album à découvrir.
– Track : Triangle ship

Top Authority – Somethin' To Blaze To (1993)

– Zetray / Voyou cosmique
Avec l'émergence des shit-talkers Rio Da Yung OG, Louie Ray ou Dfb Da Packman, la ville Flint vit actuellement un nouvel âge d'or. Pourtant Flint est depuis longtemps une pierre angulaire du gangsta rap du Michigan, obtenant même un rayonnement au niveau national avant Détroit grâce au succès du regretté MC Breed dès 1991. Comme Mc Breed & The DFC ou la Dayton Family, Top Authority est fortement influencé par les scènes G-funk de Los Angeles et le style Rap-A-Lot de Houston. Sur Somethin' To Blaze To, Shotgun et Flex tuent (Another Murder), flinguent des policiers (Pop Him) et dérobent avant de calmer leur paranoïa (Voice) en comptant l'argent du crime dans le calme du pavillon. La production impeccable de Dalo est au diapason, les basses sont souvent sèches et les synthétiseurs criards mais l'ambiance est parfois plus douce comme sur le single 93 (Things Ain't How They Should Be) qui sample une ballade de Bernard Wright ou sur l'anti lovesong No Love (9 MM Remix).
Énorme succès local, Top Authority parviendra même à se faire un nom dans les états du Sud du pays. Malheureusement noyé dans le flot des sorties du genre de la période l'album tombera petit à petit dans l'oubli. Il est pourtant une des formes les plus pures et les plus accomplies du gangsta rap en général.
– Track : Money

Young Thug & Bloody Jay – Black Portland (2014)

– Manu Makak / Black Mirror
Ça aurait pu être 1017 Thug, qui a vu exploser un rappeur dont le blase générique et claqué n'était qu'un écran de fumée à son style imprévisible et cinglé. Ça aurait pu être Barter 6, synthèse parfaite et maîtrisée de la micro-révolution qu'il incarna au milieu des années 2010 et dont on ressent toujours les échos sismiques. Mais c'est décidément Black Portland, situé pile entre les deux, qui retrouve chaque été depuis 2014 le chemin des enceintes approximatives de nos vieilles bagnoles en vadrouille. Parce que si ces trois tapes enchaînent pareillement les tubes et recèlent la même virtuosité dans l'apparent n'importe quoi, le même avènement d'un néo dee-jaying façon sound-system post-apo – incarné par des types qui semblent ingurgiter bien plus de drogues qu'ils n'en fourguent –, il y a sur Black Portland un morceau sans lequel un été digne de ce nom ne saurait débuter, et sans lequel une soirée qui s'étire jusqu'aux aurores hallucinées ne saurait s'achever : l'irréel Florida Water. On n'a jamais bien compris ce que cette chanson racontait, bien qu'on devine qu'il y est plus question de fluides corporels que de sports nautiques ; mais l'extase dans laquelle elle nous plonge dépasse l'entendement, et c'est tout ce qu'on lui demande.
– Track : Florida Water

Tracklist

Intro
Lighter Shade Of Brown - Dip into my ride [prod. ODM]
Top Authority - Money [prod. G. Valentine & Top Authority]
K-Dee - Thought I saw a pussy cat (feat. Ice Cube & Bootsy Collins) [prod. Ice Cube]
Redman - Smoke Buddah [prod. Redman]
Crime Boss - Conflicts & confusion [prod. CMT & E-A-Ski]
Pink Siifu & Fly Anakin - Open up shop [prod. Ahwlee]
J-Zone - Greater later (feat. Devin The Dude) [prod. J-Zone]
3X Krazy - Keep it on the real [prod. One Drop Scott]
Tha Dogg Pound - I don't like to dream about gettin paid (feat. Nate Dogg) [prod. Dat Nigga Daz]
Snoop Doggy Dogg - Tha shiznit [prod. Dr. Dre]
Eightball & MJG - We don't give a f**k [prod. Mr DJ]
Terrace Martin - Triangle ship (feat. Kendrick Lamar) [prod. 9th Wonder]
Young Thug & Bloody Jay - Florida water [prod. Tripp Da Hit Major]
Gook Gotti & Easyyy - Careless
Rohff - La crise [prod. DJ U-Neek]
Lil Ramsey - Game fucked up (feat. Tommy Wright III) [prod. Tommy Wright III]
Do Or Die - Po pimp feat. Johnny P & Tung Twista [prod. Legendary Traxster]
Nelly - Splurge [prod. Jay E]
Green Ova South - Soul blinded (feat. Mr Sche) [prod. Young God]

Mix : Tis
Cover art : Dirt Noze

Summer Camp #5 : Édition 2020

La rédaction — 2020-07-10T10:24:38Z

C'est désormais une tradition estivale chez SwampDiggers : cette année encore, nos crocodiliens ont fouillé la vase pour vous rapporter leur meilleur album à barbecue. Et puisque même dans les marécages on pratique l'art de la convivialité, des sauriens haut de gamme sont à nouveau venus des eaux voisines pour leur prêter main-forte.

Télécharger le mix

2 Minute Drills

ALLBLACK & Kenny Beats – 2 Minute Drills (2018)

– JUP
Difficile de résister aux offensives menées depuis plus de deux ans par Kenny Beats et sa clique de rookies et vétérans venus des quatre coins des États-Unis. Le recrutement dans cette super-ligue se fait uniquement par cooptation : en l'espèce, c'est O3 Greedo, habitué des virées à Oakland, qui aurait glissé le nom de ALLBLACK à Kenny. Comme souvent avec ce dernier, la rencontre a occasionné un EP entièrement dédié à l'univers du rappeur. 2 Minute Drills est une pure ogive estampillée Bay Area, un plan de bataille dessiné sur le paperboard d'une causerie d'avant match. Quelques secondes du "slick talk" increvable de ALLBLACK suffiront même aux plus ignorants en football américain pour assimiler la tactique inspirant son titre au projet. Reconverti dans le rap presque malgré lui, poussé par son ami 100s / Kossisko, ALLBLACK est l'héritier d'une longue tradition d'anciens pimps, sans que l'on retrouve dans sa musique le folklore habituel des Suga Free et autres Dru Down. Lui se définit comme un cérébral passant ses nuits à coucher ses angoisses sur le papier, en vidant une bouteille de Hennessy, pour ensuite les déballer comme des blagues, le sourire aux lèvres, sur des instrus clinquantes. Il promet de s'arrêter quand il aura vidé son sac. Pour le moment, on peut le retrouver cracher son feu sur toute la côte Ouest, comme récemment chez son pote Drakeo The Ruler sur Thank You for Using GTL, l'un des albums les plus représentatifs de l'état d'urgence de 2020.
– Track : Weigh Ins (feat. Rob Vicious)

Balzacc30 & RougeHotel – B2TK (2019)

– Pau
Le remède parfait pour survivre à un été caniculaire : une vague de fraîcheur suisse dans les oreilles. Cette fois-ci, elle est offerte par Balzacc30 et RougeHotel, membres émérites du collectif suisse Stranacorpus. Respectivement rappeur et faiseur de prods, ils livrent 10 titres parfaitement dosés pour une écoute planante sur la plage, la tête à l'ombre (toujours). Le premier titre, « Prisonnier du monde », donne une idée de l'univers : ça ne sera pas le projet pour siroter des cocktails à Palavas. Le jeune Suisse parle d'amour, d'envies et de tendresse « radicales », de mort, de liberté, avec une sorte de mélancolie entêtante, rendue rafraichissante notamment grâce aux sonorités confectionnées sur mesure. L'identité visuelle n'est évidemment pas un hasard ; c'est sans surprise que l'on retrouve également des thèmes oniriques, rendant le tout encore plus irrésistiblement léger. Une balade où l'équilibre entre le conscient et le quasi-fantastique est idéalement appréciable.
– Track : Balzacc30 - Prisonnier de mon Etat

Blu & Oh No – A Long Red Hot Los Angeles Summer Night (2019)

– Tis
Dès l'introduction, le contexte de cet album sorti en 2019 chez Nature Sounds est planté : l'action se situe à Los Angeles, Californie. Le berceau des gangsters, les vrais, les OGs qui évoluent entre "meurtre, vols et complots". Et c'est sur les bases de ce scénario esquissé, que Blu & Oh No vont dépeindre les pérégrinations d'une longue chaude nuit d'été, dans cette ville où il ne pleut jamais, si ce ne sont les larmes de Dieu.
Après plus d'une dizaine d'années de service et de collaborations chacun, la rencontre de Blu & Oh No donne un résultat assez fusionnel, mêlant rimes ciselées, allitérations nonchalantes aux productions versatiles, entre tension (mention spéciale au sample d'Alessandro Alessandroni), jazz et laidback. Le storytelling de Blu décrit tout au long de l'album une intrigue que ne renierait pas un mauvais film de série B : notre protagoniste principal séduit par une demoiselle se retrouve dans un guet-apens où il finit délesté de ses bijoux, de son argent et de sa dope. S'ensuit un récit entre orchestration de représailles et vengeance sanglante, à l'issue de laquelle il finit arrêté avant d'affronter la justice et d'être envoyé en prison - l'occasion de proposer un petit cypher sous le regard du gardien - pour mieux redevenir libre et retrouver sa vie quotidienne d'angelino. Entre allusions à Warren G et clin d'oeil au "Murder was the case" de Snoop, Blu se distingue par une écriture incisive et une description très imagée. Là où son rap peut parfois sembler trop chargé, la palette de samples usinés par Oh No vient équilibrer l'ensemble, à l'instar des nombreux invités participant à cet arc narratif. MED, Ca$hus King, Definite et Donel Smokes se prêtent aux rôles d'acolytes de Blu ou encore Tri State & Montage One en bandits de grand chemin.
Le résultat est cohérent, et les aventures nocturnes de cet antihéros apparaissent comme une synthèse digérée du rap de la côte Ouest entre technique propre à la scène underground et mâtinées de thématiques g-funk, le tout dans une représentation imagée d'un univers où la violence systémique de Los Angeles demeure un acteur à part entière. Sublimé par les beats qui œuvrent au côté cinématographique, un album concept dont les pistes s'enchaînent de façon appréciable, parfait pour s'égarer en ville lors des nuits d'été.
– Track : The Liquor Store (feat. Donel Smokes & Cashus King)

Cee Lo – Cee-Lo Green and His Perfect Imperfections (2002)

– Moise The Dude / Rappeur en peignoir
C'est probablement une cérémonie vaudou. La campagne Atlante est saturée d'humidité lourde et chaude, j'ai le white tee qui colle au bide. Le poulet était badigeonné de sauce pimentée, je vais boire l'eau boueuse de la première rivière venue. Des riffs de cuivre résonnent, basse et beat collent au semelles. Du chant, du rap, de la soul, du jazz, du blues surtout. Deepness et downtempo : magique tambouille. C'est du pur esprit Dungeon, "real dirty south", prolongement parfait des albums de Goodie Mob, complément rural des œuvres des deux plus fameux ATLiens. Ce qu'on aime ici c'est refaire le monde au crépuscule, sous influence et sous les touffes de mousse espagnole. On l'appelle aussi fille de l'air ou barbe de vieillard, famille des Broméliacées. Coup de maître, le prédicateur s'est chargé de tout : productions, voix, etc. Tout juste épaulé par quelques proches. Et les gens pensent que Cee Lo Green est le chanteur de Gnarls Barkley... Ah les cons !
– Track : Closet Freak

Dernier projet de Moise : OG

Crime Mob – Crime Mob (2004)

– Cuizinier / TTC
Peut-être pas l'album avec la touche la plus estivale mais c'est sorti en août 2004, et avec TTC on a décortiqué cet album dans sa totalité. On mettait ça en boucle à fond dans le van, je me souviens que Busdriver, rappeur californien qui était sur la route avec nous en tournée, hallucinait sur les paroles et le côté thug des meufs Princess et Diamond. C'était tellement violent qu'il en rigolait. Un peu a l'image d'un Kalash Criminel aujourd'hui, ce qui pour moi est une force chez les rappeurs. On connaissait un peu la scène d'Atlanta et on s'y intéressait à fond à l'époque, les Lil Jon, T.I., Ying Yang Twins... Mais ça c'était la jeunesse et le renouveau. La cover, tous en t-shirts 6xl, c'était la bonne époque. Premier morceau que je réécoute tout en écrivant et j'en ai des frissons, Knuck if you buck est un hymne ultra agressif, tout l'album c'est embrouille sur embrouille, bref la guerre en club en été.
– Track : Knuck If You Buck (feat. Lil' Scrappy)

Pas besoin de vous présenter l'œuvre de Cuizinier ou de son groupe TTC, mais on en profite pour vous rappeler que la mixtape Pour Les Filles (Street Tape Volume 01) fête ses 15 ans en 2020, et que c'est donc l'occasion parfaite de redécouvrir ce classique du made in France.

DJ Quik x Problem – Rosecrans (2016)

– Jul de la Virgule / Prof d'Histoire
Y a-t-il plus cliché que de choisir un disque de DJ Quik pour une playlist spéciale summer ? La question est rhétorique évidemment, David Blake nous abreuve depuis 1991 de délicieux titres confits parfaits pour les virées estivales. Son album Rosecrans en commun avec Problem de 2016 en contient plusieurs. D'abord un EP tout gris comptant déjà un brillant morceau titre avec Candace Boyd et The Game et ce A New Nite/Rosecrans faisant office de Quik's Groove 10 avec ses bruits de consoles 8 bits agencés comme des flacons de rhums arrangés dans une épicerie fine. Un EP qui allait se transformer en LP au filtre rouge presqu'un an plus tard dans un printemps chaud. Une potion magique dématérialisée qui ne verra jamais le jour en physique. Une frustration énorme d'autant plus que ce LP allait enfiler d'autres perles à son collier. La plus belle : ce Chachi's Ride coulant de sucre sur une ligne de basse ultra moelleuse. Une virée dominicale sur les routes sinueuses cévenoles en compagnie de ma douce. Quelques virages entre les hameaux paumés de St Jean de Pourcharesse et de St Pierre le Déchausselat. Une brise douce et des rayons de soleil pour percer le peu de nuages venant de l'Ouest. La voix envoûtante de Brittany Barber comme guide de montagne et celle caverneuse de Bryan J comme co-pilote. Un nouveau tour de magie irrésistible de DJ Quik prenait effet dans nos oreilles. Une smootherie imparable rappelant les plus belles pistes quiet storm de Sade chères aux rappeurs de la côte Pacifique. Un moment suspendu d'un disque taillé pour les climats doux et ensoleillés, qu'il soit californien ou méditerranéen.
– Track : Chachi's Ride (feat. Brittany Barber & Bryan J)

Jul de la Virgule dispense ses cours d'Histoire sur son blog et sur l'Abcdr du son

Flesh-n-Bone – T.H.U.G.S. (Trues Humbly United Gatherin' Souls) (1996)

– Crem
Un an après la sortie du classique E. 1999 Eternal, le premier album solo d'un membre de Bone Thugs-n-Harmony est signé Flesh-n-Bone. Aucun dépaysement. On reste dans du Bone Thugs pur jus. Armes, cimetières, rapts, extorsions... Mélodies inquiétantes, pianotées ou sifflées, et glas en début de mesures. Et toujours avec cette facilité dans les fows, imparables, prêts à être chantonnés après seulement 2/3 écoutes de l'album. C'est ce qui en fait un album parfait pour la saison. Alors peut-être pas pour les bbq entre amis, mais définitivement pour toutes activités nocturnes. Côté featurings, des autres membres du groupe (Krayzie et Layzie) sont évidemment de la partie. On pense à Eazy-E sur Coming 2 Serve You en duo avec B.G. Knocc Out, autre poulain de l'écurie Ruthless Records (avec son grand frère Dresta). Mention spéciale pour le track avec Big Pun et Fat Joe d'une rare sombritude. Alors pour changer du sempiternel trio L.A/Houston/ATL, venez faire un tour du coté de Cleveland cet été. Il s'agit d'un des meilleurs albums estampillé Bone Thugs-n-Harmony, et peut-être la plus belle réussite en solo d'un des membres du groupe. Malheureusement cet élan sera gâché par une peine de douze ans de prison qui empêchera Flesh de finaliser son deuxième opus initialement intitulé Book of T.H.U.G.S..
– Track : Northcoast (feat. Layzie Bone and Tiarra Damon)

Gene The Southern Child – Southern Meridian (2014)

– Zetray / Voyou cosmique
Gene The Southern Child vient de Florence, petite ville d'à peine 40 000 habitants de l'Alabama. C'est là qu'est né le "père du blues" WC Handy, ainsi que le son des studios Muscle Shoals, un mélange de blues, de gospel et de soul aux sonorités rock et country. Southern Meridian s'inscrit dans cet héritage musical et dans la mythologie du Sud des États-Unis au sens large. Gene y conviant tour à tour les récits ultraviolents de Cormac McCarthy et les albums de ses pères Southern Bred, Slave Kamp ou Mr Bigg pour parler de la brutalité sociale, de ses humiliations et de leurs conséquences traumatiques ("Split Personality"). Comme l'indique son nom The Southern Child est un pur produit de son environnement, pratiquant un gangsta-rap vieille école, encore doté d'une conscience morale et parcouru d'images issues du réel ("Flo-Town", "Police Pulled Me Over"). La production est assurée par le trio Parallel Thought, basé dans le lointain New Jersey mais dont l'un des membres, Caness, est originaire de Muscle Shoals. Si le son sudiste est bien présent notamment dans le choix des batteries et du BPM, les productions sont indéniablement marquées par le pedigree East-Coast du trio (qui a produit notamment pour MF Doom et Tame One). Les samples issus des musiques électroniques "lourdes", du drone ou du post-rock faisant écho à l'environnement étouffant des bords du fleuve Tennessee.
– Track : Flo-Town

Hoodoo & Wede – G Side (2002)

– Tibo BRTZ
Quels sont les ingrédients d'une bonne mixtape (dans sa forme originelle, une sélection mixée) ? On pourrait donner plusieurs critères : une sélection cohérente et surprenante à la fois, des titres pointus et efficaces, des enchaînements soignés, une atmosphère particulière, une pochette mémorable, et un soupçon de mystère.
Hoodoo (R.I.P.) & Wede ont coché toutes les cases, sur G Side – Undergound Rap from South & West, mixtape tellement mystérieuse qu'elle est quasiment introuvable sur le net (uploadée ici par le frère d'Hoodoo, merci à Tis pour son profond diggin). Ce projet quasi-fantôme date de 2002, et est « l'aboutissement de 10 années de recherche » d'après son livret. La sélection d'Hoodoo & Wede est parfaite, balaie le paysage gangsta rap d'Atlanta à Long Beach, de Memphis à Oakland, avec des tracks aux références pas toujours bien notées, ce qui permet à l'auditeur de se lancer dans des recherches marécageuses passionnantes. La tape commence avec une intro percutante de Techn9ne, avant de glisser progressivement dans une ambiance laid back, puis funky, et même carrément festive, avant de repartir sur une deuxième partie lugubre à souhait, avec un astucieux mix Brotha Lynch Hung / Three 6 Mafia. La suite reste plutôt G Funk, distille quelques pépites comme le Get Off my Sack de C-Funk ou le California Streets de DJ U-Neek, avant de finir en douceur avec un délicieux Devin the Dude. Le parcours sans-faute, une véritable B.O. d'été.
– Track : Daz Dillinger - Baccstabbers feat. Mark Morrison & Tray Deee

I Smooth 7 – Ghetto Life (1995)

– Pseudzero / (vulgar) Records
Smooth 7 vient de Crenshaw, l'épicentre du rap à LA. Suite à un premier album sorti en 94 -qui est au passage la première sortie officielle d'Afterlife, rien que ça-, il signe sur la sous-division rap de Motown, Mad Sounds, sur lequel il doit sortir l'album qui fera parler de lui, Ghetto Life. Malheureusement, comme bcp de ses compagnons de label, l'album finit placardisé et seul les promos lui donneront une petite réputation auprès des amateurs de westcoast, soutenus par plusieurs générations de bootlegs divers et variés. C'est la fin du rêve d'une carrière dans le rap pour Smooth qui s'arrêtera à cet album avorté et un single, "Coolin In Da Ghetto". Dommage car l'album avait tout pour plaire, des invités provenant du Goodlife Café (Volume 10, Ab Rude, Ganjah K..), une voix rauque inimitable et quelques tubes, dont le mélancolique "Ghetto Life", hymne lancinant à sa ville.
– Track : Ghetto Life

Pseudzero ressort en vinyle de vieilles cassettes de la scène underground des années 1990, comme ce 99th Demention LP sorti tout récemment.

King Tee – At Your Own Risk (1990)

– Yann Cherruault / iHH™ Magazine / iHH™ Records
À la fin des années 80, Capitol Records et EMI, la maison-mère, s'engouffrent dans l'ébullition hip-hop avec deux faramineuses prises de guerre : les Beastie Boys sur la côte Est qu'ils arrachent à Def Jam et King Tee sur la côte Ouest, MC dans sa plus pure expression qui venait de finir ses classes dans l'indépendance (singles pour le label-référence Techno Hop notamment) et s'était déjà imposé comme un des monuments de Compton (L.A.), aux côtés de N.W.A. ou de Compton's Most Wanted. En fin d'été 1990, deux ans après la première déflagration Act A Fool forte de 11 tours de force dégoupillés pour la major britannique, King Tee prépare la sortie de At Your Own Risk, un second album dont le titre résume une fois encore parfaitement ce à quoi on doit s'attendre. Et nul ne sera déçu ! Mettant en avant ses influences new-yorkaises, une gageure à l'époque dans une Californie de plus en plus autocentrée, Roger McBride enflamme la fin de l'été 1990 avec le single Ruff Rhymes (Back Again) aussi rugueux qu'addictif, orchestré par le génial DJ Pooh, vieux pote de King Tee, créateur originel de son univers sonore et sommité du collectif de producteurs L.A. Posse dont le rayonnement s'étendait alors de Compton à New York (LL Cool J, The Real Roxanne, etc.). Quelques semaines plus tard sort le monumental album At Your Own Risk avec sa remarquable pochette à nouveau mise en boîte par le grand Glen E. Friedman (Run-DMC, Ice-T, Public Enemy, Freddie Foxxx, Hijack, etc.) et une seule écoute suffit à convaincre les b-boys les plus exigeants que c'est un nouveau classique hardcore californien que vient de livrer King Tee. À la production, DJ Pooh excelle dans tous les registres, parfois appuyé par King Tee, ou passant le relais à une légende comme DJ Aladdin (Low Profile) comme à la relève comme Bilal Bashir (qui pond un improbable remake house du Miss You des Rolling Stones validé par ces derniers !) du Rhyme Syndicate d'Ice-T ou encore l'immense E-Swift de Tha Alkaholiks pour une démonstration aux platines ("E Get Swift"). La dynamique du Likwit Crew, collectif mythique créé par King Tee (Tha Alkaholiks, Xzibit, Lootpack, Madlib, Defari, Dilated Peoples, etc.), vient de se mettre en marche, inexorablement. L'album se clôt sur un missile inoxydable, Played Like A Piano, avec un instru pneumatique qui invite à la performance, ce dont ne se privent pas King Tee, Breeze et Ice Cube, les deux seuls featurings de l'album. "At Your Own Risk" restera à jamais une des pièces majeures sorties en 1990, un millésime de légende.
– Track : Played Like A Piano (feat. Ice Cube + Breeze)

Lee Bannon – Pattern of Excel (2015)

- Lasse Russe / Illustrateur
C'est un album d'ambient grosso modo, hors sujet complet mais comme il est produit par un ex-producteur de rap, j'ai le feu vert de Dirt Noze. Tout est possible, pensez-y les collègues l'été prochain quand vous aurez envie de parler d'un album de country au lieu de 2 Live Crew. Lee Bannon a fait des beats pour des gens liés à Pro Era et au Raider Klan. Il est parti jusqu'ici dans pas mal de directions différentes, du boom bap vers le cloud rap, la drum'n'bass (je sais ça vous fait flipper jusqu'ici, mais ça va être pire en l'écoutant) ... et des choses plus expérimentales comme cet album, sûrement son meilleur. À part "Inflatable" qui est un peu pénible, il forme un tout cohérent, sombre et hypnotique, avec de très belles textures, des ruptures, des rebonds. Comme c'est dépourvu de paroles et en grande partie de percussions, je vous propose de le lancer en faisant une activité calme comme la cuisine ou coudre un pullover. Si vous aimez Aphex Twin, The Haxan Cloak, The Books et consorts ça vous plaira probablement, sinon écoutez "Cold corner 2" de Lloyd Banks, c'est pas vraiment pour l'été non plus mais y'a beaucoup plus de basses.
– Track : Artificial Stasis

Quand Lasse Russe ne publie pas des sondages de manière compulsive sur Twitter, il réalise des illustrations comme cette incroyable couverture de livre sur le jeune compagnon de Batman chez Aedon.

Lil B – Black Ken (2017)

– Manu Makak / Black Mirror / IHH Magazine
Lil B est génial, et il le sait. Mais s'attaquer à son œuvre gargantuesque peut vite décourager, le caméléon halluciné ayant la fâcheuse habitude de lâcher des tapes à peine mixées et interminables. Alors ce Black Ken à l'incroyable pochette, sorti au cœur de l'été 2017, s'impose à la fois comme un classique instantané et la meilleure porte d'entrée dans son monde malade et jouissif. C'est comme si Lil B avait voulu y condenser toutes ses innombrables personnalités et l'histoire musicale de sa région, cette Bay Area ultra-productive mais tristement – pour nous – autarcique. Il y a tout dans ces 1h40 intégralement produites par le based god : le gangsta rap synthétique des années 80, l'hystérique Hyphy locale, le cloud rap qu'il a en partie inventé, de la mob music, de la dance... Un parcours épuisant, mais comme une nuit orgiaque au cours de laquelle on aurait gambergé, racketté un grossiste, dansé comme un damné, baisé sous prods, tabassé des inconnus, souri béatement au soleil levant.
– Track : Da Backstreetz

Mad CJ Mac – True Game (1995)

– Jee Van Cleef
Si pour la majorité de mes compatriotes l'été commence le 21 juin, pour ma part il n'en est rien. L'été démarre officiellement le jour où il fait suffisamment soleil pour rouler toutes vitres baissées en jouant à un niveau sonore proche du trouble à l'ordre public ce morceau parfait qu'est Come and Take a Ride. Durant ces quatre minutes suspendues dans le temps, les platanes deviennent des palmiers, la Peugeot se prend pour une Impala '64, et la grisaille quotidienne prend soudain des airs de vidéo clip improvisé. Si le duo magique n'avait usiné que ce cultissime fait de gloire, leur place au firmament serait d'ores et déjà incontestable, mais ils poussèrent l'outrecuidance jusqu'à accoucher d'un album tenant fièrement la comparaison face à ce single culte. Abritant onze ogives entrecoupées par quelques interludes de circonstance, ce True Game n'a absolument pas pris une ride depuis les 25 ans qui nous séparent de sa sortie. Du lancinant Let My Ni**as out The Pen qui ouvre l'album sur une note bluesy, en passant par l'incroyable hymne à la paranoïa qu'est Trust no et ses sirènes anxiogènes, jusqu'au morceau de clôture I Can't Stand a Rat mariné dans le G-Funk le plus pur, aucune faute de goût à déplorer. Le seul regret potentiel serait de n'avoir jamais eu droit à une suite de la part du duo, mais après mûre réflexion, pourquoi vouloir remonter sur le ring quand on a déjà atteint la perfection ?
– Track : Come and Take a Ride

Jee Van Cleef remasterise et represse de très bons disques avec son label SouthWest Entreprise .

Mr. Pookie – Tha Rippla : Chopped and Screwed (2000)

– Dirt Noze
Quand le soleil est trop lourd, tellement qu'il brûle l'asphalt et que les couches de bitume se ramollissent sous le passage des pneumatique surgonflés, quand même à l'ombre tu suffoques et que la seule activité qui paraisse envisageable semble être une vie au ralentie en faisant l'économie du moindre effort, la musique idéale pourrait bien être une version ralentie et hachée des productions décharnées de Kevin A. À la toute fin des années 1990, le producteur maison du label de Dallas, Iconic Recordings, semble porter la torpeur du sud dans son ADN. Avec ses charlestons sautillants, hésitants entre le grésillement des criquets et les crissements du serpents à sonnette, ses basses lourdes et ensommeillées et ses notes de synthétiseur rachitiques, sa musique au funk très minimaliste avait déjà, en 1998, accompagné l'unique album de K-Roc, Tha Rockla. L'année suivante, c'est pour son compère Mr. Pookie que le producteur s'attèle a ciseler un album. Tha Rippla, qui réunira tous les membres gravitants autour du label (K-Roc, Remontis et surtout Mr. Lucci alors âgé de 15 an) rencontrera un gros un succès local. « Feel tha calmness of tha breeze as Mr. Pookie walks through tha hood », c'est avec cette phrase que Mr. Pookie entame la chanson qui donnera son nom à l'album comme une ultime tentative de rafraichir son auditoire. Un an plus tard une version chopped and screw officielle voie le jour pour en remettre encore une couche.
– Track : Crook For Life (Chopped and Screwed)

N.E.R.D. – Fly Or Die (2004)

– Zuukou Mayzie
L'album qui m'a le plus marqué. Pour moi, il représente vraiment la transition entre le rock et le rap. Je me suis buté à cet album quand j'habitais à Dakar, où j'ai vécu pendant trois ans. C'est lui qui m'a mis dans le délire rap / rock raffiné. Avant ça j'étais plutôt sous Blink 182, et j'ai vite dévié avec Fly or Die, la transition était parfaite. Le mélange des genres était réussi, avec les prods électriques signées The Neptunes, le duo de Chad et Pharrell qui a aussi produit pour Justin Timberlake, Britney Spears, Robin Thicke... C'était mon album incontournable, je pouvais l'écouter trente fois par semaine facile. Mon son préféré ? Je vais en choisir deux : Breakout et Backseat Love. Je me butais à ces deux sons. J'ai commencé à acheter du Billionaire Boys Club et du ICECREAM. Je pense que cet album a influencé ma musique actuelle, ce que j'ai appelé la “Wok Music” : tu viens et tu manges ce que tu veux. Il m'a aussi influencé dans le fait de ne pas vouloir être coincé dans une case, mais de tester, d'essayer plein de choses… Comme Maïté dans la cuisine. Donc Fly or Die, c'est vraiment l'album que j'ai le plus saigné, dont je parlerai à mes enfants. D'ailleurs big up au Loup Rouge, les connaisseurs sauront de quoi je parle.
– Track : Breakout

Zuukou Mayzie est le plus bg des rappeurs français. Si ce n'est pas déjà fait, on vous ordonne de foncer écouter son dernier album Primera Temporada.

PNL – Deux Frères (2019)

– Nicolas Pellion / Pure Baking Soda / Fusils A Pompe
Les albums de PNL sont la bande son de tous mes étés depuis cinq ans. Tous les ans, alors que je crois les connaître par cœur, que je pense que tout a déjà été dit à leur sujet, une nouvelle strate de leur œuvre se révèle. Jusqu'à très récemment, je comprenais leur référence à Ryo Hazuki simplement comme celles à Vegeta ou Simba, comme une métaphore de leur désir de venger leur père. Puis est venu le confinement et j'en ai profité pour refaire les Shenmue. Les jeux relancés sans avoir à l'esprit leur dernier album, j'ai pourtant pensé à eux à chaque coin de rue. En tournant en rond dans Yokozuka, en fantasmant Hong-Kong pour finalement ressentir immédiatement la nostalgie de mon chez moi de pixels une fois rejoint l'ailleurs de mes rêves. Puis dans le visage et l'attitude stoïque de Ryo, pourtant censé être traversé par des émotions extrêmes, je n'arrêtais pas de voir les frères Andrieu. Parfois le ton mélancolique de la B.O. peut évoquer directement leur musique, mais le plus marquant est justement partout ailleurs… dans l'impression qu'ils ont tellement joué et absorbé Shenmue que tout ce qu'il y a de plus indicible dans son atmosphère se retrouve dans leurs disques. Une fois la trilogie terminée, je me suis mis à lire de vieux articles sur le jeu et suis tombé sur celui-ci, datant de 2010 : « Souvenir de la fadeur ». … avec la sensation étrange que dix ans plus tard, il reste peut-être le meilleur portrait jamais fait d'Ademo.
– Track : Shenmue

Allez écouter les derniers épisodes du podcast de Fusils A Pompe.

Poppa LQ – Your Entertainment, My Reality (1995)

– Golgo
1990, l'album Native Of A Native Son d'un certain rappeur de South Central L.A, surnommé Laquan, sort chez les disquaires, totalement inaperçu. Et ce n'est pas pour rien : des productions calqués sur les confrères new-yorkais, aux textes revendicateurs nous sentons bien que A Tribe Called Quest et Brand Nubian sont passés par là... 5 ans plus tard Laquan n'est plus. C'est Poppa LQ qui pointe le bout de son nez et le canon de son flingue. Il signe chez le premier label de gangsta rap du sud : Rap-A-Lot, du célébre J.Prince (qui a toujours eu un faible pour le rap de la Côte Ouest). Et sort son second album Your Entertainment, My Reality, message assez fort envoyé aux rappeurs et aux auditeurs. On y retrouve un casting de producteurs de qualité supérieure, qui arrivent à notre grand enthousiasme à marier les sonorités texanes et californiennes de l'époque. N.O Joe : grand artisan sonore de l'écurie R-A-L, DJ Battlecat : producteur légendaire de South Central, AMG : rappeur et producteur proche de DJ Quik, et un certain Tony Dennis. Niveau textes ça ne varie pas trop durant l'heure d'écoute ; ça parle d'armes à feu, ventes de drogue et autres petits larcins, des règles pour survivre dans la rue, d'ambitions pharaoniques dans l'illicite (comme dans l'unique clip extrait de l'album Why Hate Me), de femmes faciles et plantureuses etc. Mais on sent que l'album est scindé en deux. Nous passons de productions ensoleillées qui peuvent nous faire tenir des trajets en Impala 64 de Crenshaw à Houston, avec des sons comme South Central Soldier ou Neighborhoodsta Funk. Puis après l'interlude Fa Sho Do Lo, le soleil se couche petit à petit pour laisser place à une nuit dangereuse en période caniculaire... Où les armes sont de sortis et les cagoules sont prêtes à être enfilées, comme dans Killa 4 My Hood, Unsatisfied ou encore Who Can I Trust en featuring avec AMG et CJ Mac (que l'on retrouve une seconde fois dans ce projet sur Die Like A Gee... avec Menace Clan, eux aussi signés chez Rap-A-Lot Records tout en étant originaire des rues de Los Angeles). Cette album est en tout cas recommandé fortement pour les longues rides estivales, comme 99% des sorties venant du label du vrai maire de Houston.
– Track : Why Hate Me

Golgo parle de rap chez Moggopoly

Princess Nokia – Everything Is Beautiful (2020)

– Camélia / adidaswitch
Cette année, la princesse est revenue plus affirmée que jamais avec son double album Everything Sucks / Everything Is Beautiful, qui sont comme les deux faces d'une même pièce. Ce double album agit comme un miroir sur l'année que nous passons : "everything sucks". Mais avec Everything is Beautiful, la princesse met l'accent sur ce qu'il peut y avoir de beau. Versatile, elle démontre une fois de plus la largeur de son registre et de ses influences. L'album démarre avec un morceau chaleureux, aux influences funk et soul, qui rappelle les étés des années 70. Au fur et a mesure que l'album évolue, on sent une affirmation stylistique, toujours dans un esprit estival et vintage. Princess Nokia nous amène doucement vers des ambiances plus personnelles, plus douces. Conclusion vient clore l'album avec une réflexion sur son art, sa musique et l'artiste qu'elle est. Elle y met en avant son désir d'expérimentation, de faire sa propre musique, même si elle ne pouvait pas en vivre par le passé. Parmi ses influences nerdy, on peut citer Steven Universe, dont les vibes douces et cloudy viennent s'incorporer à son œuvre. Princess Nokia est bien une nerd et c'est en ça que son art est aussi varié. Cet album est parfait pour positiver et chiller, passer un bon moment avec soi-même à ne rien faire de particulier.
– Track : The Conclusion

Camélia n'a pas son pareil quand il s'agit de dessiner des héroïnes badass (la preuve ici). Elle termine actuellement son film d'animation de fin d'étude, et travaille sur un roman graphique avec la blogueuse et autrice Mrs Roots.

Rappin' 4-Tay – Don't Fight the Feelin' (1994)

- Sylvain Bertot / Fake for Real
Qui dit été, dit soleil. Qui dit soleil, dit Californie, même si c'est pour celle du Nord, à San Francisco, dans le quartier de Fillmore, que nous partons. Anthony Forté, alias Rappin' 4-Tay, était là-bas depuis le début. Dès 1988, alors qu'il sortait du lycée, on l'entendait sur Don't Fight the Feelin', un morceau de la grande figure de la Bay Area, Too $hort. Ce titre, il le reprendra pour nommer son deuxième album, quand au cours de la décennie suivante, après avoir résolu ses quelques soucis avec la justice, il se lancera sérieusement dans sa carrière. Pour ceux qui savent, cet opus est un vrai classique du rap West Coast, et Playaz Club, un tube souple et suave qui exposait la face festive du rappeur (il en avait une autre, plus rude, et non dépourvue d'une certaine épaisseur sociale) et qui samplait merveilleusement la délicieuse guitare introductive du Private Number de Judy Clay et William Bell, en était le single phare.
– Track : Player's Club

Sylvain Bertot a écrit 4 livres incontournables sur rap chez Le Mot et le reste

Smacc Turner - Project Housing Mayonaise Sandwiches 2019

– Irandal LaFlare
Parmi ces villes du Midwest où la musique de la Bay résonne, Kansas City est sûrement la scène où la relation avec la Californie du Nord est la plus intime, presque familiale, et surtout profondément marquée par la disparation de Mac Dre en 2004. Douze ans plus tard, un laconique "I'm runnin' KC" lâché par Joe Blow rappelle à tout le monde que les relations familiales peuvent aussi voler en éclat. Smacc Turner, accompagné d'autres artistes du Missouri, ne pouvaient laisser l'affront impuni et répliquent dans un morceau qui alterne entre des piques contre Blow et un hommage aux légendes des deux scènes. Enregistré dans les mois qui entourent ce beef, Project Housing and Mayonnaise Sandwiches fait figure d'album de la réconciliation comme en témoigne la présence de Joe Blow au casting. Rempli de samples de R'n'B, de voix féminines pitchées et de tous les thèmes chers aux artistes qui ont foulé les rues d'Oakland, de Vallejo ou encore Pittsburg, ce disque symbolise parfaitement l'influence de la Bay Area dans le Midwest. Au final, écouter ce disque, c'est un peu comme aller passer quelques jours chez des cousins qu'on a pas vus depuis longtemps, avec qui on peut se disputer mais avec qui on finit toujours par se rabibocher. Et quelle meilleure saison que l'été pour prendre la route et aller rentrer visite à la famille ?
– Track : No Pretend

Southcide 13 – Du Berceau à La Tombe (2008)

– B2
Le deuxième album de Southcide 13 est un sommet du son West français sans être un disque cliché. OG Kim et BG Lolo ne sont pas dans une démarche de wannabe Californiens et ne courent pas après un lifestyle. Les flows, les instrus, la technique, sont ouest-americains mais les problématiques et le discours sont français. Excellentes de bout en bout, les prods d'Aelpeacha constituent le parfait tapis pour que le SC13 écrive une histoire des rues parisiennes, sur fond de guerre des bandes. Chasseurs est l'incroyable narration de la guerre sans merci livrées aux skinheads d'extrême droite. Rien n'est exotique ni reluisant, mais c'est une réalité. Drames et violence sont au cœur d'un album qui offre cependant quelques aérations, que ce soit par des formulations au détour d'un couplet, des refrains ou un titre entier comme La fessée déculottée. Cette bonne quinzaine de titres constitue un des meilleurs albums des années 2000 dont la direction artistique est aussi brillante que l'authenticité criante. Nul besoin d'attendre l'été pour le sortir mais indéniablement, Du Berceau à la tombe constitue la bande son idéale d'une après-midi à la cool auprès d'un lac à boire du rhum en lacérant des nazis avec des copines et à faire tourner des porcs sur la broche jusqu'à pas d'heure.
– Track : Chasseurs

B2 est à propos de ce rap sur l'Abcdr du Son

TT The Artist – Art Royalty (2015)

– Anaïs Lawson / Jeune à Jamais
Imma Shake, Pum Pum, Giddy Up... Sur l'album Art Royalty de TT The Artist, les titres des morceaux sont prêts à en découdre avec les dancefloors estivaux. C'est rare que je fasse un DJ set sans que le flow tranchant de cette rappeuse floridienne viennent balancer un Thug It Out : ce morceau sur la 3ème piste c'est comme une drogue, TT qui t'invite à la baston sur une prod évolutive agrémentée de bruits de guns, c'est totalement mon délire. Pour moi cet album sorti en 2015 produit par Mighty Mark est indémodable, tout en étant un condensé de bangers. Un projet explosif qu'elle a réalisé avec 5 beatmakers différents comme Blaqstarr ou le français Big Dope P. Ça parle principalement de sexe tout en mélangeant hip-hop, Baltimore club, dance voir EDM. Ce projet me rappelle une belle période où j'ai pu écouter des artistes féminines qui n'entraient pas dans les codes que je connaissais (RnB, Pop), des nanas comme Maluca, Rye Rye, Santigold, uniiqu3… Fun Fact : JLo et Iggy Azalea ont samplé son morceau Dat a Freak produit par Diplo pour leur tube de l'été Big Booty.
– Track : Thug It Out

Anaïs a créé le label Jeune à Jamais (Wit., Jordee, Zuukou Mayzie...), qui réunit les rappeurs les plus cinglés de l'hexagone. Entre ses nombreux projets dédiés au rap, elle est également DJ au sein du duo Zouz Machine.

Various artists – The Mekanix Presents 4rAx as Hook Mitchell (2018)

– Jocelyn Anglemort
Lorsque chaque été les producteurs Tweed The Great et 4 Rax décident de réunir leurs amis dans une chouette baraque de bord de mer, ce n'est pas pour empiler la chialence et les digressions « 1ère Littéraire » tel notre bon vieux Guillaume Canet et ses petits mouchoirs. Ici, quand il s'agit de rendre un hommage appuyé à ceux qui n'ont pas pu venir (souvent coincés entre 4 murs, parfois entre 4 planches), on entre dans le booth du Hennessy plein la vessie, avec la ferme intention de cracher sa vérité le torse fièrement bombé. Et que dire du casting ? Pour se succéder au micro dans les différents projets du duo (Donuts, Under The Hood, Restoration), nous retrouvons tout simplement ce qu'il se fait de mieux au niveau de la Bay : de Shady Nate à Mozzy, de Lil Blood à Keak Da Sneak, de Husallah à D-Lo, de C-Bo à The Jacka… la liste est longue ! Niveau sonorités, la recette du duo suit la trace hyphy initiée par les acolytes des pionniers E-40 et Mac Dre – Mike Mosley ou Studio Ton par exemple – soit une combinaison de basses surpuissantes et de foutus synthés au milieu desquelles fourmillent une multitude d'effets et de samples (We Put You In The Game et Can You Handle Yo Drug devraient raviver de bons souvenirs chez certains). Ambiance drive-by par nuit brulante. Notons enfin que, comme son nom l'indique, la particularité de ce projet se trouve dans les apparitions de 4 Rax au micro (dont certaines proviennent d'albums d'autres rappeurs), laissant momentanément ses machines pour enchainer les refrains chantés, mélangeant allégrement autotune et voix éraillée au profit d'un rendu assez unique. Largement de quoi vous rester en tête jusqu'à l'automne.
Et pour aller plus loin, une sélection toute personnelle de nombreux morceaux produits par le duo est disponible sous ce lien.
– Track : Vellione feat. 4rAx - Hennessey Don't Help

Wiz Khalifa – Kush& Orange Juice (2011)

– Oscar Courvoiser
Et si l'été n'était pas une saison mais un état d'esprit ? Comment penser que ce projet ensoleillé à été écrit par un natif de Pittsburgh ? ville ou la température ne dépasse pas 10 degrés pendant plus de 6 mois de l'année. Kush & Orange Juice nous raconte cette amourette d'été clichée et idyllique, elle est ici non pas amoureuse mais artistique, c'est la rencontre entre Wiz Khalifa et Cardo. De cette rencontre vont naître deux des meilleurs morceaux de la discographie du rappeur : Mezmorized et In Tha Cut. Evidemment Cardo n'est pas seul sur ce projet, la direction artistique globale amène à cette mixtape une ambiance laidback et groovy qui rappelleront aux plus âgés d'entre vous le flegme légendaire d'un Devin The Dude. Cette mixtape c'est aussi le reflet d'une époque, celle de DatPiff, des heures passées à télécharger au hasard des terra-octets de mp3 en espérant tomber sur la perle rare, celle qui vous fera ressentir la bonne émotion au bon moment. Ce projet est aujourd'hui pour beaucoup d'entre nous un véritable spacecake de Proust, reflet d'une époque ou le digging n'était pas le fruit d'un algorythme mais d'un véritable effort de passionné.
– Track : Wiz Khalifa - The Kid Franckie

Liste des pistes :

Pandemic summer is right around the corner (intro)
DJ Quik & Problem - Chachi's ride feat. Brittany Barber & Bryan J (prod. by DJ Quick & Problem)
KEY ! - Boys don't cry feat. Bobby Raps (prod. Al B Smoov)
Vellione - Hennessey don't help feat. 4rAx (prod. The Mekanix)
Poppa LQ - Why hate me (prod. Joseph Johnson)
King Tee - Played like a piano feat. Breeze & Ice Cube (prod. DJ Pooh)
Mad CJ Mac - Come and take a ride feat. Poppa LQ & SexC (prod. MAD)
Southcide 13 - Chasseurs (prod. Aelpéacha)
Daz Dillinger - Baccstabbers feat. Mark Morrison & Tray Deee (prod. Daz Dillinger)
Lil B - Da backstreetz (prod. Lil B)
Rappin' 4-Tay - Playaz club (prod. Cyrus Estaban*, Franky J)
ALLBLACK & Kenny Beats - Weigh ins feat. Rob Vicious (prod. Kenny Beats)
Wiz Khalifa - The Kid Frankie (prod. Big Jerm)
N*E*R*D - Breakout (prod. The Neptunes)
Blu & Oh No - Liquor store feat. Cashus King & Donel Smokes (prod. Oh No)
Mr. Pookie - Crook for life (chopped & screwed) (prod. Kevin A)
Lee Bannon - Artificial stasis (prod. Lee Bannon)
PNL - Shenmue (prod. Nk.F & Joa)
Smacc Turner - No pretend
TT The Artist - Thug it out (prod. Mighty Mark)
Cee-Lo - Closet freak (prod. T. Callaway)
Flesh-N-Bone - Northcoast (prod. Damon Elliott)
Balzacc30 & RougeHotel - Prisonnier de mon état (prod. RougeHotel)
Gene The Southern Child - Flo-Town (prod. Parallel Thought)
Crime Mob - Knuck if you buck feat. Lil Scrappy (prod. Lil Jay)
I Smooth 7 - Ghetto life (prod. Fat Jack)
Princess Nokia - The conclusion (prod. Tony Seltzer)

Mix : Tis
Cover art : Dirt Noze

Summer Camp #4 : Édition V.I.P.

La rédaction — 2019-07-19T07:16:37Z

Encore une fois, nos crocodiliens ont fouillé la vase pour vous rapporter leur meilleur album à barbecue. Et cette année, des sauriens haut de gamme venus des marécages voisins sont venus prêter main-forte.

Voici le quatrième épisode de notre sélection d'albums estivaux, cela fait donc quatre ans que Swampdiggers existe. Pas encore vraiment l'âge de la maturité donc, et c'est tant mieux, mais pour fêter cette quatrième année et nous renouveler un peu, nous avons demandé à quelques invités spéciaux triés sur le volet de nous aider en partageant avec nous leur album de l'été préféré. Celui qu'ils ressortent tous les ans, dès que les grosses chaleurs arrivent.

Télécharger le mix

03 Greedo & DJ Mustard – Still Summer In The Projects (2019)

– George de la Maille
Dans la nuit du 27 Juin 2018, 03 Greedo est en studio avec Lil Pump, Lil Uzi Vert, Smokepurpp et Desto Dubb, où il enregistre son dernier morceau : Bank Teller. Le lendemain, c'est devant les autorités texanes qu'il se rend pour effectuer sa peine de 20 ans de prison.
Mais le rappeur de Watts a un plan : Still Summer In The Projects est l'une des mixtapes collaboratives qu'il a concocté avant d'être enfermé. Sur le projet, les productions lancinantes et ensoleillées de DJ Mustard viennent complimenter les chants auto-tunés d'un Greedo désabusé. Les refrains sont faciles, entraînants, les couplets freestylés et c'est cette acrobatie qui rend Still Summer In The Projects aussi envoûtant.
Le minimalisme d'une piste comme Gettin Ready' vient alors contraster avec les ambiances plus luxuriantes de titres comme Trap House ou Loaded, où Greedo laisse échapper de brumeuses tranches de vie. Sur Visions, le dernier titre du projet, c'est sur un air de guitare que le rappeur, mélancolique, s'imagine dans sa "cellule sans fenêtres" et promet de revenir vengeur de ce temps qu'on lui arrache. Cette mixtape solaire est une célébration au bon temps mais aussi une très bonne façon d'honorer la vision d'03 Greedo #FREEGREEDO
– Track : Visions (prod. Pharo & DJ Mustard)

Allstar JR – Get a Bag or Go Home (2016)

– Irandal La Flare / Dope boy blues enthusiast
En 1998, Fabe chantait pour ceux qui partent mais surtout pour ceux qui partent pas. Mai 2016, Allstar JR sort un disque pour ceux qui tiendront tout l'été leur corner. Dans Get a Bag or Go Home, le rappeur originaire du nord-ouest de Detroit propose la bande-son parfaite pour accompagner les étés caniculaires de ceux ne pouvant profiter de la mer, de la campagne ou de la montagne pour se rafraîchir : l'ambiance du disque est juste suffocante. Dans ce projet, le discours de JR est simple : il s'agit de faire le maximum d'argent, de travailler encore et encore pour continuer à faire rentrer les deniers. Sa musique est sans concession et si quelques samples, à l'instar de celui de Dollaz + Sense de DJ Quik par lequel le premier véritable morceau du projet commence et qui donne d'emblée le ton du disque, et quelques refrains plus ou moins chantonnés laissent à l'auditeur de précieux instants pour reprendre son souffle, le reste du disque est occupé par la présence de JR et son flow d'affamé. Ici aussi, il s'agit d'occuper au maximum tout l'espace disponible.
– Track : Pill Dust

Anthony Danza – The BBS Diaries (2019)

– Tis
A l'âge de 3 ans, le jeune Anthony Danza déménage de Seattle pour Warrenton dans l'Oregon. S'ensuivront un grand nombre d'allers-retours de fin de semaine pour rallier Emerald City où continue de demeurer une partie de sa famille. A l'écoute de son dernier album, nul doute que les bande-sons 80ies & 90ies pop, soul, RnB de ces trajets auront très largement influencé la tonalité sonore de ce dernier album sorti fin mai. Entièrement composé par lui-même, le producteur et rappeur de Seattle signe avec The BBS Diaries un album taillé pour l'été et résolument axé dans un délire réminiscent des eighties (imagé du survêtement et de ces jantes allemandes figurant sur la cover jusqu'aux clips filtrés incluant des glitches VHS, en passant par les messages de répondeur en qualité d'interludes). L'un des secrets les mieux gardés de la production de la Bay Area et alentours - producteur attitré de Messy Marv, Anthony a également collaboré avec Devin The Dude, Gunplay, The Jacka, Warren G, le regretté Nipsey Hussle ou plus récemment Raz Simone - propose ici un disque doté d'accents boogie où l'on retrouve sa maîtrise des instrumentaux savamment travaillés. Les synthétiseurs vintage de Yamaha & Roland viennent sublimer de leurs sons digitaux des guitares gorgées de soleil portées par une base rythmiques faisant la part belle aux basses slappées et drums clappés. Quelques invités (Jay Worthy, Fatal Lucciauno, King Leez, Troi Breeze, Anthony Eugene) viennent apporter leur touche vocale et parfaire cet album au groove propre à ambiancer les abords des piscines et les rides estivales. On regrettera sa durée relativement courte, avec ce sentiment de disque qui s'achève un peu trop tôt (permettant cependant de ne pas user encore plus la corde plus si nouvelle des références à un univers Scarface-like). Mais c'est aussi très probablement l'un des meilleurs arguments pour enchaîner une nouvelle écoute, évitant ainsi de sortir le disque de l'autoradio sur la route des vacances.
– Track : At all costs (prod. Anthony Danza)

Baby aka The #1Stunna - Birdman (2002)

– Frencizzle / Beatmaker
Pour les productions, on a principalement du Mannie Fresh mais aussi droit à des intervenants de taille comme Timbaland, les Neptunes, Swizz Beat, Jazze Pha et Leslie Brathwaite (connu notamment pour avoir mixé les Cardi B et produit pour Scarface ou Mack 10). On retrouve donc des sonorité Dirty south et Nola bounce dans certaines rythmiques reprenant le Brown beats. On ressent le sud des années 2000... Beaucoup de guitare (mais en plus soul et club) comparé à ce qui se fait à Atlanta ou à Memphis à la même période. Les prods sont assez uptempo, donc très dansantes dans l'ensemble, et l'on comprend assez vite que le label cherche à conquérir l'Est avec Keith Murray, Gillie, Diddy, Cam'ron, et à toucher un public plus mainstream avec Toni. On s'écarte aussi des sonorités antérieures avec les synthés un peu rétro qu'on pouvait avoir sur ceux de Turk ou Juvenile de 2001, Jazze Pha apportant un coté plus soul.
Birdman kicke bien. Il a des fulgurances comme sur Heads up ou What happened to that boy avec les Clipse. Ca reste super egotrip et en même temps, Baby est riche. Il avait du bien ramasser avec les Hot Boys en les payant au lance-pierre, en chaînes en or et en cailloux... Donc ça parle de jantes qui tournent à l'arrêt, de bijoux diamantés, d'argent, de voitures, de fringues de luxe, un peu de drogue et de la rue avec ses histoires et ses pertes. L'album n'est pas parfait mais pour l'été, il y a des sons club et d'autres plus posés donnant une ambiance parfois festive, parfois triste. La vie en somme. A noter que la cover, signée Pen & Pixel, est juste géniale. On peut voir le visage de Birdman se transformer en tête d'aigle avec des lettres pleines de diamants... Que demander de plus ?
– Track : Looks like a job 4... (prod. Leslie Brathwaite)

Frencizzle a un projet à venir avec LK de l'Hotel Moscou

Bone Thugs-N-Harmony - Creepin on ah Come Up (1994)

– Nikkfurie / La Caution
L'album que je ressors chaque été est un EP, un classique : le Creepin on ah Come Up de Bone Thugs-N-Harmony. Les flows de malade des protégés de Eazy-E, à l'époque, m'avaient scotché ! Et même aujourd'hui, faire du "Bone" reste un vrai challenge ! Et musicalement, vu que je suis souvent en mode nocturne, le côté sombre mêlé aux sirènes west coast collent bien à l'ambiance dans laquelle je suis en été sur Paname. Et Bone Thugs-N-Harmony a toujours eu un côté mystique et bizarrement je trouve que ça illustre bien un Paris estival dans lequel il y a moins de monde mais plein de gens chelous qui déambulent dans les rues, la nuit tout particulièrement ! Donc je ressors cet EP et fous ça dans le poste. No surrender , Thuggish ruggish Bone etc. glissent grave bien en caisse.
– Track : No surrender (prod. DJ U-Neek)

La Caution, ne cherche rien d'autre ailleurs

Bubba Sparxxxx - Deliverance (2003 )

– LK de L'hotel Moscou / Bandcamp
J'imagine que beaucoup de gens imaginent un album de l'été avec des sonorités rappelant la fête, la détente, un voyage dans une contrée paradisiaque. Pour moi qui vit loin de là où j'ai grandi, ce serait au contraire quelque chose qui me ramène “à la maison”. Vers les campagnes, les montagnes et les lacs à cheval entre la France et la Suisse. Mon album de l'été devrait m'évoquer ma bande et la musique qui tournait dans les voitures lors des virées pour le ravitaillement à l'épicerie du coin (et pour les copains, petit clin d'oeil à Yon Pa Yon de Yaniss Odua que j'aurai pu choisir). Il me faudrait une musique qui évoque la lenteur, la chaleur et l'humidité de l'été comme le rap du Sud... Mais pour rester authentique il faudrait aussi un côté campagnard ; parce que si la 205 de mon pote était rouge mat, c'était à cause de la corrosion... pas d'une candy paint.
Je crois qu'un album qui me rappelle l'été à la maison, cela pourrait être Deliverance de Bubba Sparxxx. Un album du sud assumant complètement son côté redneck, gorgé de musique country (15 ans avant Old Town Road) et majoritairement produit par un Timbaland au top de sa forme. Bubba me raconte ses histoires de blanc un peu loser de la cambrousse, et je me vois conduire ma 106 à côté de champs où sèchent des bottes de foin fraîchement coupé. C'est une œuvre unique qui chante magnifiquement un gars qui sort du trou du cul du monde, et ça me semble être une bonne définition de moi passant un de mes derniers étés avec mes potes d'enfance.
– Track : Deliverance (prod. Timbaland)

Vita Brevis avec Holos Graphein est toujours disponible

DJ AK - Gangsta Zone Party (2011)

– Oscar Courvoisier
Quel honneur pour un lyonnais de pouvoir mettre en avant le travail de la légende DJ AK, car même si évidemment la funk et la g-funk ne sont pas originaires de la capital des Gaules, elle occupe une place très importante pour toute une génération de jeunes lyonnais. DJ AK est un producteur boulimique de travail qui faute de rappeurs français assez nombreux pour poser sur ces productions g-funk a décidé avec l'aide de son associé Rui de poser ses valises en Californie pour se connecter avec le maximum d'acteurs de la scène locale et ainsi monter leur propre label : Gangsta Zone Records. Depuis ces débuts avec le légendaire groupe lyonnais Pass Pass jusqu'à aujourd'hui, il n'a cessé de sortir des projets, très souvent sous forme d'albums multi-artistes 100% auto-produits à l'image de ce que peut faire aujourd'hui un DJ Khaled. Le projet Gangsta Zone party regroupe tout le savoir faire artisanal de DJ AK, grand maître de la talkbox et du synthé west coast, mais il regroupe également tout le réseau d'artistes autour de son art depuis son expatriation partielle en Californie. On retrouve sur ce projet Tha Dogg Pound, Don Cisco, South Central Cartel, Kurupt, WC ou encore Big Syke. Ce projet ravira tous les amateurs de g-funk classique, de barbecues et de rides nocturnes, de Lyon à San Diego.
– Track : Gangsta zone feat. Daz Dillinger & WC (prod. DJ AK)

DJ Raedawn ‎– 80 Minutes Of Stank Stank (2004)

– Lasse & Russe / Illustrateur / Institut de sondage
Crunc Tesla alias Os Crunc Tesla est un producteur et rappeur new-yorkais. Le peu que je connais de sa discographie ne me parle pas trop mais il a fait ce mix en 2004 sous le nom de DJ Raedawn, et il est super. Dedans, il y a plein d'excellents morceaux de rap du début des années 2000, mélangés avec toutes sortes de musiques électroniques. En vrac on passe de RZA à LFO, de Killer Mike à Nobukazu Takemura. Ça peut paraître évident si vous avez connu cet âge d'or des mash-ups improbables mais c'est hyper bien fait, dynamique et fluide. C'est l'équivalent d'une compil "les meilleurs hits des années 80" et pour les trentenaires fans de rap et d'électro c'est du pain béni.
PS : j'en ai reparlé avec Pseudzero et il m'a rappelé l'existence de la mixtape d'Orgasmic Orgasmic le toxicologue est secrètement amoureux de vous qui était géniale dans un délire similaire.
– La tracklist sur Discogs
– Le mix en 9 parties sur Youtube
– Les tracks séparées à télécharger

Lasse & Russe a illustré la pochette d'Apaches avec Hector de la Vallée et réalisé un poster qui devrait être disponible sous peu chez Maison Tangible

Doc Gynéco - Première Consultation (1996)

–DELA / Butter Bullets
Pour moi, Première Consultation est ce disque intemporel et indémodable à faire tourner l'été. Quand il est sorti à l'époque il a eu un énorme impact en France. Je ne me suis pas rendu compte tout de suite mais j'entendais même mes parents fredonner l'air de Né Ici. Avant, j'étais beaucoup plus réceptif au son new-yorkais et c'est sûrement ce genre d'album qui m'a permis de comprendre l'intérêt du son west coast.
A sa sortie, je n'avais pas le permis, ce n'est que plus tard que j'ai compris le potentiel de ride qu'il renfermait. Depuis ma première voiture, une Opel Astra 16S, jusqu'aujourd'hui dans ma Porsche, ce disque m'a toujours suivi pour rider l'été.
Et c'est toujours la même chose : tu t'installes au volant de ta voiture, tu lances l'album et tu tombes direct sur Viens voir le docteur, s'il y a un brin de soleil alors tu décapotes et direction le lac : dès la première note ton subwoofer fait ronfler la basse et tes poils s'hérissent. Ça marche à chaque fois !
Tu peux aussi le jouer pendant un barbecue avec la famille, ou lors d'une pool party avec tes potes, c'est un album passe-partout. Le Doc a un don pour aborder des thèmes graves avec légèreté. On pouvait même passer Ma salope à moi à une fille qu'on voulait draguer, elle ne le prenait pas mal.
Je ne suis pas fan de foot, du coup les seules références qui me restent aujourd'hui sont quasi toutes issues de Passement de jambes. Si tu me demandes de citer des noms de joueurs, je répondrai sans sourciller : Bebeto et Basile Boli ! Et dès que je vois un Cacolac dans les rayons du supermarché je ne peux m'empêcher de penser à Jean-Pierre Papin.
Il y a de tout dans cet album, tu peux l'écouter avec ta mère, avec ta meuf, avec ton pote, ton petit frère… Il a super bien vieilli, je ne sais pas si c'est parce qu'il a été enregistré en Californie avec de vrais musiciens, mais il restera à mon avis à jamais dans les annales du rap français. On avait trouvé notre Snoop Dogg !
Par contre c'est sûr qu'il nous a influencés, même si notre musique est certainement à l'opposé de la s ienne. C'est tout naturellement que Sidisid s'est mis à chantonner le refrain de Cette année sur l'album Ténébreuse Musique. Et c'est même sans s'en rendre compte qu'il a repris un thème identique à Ne viens pas chez moi sur le titre Toute la nuit de l'album Memento Mori.
– Track : Viens voir le docteur (prod. Ken Kessie)

Noir Metal de Butter Bullets est toujours disponible

Freddie Gibbs - Freddie (2018)

– Carson / Twitter / Soundcloud
Freddie est un album incroyable. En l'écoutant, j'ai eu l'impression d'être coincé à LA avec Freddie Gibbs et forcé de vendre de la cocaïne à des zombies. L'album alterne entre gros sons à mettre la nuit dans la voiture, et titres plus doux et mélodieux à faire passer avec une canette bien fraîche et une fille aux mœurs légères. Ça commence fort avec Weight qui parle direct de coke. Ça enchaîne avec l'oppressant Automatic qui donne l'impression de se trouver au milieu d'un point de vente de crack entouré de mort-vivants. Puis vient le rythmé Death Row qui sample le Boyz-N-The Hood de Eazy-E, en guise d'hommage au rap californien des 90's. Arrive ensuite mon préféré : Triple Threat qui semble avoir été conçu pour être joué près d'une piscine privée en compagnie d'une créature plantureuse. Et arrive le magnifique 2 Legit, samplant Everybody loves the sunshine de Roy Ayers, qui se trouve dans la même lignée que la piste précédente. Bref, cet album est à mon sens indispensable en cette saison. Il alterne entre sons agressifs pour les nuits agitées, et sons plus légers pour les après-midi brûlants.
– Track : Automatic (prod. Kenny Beats)

Projet de Carson à venir : Falconia, pour la rentrée 2019.

Goonew - Goonwick 2 (2019)

– Soudiere / Aka Jeune Pirelli
Ceux qui veulent passer un été terrifiant vont être servis avec Goonwick 2, le dernier projet du rappeur Goonew, nouvel espoir du DMV (DC/Maryland/Virginia). Sur fond de beats pour la plupart du temps sombres et agressifs, Goonew murmure ses histoires sorties tout droit d'un film d'horreur du hood. Flow décalé a souhait, typique du DMV rap qui peut surprendre à la première écoute, mais rend accro dès la troisième. Mention spéciale aux titres TKO et Pimpin, qui pour le coup s'écoutent au bord de la piscine avec le petit sample de Teddy Pendergrass et les ambiances façon GTA San Andreas.
– Track : TKO (prod. Boo Radley)

Derniers projets de Soudiere : PIRELLI VOL. 6 et ISSUE 09

Guru - Jazzmatazz Vol. 1 (1993)

– Sosie De Robert De Niro Dans Heat / Bandcamp
A Los Angeles, c'est l'été toute l'année. La seule neige qui tombe sur Beverly Hills atterrit dans le pif des mecs avec lesquels je ne monterai jamais de coups. Tout ça pour dire qu'il n'y a pas d'album d'été pour moi. La nuit, j'aime avoir les idées claires au volant de ma Ford, fenêtres ouvertes, tandis que je flaire les prochaines affaires qui vont s'offrir à moi.
Pour cette raison, j'ai besoin d'une musique qui groove et s'accorde aux lumières semblables aux algues fluorescentes des îles Fidji qui défilent dans la ville. J'écoute donc Jazzmatazz vol.1, album qui fusionne hip-hop et jazz dans un cocktail qui me permet de rester focus. Mes morceaux préférés ? Le tandem Guru/Mc Solaar sur le morceau Le bien, le mal qui colle au dilemme moral que je me pose tous les matins avant d'aller au turbin. Quand je cruise en bagnole, c'est When you're near ou Transit ride. Avant d'explorer la foufoune hollywoodienne d'Eady, ma gonzesse, c'est Down The Backstreets.
Mis à part ça, pendant les fusillades, j'écoute le morceau Body Count, du premier album de Body Count, histoire d'être dans l'ambiance. Achetez mon EP, bande de caves !
– Track : Le bien, le mal feat. MC Solaar (prod. Guru)

Allez écouter Fidji shoto de Sosie De Robert De Niro Dans Heat !

Keak Da Sneak – Withdrawl (2017)

– Zetray / Voyou cosmique
En août 2017, Keak Da Sneak aurait dû rejoindre Mac Dre ou The Jacka parmi les légendes assassinées de la Bay Area. Victime d'une fusillade qui lui laissera huit balles dans le corps, il en sort heureusement vivant mais cloué à vie dans un fauteuil roulant. Sorti dans ce contexte, Withdrawl est un sevrage, une prise de distance vis-à-vis des abus de la période hédoniste du hyphy qui avait propulsé Keak au-delà d'une reconnaissance californienne. C'est aussi un retour aux sources. Grâce à la production vintage de The Mekanix, Keak Da Sneak assoit sa légitimé de son vivant dans l'histoire toute entière du rap de la Bay. Les synthétiseurs et les basses épaisses du duo auraient aisément leur place sur In a major way d'E-40 (présent sur Keep it going) ou The hustle continues de San Quinn. Withdrawl est une ode à la mob music de sa région, il est aussi le cadre sonore sur mesure pour le style de rap parfois incontrôlable du rappeur. C'est surtout son meilleur projet depuis son obligatoire Tonite show avec DJ Fresh.
– Track : Zippin feat. Ike Dola (prod. The Mekanix)

Kool Keith - Sex Style (1997)

– Crem
Tout paraît plus simple en bottes et en slip, en balade dans les rues de Biarritz. On sécrète des fluides, on les échange. Puis on partage une glace à l'italienne. Vanille/fraise. Comme la tenue de la dame sur la pochette du deuxième album de Kool Keith. Après avoir incarné un gynécologue de l'espace sur son premier opus, l'ancien Ultramagnetic Mcs revient avec des priorités plus terre à terre. Sex Style. Tout est dit. En même temps, deux mois d'été ça passe vite, surtout quand on s'aime. Alors on a peu de temps à perdre. Les baisers sont appuyés et les caresses plus directes, sans pour autant oublier les préceptes de ce bon Big Willie Keith ''Yo baby, don't crush it when you sit upon it'' / ''Yo baby, don't rush it when I sit upon it''. Cependant les amours d'été ont toujours cet arrière-goût un peu salé. On dit qu'on s'écrira, même si on sait que personne ne le fera. C'est la dernière piste, la numéro 17. Voilà, c'est la fin de l'été. Le disque est terminé.
– Track : Still the best (prod. Kut Masta Kurt)

Lil Keke - Don't Mess Wit Texas (1997)

– Krab / La Prune
L'important l'été, c'est le mouvement. Loin de moi l'idée de négliger la détente, mais le mouvement prime. Un album de l'été tu vas l'écouter à pied, en voiture, bateau, avion ou peu importe. L'album de l'été vient donc forcément de Houston. Les lignes de basses graisseuses, les drums cinglants, les flows sirupeux, les lignes d'accords brumeux et les mélodies entêtantes... Tout y est dans le premier album de Lil Keke. La dernière fois que j'ai écouté cet album, j'étais dans un bateau de livraison de marchandises au fin fond de l'Indonésie. J'essayais tant bien que mal depuis la veille de rejoindre une île déserte, à un bateau d'y arriver ! Du coup j'étais là, entre des sacs de riz et des bidons d'essence, en pleine nuit au milieu de rien avec un capitaine à qui il manquait une main et ma copine endormie d'épuisement. Bien loin des strip clubs, des candy paints et des gros culs.
C'était vraiment une belle façon d'écouter cet album. Sur un bateau terriblement vieux et rempli à craquer, à mater du coin de l'œil les marins allumer des clopes assis sur des bidons d'essence en jetant les mégots encore fumants sur le moteur. Je me disais que si par malheur ça tournait mal, cet album aurait été une incroyable bande-son pour mourir au milieu de la mer des Moluques. Pour moi un bon album, au sens noble du terme, doit réussir à t'imposer une ambiance tout le long : Don't Mess With Texas est parfait pour ça. Il transpire la chaleur, le sirop, les rides à 40 km/h et la pimpance.
– Track : Something about the Southside feat. 3-2 (prod. Sean 'Solo' Jemison)

Dernier projet de La Prune : BDMS 3

Nipsey Hussle - Victory Lap (2018)

– Madizm / Bandcamp
Cet été, il y'a un album qui a un goût spécial, un goût amer, mais que je vais mettre jusqu'en septembre au moins. C'est Victory Lap de ce good ol' Nip. Parce que toutes les chansons de cet album prennent une dimension différente quand tu sais comment il est mort. Le sample de Willie Hutch résonne comme une célébration à son oeuvre sur fond d'orgue gospelisant. J'avoue avoir eu la larme quelques fois... Pour les gens, c'est son premier album studio officiel ; pour moi, c'est son dernier souffle. Il y a une ambivalence qui s'empare de moi quand j'écoute cet album. L'intro avec Stacy Barthe, je la trouve simplement magnifique sous tous les angles. Le morceau avec Kendrick Lamar, c'est sûrement ce que l'Ouest a fait de mieux ces dix dernières années. Il y a un savant mélange de tracks hardcore comme Rap ni**as entrelacés avec des bijoux plus léger genre Last time that I checc'd. C'est la West coast que j'aime, la mentalité que j'aime, la musique que j'aime tout simplement. Je n'arrêterai pas de faire son éloge et je n'arrêterai pas de squatter sa discographie jusqu'à ma propre mort.
– Track : Blue laces 2 (prod. Mike N Keys, Mr Lee & Larrance Dopson)

La dernière compilation de beats Escapizm (summertime edition) de Madizm est disponible en téléchargement gratuit

Outkast - Aquemini (1998)

- Manu Makak / Black Mirror / IHH Magazine
"The South got something to say, that's all I got to say". C'est sur cette puissante prophétie que se clôt l'imprenable troisième album du duo d'Atlanta, auto-samplant leur déclaration balancée sur la scène des Source Awards de 1995, middle finger aux sifflets d'une audience pour qui ne peut alors exister que la sinistre guerre opposant East coast et West coast. Pourtant, bien loin de l'axe mainstream et meurtrier New York / Los Angeles, se distille depuis des lustres chez les bouseux du "sale sud" une musique poisseuse, inventive, déterminante. Et quand Aquemini déboule en 1998 avant le présent perpétuel d'Internet, il incarne pour d'innombrables hip-hop heads boutonneux de ce foutu globe le premier contact avec un son qui ne respecte rien, qui ne s'adresse qu'aux siens, et qui va révolutionner durablement la face du rap. Pas de Future sans la Dungeon Family. On ne le savait pas encore, mais ce disque aussi étouffant que jouissif nous aura préparé, été après été, au triomphe du rap dégueulasse des marécages.
– Track : Chonkyfire (prod. Outkast)

Pharrell - In My Mind (2006)

– MoïseTheDude / Rappeur en peignoir
Le Doggystyle de Snoop Doggy Dog, n'importe quel Devin The Dude, le Thug holiday du légendaire Trick Daddy (In da wind !), un Word of mouf de Ludacris (Area codes !) ou plus récemment 03 Greedo et son Still Summer in the projects : tout cela conviendrait pour le job d'album de l'été. Je suis sûr que même du côté du No Limit Records des grandes années, on trouverait de quoi organiser un concours de t-shirts mouillés tout en gardant un oeil sur son flingue. Tout dépend en fait de ce qu'on entend par album de l'été : du son pour la teuf ? La chillance ? Pour siester ? Pour baiser ? Pour le jour ou la nuit ? Tout ça à la fois ? Il y a longtemps, avant de faire d'insupportables chansons joyeuses pour enfants, Pharrell Williams (et son pote Chad Hugo) redéfinissait tranquillement le rap avec une approche à la fois pop et street pouvant tout aussi bien servir de support aux plus durs des hustlers (The Clipse en tête) comme transformer en star mondiale la première (h)it girl venue.
Et puis en 2006, il sort un premier album solo : In my mind. Du pur Pharrell à la prod., avec ses kits de batterie si particuliers, ses synthés rétros-futuristes, ses petites mélodies simples et efficaces. Niveau chant, le contrat est rempli. Niveau rap, ça n'a aucun intérêt véritable. Skateboard P pourtant ne rappe pas mal, offre même une belle densité de flow sur certains morceaux, mais franchement on n'en a rien à carrer, c'est les vacances et on n'est pas là se faire chier : music first. Et dans ce secteur, les déchets sont quasi inexistants, tout juste trois morceaux dispensables en fin d'album. Bangers évidents, délicieuses sucreries, tout y est et la Pharrell touch colle si bien à l'été. Il y a de quoi s'enjailler pour tout le monde et en toutes situations. Que tu retournes les côtelettes ou ailles à la plage, Pharrell a un son pour toi. Tu larves à l'ombre d'un palmier, tu bouges ton bassin (pas trop vite car il fait chaud), Pharrell est là. Et en plus il y a les copains qui passent : Slim Thug, Snoop, Jay Z, Pusha T, Nelly, Kanye West. Que du beau monde en short de bain pour rapper la dolce vita. Evidemment cet album n'est jamais qu'un prolongement soft de l'indispensable In search of… des NERD dont il est inutile de faire l'éloge tant c'est un classique de pop-rap taillé lui aussi pour la route des vacances (et pas seulement).
– Track : That girl feat. Snoop Dogg (prod. Pharrell)

Keudar est toujours disponible et OG, le nouvel album de Moïse The Dude sort à la rentrée

Rick Ross - Teflon Don (2010)

– RORO / Double R
Quatrième album de Rick Ross, quatre ans après la sortie de Port of Miami, et lancé dès le printemps 2010 par le rafraîchissant et ensoleillé single Super high avec Ne-Yo, Teflon Don sort sur Maybach Music Group/Def Jam en plein cœur de l'été 2010, le 20 juillet. Pourtant bousculé et tancé les années précédentes par les moqueries des premiers youtubeurs outre-Atlantique et un interminable clash avec 50cent, mais fort d'un précédent projet Deeper than rap véritable succès d'estime et commercial, William Roberts va servir avec ce quatrième opus studio un quasi chef-d'œuvre. Tout comme son prédécesseur, cette galette prend forme autour d'un squelette composé avec brio par les incontournables JUSTICE League. La comparaison s'arrête pourtant là. Résolument rap et presque traditionaliste dans ses choix, à l'exception de l'intro, Teflon Don voyait Rick Ross emprunter les chemins rythmique et musicaux rap de Def Jam ou Bad Boy, laissant planer une espèce de filiation avec les identités musicales de ces deux labels. Coupure nette. Deux morceaux amenés par Lex Luger font basculer l'album dans une dimension nouvelle. MC Hammer invitant Gucci Mane sonne une double prise de risque folle de Rozay. Inviter Gucci Mane et se risquer à poser sur un beat loin de ces rythmes favoris. Mission quasi réussie, même s'il est difficile de briller à côté de Guwop sur ce type de sonorités. Le gros William confirmera l'essai sur la neuvième plage de l'album. Une boucle devenu légendaire, des "haaan" inimitables, des grognements, Big Meech, Larry Hoover et beaucoup de cocaïne. Halleluya. Blowin' money fast deviendra l'un des hits de l'été 2010 remettant même en selle le désormais vétéran du D-Block, Styles P. Beaucoup d'argent, beaucoup de drogues, beaucoup de cuivres, mais surtout beaucoup de (très bon) rap. Blockbuster assumé, mise en musique presque cinématique, Teflon Don est résolument un album d'été qui a marqué une progression créative et lyricale dans la carrière de Rick Ross.
– Track : MC Hammer feat. Gucci Mane (prod. Lex Luger)

Les deux volumes de la bande-son Charles Pasqua Money composée par Roro pour chasser les reptiliens sont toujours disponibles (ici et là).

Sahbabii - Squidtastic (2018)

– JUP
Sahbabii aurait pu être le rappeur d'un été. Celui de l'année 2017 avec l'entrée dans les charts de Pull up with a stick après des mois de viralité et l'intervention de Warner pour exploiter le filon. Depuis le rappeur d'Atlanta, né à Chicago, a préféré retourner à son indépendance plutôt que de finir lessivé par la machine, au risque de laisser derrière lui le zénith médiatique de sa jeune carrière. Sahbabii pourrait être le rappeur d'un été. Celui qu'on passe dans sa chambre devant une console Nintendo pour oublier le chaos urbain à l'extérieur. Lorsqu'on est doté d'une imagination comme celle de notre jeune ami, cela engendre Squidtastic, chef d'oeuvre bricolé de typebeats aqueux, de gimmicks loufoques et d'exotisme otaku, passés au mixeur d'un zen new age qui rend toute matière malléable. On s'y baigne comme un poulpe dans son lagon, bercé par un reflux d'images absurdes qui emporte le sens des mots. Avec un album pareil, Sahbabii peut être le rappeur d'un été. Le prochain. Et celui d'après. Et le suivant après lui.
– Track : Army (prod. VGBeatz)

Spank Rock and Benny Blanco - Bangers & Cash (2007)

– Jocelyn Anglemort / Mixes à la tronçonneuse
A la traite, on trouve MC Spank Rock, membre du duo du même nom qu'il forme avec le producteur XXXChange, auteur d'un rap graveleux encensé par la hype avec l'album YoYoYoYoYo en 2006 et proche d'une scène blog house / B-more club qui ne parlera aujourd'hui qu'aux dinosaures qui nous lisent. Et pour lui tenir le saut, Benny Blanco, homme de l'ombre multi-récompensé caché derrière certains des plus gros tubes pop / EDM des 2000's (Tik tok de Kesha, Teenage dream de Katy Perry, Moves like Jagger de Maroon 5, quelques trucs sirupeux avec Calvin Harris... la liste est longue) et bercé aux lourdes basses en provenance de Floride. Ensembles et sous les noms de Bangers & Cash, ils payent leur dette au groupe iconique de la scène Miami Bass, 2 live Crew, à travers un court EP dont les chansons s'appuient sur une série de samples du quatuor (We want some pussy, Shake a lil' somethin, The fuck shop). Dans la pure tradition du crew, MC Spank Rock assure le divertissement, élastique niveau flow et outrancier dans les lyrics - que l'on résumera à "du cul, du cul et re du cul" - se faisant tout de même éclipsé par Santogold, Amanda Blank et Sylvia Gordon, parfaitement nasty as they wanna be. De son côté, Blanco pousse les voyants dans le rouge pour une production puissante et léchée qui lui ouvrira bien des portes, et rappelle que l'avenir de la pop s'est un jour joué dans le passé de notre chère musique rap. En résumé, un chouette 5 titres festif et décomplexé, mais qui prend tout de même soin de ses aînés en période de sécheresse.
– Track : B-O-O-T-A-Y feat. Santogold & Sylvia Gordon (prod. Benny Blanco)

The Jacka - Tear Gas (2009)

– Nicolas Pellion / Pure Baking Soda / Fusils A Pompe
Tear Gas est en quelques sorte l'aboutissement du style de The Jacka, le disque qui l'aurait mené à la mi-temps du Super Bowl dans un monde où le gangsta blues remplit les stades. Sans trahir une once de ce qui fait son charme, l'atmosphère y est un poil plus triomphante, légèrement plus glamour. Mais même pour son blockbuster, Shaheed Akbar reste The Jacka, et s'il énumère tout ce qui fait la poésie de l'été, c'est en pensant à ceux qui sont enfermés depuis l'hiver.
Ce sont les productions et les samples qui rendent son univers plus doucereux, les slappers de Traxamillion, les reprises de Cindy Lauper, de Phil Collins. En toute fin du disque la brise estivale laisse place à l'orage, pour un duo avec Cormega, perché dans les nuages noirs du Riders on the storm des Doors. Une ride intérieure chaude et humide qui laisse presque croire que Jim Morrison est l'inventeur du cloud rap.
– Track : Summer feat. Matt Blaque & Rydah J Klyde (prod. MG)

Allez écouter les derniers épisodes du podcast de Fusils A Pompe.

The Netherworlds – Pals (2000)

– Pseudzero / (vulgar) Records
Pals avec ses grosses basses, son abus de reverb et son rap bon enfant se situe à la croisée des chemins : trop gentil pour être un album de gangsta rap, trop orienté west coast pour être juste un autre album de rap indé middleground (comme les copains de labels de Galapagos4 justement). Il sort surtout du lot par les prods atypiques d'Anacron et la complémentarité indéniable des 3 MCs. On y retrouve Murs, grande gueule pas forcément dotée de la voix la plus agréable du rap ou le plus technique, mais avec un charisme indéniable, probablement au sommet de sa carrière à l'époque, juste avant la signature sur Def Jux. Anacron, le couteau suisse MC/producteur/danseur tristement sous-estimé qui a orchestré le projet. Himself enfin, un bon MC qui fait le job et qui a l'avantage non négligeable d'avoir ramené le plan G4.
Nos amis ont partagé les bancs de la Hamilton High de Westside LA et ont décidé de se réunir pour nous pondre un album à la saveur très locale (donc parfait pour l'été), gorgé de funk et aux thèmes oscillants entre histoires de meufs et egotrips de bon aloi. Rien de trop original non plus, mais parfait pour récupérer du beach soccer de la veille.
– Track : Fat boys (prod. Anacron)

Pseudzero a réalisé un mix rempli de titres underground west coast pour l'émission du label LuckyMe chez Rinse FM

The Nonce - World Utimate (1995)

– Sameer Ahmad
Malgré les efforts fournis par l'industrie musicale pour me fournir des hits de l'été chaque année, ils ont perdu d'avance, pas besoin de zumba, je retourne toujours au même album depuis presque 20 ans. Comme un cholo de LA, je ne ride les Côtes du Midi de la France qu'avec des vieilleries avant-gardistes , galettes qui deviennent sublimes et complètement dans l'air du temps estival. S'il y en a une que je devrais retenir, ça serait The Nonce et son World utimate. Chef d'oeuvre : instrumentales épurées avec la voix de feu Yusef "Afloat" Muhammad et Sach. Cette comète californienne sortie grâce à Rick Rubin est ma meilleure OST de Carnon à Essaouira, vers l'infini et au-delà. Bachir a également sorti une excellente tape en leur honneur.
– Track : Mix tapes (prod. The Nonce)

L'album Apaches de Sameer Ahmad est toujours disponible

Turquoise Summers - Shades (2014)

– Tibo BRTZ / BRTZ Radio Show / La Phonkerie
En 2014, Shades sort chez Omega Supreme, un label à l'esthétique très identifiable, qui a produit quelques pièces majeures de la scène modern funk, dans le sillage de l'éclosion de Dam-Funk au début des années 2010. Son très discret cousin avait mis au point une recette particulièrement bien équilibrée, à base de boogie souple et nonchalant, sans agressivité aucune et un brin mélancolique. Entre 2003 et 2009, Turquoise Summers est en Irak : il s'est engagé dans l'armée après le lycée, et a rapidement été déployé au Moyen-Orient. Quand il n'est pas en mission, il compose des beats hip-hop. Lors de sa toute dernière opération, une bombe artisanale explose juste devant son véhicule. Rapatrié aux US, il passera 9 mois à l'hôpital avant de recommencer à faire de la musique. En 2012, son premier maxi, Never can get enough sort chez Omega Supreme Records : la machine est lancée. Mais pas pour longtemps, car plus rien ne verra le jour après 2015.
En quelques années d'activité, Turquoise Summers a créé la bande-son parfaite du soleil couchant des bords de mer. Pleines de légèreté, il a construit des ambiances douces et enveloppantes, qui prennent de la profondeur avec des petits détails : quelques notes sorties d'un clavier lointain, un clap qui résonne, une basse généreuse et des nappes de synthé oniriques... Il ne quantize pas, n'utilise pas de presets, c'est un artisan. Sa mystérieuse funk est aujourd'hui plus difficile à trouver (Shades ayant même disparu du Bandcamp d'Omega Supreme) et certains morceaux comme le superbe Divinity n'est plus sur Youtube : qu'est-il arrivé à Philipp Riddick ?
– Track : Divinity (crystalized)

Tyler, The Creator - Igor (2019)

– KallMeTheDoctor
Sorti du chaudron mi-mai dernier, Igor a atterri dans nos assiettes juste à temps pour l'été. Tyler s'est retroussé les manches pour nous proposer cet album très doux et surprenant. Effectivement, notre artiste aux nombreux talents a diversifié, encore plus qu'à l'accoutumée, les ingrédients nécessaires à la cuisson de son projet afin de ne pas suivre la fameuse recette "tubes de l'été" dont raffolent les vacanciers adulescents sur les plages de Lloret del Mar. M. Okonma, qui s'est entièrement chargé de la composition, a enfilé son tablier pour mélanger savamment hip-hop, funk et RnB et nous servir une soupe délicieusement surprenante, au point de convaincre les hipsters de Pitchfork. A savourer avec des morceaux de pain sans gluten ou du quinoa, de préférence dans une bonne enseigne bio et vegan.
– Track : Igor's theme feat. Lil Uzi Vert (prod. Tyler, The Creator)

UMC's – Fruits of Nature (1991)

– Sylvain Bertot / Fake for Real
Il fut un temps que les moins de quarante ans ne peuvent pas connaître, où le rap était joyeux, léger, ludique, coloré et bon enfant. Puis, au tournant des décennies 80 et 90, le rap de rue hardcore et gangsta est arrivé, et l'humeur a changé. Elle est devenue grave, dure, violente et décadente. Malheureusement pour eux, les New-Yorkais de UMC's sont arrivés pile au moment où on passait d'une époque à l'autre. Et leur premier album, pourtant extraordinairement accrocheur et inventif, n'a pas tout à fait trouvé son public. Mais il n'est jamais trop tard pour écouter ou réécouter un bon disque. Et quand les beaux jours sont là, rien n'est mieux que de se repasser Fruits of nature dans les oreilles.
– Track : Blue cheese (prod. Haas G & RNS)

Ladies First, le rap féminin en 100 albums, le quatrième livre Sylvain Bertot sort chez Le Mot et Le Reste le 21 novembre 2019.

various artists - Menace II Society (original motion picture soundtrack) (1993)

– En Mode VHS / Émission de cinéma / Twitter / Insta
Chaque été quand j'était jeune au bled, il y avait toujours au moins un CD qui tournait en boucle dans le 306 Roland Garros. De Hip-Hop Soul Party 4 en passant par DJ Maze ou encore les CDs gravés de mix funk fait par Bilel mon grand zincou. Mais il y a un skeud qu'on a vraiment saigné une année. C'est la B.O tah Menace II Society « je te suce la bite mec ! », aussi culte que le film. Avec ça dans la wago, c'est comme si Saidia devenait Compton. Cet album il était tellement lourd, qu'il y avait un son pour chaque ambiance de la putain journée.
On partait en équipe, sur le MC Eight, pour aller au Kim Club, en mode ge-pla, paillote, transat, Hawai a la paille. Après on zonait en caisse ambiance baston de regards avec les Marocains de Belgique, ils voulaient trop être comme nous. On mettait a fond Dopeman de NWA ou Ghetto bird d'Ice Cube pour qu'ils comprennent qu'on blaguait pas.
Grain de café, short, casquette coste-La vissée sur la tête, on allait se poser au Sun Jet Club pour voir des zouz. Ca jouait au 8 américain, scooter des mers et on grattait des numéros pour le soir sur Computer Love.
La nuit venue pour les plus dalleux, qui avaient bien négociés leur créneau, ça se finissait à l'arrière de la 306 sur Honey Love de R "You killing me" Kelly.
Je te dis, c'est l'album de kaira par excellence. De la vraie g-funk pour rider l'été certifiée par le grand zin-clar Bilel !
– Track : MC Eiht - Streiht up menace (prod. DJ Slip & MC Eiht)

Depoussiérage de VHS sur Youtube.

Young L - L-E-N (2010)

– Pierre Leskurrrrt
2010, Internet est le nouvel eldorado. Datpiff, Livemixtapes et la chaine youtube WSHH font la pluie et le beau temps sur le rap. C'est le moment de balancer ses mixtapes gratuites et d'inonder le marché si l'on veut avoir le contrôle de la prochaine décennie. La trap explose à la gueule de tout le monde avec Flockaveli, A$ap Rocky insuffle l'âme de DJ Screw dans nos oreilles. Ca y est le Dirty south rap est adopté par le grand public partout où il y a des amateurs de rap. Même Chicago avec la drill se fraie un chemin et choppe une part du gâteau du rap-jeu. Cependant, la Bay Area, avec son rap si qualitatif, reste maudite et n'aura pas le droit à son boom commercial. Malgré le buzz de Lil B, le rap de la Bay ne connaitra pas le même engouement que la trap d'Atlanta. Et pourtant la nouvelle génération ne rechignait pas à la tâche pour exister et innover.
Young L c'est qui ? Un des membres de The Pack aux cotés de Lil B. Mais lui ne se contentait pas seulement du micro, il façonnait aussi la plupart des instrus. Puis le groupe a splitté... Lil B est devenu une star d'internet, Young L est resté plus confidentiel, mais a continué de sortir des projets en solo et même en duo (cf Mario and Domo vs The World mixtape en commun avec Soulja Boy). L-E-N (prononcé Alien) est une bonnne représentation de la musique de Young L : entre hyphy énergique et soundcloud rap. Le projet est très solide. Les sonorités et les prods ont pris un petit coup de vieux (le projet a presque 10 ans), mais le disque reste la bande originale idéale pour les après-midi piscine/beuverie. Avertissement, si vous n'êtes pas encore familié avec la hyphy, il est recommandé d'écouter cet album avec une minerve à portée de mains, le cassage de nuque est garanti.
– Track : So fly

Liste des pistes :

Sur la route des vacances intro
Lil Keke - Something about the Southside feat. 3-2 (prod. Sean 'Solo' Jemison)
The Nonce - Mix tapes (prod. The Nonce)
Allstar JR - Pill dust
Kool Keith - Still the best (prod. Kut Masta Kurt)
Baby - Looks like a job 4... (prod. Leslie Brathwaite)
The Netherworlds - Fat boys (prod. Anacron)
Outkast - Chonkyfire (prod. Outkast)
Bubba Sparxxx - Deliverance (prod. Timbaland)
Pharrell - That girl feat. Snoop Dogg (prod. Pharrell)
Keak Da Sneak - Zippin feat. Ike Dola (prod. The Mekanix)
Turquoise Summers - Divinity (Crystalized)
Guru - Le bien, le mal feat. MC Solaar (prod. Guru)
DJ AK - Gangsta zone feat. Daz Dillinger & WC (prod. DJ AK)
UMC's - Blue cheese (prod. Haas G & RNS)
Young L - So fly
Freddie Gibbs - Automatic (prod. Kenny Beats)
Sahbabii - Army (prod. VGBeatz)
03 Greedo - Visions (prod. Pharo & DJ Mustard)
Bangers & Cash - B-O-O-T-A-Y feat. Santogold & Sylvia Gordon (prod. Benny Blanco)
Rick Ross - MC Hammer feat. Gucci Mane (prod. Lex Luger)
Goonew - TKO (prod. Boo Radley)
The Jacka - Summer feat. Matt Blaque & Rydah J Klyde (prod. MG)
Nipsey Hussle - Blue laces 2 (prod. Mike N Keys, Mr Lee & Larrance Dopson)
Anthony Danza - At all costs (prod. Anthony Danza)
Dead Prez vs Plaid - Hip-hop (DJ Raedawn mash-up)
Tyler, The Creator - Igor's theme feat. Lil Uzi Vert (prod. Tyler, The Creator)
MC Eiht - Streiht up menace (prod. DJ Slip & MC Eiht)

Mix : Tis
Pochette : Dirty Noze

SwampDiggers' Summer Camp #3

La rédaction — 2018-07-05T12:23:54Z

Une sélection fine de rap à écouter à très haute température.

Pour la troisième fois, nous vous proposons de (re)découvrir ces albums qui accompagnent l'équipe chaque été lorsque s'ouvre la saison de la chasse aux campeurs frivoles de bord de lac. Une sélection de projets tous frais, d'autres biens conservés, certains carrément revenus d'entre les morts, qui, nous l'espérons, vous donnera envie de distribuer les coups de machettes le visage dissimulé sous un vulgaire sac à pommes de terre.
Bonnes vacances !

Télécharger le mix

Booty Call Records & Regulate – Juicy J remixes EP (2011)

Qu'écoutent l'été ceux qui ne possèdent ni Cadillac ni océan à proximité, et encore moins de club où dépenser ces euros que de toutes façons personne n'a en poche ? Peut-être essorent-ils les semelles de leurs Timberland sur fond de boom-bap ou de trap atlantesque, comme le reste de l'année. Peut-être qu'ils abandonnent momentanément le rap au profit d'une musique plus bruyante et propice à cette vie nocturne si particulière de la province profonde. Pour ceux qui se situent à la lisière de ces deux univers, il est clair que ce Juicy J Remix EP, fruit de la rencontre entre les parisiens du crew Booty Call et du belge Dave Luxe, composera la parfaite B.O d'une virée en 205 Junior à la recherche d'un endroit où taper du pied (et du Mitsubishi à 10 balles l'unité si possible). Sucrés et guillerets comme un mélange Rachmaninoff / Monster, ces remixes ghettotech, booty bass et juke de tubes du Juteux J réunissent dans la fiesta les petits et les grands, les noirs et les blancs, les dealers et leurs clients. Une sélection qui accompagnera à coup sûr une bagarre devant la salle des fêtes du village, l'évacuation musclée d'une fête sauvage en forêt ou le pool party d'une résidence pavillonnaire d'une ville de moins de 5000 habitants.
(Jocelyn Anglemort)

– Track : Juicy J - Rubberband Business 2 Intro (Leatherface Remix

Curren$y & Harry Fraud - The Marina EP (2018)

Souvent ça part d'un message du genre ''commencez à réfléchir à votre album pour le Summer Camp'' dans la conversation Swampdiggers en DM. Le Summer Camp... Un album pour l'été... Jusqu'au dernier moment j'avais choisi d'écrire quelques lignes sur le premier Big Boi. Sir Lucious Left Foot : The Son of Chico Dusty avec son climax Shine Blockas. Ce magnifique sample de Harold Melvin & The Blue Notes, le refrain de Gucci... C'était parfait comme choix. Puis fin juin Curren$y débarque avec Harry Fraud... The Marina EP. La claque ! Après Cigarette Boats et The Stage EP (en trio avec Smoke DZA), voici donc le troisième épisode de projets communs entre messieurs Fraud et Andretti. Et ici on monte encore d'un cran. Les prods aériennes sont plus que bienvenues pour couper avec la sempiternelle west coast estivale. Seul défaut de ce format court, être sorti un peu trop tôt. Peut-être que l'impact aurait été plus grand en plein milieu de la saison, quand les journées sont lourdes et les nuits moites. Et où l'on tourne en voiture toutes vitres baissées. Parce-qu'on a rien à faire. Parce-qu'on arrive pas à dormir.
(Crem)

– Track : Curren$y & Harry Fraud - The Count feat. Wiz Khalifa

DJ Cream - California love (2002)

California Love est le premier volume ensoleillé d'une série de deux compilations dédiées au son west coast réalisées par DJ Cream en 2002 et 2003. Celui qui a ravi plus d'un amateur de cassettes mixées fin des années 90 et début des années 2000, confectionne ici une sélection réussie d'une vingtaine de titres dont la majorité sont désormais passés à la postérité, certains classiques s'invitant quasi-systématiquement dans les playlists estivales. Il n'empêche : de l'introduction mixée (désormais trop souvent regrettée) aux intros/outros des morceaux (retravaillées telles des party breaks pour dynamiser les transitions), la crème de la crème du son g-funk de l'époque s'enchaîne de façon savoureuse au rythme des claps et des basses vrombissantes. De Snoop à DJ Quik, de Dr Dre à Kurupt, d'E-40 à Above The Law sans oublier l'essentiel Nate Dogg, cette compilation abandonnée au fond d'une boîte à gants et dans les tréfonds des internets est une bande-son parfaite pour les ballades sous le soleil, à redécouvrir avec ou sans Chevrolet Impala 1967.
(Tis)

– Track : Nate Dogg, Nas & JS - The Goodlife

DJ Fresh - The Tonite Show with The Jacka (2012)

The Tonite show, c'est quoi ? C'est à chaque fois le nom d'une mixtape composée des instrus planantes de DJ Fresh et des vociférations d'un rappeur invité par le DJ d'Oakland. Le casting est exhaustif et varié : Freddie Gibbs, J-Stalin, Raekwon, Keak Da Sneak, Mozzy… On ne compte plus le nombre de poids lourds qui ont leur Tonite Show. Ici je vous recommande celui de feu la putain de légende The Jacka, une cassette mélancolique parfaite pour les aoûtiens et juillettistes qui roulent la nuit. Et une des meilleures portes d'entrée dans la discographie de DJ Fresh.
(Pierre Leskurrt)

– Track : DJ Fresh & The Jacka - The Jacka Blues

Dom Kennedy - From the westside with love II (2011)

Dans la discographie de Dom Kennedy son album Get Home Safely et son Yellow Album (avec le tube My Type of Party) tiennent le haut du pavé, mais From the westside with love II ne se positionne pas loin derrière. Le premier opus l'avait imposé en nouvelle référence du rap indé à LA, celui-ci sera son premier album à recevoir une distribution commerciale en bonne et due forme. Sous des allures de manifeste de l'attitude west-coast, Dom Kennedy délivre un projet un peu fourre-tout mais terriblement généreux. Pas de quoi réinventer la roue chromée, mais rétrospectivement il marque un moment de transition important pour la scène californienne. Il suffit pour s'en convaincre de jeter un oeil à la galerie de rappeurs et producteurs qui s'y succèdent. Des têtes aujourd'hui familières comme DJ Mustard, Cardo ou Swiff D. Le morceau Hoes and Rhymes regroupe symboliquement Casey Veggies et Schoolboy Q, comme si la musique de Dom Kennedy était le chaînon manquant entre Odd Future et TDE. Son pote Polyester the Saint - ils sont inséparables depuis leur collaboration sur L.A.U.S.D Presents... Curly Tops and Nautica Jackets - est évidemment de la partie, notamment à la production du groovy OPM. A cela s'ajoute des spécialistes du laidback comme Chuck Inglish ou BIG K.R.I.T. qui viennent compléter cette bande-son idéale pour rouler sur la côte à deux à l'heure. C'est ainsi qu'on imagine Dom Kennedy : fidèle en amitié et fédérateur. Il nous ouvre grand les portes de son quartier de Leimert Park, qu'il peint en havre de paix à l'abri des tensions de LA, pour un barbecue en plein air ou une partie de baseball. Apôtre du feel good, Dom Kennedy avoue n'avoir pas vraiment d'autres centres d'intérêt que les sapes et les filles. Il s'en excuse même en ouverture de l'album sur Dom Prayer, et on lui accorderait volontiers le pardon. A-t-on vraiment envie de penser à autre chose quand vient l'été ? Pour le reste, on verra à la rentrée.
(Julien P.)

– Track : Dom Kennedy - OPM

Hollertronix – Never scared (2003)

Philadelphie, début des années 2000. Low Budget et Diplodocus ont la bonne idée d'unir leurs forces derrière les platines, les soirées Hollertronix prennent vie et le nord de la ville s'y déhanche jusqu'à l'aube. Galettes soigneusement sélectionnées, le set des 2 compères mélange sans complexe des styles musicaux que tout semble pourtant opposer. Le public adhère à cette rafraîchissante audace et des mash-up du duo se retrouvent rapidement sur une poignée de blogspots et autres forums de l'époque. Le label Money Studies finit le travail en répandant les fruits de leur collaboration à travers une série de vinyles et donc ce fameux cd mixé : Hollertronix… Never Scared. Quinze ans plus tard, Never scared se montre encore efficace à rompre la lenteur d'une de ces journées d'été passée à lézarder. Le mix est découpé en 11 pistes mais tout s'enchaîne pour former un ensemble aussi explosif qu'une bouteille un peu trop secouée. Three 6 Mafia, Eurythmics, Ludacris, New Order, Bone Crusher (forcément)… sans surprise le mélange est total et ses effets restent implacables.
(rimrimrim)

– Track : Hollertronix - Fall Back

Juice WRLD - Goodbye & Good Riddance (2018)

Il y a des étés où tout baigne sous le soleil et d'autres où votre copine vous dit "je pense que ce serait mieux qu'on se sépare pour les grandes vacances". Pas sûr que vous soyez encore au lycée pour entendre ce genre de phrase mais Juice WRLD, lui, à l'âge pour ces bêtises. Pourtant, entre les skits où sa meuf veut le récupérer ou s'en fout de lui, on retrouve une réelle qualité dans sa musique. Reconnu pour son infectieuse track Lucid Dreams réalisée par Nick Mira, le producteur qui a confectionné la grande majorité de ses sons, Juice WRLD se place sur un spectrum compris entre Lil Uzi Vert, Post Malone et Future, tout en conservant son identité emo. Sa force réside alors dans son grain de voix particulier et sa capacité à créer des mélodies et des refrains entraînants qui pullulent le projet. Signé chez Interscope pour 3 millions, Juice WRLD est une étoile montante qui promet déjà de nouveaux projets plus rappés pour contraster les ambiances spatiales et l'omniprésence du chant sur Goodbye & Good Riddance. Et si vous n'avez pas de peine de cœur cet été, vous pourrez toujours vous concentrer sur Long Gone, produit par le Roi Soleil en personne : Cardo.
(George de la Maille)

– Track : Juice WRLD - Lucid dreams

Juvenile - 400 Degreez (1998)

Véritable ride à bord d'une Ferrari en feu dans les rues délabrées des Magnolia Projects (New Orleans), ce disque – qui fêtera en novembre ses 20 ans – est un classique estampillé Cash Money Records et certifié quatre fois latine, amorçant la mainmise du label sur la région au détriment de No Limit Records, débutant alors sa perte de vitesse.
Sur des beats synthétiques et énergiques, entièrement produits par Mannie Fresh et influencés par la bounce music et le folklore néo-orléanais, Juvenile représente son ghetto et nous en conte ses histoires – version guérilla – remplis à la fois de violence et de moments de détente, à la fois de pauvreté et de vie de luxe, de liasses de billets, de bling-bling, de grosses voitures, et de sexe. Et si vous pensiez Juvenile mauvais, ne vous y fiez pas : c'est que jusque dans son style atypique il bénéficie du label AOC NOLA, qui froissa un bon nombre d'auditeurs (coucou les puristes new-yorkais) pas assez connaisseurs de la région et de sa musique. L'argot local y est omniprésent, l'accent est à couper au couteau, Juve et sa bande (notamment les 3 autres membres des Hot Boys : Lil Wayne, BG. et Turk) mangent ou rajoutent des syllabes, les flows sont traînants (contrastant avec les hi-hats galopants), comme écrasés par la chaleur néo-orléanaise, parfois mi-chantonnés (sans doute une influence des folklores locaux), parfois off-beats. Morceaux mythiques illustrant ce style et fiers étendards de NOLA : Ha et son clip tout aussi célèbre, véritable portrait documentaire de la vie à Magnolia et de sa population, mais aussi le bouillant Back That Azz Up, hymne au twerk bien avant que le phénomène franchisse les frontières de la Louisiane et du dud des États-Unis.
(Gho$tFrieza)

– Track : Juvenile - Ha

K-Roc - Tha Rockla (1998)

Tha Rockla, diamant fin parfaitement ciselé pour affronter la torpeur caniculaire, est certainement un des secrets les mieux gardés du vieux sud. K-Roc, originaire de Dallas et membre de l'écurie Iconic Recordings, pose son flow flegmatique sur des productions lourdes et minimales qui transpirent le bitume et l'immobilisme. Avec des basses très grasses qui semblent supporter le poids du monde, des charlestons aiguisés sautillant sur des synthétiseurs rachitiques et des refrains chantés à la frontière de la justesse, les productions signées Kevin A, comme pour toutes les sorties du label, sont la bande son idéale pour aller trainer toute l'après-midi, en claquettes, à l'ombre du growcery store. En dehors de ce premier et unique album, K-Roc ne laissera malheureusement que peu de traces dans l'histoire de la musique. Premier pas du label, on retrouvera dans les sorties suivantes cette touche toute en lourdeur du producteur, comme dans l'excellent Tha Rippla, l'album de Mr. Pookie sorti l'année suivante et que l'on vous recommande d'écouter à la suite.
(Dirty Noze)

– Track : K Roc - Unfuckwitable feat. Mr. Pookie

Key Nyata – The Shadowed Diamond (2013)

Key Nyata n'a que 18 ans lorsqu'il sort son premier projet studio en prolongement de nombreuses mixtapes artisanales très remarquées. Malgré une poignée de titres lo-fi, The Shadowed Diamond se démarque des sorties estampillées Raider Klan en s'éloignant du son et de l'esthétique propres au gang. La production, assurée par Nyata et P Smoov, est ici plus profonde qu'à l'accoutumée et s'efforce de regarder en direction de la nouvelle vague plutôt que dans le rétroviseur. Avec son space-Cadillac psych-phonk rap chargé en nappes de synthés, en effets vocaux et en cœurs féminins, le rappeur s'aventure vers des atmosphères plus variées, sombres et sensuelles. Point culminant de ce rite mystique : 6 minutes d'outro mouvantes sur fond de piano et sous puissante influence de psychotropes. Des expérimentations qui rappellent le travail de Clams Casino ou de Blue Sky Black Death dont on retrouve un collaborateur de longue date, Nacho Picasso, en featuring, ainsi qu'un jeune espoir de LA : Vince Staples. Si SpaceGhostPurpp aime rapporter ses coïts fougueux encerclé de strip-teaseuses, Key Nyata, lui, à l'image de son homonyme dans les romans de Donald Goines, préfère les longues étreintes à l'arrière de bagnoles éclatantes, surtout lorsqu'il invite la chanteuse Phlo Finister à le retrouver sur la banquette pour un Phonk in the Backseat.
(Jocelyn Anglemort)

– Track : Key Nyata - Phonk In The Backseat feat. Phlo Finister

Lil 1/2 Dead - The Dead Has Arisen (1994)

Sorti en 1994, le 1er album de Lil 1/2 Dead incarne à la perfection Long Beach et son g-funk, starifiés par Warren G quelques mois plus tôt avec l'incontournable Regulate. Entre weed anthem et story telling, ce n'est pas par l'originalité de ses textes que The Dead Has Arisen tire son épingle du jeu, mais plutôt grâce à l'atmosphère smooth et relax qui imprègne le projet. Avec un flow nonchalant et sautillant, des samples grillés de Roy Ayers ou des Ohio Players, on trouve dans cet album l'essentiel des ingrédients du g-funk méga chill, qui se propulsera en tête des charts pendant quelques années, notamment grâce aux célèbres cousins de Lil ½ Dead, Nate Dogg, Daz et Snoop. L'ensemble est très homogène, parfois redondant (le sample de Funky Worms est utilisé sur 2 pistes, alors que l'album n'en compte que 14), mais on est loin de bouder notre plaisir tant cette vibe californienne est maîtrisée et efficace : n'ayons pas peur des mots, The Dead Has Arisen est à classer dans le top ten des meilleurs albums de g-funk. Lil ½ Dead a été un des pionniers du style laid back, mais sera rapidement oublié, après un pourtant très bon 2ème album, Still On A Mission, sorti 2 ans plus tard. Un 3ème projet, Dead Serious, verra le jour en 2012, mais sera plus anecdotique. C'est dans l'affaire du meurtre de 2Pac que le grand public réentendra parler de Half Dead : ce dernier reprochait à la star de lui avoir volé le texte de Brenda's Got A Baby, ce qui lui a valu d'être suspecté de complicité dans la fusillade de Las Vegas…
(Tibo BRTZ)

– Track : Lil 1/2 Dead - Had to Be a Hustler

Nacho Piccasso – Lord Of The Fly (2012)

Entre 2011 et 2012, Nacho Picasso et le duo de producteurs Blue Sky Black Death décident de s'associer pour donner naissance à une formidable odyssée en 3 actes : Lord of the Fly, For The Glory et Exalted. Dans cette réinterprétation crasse et débauchée de la Grèce Antique, le rappeur de Seattle se projette en plein Mont Olympe, bien décidé à jouir de tout ce que notre Monde a à offrir : orgies, ripailles, stups et autres perversions. Nacho façonne ici une mythologie moderne, démolissant les nobles icônes et érigeant les rebuts en héros. De leur côté, les BSBD sont alors au sommet de la vague cloud qui s'abat à ce moment sur le rap US, explorant sans cesse de nouvelles frontières sonores en fusionnant musique électronique, ambiant et inspirations sudistes pour de divines envolées. Tels les nuages qui entourent le sommet de la montagne, l'osmose est totale. Les longues nappes éthérées, les beats lents et suaves – indéniable influence de DJ Screw – et la richesse des drums et des synthés permettent de briser la monotonie du flow asthénique d'un Nacho qui, cuit par les excès, n'a plus qu'à laisser glisser son sens affuté du storytelling. La grande force du rappeur réside en effet dans l'étendue de son imaginaire et sa capacité à réunir les références : se mélangent ainsi culture nerd, déviances sexuelles, connaissances culinaires et name dropping pointu. Profondément grossiers, arrogants et misogynes, les textes de Nacho sont de perpétuelles blagues graveleuses que les stoners se racontent entre deux lignes. Galvanisé par les psychotropes, l'univers rappelle celui de William S. Burroughs - à qui Nacho rend d'ailleurs hommage avec le titre Naked Lunch - rempli de monstres pervers dégoulinants, de drogues synthétiques et d'hommes à nichons et à la gâchette facile.
(Jocelyn Anglemort)

– Track : Blue Sky Black Death & Nacho Picasso - Staring at the Sun

Sabotage - Rap É Compromisso ! (2002)

Au Brésil, alors que les favelas bigarrées de Rio donnaient naissance au sulfureux funk carioca, le rap nacional était régurgité par l'enfer bétonné de São Paulo. Ses premières engeances se nommaient RZO et Racionais MC's, des types aux mines patibulaires obsédés par le ton glaçant de Mobb Deep et le discours radical de Public Enemy. Mauro Mateus dos Santos, dit Sabotage, tient une place à part dans cette histoire du rap brésilien. Il le doit un peu à son physique cartoonesque aux faux airs de ODB et de Coolio. Et beaucoup à l'émotion provoquée par sa mort brutale, un matin de janvier 2003, sous les balles d'un trafiquant avec lequel il entretenait une vieille querelle. Il l'a surtout conquise grâce à l'unique album qu'il eu le temps d'enregistrer entre 1998 et 2000, intitulé Rap é Compromisso ! Ce titre qui fait office de leitmotiv dans tout l'album, qu'on traduirait par "le rap est un engagement" voir "un serment", révèle la dimension salvatrice du hip-hop aux yeux de cet enfant de la favela do Canão, îlot de misère au cœur du luxueux quartier paulista de Brooklin. Car si le sambista aime chanter les aventures du malandro, le petit délinquant qui se tire toujours d'affaire grâce à son bagou, Sabotage lui en était l'incarnation. Il savait mieux que quiconque ce que signifie jouer sa vie avec ses mots. Pourtant, là où ses pairs de Facção Central ou des Racionais se faisaient les chantres d'un rap vindicatif, sa musique paraît presque légère. Le disque puise ses sonorités du côté du g-funk incontournable à l'époque, mais aussi de la música popular brasileira, la variété brésilienne. Les thèmes abordés sont durs, mais pris entre les violences policières et la faim qui le tiraille, Sabotage ose malgré tout peindre un peu de bonheur. Rap É Compromisso ! est surtout une déclaration d'amour à sa Zona Sul, où il traîne ses savates de favela en favela, décrivant le quotidien de ceux dont d'autres diraient qu'ils ne sont rien, les modestes, les humbles, dont il fait les héros de son récit.
(Julien P.)

– Track : Sabotage - Na zona sul

Tyler, The Creator – Goblin (2011)

Goblin, c'est une photo que je ressors chaque été depuis 7 ans désormais. L'image de l'âme glauque d'un gamin un peu perdu, immortalisée sur l'un de ces appareils jetables qu'il affectionnait en ce temps. Une photo que j'ai moi même immortalisée, tant elle incarne mon été 2011, tant elle me fascine. Une photo musicale, dépeignant les traits d'un jeune californien dépressif et génial aux pensées bizarroïdes. Des traits caractéristiques qui apparaissent sur le négatif de cette même photo, aux couleurs et aux tons radicalement opposées : Nostalgia, Ultra de son pote Frank Ocean, l'autre obsession de mon été 2011. Ce qui m'amène à me demander, au vu de leur évolution, si la renommée internationale, ca ne serait pas ça finalement, un odd future ?
(Napoléon LaFossette)

– Track : Tyler, The Creator - Sandwitches feat. Hodgy Beats

Young Dolph – Highclass streetmusic episode 2 : hustlers paradise (2011)

Vous prenez une pochette bien dégueulasse, vous la mélangez avec une pluie de hits, vous rajoutez quelques featurings pas piqués des gaufres et vous obtenez la parfaite musique de rue pour faire alors danser tous les campings de Memphis. Une bombe de 18 morceaux parfois mixés avec les pieds, un Bigga Rankin insupportable qui beugle comme jamais, le jeune dauphin qui s'en fout : ce disque va propulser sa notoriété hors de la scène de Memphis et il le sait. Don Trip, Juicy J, 2Chainz viennent lui prêter main forte pendant que Drumma Boy pèse l'équivalent d'une tonne 5 sur Bounce, un titre à passer tout l'été à l'heure des Ricard-Suze en faisant tourner les merguez.
(_W__)

– Track : Young Dolph - Bounce feat. Drumma Boy

Yung Bans – Yung Bans vol.5 (2018)

Yung Bans vient récemment de sortir le cinquième opus de sa série d'EP sobrement appelée Yung Bans. Même si ce volume 5 compile des morceaux qui sont pour la plupart déjà disponibles, c'est sans doute le plus abouti des projets du jeune Bans. La cover en hommage à David Bowie prouve d'ailleurs que les ambitions sont à la hausse. Des mélodies douces, des synthés ensoleillés, une voix marmonnante et des refrains qui restent toujours en tête : c'est la recette que le jeune d'Atlanta a utilisé pour faire décoller sa carrière, et ça fonctionne à merveille. Écoutez la magnifique Stuntin' Like My Daddy en voiture, et Ridin' une fois les pieds sur le sable fin...
(Mugen)

– Track : Yung Bans - Ridin' feat. Landon Cube & YBN Nahmir

Z-Ro – Meth (2011)

Les titres des albums tirés de la "Drug Série" de Z-Ro ont surement été choisis de manière totalement arbitraire et si ce n'avait pas été Meth ce projet se serait sûrement appelé "Weed" ou "Syrup". En effet cet album contient surement parmi les titres les plus laidbacks et les plus radio-diffusables de l'artiste, avec notamment Never Had Love, incroyable chanson d'amour sur fond de blues sudiste ou encore H Town Kinda Day, vraie ode à la culture texane et à tout ce que peut représenter Z-Ro dans le folklore de sa région. Pour l'accompagner sur ce projet Z-Ro à fait appel aux all stars du Sud, Bun B, Yo Gotti, Slim Thug, Willy D ou encore Dallas Blocker. Entre mélancolie assumée, hymne à la fête et histoires de rue, cet album sera parfait pour toutes vos rides d'été. Un barbecue et un subwoofer sont fortement conseillé pour profiter pleinement des refrains de Z-Ro.
(Oscar Courvoisier)

– Track : Z-Ro - Never had love

Zaytoven - Trap Holizay (2018)

Bien que ce soit officiellement le premier album de Zaytoven, toute personne de bonne composition connait la place qu'il occupe depuis plus d'une dizaine d'années. C'est grâce à son dur labeur et à son sens du relationnel que Zaytoven réunit sur Trap Holizay pas moins de 20 artistes pour contribuer à son vitrail musical. Des associations qui permettent de cocasses collaborations comme What You Think avec OJ Da Juiceman, Ty Dolla $ign et Jeremih ou encore Black Privilege qui associe Plies, Treyz Song et Trouble. Si cet empilement de noms pourrait effrayer, il en ressort pourtant 12 morceaux tous très bien usinés qui reprennent le panel de sonorités du producteur d'Atlanta. Mention spéciale au morceau Go Get The Money qui rassemble 4 patrons de labels différents et à Wake & Cook Up qui aura réussi à rendre Quavo intéressant à nouveau. Ecoutez les notes de l'orgue, cet été sera trap, cet été sera Trap Holizay.
(George de la Maille)

– Track : Zaytoven - Strong feat. Lil Uzi Vert

Liste des pistes :

Intro
Z-Ro - Never had love (prod. Beanz & Kornbread)
Sabotage - Na zona sul
Curren$y & Harry Fraud - The count feat. Wiz Khalifa (prod. Harry Fraud)
Key Nyata - Phonk in the backseat feat. Phlo Finister (prod. Key Nyata)
Juice WRLD - Lucid dreams (prod. Nick Mira)
The Jacka - The Jacka blues (prod. DJ Fresh)
Lil 1/2 Dead - Had to be a hustler (prod. Courtney Branch, Deyon Davis & Tracy Kendrick)
Juvenile - HA (prod. Mannie Fresh)
Dom Kennedy - OPM (prod. Drewbyrd & Polyester)
Nate Dogg, Nas & JS - The goodlife (prod. Allstar)
Juicy J - Rubberband business 2 intro (Leatherface remix)
Nacho Picasso - Staring at the sun (prod. Blue Sky Black Death)
Zaytoven - Strong feat. Lil Uzi Vert (prod. Zaytoven)
Tyler, The Creator - Sandwitches feat. Hodgy Beats (prod. Tyler, The Creator)
Young Dolph - Bounce feat. Drumma Boy (prod. Drumma Boy)
Hollertronix - Fall back
Yung Bans - Ridin feat. Landon Cube & YBN Nahmir (prod. Billy Cigarette & Y2K)
K-Roc - Unfuckwitable feat. Mr. Pookie (prod. Kevin A)

Mix : Tis
Pochette : J. Anglemort & Dirty Noze

SwampDiggers' Summer Camp #2

DrNoze & La rédaction — 2017-07-05T13:56:47Z

Cette année, notre équipe de joyeux crocodiliens aux dents longues continue sa sélection des meilleurs disques de rap à écouter pendant la saison chaude.

Une sélections d'albums à siroter en duo ou en troupeau, à l'ombre ou en plein cagnard, dans un hamac ou au coeur de la bagarre.

– Télécharger le mix

Amherst - Disco Thuggin ! 2014
Avec Beautiful Thugger Girls, Young Thug a abandonné son AK-47 pour une guitare sèche. Si l'essai peut sembler quelque peu mitigé, on s'aperçoit néanmoins que l'artiste est capable de s'adapter à tout genre de musique. Et il n'aura pas fallu attendre 2017 pour l'entendre sur autre chose que des hi-hats et des 808, en 2014 Amherst avait déjà réalisé un court EP de remixes disco de Young Thug. Si ces mots mis côte à côte peuvent ressembler à un cadavre exquis, le projet est pourtant un des plus rafraîchissants de tous les remixes trap de ces dernières années. Les diamants dansent et brillent autant qu'une boule à facette et l'on regrette sincèrement qu'il n'y ait que quatre titres pour assouvir notre passion nouvelle pour le disco. (George de la Maille)
– Track : Donald Glover

Artifacts - Between a rock and a hard place (1994)
"Between a rock and a hard place" ravira les nostalgiques à la recherche de morceaux east coast de la première moitié des nineties pour accompagner leurs virées estivales. Gemme boom-bap sombrée dans l'oubli, cet album marque le début du duo Tame One et El Da Sensei qui dévoilent ici leur virtuosité au micro et confirment alors l'attention qu'on leur porte à l'époque. Porté par des instrumentaux composés par T-Ray, Buckwild ou encore Redman, cet album regorge de morceaux riches en rythmiques cadencées, basses imposantes et boucles bien choisies pour un résultat visant à faire osciller la nuque de l'auditeur. Comme une parfaite illustration de l'esprit b-boy de l'époque considérant alors le hip-hop dans sa totalité, les deux rappeurs n'hésitent pas à faire particulièrement la part belle au graffiti, qui apparait ici comme pilier essentiel des 4 disciplines (notamment sur le titre "Wrong side of da tracks"). En définitive, un album classique au son chaud, à point pour accompagner la montée des degrés Celsius et admirer ces hiéroglyphes étranges peinturlurés sur des wagons. (Tis)
– Track : Wrong side of da tracks

A-Trak - Dirty South Dance (2007)
2007, la mode des mash-up est à son apogée. Des milliers de pages Myspace dégueulent de mélanges improbables bricolés sur FL Studio dans des chambres du Crous afin d'alimenter les soirées fluokids. Bien que longtemps considéré comme l'enfant attardé du rap US, le Dirty South atteint enfin les « branchés » en pleine gueule et envahit les vernissages et les clubs, alors en pleine vague blog house, baltimore club et autre fidget. La musique "dance" et le rap commencent sérieusement à batifoler, souvent pour le pire, parfois pour le meilleur : les adlibs de Lil Jon deviennent des instruments à part entière, DJ Mehdi rejoint l'écurie Ed Banger, les chroniques de Young Jeezy se mélangent à celles de Digitalism dans Clark Magazine,… Aux côtés de Hollertronix ou DJ Craze, A-Trak est alors une des figures de proue de ce mouvement, le cul parfaitement installé entre 2 chaises (compétitions DMC et tournées avec Kanye d'une part, patron d'un label électro, Fool's Gold, de l'autre). On retrouve dans DSD le meilleur des 2 mondes : Simian Mobile Disco, Soulwax, les français d'Institubes ou de Cassius sur lesquelles sont calés les vocaux de Young Joc, Clipse, Lil Wayne, Trillville, Rich Boy, DJ Unk ou Pimp C. Ceux qui découvriront ce mix aujourd'hui seront sans doute désarçonnés, notamment par sa capacité à dénaturer l'aspect poisseux du Sud et à en gommer les aspérités au profit d'un son plus coloré et naïf. Les autres, eux, le consommeront comme une bouffée de nostalgie en se remémorant quelques souvenirs de pistes de danse. (Jocelyn Anglemort)
– Track : Frenchies Act A Fool

Chief Keef - Thot Breaker (2017)
Prévue pour la Saint Valentin 2015, et malgré la sortie de quelques morceaux l'année précédente, la mixtape Thot Breaker n'avait jamais vu le jour. Deux ans plus tard, le projet, constitué de nouveaux enregistrements, est bel et bien terminé. Si Two Zero One Seven était très expérimental, sur Thot Breaker, Chief Keef prouve qu'il peut tout à fait se concentrer. Mais attention, ne vous laissez pas berner par l'innocence des productions et de sa voix : le rappeur parle bien d'inciter des femmes en couple à coucher avec lui juste pour une nuit, quand ce n'est pas tromper lui-même sa copine. Une ode à l'épicurisme tombée à pic pour savourer cet été. (George de la Maille)
– Track : Drank Head

Dazzie Dee - Where's My Receipt ? (1996)
Le premier album solo de Dazzie Dee, produit quasi intégralement par le surdoué Battlecat, est un concentré de tubes. Après avoir sorti un premier EP avec Dr. Dre et Sir Jinx, puis signé sur le label d'Ice Cube, Tha Lench Mob, l'ancien membre des Crips tente l'aventure en solo, et sort ce premier long format chez Capitol. La formule fonctionne à merveille, les productions toniques ou laid back de Battlecat font mouche à chaque piste, il n'y a rien à jeter. Dazzie Dee continuera son chemin à travers l'underground californien, aussi bien au micro qu'à la production, pour des pointures comme Suga Free et Mausberg notamment. Un vrai G-funk classique à (re)découvrir pour savourer l'été dans des conditions optimales. (Tibo BRTZ)
– Track : Ain't No Bustaz This Way

Diego Money - Diego Money and Friends) (2017)
Bien que moins connu du grand public que son accolyte du moment Famous Dex, Diego Money est pourtant l'un des précurseur de cette new wave élaborée par Mexikodro, PoloBoyShawty et consorts. Popularisée notamment par Lil Yachty et Playboi Carti (qui a d'aillleurs chipé à Diego Money un des morceaux qui lui a permis de se faire remarquer), ce style ultra mélodieux et minimaliste fortement inspiré par Zaytoven est aujourd'hui incontournable. Propulsé par le hit "Plug", il est en l'espace d'un an devenu un des nouveaux types de son les plus prisés.
Alors que Mexikodro était encore dans l'anonymat le plus total et qu'il vendait ses productions pour une poignée de dollars, Diego Money a été un des premier a sentir son potentiel pour finalement lui confier la production d'une mixtape dans son intégralité, quelques mois plus tard. .
Comme son nom l'indique, Diego Money & friends est une sorte de compilation qui regroupe les collaborations entre Diego Money et ses potes, à savoir Famous Dex, UnoTheAcivist, ThouxanBanFauni, YSL Duke, Lil Tracy, Warhol S.S, Xavier Wulf et plus encore.
Orchestré par une dream team de producteurs (Zaytoven, Franchise, PoloBoyShawty, Brentrambo, Mexikodro, Stoopidxool, DP Beats...), cette mixtape bricolée de morceaux "hors projet" regorge de petites pépites ensoleillées et de mélodies entêtantes. Il se prêtera idéalement a un moment de détente sous le soleil caniculaire. (D.Kleinfeld)
– Track : DexterDiego

Digable Planets - Reachin' (A New Refutation of Time and Space) (1993)
A Tribe Called Quest, The Pharcyde, De La Soul... on est dans ce genre là. En gros des flows qui coulent sur des samples de jazz. Au premier abord le choix d'un album new-yorkais peut sembler surprenant. Dès qu'on évoque New York, le rap et les nineties on imagine la pluie, le froid, des grosses doudounes, des parkas Helly Hansen et des paires de Timbos... Mais pas ici. Ici rien d'agressif, des prods arrondis, des voix calmes et posées histoire de changer des playlists sudistes et californiennes. Ça glisse tout seul. C'est smooth, c'est jazzy. Et c'est parfait avec un blanc limé. (Crem.)
– Track : Where I'm From

DJ Obscene - Houston...We Have A Problem Vol. 3 (Hosted By Bun B) (2006)
Devinette : Quel est ce chauve qui revient chaque été vêtu d'une tenue bariolée pour occuper l'espace avec un tube estival tonitruant ? Malheureusement non, ce n'est pas Vincent Lagaf, mais bien ce bon Pitbull, esthète de la zumba globalisée et idole des amateurs de churros. Et ce retour est une bénédiction puisqu'il nous rappelle que, bien avant d'arpenter les scènes avec ses costumes trop serrés, Mr. Worldwide officiait chez TVT Records et laissait apparaitre de vraies qualités de rappeur, à l'image de ses prestations sur Rock Bottom ou Born and Raised que l'on retrouve sur ce 3ème volet de la série Houston...We Have A Problem. Usinée par DJ Obscene, cette mixtape réunit sur 34 morceaux toutes les stars du Sud autour d'une sélection affinée de quelques-uns des leurs plus grands hits, ici proposés sous forme d'inédits ou de versions confidentielles : Bun B et Pimp C déboulent sur Ridin' Dirty de Chamillionaire, Rick Ross lâche son petit freestyle sur Get Throwed, Big Hawk et Grit Boys s'attaque au mythique Draped Up…
Plus qu'un simple selector, DJ Obscene apporte une vraie plus-value à la sélection par son mix minutieux, mais surtout par la qualité de ses edits, dont un incroyable blend de Pourin' Up en ouverture… A écouter bruyamment sur le chemin d'une soirée mousse. (Jocelyn Anglemort)
– Track : Ridin Dirty (Remix)

Dru Down - Can You Feel Me (1996)
Avec sa célèbre permanente qui lui coule sur la nuque comme une grappe de raisin, la ville d'Oakland tient en Dru Down un de ses maîtres en "pimpologie". Tout au long des dix-sept titres de Can You Feel Me il déroule avec flegme, séduction et humour, son rap dynamique, fait d'apologie du proxénétisme et d'amour de la magouille, sur ces beats qui claquent aux lignes de basses rondes, bondissantes et omniprésentes. À écouter capote baissée, en faisant un dernier petit tour du territoire, avant d'installer le barbecue au bord de la piscine. (Dirt Noze)
– Track : Playa For Real

G-Side - iSLAND (2011)
Fin d'année 2011, le duo originaire de Huntsville (Alabama) sort son cinquième album "iSLAND", peut-être moins torturé que les précédents et assurément l'un des plus aboutis. Poursuivant la recette qui a fait le succès des précédents, les textes des rappeurs sudistes évoquent leur détermination de s'extraire lentement mais sûrement de la routine d'une vie de tous les jours afin de se consacrer pleinement à leur passion musicale. Et ce qui différencie ce projet de la plupart des sorties sudistes de l'époque, c'est ce contraste fort entre les rimes de ST et Clova relatant le quotidien laborieux et les productions atmosphériques et planantes des habituels compères des Block Beattaz.
Sorti chez Slow Motion Soundz, iSland se révèle ainsi un parfait album à déguster en saison estivale, flânant les yeux rivés vers le ciel. (Tis)
– Track : Cast Away feat. Joi Tiffany

Migos & Rich The Kid - Streets On Lock (2013)
Nous sommes en 2013. Alors que les Migos commençaient a peine a faire parler d'eux et que Thugger était encore présenté comme un jeune excentrique au potentiel démesuré ; avant que Quavo devienne l'homme qui feat plus vite que son ombre ou que Rich The Kid collabore avec Steve Aoki ; Atlanta fut pendant quelques temps le théâtre de la génèse du "New Atlanta".
Seulement quelques mois après avoir livré leur premier projet sérieux (et qui demeure leur meilleur projet à ce jour), le trio qui commence sérieusement a faire du bruit revient en compagnie de Rich The Kid pour offrir à la rue une mixtape fleuve intitulée "Streets On Lock".
Capharnaüm génial, ce projet regroupe la team QC à son stade embryonnaire, Peewee Longway et son équipe "MPA", Chief Keef et ses potes du Glo Gang, Trouble, Kevin Gates, Oj Da Juiceman, Soulja Boy et même Riff Raff dont le flair pour les bons coups n'a d'égal que la douceur de sa chevelure.
Gros laboratoire à ciel ouvert, ce projet costaud (25 titres tout de même) est un classique d'une époque révolue où les superstars de la scène actuelle d'ATL étaient encore en phase d'expérimentation, avec un pied dans la rue et un pied dans le studio.
(D.Kleinfeld)
– Track : All Over Me

Mike Jones - Who is Mike Jones ? (2005)
"Qui ? Mike Jones !, Qui ? Mike Jones !, Qui ? Mike Jones ! 281 330 8004"
Après l'écoute de cet album, vous ne serez plus capable de prononcez autre chose que ces mots. Mike Jones c'est qui ? C'est quoi ? C'est LE meilleur rappeur du second âge d'or du rap de Houston, c'est ce petit homme portant fièrement son durag et ses grillz et qui rappe son numero de téléphone 100 fois par morceau. "Who is Mike Jones ?" c'est un concentré de nonchalance et de débilité, un album qui justifie à lui seul l'achat d'une Cadillac et qui réveillera n'importe quel buveur de boisson violette à chaque fois qu'il entendra les violons de "Still tippin' ". Un classique intemporel à ne surtout pas oublier en cas de bouchon sur la route des vacances. (Pierre Leskurrrrt)
– Track : Still Tippin'

Payroll Giovanni x Cardo - Big Bossin Vol. 1 (2016)
Loin des guerres de gangs et des ruines grisâtres de Detroit, Payroll Giovanni nous livre ici – en collaboration avec le producteur texan Cardo – un album ensoleillé inspiré par le rap de Los Angeles et de la Bay Area. Sur des mélodies enveloppées dans des nappes de synthés et saupoudrées de rythmiques de TR-808 et de basses groovy, le rappeur de la Motor City navigue de façon décontractée entre hustling, trafic de drogue, hood movies et vie luxueuse de Boss. À l'image des whistles présents sur certains morceaux, cet album est un vent de fraîcheur contre la canicule, une pause piscine sous les palmiers, une balade en lowrider, fenêtres ouvertes. (Gho$tFrieza)
– Track : Get Yo Shine On

Polyester The Saint - Somethin' Ta Creez To (2011)
Polyester The Saint représente ce renouveau G-Funk, tendance "bonne ambiance et distinction", qui a fait surface ces dernières années. Sorti gratuitement en 2011, Somethin' Ta Creez To est l'album ultime pour rider sur la corniche. Avec ses grosses lignes de basses bien rondes qui caressent les jupes des filles au feu rouge, ses nappes de synthétiseur vaporeuses qui se faufilent avec agilité dans leurs cheveux et ses refrains addictifs qui font tourner les têtes, cet album fera du très bon boulot tout l'été au volant de votre Chevrolet Impala imaginaire. (Dirt Noze)
– Track : Riding Music

Tre-8 - Ghetto Stories (1995)
Pendant plus d'une heure de gangsta hardcore, le rappeur de la Nouvelle-Orléans crache ses histoires du ghetto, d'homicides et de deals, pour ceux qui passent l'été sous le porche de leur maison, fusil à pompe sur les genoux, hochant la tête sur les rythmes G-Funk de ce classique estampillé No Limit.
Si par moments l'album apporte un vent de fraîcheur aux journées d'été, il nous plonge également régulièrement dans la canicule écrasante et moite des ghettos de Louisiane ; et certains morceaux aux ambiances plus nocturnes nous rappellent aussi que la chaleur reste oppressante quand l'obscurité tombe et que le taux de criminalité augmente. R.I.P. Tre-8. (Gho$tFrieza)
– Track : Whats happenin'

Liste des titres :

Bienvenue à Crystal Lake
Mikes Jones - Still tippin' feat. Slim Thug & Paul Wall
Pimp C - Pourin up feat. Bun B & Mike Jones (DJ Obscene blend)
Polyester The Saint - Riding music
Famous Dex - DexterDiego feat. Diego Money
Migos - All over me feat. Rich The Kid
Payroll Giovanni & Cardo - Get yo shine on
Tre-8 - Whats happenin'
Dazzie Dee - Ain't no busters this way
Artifacts - Wrong side of da tracks
Dru Down - Playa fo real
Deauville interlude
Digable Planets - Where I'm from
Amherst - Danny Glover (Tis refix)
G-Side - Cast away feat. Joi Tiffany
Chief Keef - Drank head
A-Track - Knockin' Erol down

Mix : Tis
Cover art : Dirt Noze & J. Anglemort

SwampDiggers' Summer Camp

La rédaction — 2016-08-02T08:03:23Z

Afin de profiter au mieux des envolées du Celsius, voici une sélection par la rédaction de quelques albums, toujours aussi savoureux à chaque période estivale, et un petit mix à emporter en bonus.

Above The Law - Uncle Sam's curse (Ruthless Records, 1994)
Troisième album des angelenos de Pomona, Uncle Sam's Curse est devenu un de ces albums g-funk classiques, notamment porté par le hit Black Superman. Tout est réuni dans cet album pour hocher la tête en flânant sous le soleil ou pour rouler beaucoup trop lentement, bercé par les compositions définitivement west coast rendant grâce à l'œuvre de George Clinton. Une malédiction sonore somme toute très addictive, qui contribuera assurément à sculpter le son de la Californie. (Tis)
– Above The Law - Black Superman (prod. Cold 187um & J. Russell)

Big Moe ‎– City Of Syrup (Wreckshop Records, 2000)
Ses premiers pas dans le rap, Kenneth Doniell Moore aka Big Moe, les fait aux cotés de la légende texane DJ Screw. Après avoir posé son flow chanté et syrupeux sur quelques-unes de ses mixtapes, il sort en 2000 un album qui deviendra rapidement un classique à Houston : City Of Syrup. Le Barre Baby de la Screwed Up Click y déploie sa panoplie de chanteur/rappeur, sorte de Nate Dogg noyé dans un styrofoam cup. Entre addiction et grande vie, sombres histoires et lumières aveuglantes qui se reflètent sur les pare-chocs multicolores, il noie le soleil texan dans des flots de soda glacé et dresse un portrait tant jovial que mélancolique de sa cité adorée. Entouré d'invités légendaires (Z-RO, DJ Screw, Big Hawk), Big Moe et sa musicalité infectieuse nous plonge dans l'ambiance festive et pétillante d'un été a Houston. RIP BIG MOE (D.Kleinfeld)
– Big Moe - Choppaz feat. D-Gotti, D-Reck & Noke D (prod. Salih)

Coop MC - Home of the Killers (On The Rise Records, 1995)
Immersion en douceur dans le monde des débrouillards et des hustlers des quartiers de Forth Worth (Texas) sur fond de sonorités soul, jazz et g-funk. 65 minutes laidback idéales pour passer une après-midi posé sous le porche d'une maison de la Funky Town et qui, par moments, ne sont pas sans rappeler le taulier texan Scarface. À noter que Pen & Pixel signent ici la pochette la plus sobre de leur carrière. (Gho$tFrieza)
– Coop MC - Blue sunday (prod. Maestro, Marlon & Ernie G.)

Devin the Dude - Waitin' To Inhale (Rap-A-Lot Records, 2007)
Rappeur exceptionnel, mais également chanteur, producteur, multi-instrumentiste, danseur et même « mouth scratcher », Devin The Dude est certainement une des plus grandes injustices de l'histoire de la musique moderne, à moins que le rappeur le plus cool de la terre ne soit juste victime de son « j'm'enfoutisme ». La musique ensoleillée du rappeur de Houston, remplie jusqu'à la garde de sexe, de weed et de bonne humeur, avait pourtant tout pour toucher le grand public, mais le « Dude » reste cantonné dans les milieux des fans de rap. Un artiste que tout hip-hop head de bon goût n'hésite pas a ressortir tous les ans, pour fêter le retour des beaux jours. (Dirt Noze)
– Devin The Dude - What a job feat. Snoop Dogg &Andre 3000 (prod. Chuck Heat)

DJ Quik - Rhythm-al-Ism (Profile Records, 1998)
DJ Quik passe sa vie à composer des bandes-sons parfaites pour les vacances au soleil. Rhythm-al-Ism est son 4ème album, et il est quasi-parfait, de la tracklist à la pochette, qui est quand même magnifique de romance : cheveux aux vents, chemise ouverte, regard mélancolique. Pour un mec qui a retiré le "c" de son nom en raison de son accointance avec les Bloods, c'est très fort. Du début à la fin de l'album, la formule du most complete artist est parfaitement maîtrisée : après une intro percutante, on a droit à l'un des tous meilleurs morceaux de la carrière de Quik, un chef d'œuvre g-funk, à la fois laidback et entraînant, un hymne à la fête, à l'insouciance et aux plaisirs de la vie (boisson, pognon, saumon, nichons...). La suite de l'album déroule d'autres inspirations, tantôt presque triste, ou à l'inverse plus agitées. Les BPM évoluent, tout en gardant ce fil conducteur au fort parfum californien qui fait le charme des grands albums de DJ Quik. Au niveau des featurings, on retrouve essentiellement les fidèles et proches collaborateurs : El Debarge, Hi C, Mausberg, 2nd II None, AMG, Suga Free, Playa Hamm, ainsi que Snoop et Nate Dogg, sur le collégial Medley for a Pussy. Peter Gunz, sur So Many Ways, est le seul intervenant de la côte est sur cet album. Le traditionnel Quik's Groove penche vers le dub, clin d'œil au premier album du maître. Tout est cohérent. En bref, un album incontournable pour tous ceux qui estiment savoir savourer un été comme il se doit. (Tibo BRTZ)
– DJ Quik - We still party (prod. DJ Quik)

DJ Screw - 3'N The Mornin'

DJ Screw - 3 'N The Mornin' (part two) (Bigtyme Recordz, 1995)
Le disque ultime des oiseaux de nuit qui ne profitent de l'été qu'après 20h, collés à la climatisation le reste de la journée et incapables d'encaisser la chaleur écrasante. Goûter les vacances à travers la vision de DJ Screw, c'est s'assurer de flotter même à des kilomètres de la mer, d'errer en slow motion sur fond de feux d'artifice. La musique d'une nuit à glisser, les yeux fermés, des glaçons dans le maillot des filles. (Jocelyn Anglemort)
– ESG - Sailin' south (prod. Mr. Optimo, Solo & DJ Screw)

Doc Gynéco - Première consultation (Virgin Records, 1996)
Avec la nonchalance et l'arrogance qui le caractérise, Doc Gynéco chronique le quotidien d'un jeune lascar moyen du 18e, entre journées passées à traîner dans la rue et parties de foot et amour des taspés. Sur des productions enregistrées avec des musiciens, aux sons chauds, aux basses funky et aux mélodies planantes et g-funk, le Docteur enchaîne les passements de jambes avec ses flows à la fois maîtrisés, variés et désinvoltes, mettant en relief des textes (im)pertinents et de qualité. Ce grand classique qui a fêté ses 20 ans cette année tourne en boucle tous les ans dès les premiers jours de soleil. (Gho$tFrieza)
– Doc Gynéco - Dans ma rue (High for the chronic !) (prod. Ken Kessie)

Foesum - Perfection (Penalty Recordings, 1996)
Peut-être un des secrets les mieux gardés du g-funk californien des années 1990. Originaire de Long Beach et anciennement nommé Perfection, le groupe Foesum œuvre depuis la fin des années 1980, mais c'est en 1996 que sort leur premier album, le bien nommé Perfection. Si le groupe n'innove pas particulièrement et reste dans les clous du G-funk, il nous propose une musique de genre de très grande qualité, un travail fin d'artisan qui se rapproche en effet de la perfection et qui continue, 20 ans plus tard, à être la bande-son rêvée pour rider sous les palmiers et aller à la plage en décapotable. (Dirt Noze)
– Foesum - In the wind (what goes around) (prod. DJ Glaze & Tony G)

Lil Yachty - Lil Boat (Solid Foundation Management, 2016)
Quand la plupart des gens penseraient à une piscine ou une belle plage de sable fin pour occuper leurs vacances d'été, nul doute que Lil Yatchy préférerait une petite balade en bateau. Véritable petit OVNI dans la capitale mondiale de la trap, le jeune rappeur rame à contre-courant avec sa BubbleGum Trap : une musique acidulée, remplie d'autotune, de couleurs pastels, d'images fluorescentes et de chants qui rappellent Makonnen. Son EP Lil Boat tient plus de la compilation de comptines pour enfants que de la mixtape rap, et c'est plus que rafraîchissant. Good Day, Never Swith Up ou la géniale 1Night sont autant de petits bijoux à emmener partout avec vous, bonne humeur garantie. (Mugen le druide)
– Lil Yachty - Minnesota feat. Quavo, Skippa Da Flippa & Young Thug (remix) (prod. Grandfero)

Playa G - Pimp Sh*t (East Wood Recordings, 1996)
Pimp Sh*t de Playa G est un pur album g-funk mais qui sonne différemment des productions californiennes puisqu'il est teinté de l'esprit du rap de la ville dont il est originaire : Memphis. On connait tous l'horrocore si spécifique du Memphis des années 90, tous ces morceaux de devil shit qu'on écoute la nuit dans son casque et qui plongent les rues qu'on arpente dans l'obscurité et la démence. Pimp Sh*t c'est l'équilibre parfait entre les deux genres, ni trop g-funk, ni trop devil shit. La fusion des deux mondes est subtile et maitrisée. Un indispensable pour tous les barbecues ou pour l'autoroute des vacances. (Pierre Leskurrrrt)
– Playa G - Same ol' game feat. Lil' Cherokee & Mr. Lynch (prod. Playa G)

Roy O - Bridge Over Troubled Waters Mixtape (2013)
Bridge Over Troubled Waters est sans aucun doute l'album à squatter pendant l'été. Roy O, rappeur d'origine nigériane, pose suavement sur des instrumentales samplant du jazz ou de la soul. Malgré une ressemblance avec Kendrick Lamar, Roy O se distingue par ses textes sensés plein d'amour et de sincérité. Parfait pour accompagner les après-midis estivaux au bord de la piscine. (KallMeTheDoctor)
– Roy O - Plenty of love (prod. Fresco Stevens)

Ty Dolla $ign - Free TC (Atlantic, 2015)
Pour son premier album studio, Ty Dolla $ign est arrivé avec un projet aussi musical qu'inspirant et cohérent. De la première à la dernière track, Free TC transpire Los Angeles et les soirées sur la plage. Mélodieux à souhait, Free TC est à coup sûr l'album qu'il vous faut pour l'été. (George De La Maille)
– Ty Dolla $ign - Miracle/ Wherever feat. Big TC, D-Loc (prod. D'Mile)

UGK - Ridin' Dirty (Jive Records, 1996)
Une ride toute en lenteur sous le soleil texan, sur les routes de campagne du sud profond et dans les rues de Port Arthur. Au volant boisé d'une Cadillac, coffre salement chargé, les légendaires Bun B et Pimp C nous content la vie de gangster sur des productions teintées de voix soul, de guitares funk, de basses groovy et d'orgues chauds. Grand classique du rap sudiste et digne représentant du Country Rap Tunes, Ridin' Dirty fête ses 20 ans cet été même. (Gho$tFrieza)
– UGK - One Day feat. Ronnie Spencer (prod. Pimp C & 3-2)

Bonus : SwampDiggers' summer camp 2016 (mixed by Tis)

Liste des titres :

Devin The Dude - What a job feat. Snoop Dogg &Andre 3000 (prod. Chuck Heat)
Coop MC - Blue sunday (prod. Maestro, Marlon & Ernie G.)
Foesum - In the wind (what goes around) (prod. DJ Glaze & Tony G)
Above The Law - Black Superman (prod. Cold 187um & J. Russell)
Doc Gynéco - Dans ma rue (High for the chronic !) (prod. Ken Kessie)
DJ Quik - We still party (prod. DJ Quik)
Big Moe - Choppaz feat. D-Gotti, D-Reck & Noke D (prod. Salih)
Ty Dolla $ign - Miracle/ Wherever feat. Big TC, D-Loc (prod. D'Mile)
Lil Yachty - Minnesota feat. Quavo, Skippa Da Flippa & Young Thug (remix) (prod. Grandfero)
Playa G - Same ol' game feat. Lil' Cherokee & Mr. Lynch (prod. Playa G)
Roy O - Plenty of love (prod. Fresco Stevens)
UGK - One Day feat. Ronnie Spencer (prod. Pimp C & 3-2)
ESG - Sailin' south (prod. Mr. Optimo, Solo & DJ Screw)

– Télécharger le mix

Mix : Tis
Cover art : Dirt Noze & J. Anglemort