SwampDiggers

Memphis : Underground Diaries

DrNoze — 2021-02-03T10:43:31Z

Une sélection salée de vieilles histoires de macros qui règlent leurs problèmes en enfermant des gens dans le coffre de la Chevrolet.

Avec sa scène rap underground des années 1990, la ville de Memphis nous a légué un des plus beaux trésors de la musique contemporaine. Une musique riche et à la sonorité très marquée, longtemps ignorée mais qui s'est avérée être une des plus influentes sur le rap des années 2010, de ses sommets mainstream à l'enfer de son underground.

Un legs riche mais encore difficile à s'approprier car malheureusement toujours peu réédité officiellement aujourd'hui. L'occasion de ressortir sa lampe frontale et ses cuissardes pour fouiller la vase de Soulseek ou de vieux forums mal famés à la recherche de ces vieux rips de cassettes aux qualités audio plus que douteuses, mais qui possèdent une saveur souvent hors du commun.

Voici donc une sélection de pépites, mélangées dans leurs jus de l'époque, remplies jusqu'à la garde de vieux échantillons poussiéreux, de cloches de vaches, de crochets hachés et de flux en triolet.

Télécharger

À écouter également pour parfaire ce voyage sur les terres décharnées du Tennessee, le mix du sombre GhostFrieza consacré aux débuts de la Triple 6 Mafia et celui du grand et regretté Jean-Pierre Labarthe (puisse-t-il reposer en paix) et de l'incroyable Jocelyn Anglemort sur DJ Sound & Tha Frayser Click, deux équipes cultissimes mais que l'on ne traitera pas ici (ou si peu).

L'impeccable Tibo BRTZ, pendant le premier confinement, avait aussi fait un long mix en livestream consacré à la scène de Memphis : Phonk Origins.

Liste des titres :

DJ Zirk - So High/Blame It On Da Dope
Tinimaine - 19 Tini 5
Blackout - Mission of a Murda
Skimask Troopaz - Violence
Ten wanted men - Nine 2 Yo Skull
Player 1 and Bloody Bone - Gotta Make A Getaway
Snubnoze - Bustaz Talkin Shit
Westwood Click - Black Magic
N.O.D. - Niggaz of Destruction
Guice - Murder On They Minds
Captain C - All Hataz Die
Buckshot - Kinkin' N Doors
187 Family - Drinking

Carnivore

Krapulax — 2020-03-09T09:00:00Z

Chronique piste par piste du nouvel album du gang metal d'Ice-T.

Le premier album de Body Count avec Ice-T sort en 1992 mais on n'est pas là pour refaire la bio – je suis fan d'Ice-T depuis les années 1990 et j'ai chanté dans un groupe de reprises qui nous a amenés à faire des concerts dans mon secteur il y a quelques années, donc encore maintenant chaque nouvel album des Californiens représente un évènement, même s'ils ne m'ont plus complètement convaincu depuis leur troisième en 1997. Ni non plus avec leur dernier en date, Bloodlust sorti en 2017 – trop politique, trop metal, trop d'invités incohérents sur l'album – malgré quelques très bons couplets d'Ice-T qui prouve qu'il en a toujours plus dans le sac que certains, malgré son certain âge.

2020, Body Count sort son nouvel et 7ème album Carnivore dont Ice-T dira : "It's basically 'Fuck vegans'. We figure, anything carnivorous pretty much kicks ass. We're carnivorous ! I'm not really saying 'Fuck vegans', everyone's so pussy right now… so we're carnivores." En partant de là et sachant à quel point Ice-T est bon quand il s'agit d'envoyer tout le monde se faire foutre dans les grandes largeurs, j'avoue que j'étais assez pressé d'entendre les nouvelles chansons et qu'une part de moi voulait croire à l'éventualité d'une bonne claque de la part des gangsta thrasheurs de L.A. – sans plus attendre, voici ma chronique titre par titre du nouvel album de Body Count (sorti en 2020 !) :

Carnivore : c'était le premier single, qui permettait aussi de découvrir la pochette de l'album avec le (G)code bleu et rouge habituel et déjà nettement moins moche que la pochette fade du précédent Bloodlust. Premières secondes typiques BC avec du bordel et des sirènes de police, ça commence bien, et là ça part sur un riff lourd genre à la Korn, production bien gonflée de nouveau, et un hurlement de gros méchant, un peu risible il faut bien le dire – ça sonne pas très BC. Ice-T enchaine sur le couplet avec un rap fort et agressif mais on sent le truc un peu coupé de partout, c'est pas très fluide mais ça envoie quand même, à propos de venir te choper pour dévorer ta chair – une espèce de métaphore sur les tendances meurtrières des humains assez bien foutue. On retiendra les lignes "As savage as this all may seem, I am called a human being," "I eat life to stay alive, even plants are still alive," "Nightly news gives my report, sometimes I just kill for sport, black or white I have no race, double-barrel to your face." Bref, pas franchement convaincu par ce premier morceau mais j'ai un peu appris à l'apprécier quand même – en fait c'est quand même du rock et ça passe.

Point the Finger (ft. Riley Gale) : chanson écrite par le chanteur du groupe de thrash Power Trip, que j'aime bien aussi, certes, mais quand sort un album de Body Count je veux entendre des chansons de Body Count ! Ça part bien speed avec Ice-T et l'autre qui se partagent couplets et refrains en dénonçant les violences policières, les exactions et l'impunité des porteurs du badge aka "the biggest gang" – classique sujet de dénonciation de BC et toujours pas moins d'actualité qu'il y a vingt ou trente ans. C'est pas très mauvais du tout mais je me serais volontiers passé du featuring parce que je ne suis pas toujours fan d'avoir des intrus dans ma gangsta soupe. "And then it's always the victim's fault, this is some fuckin' bullshit !" – pas faux.

Bum-Rush : avec la vidéo bien cool pour l'accompagner, dans laquelle on voit le groupe investir un studio télé pour voler l'antenne et propager leur message d'appel à la rébellion sur les écrans du monde. Le morceau part avec une énergie bien rock qui permet à Ice-T de lâcher un flow scandé de révolutionnaire en colère bien entrainant, il dénonce les excès du pouvoir qui ne cherche qu'à nous diviser et nous faire peur, met en cause les absurdités d'un ultra capitalisme, insiste que ce n'est pas une fatalité si on se bat dans l'unité – bref, un hymne à nous bouger le cul bien soutenu avec un refrain facile et efficace, et sa classique partie break de chant de gang "BC !" avec le point levé. Pour moi c'est tout bon, meilleur morceau de l'album.

https://youtu.be/vutQj7grdUA

Ace of Spades (Motörhead cover) : reprise du classique de Lemmy – y'a rien à voir, circulez.

Another Level (ft. Jamey Jasta) – non, malheureusement c'est pas un super gangsta rappeur de L.A., c'est juste ce gros lourdaud de chanteur de Hatebreed qui vient gâcher un nouveau refrain relou sur une chanson qui traîne… Les paroles sont plutôt creuses elles aussi, Ice-T nous explique que personne ne croyait en son truc et qu'on lui disait que les blacks n'étaient pas faits pour réussir, sauf que lui refuse la fatalité et se bat pour réaliser ses rêves, et voilà maintenant il est sur un autre niveau. Pas bien écrit. Lourdingue, ce sera sans moi.

Colors – 2020 : remix rock du classique rap d'Ice-T qu'il avait sorti en 1988 pour le film Colors – c'est exactement les mêmes paroles et en gros le même beat, et ça redonne un peu d'énergie à un de ses vieux hits, mais c'est pas génial non plus, et ça fait la deuxième chanson sur six qui n'est pas une nouvelle chanson.

No Remorse : là encore, un riff beaucoup trop lent et lourd pour du Body Count – certes ça envoie, gros son, ça tourne, mais je trouve que ça écrase trop – c'est pas fun, et clairement pas là non plus qu'on pourra profiter du style freestyle et mélodique du guitariste d'Ernie. C. Ice-T, en revanche, nous aboie un rap bien colérique et violent quant au fait il assume paroles et actes et que si ça t'a choqué, c'était réfléchi et fait exprès. Il dit n'aspirer qu'à la vengeance et en profite pour lâcher deux/trois conneries, "If you was on fire I wouldn't piss on you, if you was starving I wouldn't fix you a hot bowl of shit." La rage et les rimes sont là mais ça manque de pep's, nan ?

When I'm Gone (ft. Amy Lee) : je sais qu'on est en 2020 et tout mais quand même, si on m'avait prédit la chanteuse d'Evanescence sur le nouveau Body Count j'aurais dit nan, mais pourtant voilà – L.A. gangsta thrash metal ! Ice-T commence par expliquer que c'est le meurtre de Nipsey Hussle qui lui a inspiré l'écriture de cette chanson et ça raconte en gros qu'il faut savoir aimer les gens de leur vivant. Alors en fait le texte et la façon qu'à Ice-T de le lâcher sont assez poignants, genre il t'en met gros sur la patate, ensuite arrive le refrain et là tu relâches la pression car Ice-T et Amy Lee c'est quand même pas très sérieux – ils sont ensemble à la fin, c'est beau. Donc voilà, c'était une bonne écoute qui ne m'a pas laissé indifférent, mais c'était pas non plus la peine et je n'y retournerai pas.

Thee Critical Breakdown : ok, un nouveau titre sans featuring à la con, c'est déjà pas mal. Là aussi c'est un peu lourd au début mais ça bourre un peu plus par la suite, et y'a un beau riff avec une mélodie à la Slayer pour un refrain plutôt satisfaisant – ça passe ! Ice-T, là aussi, nous lâche des rimes bien énervées sur un flow bien soutenu – il engage les grandes gueules à venir lui dire ça en face et se battre, il en a marre des petites salopes derrière leur écran et il viendra te chercher si tu ne te montres pas, "I got your pussy text, still talkin' mad shit, but you don't wanna meet, you're such a little bitch." Classique rage et violence à la BC, je ne suis toujours pas complètement charmé mais j'aime bien.

The Hate is Real : "The love is fake… but the hate is real !" Tout le message est là, Ice-T insiste sur le fait que ceux qui sont vraiment méchants comme des fdp ne rigolent pas et seraient contents de te voir tomber, ils te souhaitent la poisse et la maladie comme des bâtards, et il ajoute qu'il déteste les racistes et que sa haine est réelle aussi. C'est un constat récurent de la mauvaise nature humaine chez BC, content d'entendre un Ice-T toujours aussi clair, d'autant plus que la chanson a des airs bien oldschool de "Surviving the Game" du classique Born Dead, et la seule fois de l'album où on pourrait croire à une vraie partie de guitare de Ernie. C. C'est un chouette morceau même si je ne suis toujours pas fan de la prod' en général, dommage que ce soit déjà le dernier de l'album :-/

6 in tha Morning – demo 2020 : remix rock de l'ultra classique d'Ice-T sorti en 1986, j'ai cru comprendre en lisant twitter que c'était Dave Lombardo (ex-Slayer) à la batterie – c'est de nouveau exactement les mêmes paroles, c'est vite fait mais je trouve que ça tape bien et ce sera très certainement beaucoup écouté dans la voiture quand j'aurai acheté l'album même si au final j'en aime à peine la moitié.

Voilà pour le nouveau Body Count – Carnivore, des moments sympas mais sans frissons. Ice-T vient de signer pour trois nouvelles saisons de New York, Unité Spéciale à la télé, et prépare la sortie du troisième volet de sa trilogie rap entamée l'année dernière avec "Too Old 4 the Dumb Shit" et "Feds in my Rearview" ci-dessous :

https://youtu.be/2R0NoeHoKVE

https://youtu.be/zHByAao95ag

We Can't Be Stopped, les samples

Crem. — 2018-10-24T07:30:04Z

Trois solos chacun, trois titres en commun, une introduction, un intermède. Classique. We Can't Be Stopped frappe dès la pochette. Pas de mise en scène ici. Tout est réel.

A l'hôpital suite à une dispute conjugale impliquant un 6.35 (tout est raconté ici), Bushwick Bill perd son oeil droit. Rejoint par Scarface et Willie D, ils retirent perfusions et bandages puis shootent dans les couloirs des urgences une des cover les plus marquante de l'histoire du rap.

Côté musique c'est du pur Geto Boys : urgence, violence, rythmiques tendues, flows agressifs et gros samples de Soul. Et toujours avec ce groove qui fait la singularité de cette partie du pays.

Ce deuxième album du groupe sort en juillet et sera suivi, trois mois plus tard, par le premier solo de Scarface Mr. Scarface is Back. Rien ni personne ne peut décidément stopper les Geto Boys en cette année 1991.

Pour découvrir les originaux qui ont permis de composer ce classique nous vous proposons ce bootleg.

Télécharger la compilation

TEAM EASTSIDE SNOOP

Zetray — 2018-08-24T10:05:36Z

Une sélection en guise d'hommage au rappeur de Detroit, disparu tragiquement au cours de l'été.

Télécharger la compilation

Le 20 août dernier, Antonio Carter alias Team Eastside Snoop aka Baking Soda Snoop est mort assassiné à l'âge de 28 ans sur Flanders Street, dans son quartier d'Eastside à Detroit.
Il fut l'un des membres fondateurs de la sulfureuse Team Eastside, collectif créé aux débuts des années 2010 autour du très prolifique Peezy et qui rassemble les rappeurs Babyface Ray, Dam, Lil P, Lou Gram et D.Nice. Considérée par les autorités comme organisation criminelle car affiliée au gang 6 Mile Chedda Grove, la Team Eastside est d'abord l'un des groupes les plus influents de la scène rap de Detroit actuelle. Descendant en ligne directe du gangsta rap des légendaires Street Lordz Eastside Chedda Boyz de Blade Icewood et STL Juan, le groupe propose une thug music extrême à mi-chemin entre un son No Limit glacial et la mob music d'Oakland.

https://www.youtube.com/watch?v=5AdGCv9yYWk

Snoop était présent ces dernières années sur certains des projets les plus marquants de Detroit (les albums d'Icewear Vezzo, Peezy, HNIC Pesh ou Webbie). La qualité constante de ses apparitions a contribué à l'émulation d'une des scènes rap les plus excitantes du moment.

https://www.youtube.com/watch?v=y7nO--qzyao

En solo, Snoop développe pourtant un univers singulier, plus proche de la trap de motivation et de strip-club d'Atlanta que des sonorités froides qui dominent à Detroit. En témoigne son seul projet personnel, « Flashy », sorti en 2017, qui invitait les producteurs 808 Mafia, Metro Boomin et Zaytoven, ainsi que le rappeur Young Scooter.
Cette ouverture lui a permis de toucher un public au-delà de ses bases, notamment grâce au tube underground « Chicken Up » produit par TM88.

https://www.youtube.com/watch?v=LtjW1WlwnXQ

Fauché durant son ascension, Team Eastside Snoop rejoindra certainement le lot des rappeurs injustement oubliés de la grande histoire du rap américain, voici une modeste tentative de réhabilitation en 24 morceaux.

Télécharger la compilation

The Grapes Of Wrath

George de la Maille & Peter Okocha — 2018-02-20T12:23:52Z

Il y a des histoires qui se répètent et des malédictions qui perdurent. L'histoire de 03 Greedo est commune à celle de nombreux membres de gangs : un père mort et une envie de réussir qui n'est parfois pas assez forte pour faire de l'ombre à ses démons ou à son passé. Pour briser cette malédiction, le rappeur s'est fait tatouer des talismans sur le visage et expie son infortune par ses chants auto-tunés.

Télécharger les compilations

Le deuxième millénaire tout juste entamé, Jason Jackson et sa mère débarquent de St Louis pour s'installer au croisement de Grape Street et de 103rd Street, dans le quartier de Watts à Los Angeles. A 13 ans, cet hyperactif se fait déjà remarquer pour sa turbulence à l'école. Pourtant, entouré des murs jaunis de la cité de Jordan Downs, Jason ne fait pas le fier : ici règnent les gangs, et un agneau sans troupeau ne fait jamais long feu. Mais entre les Crips de Grape Street et les Bloods "Booty Hunter" de Nickerson Gardens, l'adolescent n'hésite pas longtemps. Son père, mort d'un accident de moto alors qu'il avait un an, était un des premiers Crips de Los Angeles. Une affiliation qui semble donc évidente pour le petit qui doit malgré tout faire ses preuves.

Nous sommes en 2009, Jason a 22 ans et sort de 10 mois d'emprisonnement pour possession d'arme à feu. Sans le sou et sans domicile, il va dormir quelques années sur le canapé de son pote Calvin. Pour s'en sortir, il décide de se mettre à rapper sous le nom de Greedy Giddy. C'est dans le studio de son ami Lil Chris qu'il enregistre ses 6 premiers projets, entrecoupés de passages en prison. Une période où il est à la recherche de son identité, à l'image de ses mixtapes Bipolar rappées et chantées. Mais en 2013, rebelote, c'est cette fois-ci avec « Living Legend » tatoué sur le visage qu'il rentre de nouveau en prison pour 2 ans. Dans sa cellule, il gratte des milliers de textes et se vante d'ailleurs d'être le meilleur rappeur de son pénitencier. A sa sortie, Greedy Giddy s'est transformé en 03 Greedo. Porte-étendard de son quartier, c'est sur son visage qu'il affiche désormais ses affiliations tatouées : le logo Jordan à l'envers et une grappe de raisin pour Jordan Downs et Grape Street. Son nom lui aussi est gorgé de sens, 03 Greedo, à la fois une référence à la 103rd Street mais aussi à son père, mort à 30 ans. Le rappeur compte bien renverser la malédiction.

En juillet 2016, il sort ainsi Purple Summer, et enterre complètement son ancien pseudonyme, neuf jours après la mort de Raymond "Mafia Ray" Arnold, un membre connu des Crips de Grape Streets, pour qui il dédiera le morceau Mafia Business. Le début d'une série de mixtapes aux longues tracklists qui viennent se conclure par First Night Out fin 2017. Sur ces projets, la voix nasillarde de ce fan incontesté de Lil Boosie est auto-tunée à la perfection et ses mélodies chorales rappellent même la volupté de la grande époque de T-Pain. Les productions, également assurées par le bonhomme, oscillent entre influences West Coast avec synthés G-Funk et claps, et des ambiances plus spatiales où les pistes vocales semblent comme détachées. Cette musique exutoire emo, par et pour les gansters, aborde principalement les thèmes de la trahison et de l'amour, mais sait aussi se faire célébratoire ou funéraire. En témoignent Murda Music et Small Dollas, qui font écho à la mort d'un des plus proche amis de Greedo, Paul "Lil Money" Reed, pour qui il scande souvent "Long Live Lil Money" dans ses textes. Le style de Greedo, versatile et mélodieux, lui a ouvert les portes d'Alamo Records, un des labels de Todd Moscowitz, co-fondateur du label 300, chez qui il a signé un contrat d'un million de dollar.

Pour celui qui est né un 26 juillet 1987, la course vers la réussite avant les 30 ans n'est que partiellement gagnée. En 2018, 03 Greedo doit être jugé après avoir été attrapé au Texas avec 2kg de méthamphétamine dans le coffre de sa voiture et des armes à feu volées. Une condamnation qui vient faire écho à d'anciennes affaires et qui pourrait lui faire passer le restant de sa vie derrière les barreaux. En attendant son prochain album The Wolf Of Grape Street et une série de projets collaboratifs avec Mike Will Made It, Cardo, Mike Free, Nipsey Hussle et League of Starz (Project T-Pain) et sa possible place dans la Freshman Class 2018, SwampDiggers vous propose deux compilations : une première reprenant ses titres sous le nom de Greedy Giddy et une seconde avec ses meilleurs featurings. A déguster avec un bon verre de jus de raisin californien.

Télécharger les compilations

Erreur d'exécution plugins/auto/sjcycle/v3.6.0/modeles/article_cycle.html

03 GREEDO - The Grapes of Wrath by SwampDiggers (2018)

CD 1 : 03 Greedo aka Greedy Giddy (2009-2016)

01 I Can't Stand (feat. Devin The Dude)
02 Cold Playa
03 Distance
04 Gangsta Girls
05 Freshout Freestyle
06 Obama
07 In The Air
08 Rental
09 Trampoline
10 Double Cup Love (Pussy Drink)
11 Dollas In Ya Dreams
12 Believe Me
13 Wasted #FreeGuwop
14 Underdog (All My Life)
15 You Awready Know
16 Invites
17 A U
18 Better (feat. DON PE$O)

CD 2 : 03 Greedo N' The Wolf Pack (2017)

01 Money on Yo Head
02 Slaving Over The Stove
03 Betrayed (feat. Earl Swavey)
04 Big Grape (feat. Jay Fizzle)
05 Investment (feat. DestoDubb)
06 ATW (feat. Maxo Kream)
07 Run For It (feat. Lil One Hunnet)
08 Money Man (feat. Spiffie Luciano)
09 Jordan (feat. Lano)
10 From the M Town 2 the Jordan Downs (feat. Lil One Hunnet x Jay Fizzle)
11 Out The Slums (feat. DrakeO The Ruler)
12 Makin Plays (feat. RIch The Kid)
13 Monster (feat. Buddha)
14 Bosses (feat. Jae5ive)
15 Morning (feat. DON PE$O)
16 Sunshine (feat. Lil One Hunnet)
17 Do for me (feat ROBTWO)
18 All Fours (feat. DJ Mustard & RJ)
19 Do It (feat. Lil One Hunnet)
20 Small Dollas

Artwork : Ghostfrieza
Compilations : Peter Okocha

Killaz Creepin Thru tha Night

Gho$tFrieza — 2017-10-27T06:50:58Z

Retour sous forme de mix sur les premières années de la Triple Six Mafia et de ses affiliés, avec une sélection de morceaux sortis entre 1993 et 1995.

En 1991 émerge des cimetières de Memphis le groupe Backyard Posse, fondé par DJ Paul, Juicy J et Lord Infamous, qui se renommera un an plus tard Triple Six Mafia. Le noyau dur du groupe s'étoffe alors des nouveaux membres Koopsta Knicca, Gangsta Boo et Crunchy Black, ainsi que d'un nombre important d'affiliés gravitant autour, œuvrant tous au sein de Prophet Entertainment et Hypnotize Minds (notamment Project Pat, Kingpin Skinny Pimp, Indo G, La Chat ou encore Playa Fly pour ne citer qu'eux).

Au sein de ce foisonnement de rappeurs se développe un son horrorcore typique de Memphis (appelé Devil Shyt) en grande partie grâce à DJ Paul et Juicy J, véritables architectes sonores, auteurs de toutes les productions sur les nombreux projets rattachés de près ou de loin à ces deux entités, à la fois labels et supergroupes.

Le duo de rappeurs/producteurs y déploie un son sombre et avant-gardiste où se côtoient samples de films d'horreur et de soul, mélodies hypnotiques et pesantes, rythmes lents appuyés par des basses pachydermiques et contrastés par des charlestons galopants, ainsi que bon nombre de chopped hooks ressassés à l'excès.
Sur cette base déjà morbide, les différents membres de la Triple Six Mafia déploient un flot de paroles ultraviolentes, évoquant en continu meurtres, tortures, vols à main armée, drogues, misogynie, histoires du ghetto et sauvageries en tous genres, le tout parfois teinté d'une sorte d'occultisme et de satanisme hollywoodien, poussant à l'extrême ces thématiques et livrant ainsi un gangsta rap aux allures de slasher gore et grandiloquent.

Entre 1992 et 1995, les membres du groupe développent une productivité étonnante pour l'époque, sortant des cassettes underground à la chaîne et instaurant (avec d'autres artistes de cette scène de Memphis) le principe des mixtapes tel qu'on le connaît aujourd'hui.
Cette hyperactivité freine ensuite légèrement et aboutit en 1995 à la sortie - et au succès - de Mystic Stylez , album aujourd'hui culte, marquant la fin de l'ère exclusivement underground et régionale de la Triple Six Mafia, désormais connue en tant que Three 6 Mafia. Cette première véritable réussite a pavé la voie vers une suite triomphale qui érigera les membres du groupe en stars, rencontrant le succès international que l'on connaît, raflant au passage quelques disques d'or et de platine , et même un Oscar en 2006.

Aujourd'hui, il semble évident que tout chez la Triple Six Mafia – les sonorités, les rythmiques, les flows, les paroles extrêmes à tendances ignorant, l'hyperproductivité, la manière de distribuer la musique… (éléments déjà présents pendant cette période 1993-1995) – a constitué une influence majeure dans le rap contemporain, autant pour l'underground (scène trill/phonk actuelle et soundclound rappers) que pour les mastodontes de la Trap Music.
À l'image du personnage de Butters dans South Park, découvrant que les Simpson ont déjà réalisé tous ses plans diaboliques dans leur propre show, se replonger dans les premières années du groupe phare de Memphis laisse l'auditeur sur un constat : "Triple Six Mafia already did it".

– Télécharger le mix

Liste des pistes :

Da Nitemare Begins
DJ Paul & Juicy J - Smoked Out Loced Out Ft. Lord Infamous, Gangsta Blac, Project Pat & Kingpin Skinny Pimp
DJ Paul & Juicy J - Walk Up to Your House Ft. Project Pat & Kingpin Skinny Pimp
DJ Paul & Juicy J - On da Scene with da 45 Glock
DJ Paul & Lord Infamous - 1000 Blunts
Lil Fly - Break da Law '93 Ft. DJ Paul
Three 6 Mafia - Fuckin wit Dis Click
Gangsta Boo & Crunchy Black - I Thought U Knew
DJ Paul & Lord Infamous - Damn I'm Crazed
DJ Paul - Hi, I'm Chucky
DJ Paul & Juicy J - Try to Run
DJ Paul & Lord Infamous - Ridin N da Chevy, Pt. 2
Koopsta Knicca - Stash Pot [Remix] Ft. Kingpin Skinny Pimp
DJ Paul & Juicy J - Runnin Lip Ft. Killa Klan Kaze
DJ Paul & Juicy J - Playa Hataz Ft. Lord Infamous & Gangsta Boo
Lil Glock & S.O.G. - Mask and da Glock
DJ Paul & Lord Infamous - Long and Hard
DJ Paul & Juicy J - Stomp
Project Pat - Murderers & Robbers Ft. DJ Paul & Lord Infamous
DJ Paul & Lord Infamous - Paul wit da 45
Killa Klan Kaze - Be a Witness
DJ Paul - Sweet Robbery
Three 6 Mafia - Sweet Robbery, Pt. 2
Juicy J - Gimisum Ft. 211 & Carmike
DJ Paul & Lord Infamous - Front Page Ft. Kingpin Skinny Pimp, Gangsta Boo & Koopsta Knicca
Koopsta Knicca - Whatcha Gonna Do Ft. DJ Paul
DJ Paul & Lord Infamous - 187 Invitation
DJ Paul & Lord Infamous - Wanna Go to War
DJ Paul - Blast Yo Ass Ft. MC Wicked
DJ Paul & Lord Infamous - Tear Da Club Up (Original)
Skinny Pimp & Lil Gin - Glock N My Draws
Three 6 Mafia - Break Da Law '95
DJ Paul & Lord Infamous - Smoke A Junt
Koopsta Knicca - Robbers
Three 6 Mafia - Now I'm Hi, Pt. 3 Ft. Playa Fly
Koopsta Knicca - Slippin
Koopsta Knicca - Torture Chamber
Three 6 Mafia - Mystic Stylez Ft. Playa Fly, La Chat & M.C. Mack

Mix, pochette et texte : Gho$tFrieza

DJ Paul & Juicy J Samples Selection

Crem. — 2017-10-25T06:53:08Z

Un groupe. Dans une ville portuaire fluviale parmi les plus pauvre du pays, loin des considérations de la capitale. Deux leaders, qui signent chaque compositions de leurs deux noms. Initiales : P et J. Avec une influence considérable sur leurs contemporains, comme sur la génération suivante. Les Beatles correspondent à tout ces critères... Ainsi que Three 6 Mafia. Et c'est de ces derniers dont il s'agit ici.

Et plus particulièrement de son duo de compositeurs : DJ Paul et Juicy J. Ce qui impressionne le plus quand on évoque ces deux noms, c'est cette qualité malgré la productivité. Il suffit de se rendre sur Discogs pour voir l'ampleur du catalogue Hypnotize Minds, et de s'apercevoir aussi qu'aucun album produit par le duo n'est médiocre.

Le but de ce bootleg est de se replonger dans ce qu'écoutaient Juicy et Paul pour produire tous ces sons. Dans leur collection on retrouve principalement des bandes originales ainsi que de gros classiques Soul. Sans pour autant sonner comme New York ou Compton, les prods du binôme partagent ces mêmes racines.

Chez Juicy et Paul, et plus généralement à Memphis, on jure plus par la TR-808 que par la MPC. Ce qui explique en partie ce côté froid et synthétique à l'opposé de ce grain organique rendu par les sonorités de la machine de chez AKAI. Bref, trêve de digression et profitez bien de ce bootleg pour cette semaine spéciale Memphis.

– Télécharger la compilation

Funky Wheels #3

Tibo BRTZ — 2017-06-13T07:02:54Z

Le retour de la bande son officielle du barbecue, 3ème édition : du gros G Funk traditionnel, relativement obscur et trié sur le volet parmi les pépites des années 1990.

– Télécharger le mix

Long Beach, fin du mois d'Août 1995. Le soleil tape fort, on roule tranquillement sur Anaheim Street, pour se diriger vers Magnolia Avenue, puis à gauche sur Ocean Boulevard, en longeant la plage. Après s'être garé sous des hauts palmiers, on coupe le moteur de l'Impala, en laissant tourner la cassette : This Is The Shack, le premier album de The Dove Shack, vient de sortir. Il y a quelques semaines, les protégés de Warren G ont marqué les esprits avec le tube Summertime In The LBC, surfant sur le succès du Regulate de leur mentor. L'enregistrement s'est déroulé dans de bonne conditions, Def Jam laissant les mains libres au demi frère de Dr Dre, comptant sur son talent pour leur apporter de nouvelles réussites financières. Pas de featuring, aucune concession, l'album du Dove Shack est fidèle au cahier des charges : laid back et funky, gangsta et smooth.

Finalement, il sort le même jour que celui de The Twins, seconde formation sous la coupe de Warren G. Témoignant de la grande confiance que Def Jam lui porte, le label n'hésite pas à lancer 2 albums de new comers pendant la difficile période estivale, sans gros soutien promotionnel. Conversation et This Is The Shack ne rencontrent qu'un succès d'estime, passant relativement à côtés des charts.

Vingt-deux ans plus tard, ces deux albums sont quasiment indissociables de tous les tops 10 des meilleurs albums de G Funk, considérés comme des classiques intemporels. Ils sont des témoins parfaits de l'émulation de la large scène californienne de cette époque, révélée par l'explosion de N.W.A. puis Death Row. D'innombrables groupes, collectifs, rappeurs, producteurs et DJs font claquer des samples de P Funk et de Soul à travers tout l'état et bien au delà, pressent des dizaines de cassettes, CDs et vinyles chaque semaine. Certains entament de longues carrières, d'autres plus éphémères.

Aujourd'hui, c'est une mine d'or inépuisable à disposition des fanatiques de basses rondes et synthés hurlants, dont voici un échantillon pas du tout représentatif, qui navigue de Compton à Vallejo, de South Central à Oakland, et même jusqu'à Seattle ou Houston.

Liste des Titres :

Deezer D - Still My Homie
L.A.Z. - Same Old Shit
E-40 feat. Suga T - Sprinkle Me
E A Ski - Welcome To California
Lil' Nuttz - Temptations
Poppa LQ - Who Can I Trust
Dazzie Dee - Ain't No Buster This Way
Yo-Yo - Yo Yo Funk
Sir Mix A Lot - Bumpasaurus
Rappin' Ron & Ant Diddley Dog - PH Balance
The Dove Shack - We Bump
Mad CJ Mac feat. Poppa LQ - Come And Take A Ride
Pluto - Nobody Phonkin' Betta
Crime Boss - Warning
Kokane - Bakin' Soda Free
Stranded - Do It How You Wanna
Mr X - Low Rider
O.Z. - No Dollaz No Collaz
Slow Pain - Ride Wit Me
Mass 187 - Swang Your Hips
Young Lay - Sic Set
New Breed Of Hustlas - Locs Dye 2
V.M.F., Mr Shadow & Mr Lil One - Take Yo Bitch
Radio - Groovin' (Remix)
C-Funk - Don't You Know
Celly Cell - The Only Way
Paperboy - Do You Wanna Flow ?
Dre Dog - Muthafucka
I.E. Strikes Back - Raa Raa
Jayo Felony - Take A Ride
Kausion - What You Wanna Do
Mannish Mike feat. Spice 1 - Black Boy
Big Syke feat. Snoop Dogg & E-40 - Time Iz Money
DJ Quik - Pitch In On A Party

Texte, mix & dessin : Tibo BRTZ
Coloriage : Dirt Noze

Bulletproof

Gho$tFrieza — 2017-04-05T06:40:00Z

Le rappeur de Memphis vient de sortir ce 1er avril son deuxième album studio, qui est également son deuxième projet de cette année 2017 (après Gelato, un mois auparavant).

Bulletproof voit le jour suite à la fusillade dont a été victime Young Dolph le 25 février à Charlotte (Caroline du Nord). Alors que le rappeur se trouvait dans son van, trois tireurs ont surgi et ouvert le feu, déchargeant plus de 100 balles sur le véhicule. Tentative vaine, puisque le prévoyant Dolph avait équipé son camion d'un métal pare-balles, lui permettant ainsi de monter sur scène un peu plus tard et d'assurer son concert. Si peu d'informations officielles ont été relayées sur les causes et les responsables de la fusillade, les réseaux sociaux ont en revanche immédiatement évoqué une potentielle responsabilité de Yo Gotti, à cause du beef qui s'est récemment envenimé entre les deux hommes, notamment avec le diss track Play Wit Yo Bitch de Young Dolph, que ce dernier a d'ailleurs joué dans le club quelques instants après la fusillade.

L'album a ainsi été conçu comme une sorte de réponse à ses assaillants et aux journalistes (Young Dolph s'étant peu exprimé sur l'affaire jusque-là). En atteste – dans un premier temps – son titre, sa pochette, ainsi que la tracklist formant une phrase : “100 shots in Charlotte but I'm bulletproof so fuck em...”.

Il s'agit d'un projet court (10 morceaux / 30 minutes) dont le seul invité est Gucci Mane sur l'excellent That's How I Feel. On peut d'ailleurs regretter que 21 Savage, qui se serait très bien intégré à l'ambiance et aux thèmes de l'album, n'y soit pas présent également.

Côté production on retrouve certains des noms les plus en vue d'Atlanta : Zaytoven, Metro Boomin, Drumma Boy, Dun Deal... Ils livrent ici un travail de qualité, que ce soit avec des mélodies subtiles, légèrement sombres et froides, et des basses solides (In Charlotte, So Fuk'em, That's How I Feel), des sonorités un peu plus éthérées (But I'm Bulletproof, I'm So Real), ou des morceaux plus enjoués quand Zaytoven vient y ajouter du piano (All of Them, I'm Everything You Wanna Be), voire de la flûte (I Pray For My Enemies).

Le premier morceau, 100 Shots, est la preuve la plus vive de la volonté de règlement de comptes de Young Dolph, notamment avec son refrain : “A hundred shots, a hundred shots / How the fuck you miss a whole hundred shots ?”, le tout sur une excellente production de DJ Squeeky, vétéran et légende vivante de Memphis.

Si le reste de l'album traite davantage des thèmes courants chez Young Dolph (étalage d'un train de vie démesuré, argent et putes à outrance...) il n'en demeure pas moins parsemé de piques à l'encontre de ses récents agresseurs : “That nigga shot all the motherfuckin bullets, man, ain't hit shit. Stupid ass nigga. [...] They started shootin, we didn't even break a sweat” (In Charlotte) ; “Sittin in the truck, smokin on a blunt / Then I realized, I think I hear somebody shootin / You think I'm goin out like Pac and Biggie, you must be stupid” (That's How I Feel) ; “You need to fire them and hire some more shooters / If you ain't realized it yet, you a loser” (I'm So Real).

Bulletproof ne deviendra certes pas un classique du rap, mais il a le mérite d'être un projet de bonne facture réalisé dans l'urgence à un moment précis et répondant à une situation particulière, avec la frontalité, la nonchalance et la démesure qui caractérisent Young Dolph.

55bagz est dans la cuisine

D.Kleinfeld — 2017-03-13T08:38:09Z

55bagz est originaire de Cleveland et, à l'instar d'autre étoiles montantes locales (Chxpo, Rushy Bandxz ou son collègue enfermé Lil Cray), il commence à faire parler de lui en dehors de son Ohio natal. Actif depuis un petit moment, Il n'a étrangement pas encore de sortie officielle à son actif. Récemment, il a été poussé par l'excellent Purge, magnifique single qui, malgré une bonne visibilité sur SoundCloud et un fort potentiel commercial, n'a pas vraiment passé le cap escompté avec la sortie du clip.

55bagz chante plus qu'il ne rappe et réjouira les amateurs de gangsterisme mélodique. Mais contrairement à certains chanteurs/rappeurs il ne tourne pas autour du pot et évite ainsi la mièvrerie

55bagz fait des chansons d'amour, mais l'amour est celui qu'il porte à un lifestyle qui le fait slalomer entre rafales de AK47 et cailloux de crack. Sur Purge par exemple, l'ambiance qu'il installe est douce, emprunte de mélancolie et d'un certain détachement presque naïf. Difficile d'imaginer que 55bagz explique en détail comment il compte "purger" son entourage pour débusquer le traître qui s'y cache. Sur Kitchen sa facilité à façonner de douces mélodies, tant enfantines que mélancoliques, est impressionnante.

Musicalement, 55bagz est proche de Lil Yachty et de toute cette génération de rappers décomplexés, notamment par les expérimentations de Chief Keef. La gravité en plus, il chatonne d'une voix aiguë, autotunée à outrance, avec beaucoup de notes tenues et une musicalité presque langoureuse.

Le talent ne passe pas inaperçu et le jeune 55 en est la preuve, on a pu apprendre début février via son twitter qu'il rejoignait CMG, le label de Yo Gotti, et cela sans avoir sorti le moindre projet officiel.