SwampDiggers

Koursky Lion revient track par track sur Volume Zero

DrNoze — 2020-12-14T09:10:52Z

Le producteur français Koursky Lion nous raconte la conception des morceaux de sa première compilation.

Koursky Lion, producteur français de la scène underground qui a travaillé avec la fine fleur du rap américain tendance cloud/phonk, a sorti en octobre Volume Zero : Greatest Hits 2012-2018, une compilation qui résume très bien cette aventure en 20 morceaux. Crem en disait déjà tout le bien qu'on en pensait dans sa chronique.

Koursky, pour accompagner la sortie de l'album, s'est lancé dans l'entreprise de le commenter morceau par morceau, un par jour, sur Facebook. Une série d'anecdotes de productions qui documentent sur leur créations et nous immerge dans une époque féconde pour la scène du rap underground. On commence à mesurer aujourd'hui de l'influence que ces mercenaires de l'ombre a pu avoir sur le rap en général, cependant l'Histoire reste a être écrite et ça commence ici.

Volume Zero : Greatest Hits 2012-2018 est disponible en version digital et CD sur Bandcamp.

Bones - Rap

Kourky Lion : On commence par le premier morceau du projet, Rap de Bones. C'est sorti en 2013 mais ça doit être l'instru le plus ancien de tout le CD, peut-être fin 2011. Bref c'est un instru fait avec mon fidèle sampler Ensoniq EPS, des loops d'un obscur groupe de prog rock espagnol des années 1970 ralenties juste comme il faut, quelques arrangements et Bones fait son truc là-dessus comme il sait le faire. C'est un de mes morceaux préférés, je le met en premier normal.
https://www.youtube.com/watch?v=a48cur1NrFc

Yung Simmie - Phonk A Nigga

KL : Le 2eme morceau c'est Phonk a Nigga de Yung Simmie, c'est un des premiers morceaux sortis sur un instru à moi et c'est un de ceux qui a le mieux marché. Y'a aucune variation dans l'instru parce que Simmie est venu me parler pendant que je commençais juste la structure du morceau, j'avais juste fait l'intro. je lui ai fait un export vite fait il m'a dit « bouge pas, change rien je prends » et quelques jours après il a fait ce classique, c'est un de ses premiers gros titres à lui aussi.
https://www.youtube.com/watch?v=Jq-5JOQtGrs

Mr. Sisco - Freeyomind4daonetime

KL : Le 3eme morceau du projet, un track de Mr. Sisco, est un peu plus anecdotique car j'ai dû remettre le morceau sur Youtube pour l'occasion. C'est un titre vraiment à l'ancienne, Dangla avait posé dessus durant les sessions de The Promethazine Elevator II mais on avait pas gardé le morceau, donc dans la foulée je l'ai filé a Sisco et ça a donné ça.
https://www.youtube.com/watch?v=sWUHhWF3i5I

Dough Dough - Pocket Watchin

KL : En 4eme position un morceau de Dough Dough, bon là c'est plus "Greatest Maquettes" qu'autre chose. C'était au moment, début 2018, où il sortait un morceau par jour sur un instru a moi. C'était aussi l'époque où il était assez mal enregistré donc bon ça a jamais pris. Mais il y a eu des bons morceaux dans le lot et Dough Dough c'est mon gars, obligé qu'il soit souvent dans le projet !
https://www.youtube.com/watch?v=DehJUlaGrkY

Bones - ChopperCity

KL : Track n°5 du projet, gros morceau de Bones. Je me rappelle très bien du jour ou j'ai fait l'instru. J'ai samplé les 3 premieres secondes d'un film, c'est la loop qui tourne tout le long du beat, quelques arrangements le truc a été fait en moins d'une heure mix compris. J'ai envoyé ça à Bones qui m'a renvoyé le morceau 3 jours après, on savait tous les 2 qu'on avait un gros morceau.
https://www.youtube.com/watch?v=zJo8u-JxbYk

Dizzy D - Never Look Down (feat. Pepperboy)

KL : Sur le morceau d'après Dizzy D a invité Pepperboy et sa folie pour un morceau de sa tape Pine Grove en 2015. Ça faisait longtemps qu'on était connecté avec Dizzy D et ça me permettra de me connecter avec Pepperboy avec qui j'ai rebossé par la suite. La tape de Dizzy D était vraiment bien, d'ailleurs il y avait eu une sortie sur cassette par Candy Drips.
https://www.youtube.com/watch?v=1uUZSjBcOqM

Sortahuman feat. N3ll (Raider Klan) - It's A Trip

KL : Là le morceau date de la même époque que le Yung Simmie, l'époque où ça faisait des collabs dans tous les sens. Comme sur ce morceau avec Sortahuman et N3ll, que je découvre a ce moment là car moi j'était surtout en contact avec Supa de Sortahuman.
https://www.youtube.com/watch?v=1WncH8prCXI

Mr. Sisco - Chronic Interlude

KL : Pour lee 8eme morceau du projet, ben c'est pas vraiment un morceau, c'est un petit freestyle d'une minute sur un sujet cher à Sisco « Chronic interlude », je voulais le caler quelque-part au milieu du projet !
https://www.youtube.com/watch?v=d5WwVZJa0f4

Supa (Sortahuman) & Dizzy D - Outside Tha Box

KL : Encore une collab' de la grande époque avec Supa et Dizzy D. Pour l'anecdote, l'instru à la base était faite pour un concours sur un site. Il fallait faire un beat avec des samples tiré d'une saga cinématographique du début des années 2000 qui raconte l'histoire d'une école de magiciens.
https://www.youtube.com/watch?v=oDXkh-FsB18

Dough Dough - Shaquille Oneal

KL : J'ai plus beaucoup de souvenirs de ce morceau, mais je me rappelle que c'était une époque ou j'était très productif, j'ai fourni beaucoup de morceaux cette année là en 2013, certains ne sont jamais sortis au final mais Dough Dough a toujours aimé mes instrus, on doit avoir plus de 60 morceaux ensemble au total, allez voir sur Youtube.
https://www.youtube.com/watch?v=OCf11VUUQkY

Kai Hall - San Andreas

KL : Bon là c'est le clip avec l'intro "San Andreas", qui n'est pas sur le CD, haha ! Le morceau est à l'origine en 2 parties avec une autre partie qui est une prod d'Eric Dingus pour ceux qui se rappellent de lui (NDLR : Voir notre article/mix https://www.swampdiggers.com/Eric-Dingus-The-Underground-King). Pour ce morceau c'était vraiment une commande de la part de Kai Hall pour un beat old school un peu west coast, comme d'hab' à l'Ensoniq EPS. C'est une des rares fois ou je n'ai pas quantizés mes drums, avec le morceau suivant !
https://www.youtube.com/watch?v=0s9rNk3Paws

Grandmilly - The Lords

KL : Alors pour celui la c'était une commande, Grandmilly faisait un projet autour du film The Education of Sonny Carson (NDLR : On en parlait ici) qu'il a appelé The Miseducation EP et qui est écoutable en entier sur Soundcloud d'ailleurs. Bref la consigne c'était « New York 1995 avec si possible des samples du film », donc voilà j'ai fait mon truc et il a fait ce morceau. C'est lui qui a mis le dialogue extrait du film en fin de morceau par contre
https://www.youtube.com/watch?v=4HGFkqIO01A

Dough Dough - Cant Phase A Raider (Feat. Xavier Wulf)

KL : 13eme morceau ce soir Can't Phase A Raider, à la grande époque du Raider Klan, morceau de Dough Dough feat Ethelwulf (aka Xavier Wulf). Ce morceau était sur Century Of A Raider de Dough Dough et le clip sur la chaine de SpaceGhostPurrp je pense, mais quand Ethelwulf a quitté le collectif quelques semaines après la sortie du morceau, ils l'ont supprimé de la tape et supprimé le clip qui a été réuploadé discrètement quelques années plus tard par le réalisateur je crois et que voici :
https://www.youtube.com/watch?v=uGhW4-745Fs

Bones - PeteyPablo

KL : Alors là, le morceau à la base, pour moi l'instru était un peu rincée. C'est pas toujours juste, notamment y'a la 808 qui fait n'imp', bref… Mais j'ai du l'envoyer avec quelques autres et c'est celle la que Bones a choisi pour faire ce morceau, PeteyPablo, qui au final sonne bien. Mais c'est grace a lui surtout ! Le morceau date de 2016 mais le clip de 2019 je crois, car il avait fait un sondage ou il demandait quel vieux titre non clippé il devait faire. Le morceau était pas mal cité avec quelques autres.
https://www.youtube.com/watch?v=ZZ4TU6Kfg7w

Dough Dough - Struggle

KL : Ce soir c'est une fois de plus Dough Dough. C'est loin d'être le morceau plus connu du CD, mais celui la me tient particulièrement à coeur. Pour l'instru, c'est la meme boucle superposée jouée sur 2 octaves différentes et un accompagnement, comme d'hab, avec l'EPS ! La mixtape de Dough Dough était un peu passée inaperçu mais y'avait des bons morceaux dessus !
https://www.youtube.com/watch?v=OIYt-IKTifM

Dangla - The Perpel Man Show

KL : Ce morceau est un inédit que j'ai ressorti pour le CD. C'est un morceau tiré des sessions de The Promethazine Elevator 2 mais on l'avait pas retenu sur l'album car il rentrait pas vraiment dans le concept. Mais le morceau tuait ! Alors l'instru à la base c'est un sample cramé. Tout a été fait à l'EPS comme d'hab' sauf peut-être un ou deux synthés ajoutés dans FL Studio après. J'en profite pour annoncer une fois de plus l'album posthume We Were Once Just A Fairytale, qui sera a priori la dernière sortie de Dangla/OppositionC donc on va essayer de le sortir dans de bonnes conditions !
https://www.youtube.com/watch?v=hdG0HW7n-A8

Dough Dough (feat. Muff Lucid) - Make A Dollar

KL : Encore un morceau du projet de Dough Dough Century of a Raider de 2013, accompagné de Muff Lucid, du Raider Klan new-yorkais de l'époque. Sur l'instru je crois que c'est une boucle de Paul Mauriat, les disques a 0,50€ de l'époque haha, tout a été fait à 100% sur l'Ensoniq EPS comme d'hab.
https://www.youtube.com/watch?v=-ecqeAO75-4

Bones - MondayNightRaw (Feat. Na$ty Matt)

KL : Bones une nouvelle fois, y'a un sample italien 70s qui fait le taf, tout a été fait dans l'EPS comme d'hab !
https://www.youtube.com/watch?v=UH2PYq3fSMs

Gold Roger - Medulla

KL : Avant dernier morceau avec mon collègue Gold Roger sur cet instru de l'espace a l'EPS. Mais je crois que la 808 a été rajoutée après dans FL Studio. Y'a eu quelques effets dans FL aussi sur d'autres pistes. C'est un des morceaux les moins connus du CD je pense, mais il y a sa place.

gold roger · Medulla prod by Koursky Lion

Dangla - Time

KL : Et donc voici la présentation du dernier morceau du projet. L'instru est l'une des rares du CD a être composée à 100% dans FL Studio, c'est une de mes instrus préférée je pense. Certains m'ont deja fait remarquer la ressemblance avec « Da » de PNL, on a utilisé le meme preset d'arpège de Nexus 2 pour les beatmakers, mais j'ai fait le morceau plus d'un an avant la sortie du PNL ! Le morceau de Dangla était prévu pour notre 3eme album commun, qui sortira quand meme, de manière posthume pour lui car il est décédé l'année dernière, mais sa famille est d'accord pour le sortir donc ça arrive prochainement et ça s'appellera We were once just a fairytale. Le morceau Time ouvrira l'album. Pour ceux qui connaissent nos 2 premiers projets, celui qui arrive est bien meilleur et de loin. Et pour ceux qui connaissent pas, ils sont encore sur mon Bandcamp !

Koursky Lion · Dangla - Time (prod. Koursky Lion)

Volume Zero : Greatest Hits 2012-2018 est disponible en CD sur Bandcamp.

Squadda B, les pieds sur terre

JUP — 2020-12-07T09:29:58Z

À l'image des récents Return of The Dog et Cloud Blitz, Squadda B nous parle de ses souvenirs et de ses ambitions, tout en sagesse et légèreté.

Squadda B ne fait décidément rien comme les autres. L'interview n'a pas encore commencé que c'est déjà lui qui pose la première question. Qu'est-ce qu'on entend au juste par « rappeur underground » ? Il est vrai qu'on ne s'était pas vraiment interrogé sur l'emploi de ce terme au moment d'aborder la carrière de Squadda B, tant elle nous semblait évidemment en réunir toutes les caractéristiques. Qui d'autre mériterait cette appellation, sinon celui qui fut, au sein du duo Main Attrakionz avec son poto Mondre M.A.N, l'instigateur de tout un nouveau sous-genre du Hip-Hop, pour le plus grand bonheur des diggers du Net ? Celui dont l'influence sur les mutations récentes du rap demeure encore aujourd'hui largement sous-estimée ? N'y voyez pourtant aucun regret chez le rappeur d'Oakland, qui charbonne dans son univers parallèle depuis plus de dix ans, au point de se constituer une discographie comparable à aucune autre. Car s'il y a une chose de sûre avec Squadda B, c'est que son plaisir de créer ne souffre aucun compromis.

Swampdiggers : Tu ne te considères pas underground ?

Squadda B : Je suis complètement underground. Même si je touche des royalties avec mon groupe, je ne suis pas signé en solo sur un label, je ne fait pas de grosses écoutes... Je te posais la question parce que je n'essaye pas spécialement de ne pas être mainstream, mais j'essaye de me différencier. Aujourd'hui, par exemple, j'essaie de mettre en valeur les femmes, d'être plus constructif, même si je veux toujours m'amuser et gagner de l'argent. Musicalement aussi, que ce soit par mes beats, mes samples, la façon dont je rappe, ou la façon dont le mix sonne... J'ai l'impression que personne ne me ressemble. Même si on peut toujours trouver des similitudes, personne n'est complètement original, mais si tu allumes la radio, je suis probablement à l'extrême opposé de ce qui marche. Il y a dix ans aussi j'étais à l'opposé. Au fond la différence entre le mainstream et l'underground est illusoire. Ma musique est aussi impactée par le fait que je suis toujours en train d'apprendre à utiliser du nouveau matériel. J'ai commencé avec GarageBand, puis je suis passé à Reason avec lequel j'ai fait « I Will » pour Danny Brown, pas mal des premiers sons pour Lil B, puis j'ai vraiment cherché à maîtriser FL Studio, avec lequel j'ai fait « Diamond of God » et la plupart des prods pour Main Attrakionz. Maintenant je suis sur une MPC2000 et sur Ableton Live. Même si je suis meilleur sur FL Studio, je me force à apprendre parce que je sais que si je ne l'avais pas fait à l'époque, on aurait jamais eu « Diamond of God » ou « Legion of Doom ». C'est un vrai défi qui prend du temps. Il y a aussi le fait d'être en solo alors que je suis habitué à être dans un groupe, en plus de la situation actuelle en Californie. Il y a beaucoup de choses qui se passent en même temps, et tout se reflète dans ma musique. En 2010, je rappais juste à propos de vendre de la weed et de kiffer ma toxicité. Aujourd'hui, ma situation est beaucoup plus complexe, mais je ne pourrais pas revenir en arrière.

SD : Il y a des artistes dont tu te sens proche aujourd'hui ?

S : J'aime ce que font Griselda. On n'est pas exactement sur le même créneau, mais je les vois comme des cousins. Les voir gagner en notoriété est une vraie source d'inspiration. J'ai 29 ans, donc je me dis qu'à 39 ans, je pourrais être comme eux. En termes de comparaison musicale, je ne sais pas… Même Lil B qui est mon mentor, j'ai le sentiment que sa musique et la mienne ont beaucoup évolué par rapport à nos débuts. Je me compare surtout à des artistes du passé. Aujourd'hui, en 2020, je ne vois pas qui d'autre ferait un son comme « When You Cry ». En dehors peut-être de Griselda, qui font des choses assez osées. Madlib, Freddie Gibbs, je n'écoute pas vraiment leurs albums, mais je sais qu'ils prennent des risques.

Return Of Dog by Squadda B

SD : Je vois les similitudes, même si la comparaison peut surprendre. D'ailleurs, tu dis vouloir t'écarter des codes du rap. Pourtant à une époque, tu refusais que l'on te colle l'étiquette de rappeur décalé souvent associée au cloud rap.

S : A l'époque j'étais jeune et rebelle. Mon email était ouvert à tout le monde, donc je devenais fou à force de recevoir des instrus toutes identiques. C'était presque parodique. Je ne me reconnaissais pas là-dedans, mais je savais que j'avais une part de responsabilité, que ce n'était pas juste une étiquette qu'on me collait sans raison. Il a fallu que je réfléchisse sur moi-même, ce que je n'aimais pas, ce que j'aimais... C'est un processus toujours en cours.

SD : Tu as aussi parlé de gentrification.

S : Je voudrais déjà clarifier que je ne visais pas Clams Casino quand je parlais de gentrification. Lui c'est mon gars sûr, d'ailleurs j'aimerais qu'il m'envoie plus de beats [rires]. Mais quand le cloud rap est devenu une sorte de formule type, très vite beaucoup l'ont imité. Ce n'est même pas une question raciale. Il se trouve que la plupart de ces producteurs étaient blancs, mais peu importe, je n'ai jamais voulu viser personne en particulier. C'est juste que je ne comprenais pas ce qui nous arrivait. Pour être honnête je ne sais même pas à quoi ressemble le cloud aujourd'hui. Je n'en écoute pas plus que ça. Je lis un peu certains sites. L'autre jour, j'ai écouté Bladee. Mais pour moi c'est très différent de ce que je fais.

SD : Dans les exemples récents de cloud, l'album de SahBabii est très réussi. On y retrouve d'ailleurs un sample d'un morceau de la B.O. de Chrono Cross, que Friendzone avaient échantillonné sur « Shoot the Dice », et que Chris Travis avait également utilisé.

S : Dingue je ne savais pas. J'ai pas mal entendu parler de SahBabii, mais je n'ai pas encore écouté. Est-ce que tu dirais qu'il sonne plutôt comme Gunna ou comme Playboi Carti ? Dans les deux cas, ce n'est pas du tout ce que je fais [rire]. Les gens font des grandes catégories, je trouve ça hilarant. Mais c'est mon regard d'artiste, ce n'est pas à moi d'en juger. Pour Chris Travis, il fait partie du Raider Klan n'est-ce pas ? J'ai rencontré Denzel Curry et Spaceghostpurrp, même eux, je pense que leur musique ne sonne pas comme la mienne. Ils font des beats très sombres, beaucoup plus lents que les miens.

SD : Tu fais référence à la phonk. Pour toi il n'y a pas de lien ?

S : Le cloud et la phonk font clairement partie du même arbre généalogique. Je suis très pointilleux sur les comparaisons, en un sens je vois les similitudes, mais ça reste très différent à mes yeux. Mes beats sont plus rapides et mon esthétique n'est pas la même. Moi je fais plutôt une sorte d'hybrid, un mélange de sativa et indica [ndr : des espèces de cannabis]. A mon sens, eux font vraiment de l'indica pure. Les effets secondaires sont différents. Je les vois plus dans la lignée d'un DJ Screw, dans la même décontraction, quelque chose que tu écoutes pour t'apaiser l'esprit ou t'évader complètement, un peu comme Curren$y. Ma musique est décontractée, mais elle est aussi plus enjouée, elle est faite pour te motiver à finir ce que tu entreprends.

SD : Tu disais être plutôt habitué à travailler en groupe, que ce soit avec Main Attrakionz, ou par la suite avec Green Ova. Cette année est un peu différente avec deux albums solo, Return of the Dog et Cloud Blitz. C'est surtout dû à la pandémie ?

S : C'est un mélange de plusieurs facteurs, mais c'est beaucoup lié à la pandémie. J'ai commencé à composer et enregistrer Return of the Dog au début de la quarantaine, vers février-mars, et je l'ai terminé en juillet. C'est complètement de la musique de pandémie, avec le confinement d'Oakland, la fermeture des magasins, les incertitudes des gens par rapport à l'argent… Mais je suis beaucoup en solo depuis Cloud Ether, même si ça ne va pas durer. Entre 2017 et 2020 j'ai principalement travaillé sur Green Ova Records, on a pris notre temps pour sortir des projets. J'ai GPS qui va arriver en 2021 avec Pepperboy et Dope G, qui va fusionner Green Ova Records avec Green Ova South. Je travaille avec Robbie Rob sur un album qui devrait également arriver l'année prochaine. Mais avec la pandémie, c'est difficile de rassembler les gens, ne serait-ce que pour tourner une vidéo. On doit tout faire à la dernière minute... Mais ça va sortir. Je ne veux pas non plus noyer les gens sous la musique. Je veux qu'ils soient capables de tout digérer.

Cloud Blitz by Squadda B

SD : Le marché actuel incite plutôt les artistes à inonder le public de nouveautés.

S : C'est marrant parce que je mentionnais Griselda plus tôt. Westside Gunn, Benny The Butcher, ils ont sorti combien d'albums cette année ? Au moins un chacun par trimestre. Je pourrais faire pareil. A mon sens, ils ont réussi leur coup, en tout cas moi j'ai cliqué à chaque fois, mais je comprends que certaines personnes aient du mal à suivre. En un sens j'aime avoir l'impression qu'un artiste me fait écouter uniquement ce qu'il considère comme vraiment important. Et je ne pense pas qu'un artiste puisse considérer comme important tout ce qu'il produit au quotidien. Si un artiste sort un son par jour, je ne vais pas écouter systématiquement, et même si je suis archi fan, je préfère attendre l'album.

SD : Pourtant tu fais partie de la génération qui a cassé ces codes.

S : Quand j'ai commencé, je sortais un projet par mois, soit avec Main Attrakionz, soit en solo. On enregistrait tout le temps. Mais sérieusement, ce n'est pas ma manière de fonctionner. Signer sur un label, sortir un album par an... Je pense que c'est un petit jeu qui a tué ma passion. Je veux faire les choses de façon plus réfléchie.

SD : Quelle est ta prochaine sortie ?

S : J'ai ma beat tape SM4 qui arrive en décembre. J'en fait une chaque année pour prendre confiance en mes compétences de producteur. J'y travaille depuis 808s & Dark Grapes III. C'est maintenant que le travail doit porter ses fruits. Cette année, je vais surtout avoir un rôle de producteur. J'ai entièrement produit au moins quatre ou cinq albums qui devraient sortir l'année prochaine, plus un album solo. J'ai beaucoup de bons artistes à mes côtés. Je suis en train de produire le prochain album de Ace Diego, un des meilleurs rappeurs que je connaisse. Je compose tous les jours, à tel point que ce n'est pas bon pour ma santé. Avant je m'en foutais, mais avec l'âge j'ai compris qu'il faut que je fasse attention aux gens qui m'entourent et à moi-même. Donc j'essaye de ralentir un peu, mais en vrai je suis tout le temps en train de produire. Au moins je peux varier, si j'en ai marre de rapper, je compose. Si j'en ai marre de composer, je fais appel à l'un des producteurs géniaux que j'ai dans mes contacts. Je travaille pas mal avec des artistes de la Bay. Pour travailler avec quelqu'un, j'ai besoin de le rencontrer. Il m'arrive de juste vendre mes beats par internet, mais je suis plus intéressé par le fait de m'asseoir avec l'artiste et de créer ensemble... On ne peut plus trop le faire avec le Covid. Mais ce qui m'intéresse c'est de m'investir dans le processus créatif.

SD : C'est intéressant parce que le cloud s'est beaucoup développé par Internet. Comme le veut la légende, Lil B et Clams Casino ne se seraient rencontrés en personne que très tardivement.

S : Moi j'ai commencé à travailler avec Lil B parce que je l'ai rencontré en personne, ce n'était pas une rencontre par Internet. Il a fallu que je force pour qu'il écoute ma musique, que je lui file mon CD. Je suis de cette époque. Même récemment pour l'album auquel il a participé [ndr : Squadda Mania sur lequel Lil B est crédité comme executive producer], on a fait notre morceau « History In The Making » dans la même pièce. Il a fait le beat devant moi et j'écrivais mon texte en même temps. C'est ce qui me convient le mieux. Travailler par Internet me passionne moins, mais je le fais quand même parce qu'il y a plein d'artistes géniaux à travers le monde avec qui je veux collaborer. Je pense que le meilleur de la musique reste à venir, on n'a pas encore tiré le maximum de la technologie à notre disposition, et j'ai envie d'y participer. Donc je ne ferme aucune porte, mais en ce qui concerne ma passion, la façon dont j'ai grandi et mon cerveau est conditionné, je préfère travailler en face à face.

SD : On dit souvent que l'influence de la Bay Area est sous-estimée. Tu en es un bon exemple. C'est frustrant ?

S : C'est vrai. Je ne suis pas forcément frustré, je le vois comme une confirmation. Bien sûr je préférerais que moi, ou quelqu'un de mon entourage, connaissions le même succès que certains. Mais je le prends comme une confirmation qu'on y arrivera. Peut être que je suis trop optimiste.

SD : Qu'est-ce qui fait que la Bay est un endroit à part ?

S : Maintenant que j'ai un peu voyagé… Je ne sais pas c'est étrange, comme si ça venait de notre environnement naturel. Il y a la proximité entre Berkeley et Oakland où le rap est très important, et San Francisco juste de l'autre côté du pont qui est une ville de musique de façon générale. Si tu vas à Berkeley par exemple, il y a des magasins d'instruments partout. Je ne l'avais pas réalisé avant de visiter d'autres villes, ici la musique est vraiment centrale. C'est l'histoire de la Bay, qui se reflète dans les commerces, la mentalité des gens… Par exemple, il y a un restaurant qui a ouvert près du lac qui s'appelle « Vegan Mob ». La bouffe est délicieuse, et j'ai découvert récemment que le propriétaire est un ancien rappeur dont j'avais le poster dans ma chambre [ndr : Don Toriano aka Young Know]. Il y a même un tag « RIP The Jacka » sur le mur.

SM4 by Squadda B

SD : Tu te reconnais dans le côté nostalgique du mouvement lo-fi ?

S : À mille pour cent. La nostalgie me pousse à faire de la musique. Je pense beaucoup à mon enfance, au fait de grandir dans les années 1990, aux clips que je regardais à la télévision. Je ne veux pas que ces impressions disparaissent. C'est la raison pour laquelle je continue de faire référence à l'esthétique cloud. Les beats cloud m'aident à me plonger dans un certain état d'esprit, à m'exprimer. C'était pareil quand je faisais Back $ellin Crack, même si à l'époque je le faisais inconsciemment. Je ne cherche pas spécialement à plaire aux jeunes quand je compose, mais j'apprécie lorsque des gens me disent qu'ils m'écoutaient au lycée. J'adorerais être écouté par les prochaines générations de lycéens. La nostalgie m'inspire aussi comme beatmaker. J'écoute beaucoup de vieux sons, sur YouTube j'ai une playlist spécifique pour chaque année. J'essaye de reproduire l'énergie transmise par ceux qui m'ont inspiré, parce que je ne peux plus aller voir Jim Jonsin, ou mes autres idoles. D'abord la plupart ne composent même plus, et ceux qui sont encore actifs me coûteraient trop cher et essaieraient de me faire signer un contrat. Aujourd'hui j'ai confiance en mes compétences de producteur. Je veux faire des albums complets. J'aurai aimé en faire plus par le passé, comme The Shady Bambino Project avec Shady Blaze. C'est probablement un des seuls albums que j'ai produit en totalité. J'ai fait quelques trucs avec Main Attrak, mais jamais un projet complet. Même I Smoke Because I Dont Care About Death je n'ai fait que quatre beats dessus. Aujourd'hui je me sens plus à l'aise. Donc je suis nostalgique, mais en même temps je me sens bien mieux aujourd'hui.

SD : Dans une interview récente tu racontes de manière désabusée ton expérience des tournées avec Main Attrakionz. Sur le papier, on imagine pourtant quelque chose de génial.

S : Ça aurait dû l'être, mais ce n'était pas le cas. En un sens c'était cool et je suis reconnaissant de l'opportunité, mais ce n'était pas comme on pouvait l'imaginer. J'ai parlé de tournée à la Neil Young, parce qu'on était signé sur son label [ndr : Vapor Records], et concrètement on donnait des concerts dans des bars de bleds paumés. C'était un travail de terrain nécessaire mais en même temps, on avait une grosse équipe, et ça nous semblait absurde de faire des concerts devant littéralement trois personnes. On ne comprenait pas, on n'était peut-être pas célèbres, mais il y avait d'autres endroits où les gens nous connaissaient mieux, mais on n'avait pas de contrôle là-dessus, donc il y avait une part de frustration. C'est difficile de rester reconnaissant quand tu es jeune. Mais je me suis quand même bien amusé à cette époque. L'époque la plus bizarre pour moi, c'était nos débuts. Nos premiers concerts en Floride vers 2009 / 2010. C'était la première fois que je sortais d'Oakland. J'avais 18 ans, je buvais, je gagnais de l'argent, donc c'était fun mais en même temps, l'expérience nous a démontré qu'on n'était pas bien préparés. Ce n'est pas que c'était une mauvaise expérience, mais c'était plus un champ de bataille qu'un séjour luxueux.

SD : Quel serait ton meilleur souvenir ?

S : Le meilleur souvenir, c'est notre premier concert à New York. Là c'était vraiment incroyable. On y était pour un concert au New Museum of Contemporary Art, et on logeait dans un hôtel très luxueux. Le matin je suis descendu acheter le New York Times parce qu'il y avait un article sur nous. Quand j'ai ouvert le journal… Je n'avais jamais rien vu d'aussi cool. Mais tous les concerts n'étaient pas aussi bien, généralement c'était plutôt l'inverse. Pas nécessairement des mauvaises expériences, mais des épreuves. Il faut vraiment aimer. J'ai toujours essayé de me donner à fond même devant dix personnes, mais il y a toujours un petit choc au début, par exemple quand tu donnes un concert à l'extérieur d'une fac et que tu vois les gens tracer leur route. Tu te poses des questions, même si tu es payé, et que l'alcool et la drogue diminuent ta lucidité. Mais pour ce qui est du public, je m'en fiche qu'il y ait cinq ou dix personnes. Aujourd'hui je fais parfois des DJ sets devant quinze personnes. Il faut charbonner, tout le monde n'est pas fait pour ça.

SD : On a vraiment l'impression qu'en dix ans de carrière tu n'as jamais fait de compromis.

S : Si je m'amusais à revenir sur la décennie passée, je pense que 2012 est vraiment l'année où on aurait pu prendre le virage du cloud commercial. Quand on était au plus haut, que le buzz avec ASAP Rocky a commencé à prendre, on a eu l'opportunité de rentrer dans les clous, de faire le cloud sans âme que les gens réclamaient. C'est facile de comprendre ce qu'on attend de toi. On n'a jamais eu cette discussion avec Mondre, mais on s'en foutait. Moi je suis retourné à la Bay Area, j'ai contacté Zaytoven... On voulait faire la musique qui nous plaisait, et c'est ce qu'on a toujours fait. En y réfléchissant dix ans plus tard, je peux comprendre l'intérêt que ça aurait eu sur le plan économique. Aujourd'hui encore, je pourrais contacter tel ou tel producteur avec lequel les gens aimeraient me voir collaborer. Mais je n'ai toujours fait que ce que je voulais. Pour le meilleur ou pour le pire.

– Squadda B sur Bandcamp

La Phonkerie Vol.1

Mugen le druide — 2020-11-18T12:29:00Z

Souvent évoquée dans les pages de SwampDiggers, la Phonk demeure un sous-genre du rap assez peu connu en France. Pourtant, quelques irréductibles Gaulois font vivre ce mouvement, qui commence à trouver son public. Membre fondateur de La Phonkerie, Tibo nous présente ce collectif qui s'impose comme l'un des plus actifs dans cette partie du rap immergé.

SwampDiggers : La première fois qu'on a entendu parler de La Phonkerie, c'était il y a deux ans. Vous aviez organisé une soirée à l'International uniquement basée sur la phonk, un style encore assez underground en France. On a pu t'entendre mixer aux côtés de Neuf Cube, Jxy Breez, et découvert la clique de Shams Raheem et D.Boy et les jeunes de Train Fantôme. Quelle vision vous avez de cette soirée avec du recul ?

Tibo : Quand on s'est rencontrés avec David [ndr : David Stora], à la base pour parler de Sic Records, on avait parlé de faire une soirée phonk à Paris. Du coup on a constitué une petite équipe, avec Shams, Jxy Breez, Swann, David et moi, et on a organisé cet événement. C'était cool, il y a eu des lives de Neuf Cube, Sages Mécréants, Train Fantôme, mais aussi Rowjay, Glouton, Owlymane, Avddxct... Il y avait une super ambiance, un public vachement varié, on était plutôt content de cette première. Bon après on a eu un peu de mal à enchaîner sur la suivante ! Nathan s'est greffé à l'équipe, on a évoqué pas mal de projets, puis l'été est arrivé. On a refait un truc en octobre avec les mecs de Vagina Dentata dans un squat à Montrouge, c'était très cool aussi.

SD : Vous pensez que le mouvement phonk a progressé en France depuis ? Ou c'est voué à rester un truc de niche par essence ?

T : Franchement oui, je pense qu'il y a de plus en plus de gens qui s'intéressent à la phonk, d'artistes qui s'inscrivent plus ou moins dans ce style, et de plateformes qui en parlent. Je pense à Toxin, La Turnuperie, la page Phonk.Fr, le travail de titan que fait Avddxct avec Noman's Land, Nxlx, Shams et toutes ses connexions... Et au-delà de ça, je trouve qu'on commence à entendre des influences phonk dans le rap français mainstream : j'ai entendu l'autre jour un truc de Diddi Trix avec un sample de Three 6 Mafia au refrain. Ça fait déjà un moment que c'est la mode aux US et j'ai l'impression que ça gagne du terrain ici. Après je pense que le terme phonk désigne un truc de niche à la base, même si ça englobe plein de petits styles différents, qui pourraient facilement se diluer dans des courants plus grand public.

SD : Comment vous est venue l'idée de faire ce nouveau projet ? Ça vous a pris combien de temps entre l'idée et la sortie du projet ?

T : L'idée de la compilation est venue assez tôt : quand on s'est revus vers la rentrée 2019, on avait chacun plusieurs projets en tête, dont cette compilation qui réunirait plein de producteurs phonk, essentiellement français. Après ça a été long : on a commencé à contacter des mecs en décembre 2019 je crois, et on a bouclé la tracklist définitive fin juin 2020. S/O Dropout Marsh qui nous a beaucoup aidé pour la promo avec ses vidéos, et Glouton qui a fait le master définitif.

SD : Est-ce que vous pouvez nous parler des artistes présents sur le projet ? Il y a des noms connus et d'autres un peu moins.

T : Oui, on voulait qu'il y ait des noms bien installés et d'autres moins connus. On a d'abord contacté Soudiere, qui est vraiment le boss de la phonk en France, et facile dans le top 3 mondial, même si ça ne veut pas dire grand-chose ce genre de classement. Il y a trois étrangers : Cana d'Allemagne, Cxxlion de Suède et Lowpocus de Montréal, des mecs que je trouve super forts. Après c'est que des frenchies, de Lille à Montpellier, de Lyon à Marseille…Tous dans des délires assez différents. On est contents d'avoir une fille sur la tracklist, Ninjah, il y en a peu dans la phonk. Il y a deux morceaux avec des MCs : Ryuk Phis, qui est dans une ambiance Memphis 90 bien crado, et Nephilim [ndr : duo composé de D.Boy et Shams Raheem], qui sont des vrais fans de phonk. Et je trouve que ça donne un petit plus à la tape, c'est pas uniquement instrumental comme la plupart des tapes phonk.

La Phonkerie · 4 SOUDIERE - 20mg

SD : Pourquoi ne pas avoir mis le projet sur les plateformes de streaming ? Pour des questions de droits sur les samples ? Ou c'est un vrai esprit de digger de « boycott » le streaming ? Je rappelle qu'il est en prix libre sur Bandcamp.

T : Franchement pour le streaming j'ai pas de vraie réponse : j'y connais rien, je n'utilise pas ces applications, je laisse David et Swann te dire ! La compil est sur Soundcloud et Bandcamp en prix libre, avec de superbes cassettes conçues par Swann. Dépêchez-vous si vous voulez en choper il n'y en a presque plus ! À ma connaissance, c'est sur ces deux plateformes que sort l'essentiel des trucs phonk.

SD : Question méga relou mais obligatoire : comment vous décririez la phonk à un novice ? Genre vraiment quelqu'un qui n'a jamais entendu parlé de SpaceGhostPurrp et qui écoute principalement Damso par exemple.

T : Alors pour un auditeur de Damso, je dirais que la phonk c'est un genre de rap qui mélange les influences de rap sudistes des 90s, surtout le « screwed and chopped » de Houston et le Devil Shyt de Memphis, avec des délires plus actuels comme la trap et le cloud rap. En gros quoi. Et effectivement, un des pionniers, peut-être le tout premier même à utiliser le terme phonk, c'est SpaceGhostPurrp, l'homme qui a donné sa première couleur musicale à Asap Rocky, entre autres. Les fondateurs, les plus exposés, c'est le Raider Klan et puis le Schemaposse, la TeamSESH, le G59, Dj Smokey... Et il y a aussi des netlabels plus undergrounds, auxquels on pourrait plus s'identifier, comme Always Proper, Purpleposse, Holy Mob, SIC Records, Doomshop Records...

SD : C'est quoi les prochains projets La Phonkerie ? Vous pouvez nous teaser un peu ?

T : On a plusieurs projets sur le feu et le prochain sera une tape mixée de sons house phonk avec quelques exclus, on fait le max pour sortir ça bientôt. Et sinon il y a d'autres trucs en route, dont une collab entre un rappeur et un producteur qui avance super bien, on a hâte d'en dévoiler plus. On a aussi du merch en préparation et pas mal d'autres trucs dans les tuyaux.

EDIT : Grace aux merveilles de la technologie moderne, le projet est désormais disponible sur toutes les plateformes de streaming. Par contre si vous vouliez des petites cassettes, elles sont sold out.

Somethin to fly with

Oscar Courvoisier — 2020-05-02T18:52:48Z

CARDO GOT WIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIINGS !

Ronald La Tour aka Cardo est originaire de Saint Paul dans le Minnesota. Des débuts avec Taylor Gang à la production de certains des plus grands tubes des années 2010, il est aujourd'hui une figure emblématique parmi les supers producteurs rap outre-Atlantique. Paradoxalement il possède également une place de choix dans la production d'une partie du rap underground de la côte ouest.

Cardo possède définitivement des ailes et ne semble pas prêt à atterrir.

Pour Cardo tout débute en 2010 quand son pote Chevy Woods, membre du Taylor Gang de passage à Dallas, va lui présenter un jeune rookie ambitieux qui vient de sortir coup sur coup les mixtapes Deal or No Deal et Burn After Rolling : Wiz Khalifa. Pourtant terriblement malade à la suite d'une intoxication alimentaire, Cardo décide tout de même ce soir-là de rejoindre le rappeur de Pittsburgh et va lui faire écouter les productions qu'il possède en stock. Vont ressortir de cet échange deux morceaux qui vont propulser la carrière de Wiz Khalifa et de Cardo : "In The Cut" et "Mezmorized" tous deux tirés de la légendaire mixtape Kush & Orange Juice sortie en 2010.

Avant de revenir plus en détails sur la carrière de Cardo, il faut définir son son mais également comprendre sa façon de travailler et d'appréhender sa musique. Reconnu pour sa musicalité et pour l'aspect atmosphérique ou laidback de ses productions, Cardo est aujourd'hui encore un des rares super-producteur à découper du sample. Cette vision, dont l'éveil provient très probablement de ses premiers amours pour la musique de Dj Quik, DJ Toomp ou encore Pimp C, transparaît aujourd'hui encore dans sa musique. Très rarement dans les tendances du moment, Cardo réussit à s'adapter tel un caméléon pour passer des productions G-funk de Payroll Giovanni, au synthé de motivation music pour Meek Mill mais également à proposer quelques ovnis à consonance plus trap comme le morceau Syphilis du regretté Juice WRLD.

De 2010 à 2012, fort des succès de ses productions pour Wiz Khalifa, Cardo va commencer à produire pour tout l'entourage élargi de Taylor Gang. Sur des productions très laidback, il donne la couleur au son d'une époque où DatPiff règne en maître sur l'industrie de la mixtape. Durant cette période où la consommation de cannabis n'a rarement été autant revendiquée et conceptualisée dans la musique et les clips, il enrobe d'un nuage toute cette vibe de l'époque. Il va travailler avec Smoke DZA, Dom Kennedy, Freddie Gibbs, LE$, Curren$y ou encore Starlito. Outre Curren$y déjà bien installé, il participe très fortement à la montée en puissance de tous ces artistes qui vont également lui servir de rampe de lancement.

A partir de début 2013, Cardo va prendre une autre dimension en plaçant tout d'abord pour toute l'écurie Maybach Music, d'abord pour Wale sur son projet Folarin, puis pour Stalley sur son album Honest Cowboy. Il va ensuite placer pour Meek Mill et sur les compilations "Self made" du label. Cette époque marque un tournant la carrière de Cardo qui va sortir de sa zone de confort afin de proposer des beats plus temporels et très loin de sa culture G-funk originelle. C'est cette même année qu'il signe la production du légendaire "Levels" de Meek Mill, la légende racontant même que c'est sa fille de 5 ans qui, en pianotant au hasard sur le synthé de son père, aurait trouvé cette ligne mélodique dissonante qui caractérise le morceau.

Cardo va ensuite mener deux carrière en parallèles qui définissent parfaitement sa voie aujourd'hui encore. Celle d'un producteur de l'underground toujours prêt à pousser de jeunes artistes valorisant la g-funk et le son californien, véritable madeleine de Proust pour lui. Mais également la carrière d'un producteur multi-platinium qui a produit parmi les plus gros tubes des années 2010, notamment son plus gros coup : le single "God's Plan" de Drake sur lequel il est crédité sur la production mais également sur l'écriture, preuve de l'importance de son rôle auprès d'artistes majeurs commercialement.

Afin de mettre en avant cette riche carrière, SwampDiggers vous propose deux playlists regroupant les morceaux les plus représentatifs du travail de Cardo de 2010 à 2015 puis de 2015 à aujourd'hui.

Asun Eastwood, en quête de racines

JUP — 2020-02-24T10:39:35Z

Rencontre à Toronto avec un pur représentant de l'underground local, qui s'est construit entre le Canada et le Belize, en rêvant de New York.

Le quartier de Scarborough, situé aux confins de l'Est de Toronto, est connu pour ses paysages de falaises bordant le lac Ontario et la diversité ethnique de sa population. C'est dans un pub où cette dernière a l'habitude de se réunir les soirs de match des Raptors, qu'Asun Eastwood nous a donné rendez-vous. Le rappeur a naturellement trouvé sa place dans ce carrefour multiculturel, après une enfance jalonnée par les traversées du continent américain, entre le Canada, les États-Unis, et son Belize natal. Longtemps en quête de lui-même, ce grand adepte de l'introspection s'est depuis peu donné de nouvelles ambitions : rattraper le temps perdu.

SwampDiggers : Commençons avec Sewer Science, ton dernier album en date. Tu peux expliquer le concept derrière ce projet ?

Asun Eastwood : On est dans l'underground. L'underground se fait toujours marcher dessus, les gens voient ça comme un truc sale. Mais nous, c'est de là que vient notre force, c'est ce qu'on veut faire progresser. C'est dans la continuité de mon projet avec Daniel Son intitulé Physics of Filth. C'est notre marque de fabrique. Quand tu écoutes le son, tu dois avoir ce genre de réaction. [Il grimace]. C'est juste sale, c'est la science des égouts.

S : Elle ressemble à quoi exactement cette science ?

A : La science de l'underground, c'est l'étude de son histoire, apprendre que dans les égouts, les choses fonctionnent d'une certaine manière. Quand tu écoutes, tu dois comprendre que nous, on vit vraiment dedans, on ne raconte pas juste des histoires. C'est du vécu. Je ne viens pas d'un endroit tout rose, donc pour moi c'est facile à restituer. Même si je raconte des conneries, avec de l'egotrip, ça reste une forme de science. Tout le monde ne peut pas débarquer et être crédible. Quand tu écoutes, tu comprends d'où je viens, que ce n'est pas fantasmé.

S : Sur les réseaux sociaux, tu as illustré l'album par une photo de tes lectures, dont Le Prince de Machiavel.

A : Je l'avais déjà lu dans ma jeunesse. J'aime beaucoup lire, même si je le fais de moins en moins. Je voulais me replonger dedans, parce qu'à l'époque je n'étais pas assez mature, j'étais influençable. J'avais 20 ans, et c'est un mec qui sortait de prison qui me l'avait refilé. En ce moment, je lis La puissance de votre subconscient de Joseph Murphy, que j'ai voulu mettre en perspective avec Le Prince. En le relisant, je me suis rendu compte que j'avais tout oublié. Notre cerveau est comme un disque dur, on reçoit tellement d'informations qu'on ne peut pas se rappeler de tout. C'est pour ça qu'il faut préserver les choses importantes, pour qu'elles puissent resurgir facilement.

S : J'ai pensé à cette idée développée par Machiavel : pour conserver le pouvoir, il vaut mieux être craint qu'être aimé. Tu penses que ça vaut pour aussi pour un rappeur ?

A : Oui, enfin je pense que c'était le cas à l'ancienne. C'est comme ça que le rap a émergé, parce qu'en tant que Noirs, nous sommes naturellement craints par les autres cultures. Quand ils nous regardent, ils ont d'abord peur. Les choses ont changé avec cette nouvelle vague de rappeurs, l'amour est davantage mis en avant, qu'il soit réel ou faux. Dans l'underground aussi on a notre forme d'amour. Même si on est plutôt craint, à cause de notre apparence rude, entre nous on collabore, on se donne de la force. Et puis la peur c'est une image facile à vendre, parce que les gens aiment ça. Personnellement je ne pense pas que ça soit nécessaire. Je suis du genre à privilégier l'amour, mais d'une façon ou d'une autre, je me retrouve toujours dos au mur, parce que mon environnement n'est pas comme ça. Il faut avoir un équilibre. J'ai une famille, une mère aimante, mais il te faut cet équilibre dans les égouts, dans les abysses, parce que trop d'amour ça peut aussi te baiser.

S : Dans Sewer Science justement, ton côté introspectif fait surtout ressortir un sentiment de paranoïa. C'est une part importante de toi ?

A : Complètement. C'est drôle que tu me demandes ça. La paranoïa est probablement le principal sentiment négatif avec lequel je dois batailler. Mais c'est inévitable, avec le style de vie que j'ai eu. Comme je l'ai dit, l'excès d'amour s'est retourné contre moi. Je me suis fait tirer dessus par un proche, le petit ami de ma sœur. Et avant de le faire, il m'a appelé "mon frère", je l'ai invité à dîner. Il ne l'a même pas fait en face. Il a du boire, attendre que je sois seul chez moi, le flingue caché dans sa poche. Mais ça s'est retourné contre lui. Ça a été une vraie leçon. C'était vers 2008, j'étais jeune, tout allait vite, et ça m'a fait réaliser que j'avais deux chemins possibles devant moi. Continuer comme ça, au risque que les choses empirent, ou essayer de tout arranger. C'est ce que j'ai fait. A l'époque je faisais sans arrêt la fête. Ma maison était surnommée la “Funhouse”. J'étais le seul mec de mon âge avec une baraque. Il y avait beaucoup d'amour justement, on se marrait, on avait des flingues, entre autres choses, et on avait le sentiment que rien ne pouvait nous arrêter. On pouvait aller n'importe où, s'embrouiller avec n'importe qui, et les embrouilles se résolvaient rapidement. On nous montrait de l'amour parce qu'on inspirait la crainte. Mais après ça, j'ai décidé de vendre ma maison, de prendre un appartement en condo, et j'ai commencé à passer plus de temps avec moi-même. Mon cercle d'amis s'est réduit. C'est aussi une forme de retour à la réalité. Tu réalises que les gens ne sont là que pour les bons moments. Mais ma vie s'est améliorée.

S : Tu rappais déjà à l'époque ?

A : J'ai toujours un peu rappé, mais à l'époque je n'étais plus trop dedans. Après 2008, mon genre de rap était amorphe, la trap commençait à prendre le dessus. Je faisais quelques concerts, mais c'était bizarre. Je me rappelle avoir fait la première partie de Yung Joc, ou de 112, le groupe de R&B. Je n'y voyais pas trop de sens. Je ne détestait pas cette nouvelle musique, mais ce n'était clairement pas mon truc. Je ne pouvais pas me conformer. Je suis très obstiné, ça peut me jouer des tours parfois.

S : Parce que ton genre, c'est le rap East Coast.

A : Oui. J'étais un très gros fan du Wu-Tang Clan. Ça fait partie de moi. Peut-être que ça ne vieillit pas bien pour tout le monde, mais moi ça me correspond. Mais du coup je n'écoutais plus grand chose. Un peu de Roc Marciano, un peu d'Action Bronson avant qu'il devienne trop commercial. Sur le plan personnel, j'essayais de me ranger, de m'investir dans le social et rendre aux quartiers où j'ai grandi. A l'époque, il y avait une maison des jeunes dans le centre commercial de Scarborough, avant que le lieu devienne à la mode. J'essayais d'y réunir les jeunes des quartiers, ceux de Chester Le et de Flemingdon Park qui étaient en conflit, pour discuter, jouer aux jeux vidéos ou écouter de la musique. J'ai toujours gardé le contact avec les jeunes.

S : Aujourd'hui tu as l'impression qu'il y a de nouveau de la place pour ton genre de rap ?

A : Absolument.

S : Je pense évidemment à Griselda, qui semble gagner en popularité. Leur apparition chez Jimmy Fallon a surpris beaucoup de gens. Tu as d'ailleurs trois morceaux avec Conway. Comment vous avez connecté ?

A : C'est grâce à mon gars Uncle D.O.E, qui est animateur sur une radio communautaire, c'est lui qui a produit les sons. Il a débarqué chez moi un matin en janvier 2016 pour me convaincre de me remettre au rap parce qu'il était tombé sur une vidéo hommage à la mémoire de mon pote Chops. Mais je n'avais pas rappé depuis des années, et je l'ai quasiment dégagé de chez moi en rigolant. Uncle D.O.E, c'est le genre de mec qui parle peu : un mois plus tard il m'a envoyé un mail avec le lien de Flygod (ndr : premier album de Westside Gunn), sans rien d'autre. J'ai kiffé donc il m'a expliqué que les mecs venaient de Buffalo, qu'ils connaissaient Bozack Morris avec lequel j'avais déjà eu quelques échanges, et qu'il m'aiderait à collaborer avec ces eux, si je le voulais. J'ai gardé ça dans un coin de ma tête, en continuant à digger sur internet, je suis tombé sur Reject 2 de Conway, et j'ai pris une claque.

S : C'est ce qui t'a remotivé à rapper ?

A : Je n'avais pas encore complètement la tête au rap. Et puis il y a eu le week-end des All-Star à Toronto. J'avais décidé d'aller dans toutes les soirées possibles, et j'ai suivi Uncle D.O.E dans une soirée pour rencontrer Sway de “Sway in the Morning”. Il a aimé mon style et je me suis pris au jeu. On a parlé de musique, c'était bizarre car je n'avais rien fait de concret. J'ai dit à Uncle D.O.E de me réserver une session en studio. C'était le vrai test. Je suis allé bosser avec Rebel et Y-Not de Soundsmith Beats, des grosses pointures à Toronto. J'étais nerveux parce que je n'avais que des vieux textes, et il y avait beaucoup de monde au studio. Je me suis dit « c'est maintenant ou jamais », je me suis lancé et j'ai tout déchiré. Quand je commence un truc, je le fais à fond, je deviens accro. D'un coup le rap est devenu ma priorité. Mais c'est comme une course, il fallait que je rattrape le temps perdu avant d'être au niveau. Quand je me suis senti prêt pour me mesurer aux mecs de Griselda Records, j'ai appelé Bozack, qui m'a filé leur numéro. J'ai envoyé trois morceaux à Conway, avec mon couplet déjà prêt, mais je l'ai prévenu : « Je veux pas que tu poses juste pour l'argent, mais seulement si tu penses que je suis au niveau ». Il m'a répondu que les trois morceaux déchiraient, et on s'est mis d'accord sur le prix. En 2017, ils ont signé sur Shady Records. J'avais encore deux sons en réserve sur les trois, le timing était parfait pour moi, je me suis dit que c'était un signe.

S : A ton avis, on assiste juste un revival nostalgique ou il y a une vraie évolution du genre ?

A : Pour moi, il y a une grosse progression au niveau de la production. Peut-être que la qualité d'écriture a baissé… Enfin, elle a pris un chemin bizarre. Je ne veux pas dire qu'elle a disparu, parce qu'il faut bien que les choses évoluent. Mais quel que soit le genre, la production a vraiment progressé. Le son est meilleur, les machines sont plus performantes. Si tu écoutes Enter the Wu-Tang (36 Chambers) aujourd'hui, ça sonnera forcément moins lourd que les trucs de Griselda. Même si ce n'est pas de la musique de club, quand tu roules avec ça dans ta sono, tu vas vraiment plus kiffer.

S : Tu as également collaboré en début d'année avec Big Ghost Ltd. C'est un vrai mystère ce gars. Comment tu t'es retrouvé sur son projet Carpe Noctem ?

A : Dans une interview récente j'ai dit que Big Ghost Ltd était le MF Doom des producteurs. C'est la meilleure comparaison possible. Comme tout le monde, à la base je ne savais pas qu'il faisait du son. Je le voyais juste comme un mec marrant qui se faisait passer pour Ghostface Killah sur son blog. Dans mes recherches sur Griselda, je suis tombé sur leur projet commun Griselda Ghost. Le morceau qui ouvre le projet, Rahbanga, m'a rendu fou. C'est Big Ghost qui m'a contacté une première fois en 2017, pour me féliciter après avoir vu ma vidéo pour 5 Pound Minimum. Il ma dit qu'on bosserait ensemble un jour, mais il ne m'a vraiment recontacté qu'en 2019. Il m'a envoyé un pack d'instrus, en me disant que c'était pour un nouveau projet, que les beats ne seraient sûrement pas les mêmes, et qu'il voulait juste que je fasse mon truc. Aussi simple que ça. Pour moi c'était une bonne opportunité donc je lui ai envoyé 4 morceaux. Au final, il en a tiré 6, avec un résultat complètement différent. Il avait coupé mes couplets, pour caler 8 mesures ici, 4 mesures là... A la base, j'aurais peut-être refusé, mais le résultat était excellent, donc ça ne m'a pas dérangé. Ce mec est différent. Il arrive à faire des morceaux intéressants de 6 minutes. Et j'ai aucune foutue idée de qui il est, je sais pas à quoi il ressemble, je connais même pas le son de sa voix.

S : J'aimerai qu'on aborde un autre aspect de ta vie. Tu as grandi au Belize ?

A : Je suis né au Belize. Je ne dirais pas que j'ai grandi là bas, mais j'y ai passé des années importantes de ma vie. Ma mère est venue au Canada quand j'avais deux ans, et je suis retourné vivre là-bas vers 10 ans. Avant ça, j'y passais tous mes étés. Mon père nous calait avec ma sœur dans une Volkswagen Jetta, et on roulait jusqu'au Belize. 7 jours de route. On passait par le Mexique. Mon père nous avertissait toujours : « les enfants on arrive dans le pays le plus dingue du monde, ici c'est du sérieux, donc vous avez intérêt à vous tenir à carreaux, et ne pas me perdre de vue. » J'étais responsable de ma petite sœur. Peut-être qu'une part de ma paranoïa vient de là. Je me rappelle qu'on roulait à travers le Mexique, et je voyais des murs couverts de poster wanted, comme des collages de visages flippants. On traversait des routes montagneuses, en bord de précipices, bordées de stèles funéraires. On s'arrêtait dans des motels miteux, pleins de gens fauchés, et probablement de quelques criminels. Avec notre plaque canadienne, on se démarquait forcément. C'était dingue.

S : Comment as-tu vécu le fait de retourner habiter là-bas ?

A : Un jour mes parents m'ont dit : « tu vas continuer l'école au Belize ». C'était brutal. Mes parents ont toujours beaucoup bougé, donc je ne me suis jamais enraciné nulle part. C'est toujours dur de se faire de nouveaux amis, de créer des liens et de tout quitter. Mais au moins au Canada, j'avais l'habitude des gens. Au Belize, c'était différent, il y avait le choc culturel. Je ne parlais pas très bien espagnol donc on se moquait de moi. Et c'est un système scolaire à l'anglaise, très strict. Les profs peuvent te frapper. Ma grand-mère aussi pouvait être dure, quand je n'étais pas dans les premiers de ma classe. Même si à l'époque j'avais la haine, au moins ça m'a appris la discipline. Ça a fait de moi une personne plus complexe que les autres. Au Belize, c'est le tiers monde, il y a quelques personnes très riches, mais au moins, le reste du pays est dans une même galère. Au Canada, la pauvreté n'est pas aussi dure, mais quand tu es dedans tu fais partie d'une minorité isolée. Donc tu fais tout pour en sortir.

S : Est-ce que la musique du Belize t'inspire également ?

A : La musique typique du Belize c'est la punta, une sorte de calypso, chantée en garifuna, une langue qui vient d'Afrique. Elle est associée à une danse, où tu dois garder tes pieds immobiles et juste bouger les hanches. Mais c'est très traditionnel, les jeunes écoutent surtout du dancehall. Mon grand-père avait un groupe de marimba, une sorte de gros xylophone en bois, il en jouait tout le temps. J'imagine que ça m'a marqué musicalement.

S : On est loin des sonorités de New York.

A : New York, ça vient de ma sœur. Elle est née là-bas où il y a une grosse communauté bélizienne, donc on y allait souvent. On allait en Floride aussi, mais New York m'a vraiment marqué. C'est là que j'ai vu des mec au volant de Mercedes-Benz ou de BMW qui me ressemblaient. Eux, ils avaient 18 ans, et moi j'en avais 13. Naturellement, la musique vient avec, le Wu-Tang en l'occurrence. On avait ça à Toronto aussi, mais ce n'était pas aussi marqué.

S : Tu as expliqué dans une interview qu'il n'y a pas vraiment de diaspora bélizienne au Canada. Tu as trouvé ta place ailleurs ?

A : Ma mère est noire et mon père latino. Il ne parle pas vraiment espagnol, mais patois. Au Canada, on s'est surtout retrouvé avec les Jamaïcains, les Trinidadiens, les Guinéens… Mon père a toujours été très sociable donc ça a aidé à mon intégration. A mon mariage il y avait des tas de mecs que j'appelle « mes oncles », avec lesquels je n'ai aucun lien familial mais qui m'ont élevé. C'était un truc de fou de grandir au milieu de ces mecs avec des vies dangereuses.

S : Ta bio d'artiste décrit ta vie comme un film... Mais à t'écouter, je me demande de quel genre exactement : parfois c'est un road movie, parfois un film de gangsters...

A : Oui, je ne sais pas non plus (rires).

S : Tu prendrais qui comme réalisateur ?

A : Le premier qui me vient à l'esprit c'est Stanley Kubrick. Parce que je suis bizarre, je suis toujours entrain de cogiter et lui c'est le maître pour ça. Tout est dans les détails. Tu peux revoir la moindre scène de ses films, encore et encore, et tu vas toujours y trouver quelque chose de nouveau. Mais j'aurais trois co-réalisateurs : Kubrick, Quentin Tarantino et Martin Scorsese.

S : Pas sûr qu'ils arriveraient à travailler ensemble.

A : Probablement pas, ce sont tous des alphas (rires).

S : A quoi peut-on s'attendre pour la suite ?

A : J'ai beaucoup de projets en cours, je ne me suis jamais autant investi dans ma musique. Je me suis marié en juillet dernier, mais j'avais prévenu ma femme : la musique sera une part importante de ma vie désormais. Depuis que j'ai commencé à bosser avec Big Ghost, il ne s'est pas passé une semaine sans que j'aille au studio. Je fais les choses de manière structurées. Si tout va bien, je pourrais avoir trois nouveaux projets d'ici avril. Et il y a quelques grosses collaborations. Je veux pas trop en dire plus, mais j'ai des projets avec des gros noms, des mecs dont tout le monde parle.

S : Griselda, encore eux ?

A : Peut-être. [Il sourit.] On verra ce qui se passe. Il y a pas mal de gens qui me contactent maintenant. Mais mon meilleur projet sera surement celui avec Daniel Son et Futurwave, la suite de Physics of Filth.

Q : Et niveau concerts ?

En ce moment c'est compliqué à Toronto. En novembre dernier, on a fait une date à guichet fermé, dans une salle qui s'appelle le Smiling Buddha. Mais le concert a été interrompu par un mec qui s'est mis à tirer... La salle n'avait aucune sécurité. Il a fallu qu'on rembourse, ça nous servira de leçon. Qui va vouloir nous programmer après ça ? Le rap a une mauvaise image en ce moment. Le Toronto Sun vient de publier un article sur les liens entre le rap et la violence, suite au meurtre d'un jeune d'ici (ndr : Fourty4Double0 des Tallup Twinz). Mais on a une grosse date prévue à Boston le 21 mars avec une programmation très lourde, et on doit bientôt aller en Angleterre. On essaye d'organiser un petit tour d'Europe. 2020 est à nous.

– Ecoutez Sewer Science
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As Good As Dead : l'avis de Mugen sur le nouvel album de City Morgue !

DrNoze — 2020-01-17T11:03:17Z

Notre druide marécageux est de tous les fronts pour faire la propagande du duo le plus bouillant de la scène new-yorkaise.

Mugen revient sur sa chaine Youtube La Potion (à suivre absolument si ce n'est pas déjà le cas) pour faire sa chronique du deuxième album de City Morgue. Je n'en dis pas plus tout est dans la vidéo ci-dessous.

Mais ces derniers temps notre youtubeur préféré est vraiment partout pour faire la propagande de ZillaKami et SosMula. On l'a entendu chez nos amis du BRTZ Radio Show, chez les cousins de l'ABCDR du Son, mais aussi chez Toxin, le nouveau podcast Youtube orienté rap underground dont l'écoute est chaudement recommandée.

Castle Kickback

DrNoze — 2020-01-16T08:25:00Z

Entretien avec Noface, digne représentant de la nouvelle garde emo trap, et retour rapide sur son premier EP.

La mort de Lil Peep a laissé dans le chantier de la scène emo trap un vide que ses compagnons de route et rejetons semblent avoir bien du mal à combler. Noface (également stylisé nof4ce) fait partie des jeunes bâtisseurs qui pourraient bien apporter leur pierre à l'édifice, de la pierre de taille médiévale, finement ciselée pour les structures gothiques.

S'il n'a pas encore le nombre de vues qu'il mérite, le jeune rappeur/chanteur basé à Columbus, Ohio, a déjà posé en quelques mois et une poignée de titres, les bases d'une discographie qui s'annonce déjà solide et tous les morceaux de son Soundcloud (une bonne dizaine à peine) sont dignes d'être écoutés en boucle.

Castle Kickback

Les 5 titres qui composent son premier EP Castle Kickback, dont le titre et la pochette ne sont pas sans faire echo au Castle 1 et 2 de Lil Peep et Lil Tracy, sont une très bonne entrée en matière. Noface s'y place clairement dans la lignée d'un emo trap au style aujourd'hui éprouvé. Mais, quand beaucoup s'embourbent dans des mélodies interchangeables ou dans des réglages autotunes cache-misère et approximatifs, il le fait avec un vrai talent et un sens de la mélodie qui saute tout de suite aux oreilles.

Ses chansons aux ritournelles emo faussement faciles et très accrocheuses (Love Me Like I'm Dead) peuvent aussi parfois se faire dissonantes et jouer avec les limites de la fausseté (In The Castle). Les prods sont toutes de qualité et jouent la plupart du temps le classicisme en se basant sur la formule éprouvée du sample de guitare emo (souvent ralenti) sur un beat trap. Formule, profitons-en pour le rappeler ici, inaugurée en 2013 par Greaf pour l'album de Bones Creep avec des morceaux comme Air ou Whitenoise (si vous connaissez des morceaux composés sur cette base et sortis avant, merci d'écrire au journal).

Fuck Drugs Anthem

Les décès d'artistes dus à la consommation de drogue ont fait des ravages ces dernières années dans le rap. Après des années de promotion décomplexée, la mort d'artistes comme Lil Peep et Mac Miller semble avoir ébranlé le petit monde du rap et suscité une certaine prise de conscience. De la rédemption de Lil Tracy jusqu'au récent tweet de Juicy J. C'est d'ailleurs avec un tweet de Chxpo qui pointait vers un track appelé Fuck Drugs Anthem que nous avons fait connaissance avec la musique de nof4ce.

Contacté sur Soundcloud, il n'a pas hésité à nous répondre et à nous présenter son parcours. Retrouvez ses réponses juste en dessous. Gageons qu'il ne va pas s'arrêter en si bon chemin, puisqu'il projette de sortir en 2020 un premier album autoproduit.

Entretien avec Nof4ce

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Swampdiggers : Salut Noface, qui es-tu ?

Noface : Salut, je m'appelle Noface. Je suis né dans le Wisconsin, ma famille a déménagé à Buffalo dans l'état de New York, quand j'étais petit, puis à Columbus, Ohio, à l'âge de 7 ans. J'y vis toujours aujourd'hui et j'ai 21 ans.

Je baigne dans la musique depuis toujours, violon à 4 ans et un peu de trompette au primaire, mais j'ai aussi appris tout seul à jouer de la guitare, du piano et du saxophone quand j'étais gosse. Je joue moins d'instruments aujourd'hui qu'il y a 7 ou 8 ans où je composais mes premières chansons. La première que j'ai enregistrée et uploadée date de 2015 je crois, mais ce n'était pas dans le même style « emo » qu'aujourd'hui.

La musique a toujours été importante dans ma famille, mes parents m'ont quand même fait faire du violon à 4 ans, haha ! Mais ils ont tous les deux toujours eu de très bons goûts en musique, ce qui m'a certainement aidé a forger les miens.

Qu'est-ce que tu écoutes comme musique ? Qui t'a le plus inspiré ?

Mes inspirations sont un mélange de plusieurs styles de musique avec lesquels j'ai grandi : indie, grunge, alternative, trap, emo rock. Mais mes 2 groupes préférés sont sans aucun doute des groupes comme Blink-182 et Green Day que j'écoute depuis toujours. Et Lil Peep que j'ai découvert vraiment tôt dans sa carrière et qui me rappelait ces groupes, mais aussi le hip-hop dans lequel j'étais à fond à cette période. Donc j'ai halluciné sur sa musique, c'était incroyable. Sinon avoir le cœur brisé, la solitude et la tristesse sont aussi parfois source d'inspiration.

En matière de hip-hop j'ai toujours été très inspiré par Mac Miller. Quand il a réalisé Blue Slide Park, j'étais au collège et c'était la folie, tout le monde aimait cet album. Avant ça j'écoutais Lil Wayne, Drake, Eminem, Nas et Jeezy. Genre quand j'étais au CM2, je téléchargeais ça sur mon iPod Shuffle.

Est-ce que Fuck Drugs Anthem est un morceau important pour toi ?

Oui, la chanson Fuck Drugs Anthem est très personnelle pour moi. Elle exprime mon renoncement à la drogue, sauf pour l'herbe. J'ai fait une OD l'été dernier, j'étais accro aux Percocet et aux Xanax. J'ai aussi perdu des gens proches de moi à cause de la drogue, du coup c'est un sujet important pour moi.

Y a-t-il une référence aux albums de Lil Peep et Lil Tracy dans le titre de ton EP Castle Kickback ?

Il n'y a pas de référence directe à Castle 1 et 2 dans mon EP, même si je place un « RIP Lil Peep ». Peep et Tracy sont parmi mes artistes préférés de tous les temps, mais le titre « Castle Kickback » vient du fait que j'ai toujours été fasciné par les châteaux et l'architecture gothique. J'adorais l'Histoire de l'art à la fac et je joue à des RPG comme Runescape depuis que j'ai 7 ans, bref ça fait pas mal de châteaux, haha !

La pochette vient du Chateau de Cagliostro de Miyazaki, non ?

Yes ! Merci d'avoir reconnu ça ! :) C'est mon père qui m'a fait tomber dans Miyazaki quand j'avais autour de 5/6 ans. Depuis, je suis tombé amoureux de tous ses films et du studio Ghibli, particulièrement Kiki la petite sorcière, Le Voyage de Chihiro et Princesse Mononoke.

Qui est derrière les prods sur tes tracks ?

La plupart de mes prods sont soit de mon pote Sam the Wizard soit de personnes qui m'ont envoyé des beats. La prod de Love Me Like Im Dead, qui est ma plus grosse track, était de Guala Beatz. Mais j'ai envie de produire mes propres beats pour ma mixtape à venir.

Oui j'ai prévu de sortir ma première vraie mixtape en 2020, mais je n'ai pas de collaboration prévue pour le moment, ou alors je ne suis pas encore au courant. Peut-être avec mes potes, mais rien de fait pour le moment.

Avant le projet nof4ce tu faisais quoi ?

Avant je faisais ce genre de trucs : Yung Xanta Claws. Je faisais ça avec mon prodo Sam The Wizard, juste pour déconner dans la cave de sa maison. J'ai aussi des trucs plus vieux mais c'est juste des freestyles que je faisais au collège.

Quand est-ce qu'on pourra t'écouter sur les plateformes de streaming ?

J'ai prévu de mettre ma musique sur Apple Music et Spotify plus tard dans l'année quand j'aurai réalisé mon premier album.

Merci :)

On attendra donc son premier album de pied ferme. D'ici là Nof4ce a prévu de ne pas chômer et en ce début 2020 il vient de sortir son premier clip pour Love Me Like Im Dead.

Nof4ce sur les réseaux : Soundcloud, Twitter.

Interview with nof4ce

DrNoze — 2020-01-16T08:19:56Z

We asked a few questions at Nof4ce, the future face of the emo trap.

Swampdiggers : Hey Noface, where do you come from ? And who are you ?

Noface : Hey I am noface. I was born in Wisconsin, moved to Buffalo, New York when I was very young, and then to Columbus, Ohio at age 7 where I currently live. Also I am 21 years old

How long have you been doing music ?

I've been doing music my whole life, Violin at age 4, Trumpet starting in grade school, but I also taught myself guitar, piano, and saxophone as a kid. I don't play as many instruments these days but about 7-8 years ago when I was about 12 I started writing songs. The first song I recorded and uploaded was in 2015 I think but it was not the same « emo » style I have today.

Music was always important in my family, since they made me do violin as a four year old haha, but both my mom and dad have always had really good tastes in music, which has definitely helped shaped mine.

What are your inspirations ?

My inspirations are mostly a mix of the various genres of music i grew up on ; (indie, grunge, alternative, trap, emo rock) but my biggest are probably bands like Blink-182 and Green Day which I listened to from an early age and Lil Peep, who i discovered pretty early on in his career and he reminded me of those bands a lot, and I was really into Hip-Hop also, so I was like woah this is awesome. Also heartbreak and me being lonely and sad sometimes were big inspirations.

Honestly in Hip-Hop I've always been inspired by Mac Miller. When he released Blue Slide Park I was in middle school and it was crazy everybody loved that album. Even earlier than that I was inspired by Lil Wayne, Drake, Eminem, Nas, and Jeezy in like 5th grade when I would download songs on my little iPod Shuffle. Good times

Is the subject of the song « Fuck Drugs Anthem » important to you ?

Yes, Fuck Drugs Anthem is basically me swearing off drugs and saying fuck all of em except weed. I OD'd last summer and i used to be hooked on Percocets and Xanax. I've also lost a lot of people close to me from drugs so it is a very important subject to me.

Is there in your EP Castle Kickback a reference to the the Castles I and II by Lil Peep and Lil Tracy

There isn't a direct reference to Castles 1 and 2 in the EP, but I did say rip peep, and him and tracy are 2 of my favorite artists of all time. But the castle thing came from me always being fascinated by castles, and other gothic architecture, I really liked art history in college and i used to play games like Runescape from like age 7-16, so lots of castles haha.

Great cover art for Castle Kickback. It's from the anime The Castle of Cagliostro. I am a huge fan of it, and the work of Miyazaki ! Do you like it ?

YES ! Thank you for recognizing it ! :) I was put onto Miyazaki when I was probably 5-6 by my dad. Ever since then I have been in love with every Miyazaki/Studio Ghibli film there is, especially Kiki's Delivery Service, Spirited Away, and Princess Mononoke.

Do you have some projects or collabs to come in 2020 ?

Yes, I'm planning on dropping my first full-length mixtape sometime in 2020, but no collabs yet that i'm aware of other than probably some with my friends, which i haven't gotten to do yet :)

Who did the prods on your tracks ?

Most of my prods are either my friend Sam the wizard who i mentioned earlier, or people who have linked me or sent me their beats to use. Love Me Like Im Dead which is my biggest track was Guala Beatz and he gave me permission for that beat. I want to produce all of my own beats on my mixtape though.

Can we still listen the music you were uploaded before « Noface » ?

Here is some of the music i made, it was me and my main producer (Sam the wizard) just messing around in his basement and I do have older music but its just freestyles I made in high school.

Do you plan to put your songs on Apple Music and Spotify ?

I plan to release music on Apple Music and Spotify this year when I release my first full-length tape. :)

Thank you, keep up the good work :)

Rentrée 2019 : Les artistes RnB à suivre

Oscar Courvoisier — 2019-09-09T06:56:51Z

Des nouveaux-venus, des retours que l'on n'attendait plus, des confirmations... voilà ce que nous ont réservés ces huit premiers mois de 2019. L'équipe SwampDiggers se penche donc aujourd'hui sur les artistes RnB à suivre de près en cette rentrée 2019.

Retrouvez ici nos sélections 2017 et 2018.

Emotional Oranges

Mais qui sont donc les membres qui composent le groupe Emotional Oranges ? Les premiers indices laissent penser à un groupe d'artistes évoluant depuis longtemps dans l'industrie musicale, certains comme directeur artistique, d'autres comme compositeur ou producteur. Leurs rôles dans l'industrie avant l'explosion de leur groupe reste aujourd'hui flou et il semble primordial pour eux de garder leur anonymat. Une chose est sûre, leur plan promo est bien huilé : sortie aux compte-gouttes des premiers singles tirés de leur album, parfaite maîtrise des réseaux sociaux, création d'une communauté autour de leur univers. Et musicalement l'album est largement à la hauteur des attentes, Emotional Oranges propose un RnB au groove funky et disco tirant parfois sur des accords familiers à la house music, à l'image de ce qu'a pu faire un temps le duo Majid Jordan. Le travail sur les voix et les mélodies est central et trahit un processus long et fastidieux moins instinctif que ce que l'on pourrait attendre d'un premier album. Leur album The Juice : Volume 1 est disponible sur toutes les plateformes de streaming et une grande partie de leurs singles ont d'ores et déjà été clippés. Un Volume 2 pour la fin d'année ?

HAWA

Il serait très réducteur de classer la musique de HAWA dans une case exclusivement RnB. En vérité, HAWA propose un rap chanté, dopé et énergique, la comparaison la plus évidente qui pourrait être faite est celle avec la chanteuse 070 Shake. À 18 ans, la jeune chanteuse est signée depuis un an sur le label b4, label servant d'incubateur à de jeunes talents et filiale de Remote Control Records qui possède aujourd'hui dans son roster des artistes tels que FKA Twigs, Jungle ou encore Kamasi Washington. Née à Berlin de parents originaires d'Afrique de l'Ouest, HAWA est encore aujourd'hui étudiante à New York. A l'adolescence, elle se démarque déjà par son talent musical en devenant l'une des plus jeunes compositrices de l'histoire de l'Orchestre Philharmonique de New York. Elle fait en juillet sa seule apparition de l'année avec le single Kill Some, sa performance la plus aboutie depuis ses premières apparitions en 2018. On espère que ce single annonce un projet pour finir en beauté cette année RnB 2019.

Velvet Negroni

Jeremy Nutzman aka Velvet Negroni est un chanteur et performer originaire de Minneapolis. Véritable produit d'Internet, il fait ses débuts sur la toile à travers une série de vidéos expérimentales totalement improbables sous le pseudonyme de Spyder Babie. Saupoudré de cocaïne et de l'imagerie Tumblr circa 2012, il est à ce moment-là très difficile de deviner la trajectoire que prendra l'artiste six années plus tard. C'est en 2016 avec le groupe Tickle Torture qu'il se révèle aux yeux de l'industrie et que le public découvre sa voix si entraînante. Il sort dans la foulée début 2017 le projet TCOD, véritable diamant de la scène expérimentale de l'époque, le projet fait grand bruit et Velvet Negroni va taper dans l'œil de Bon Iver qui l'invite à réaliser la première partie de sa tournée. C'est ensuite le morceau Waves présent sur le même projet qui va être samplé par Kanye West et Kid Cudi sur le morceau Feel The Love présent sur leur projet commun. En 2019, Velvet Negroni ouvre le troisième chapitre de sa carrière avec l'annonce de la sortie de son premier véritable album via le single CONFETTI. Plus RnB que jamais, il donne le ton à ce projet qui devrait voir le jour très prochainement.

Dua Saleh

Dua Saleh est née à Kassala à l'est du Soudan et après un bref passage dans un camp de réfugiés en Érythrée, elle atterrit à St. Paul dans le Minnesota. C'est en arrivant, dans un centre culturel afro-américain du Midwest qu'elle va faire connaissance avec le jazz et la soul et trouver dans la musique noire une véritable tribune pour s'exprimer et un moyen sain de libérer ses émotions. La chanteuse commence la musique avec pour seul public une poignée d'amis proches, parmi eux Psynum, producteur pour Spooky Black, Future ou encore Usher. Une véritable alchimie va naître entre les deux, ce qui permettra à la chanteuse de sortir son premier EP, Nūr. La musique proposée par Dua Saleh est chaude et sophistiquée avec de longues notes qui englobent l'instrumentale, des voix superposées qui donnent une ambiance parfois mystique à son son. Un premier projet RnB très prometteur, nous sommes chez SwampDiggers très impatients d'écouter la suite.

serpentwithfeet

Josiah Wise est un artiste aussi classique que complexe. Classique de par sa voix, il n'hésite pas à prendre son public à contre-pied à chaque sortie avec des choix de directions artistiques aussi variés qu'expérimentaux. Sa voix de velours nous fait parfois penser à Nina Simone, ses envolées lyriques venant rappeler son passé dans les écoles de Gospel de Baltimore. La complexité, elle, apparaît sur plusieurs pans de sa musique. Tout d'abord la production, sur son premier projet sorti en 2018 il n'a pas hésité a s'entourer de producteurs comme Clams Casino afin de proposer un son minimaliste mais sophistiqué. C'est ensuite lyricalement que serpentwithfeet vient se démarquer, membre revendiqué de la communauté queer afro-américaine, il n'hésite pas à mettre à nu ses émotions, ses relations passées ou encore ses doutes sur sa sexualité et la difficulté d'être un homosexuel assumé dans une communauté afro-américaine chrétienne et conservatrice. serpentwithfeet n'est pas un nouveau-venu mais il a fait son retour cet été avec un nouveau single en collaboration avec Ty Dollar $ign. Il reste aujourd'hui un artiste confidentiel dont la musique prend une tout autre dimension en live. Pour ceux qui n'ont pas eu la chance de le croiser à Paris en octobre de l'année dernière, voici un live qui nous l'espérons vous aidera à vous plonger dans son univers. On vous invite également à découvrir son album Soil sortie en 2018.

Kelsey Lu

Kelsey Lu, auteur, compositeur et interprète originaire de Caroline du Nord nous a présenté en avril dernier son premier album intitulé Blood. Ayant déjà collaboré avec des artistes comme Sampha ou Solange, la chanteuse dévoile un album sublime, envoûtant et contemplatif. Sur des productions minimalistes composées par Jamie XX, Skrillex ou encore Rodaidh McDonald, la chanteuse chante une ode à l'amour, à l'émancipation sexuelle et au féminisme. Proche de l'ambient, certains morceaux agrémentés de harpes ou de chants d'oiseaux vous immergeront dans l'univers poétique de Kelsey Lu. La chanteuse possède également un goût pour les visuels très forts avec un sens pointu pour l'esthétisme. Un véritable vent de fraîcheur sur le RnB en 2019.

Reuben James

Déjà acteur dans l'ombre de la scène RnB, notamment comme pianiste pour Sam Smith ou encore Mary J Blige, Reuben James a révélé son premier projet Adore sorti cet été.
Ce projet se veut résolument RnB au sens contemporain du terme avec toutefois des influences diverses notamment jazz avec la présence du légendaire Robert Glasper à la production. Véritable carte d'identité pour Reuben James, la sortie de Adore sonne les premiers pas de l'artiste sur le devant de la scène. Nul doute que le chanteur et pianiste fera évoluer son son au fur et à mesure de ses rencontres, déjà repéré par Kamasi Washington, Reuben James a notamment été aperçu en studio avec des artistes comme Col3trane ou Bruno Major. Amateurs de production classique et instrumentale, ce projet est fait pour vous : solos de piano, saxophone omniprésents et lignes de basse jazz agrémentent cet EP magnifiquement bien produit.

Lucky Daye

Lucky Daye, né David Brown est l'une des étoiles montantes de la nouvelle scène RnB contemporaine en 2019. C'est avec son tube Roll Some Mo tiré de son premier projet sorti fin 2018 que le chanteur va affoler les charts et rester pendant quelques semaines installé dans le top 15 du classement Billboard catégorie "Adult R&B songs", performance très rare pour un premier EP. Originaire de la Nouvelle-Orléans, il passe les huit premières années au sein d'une communauté religieuse très stricte qui considère la musique populaire comme un péché, le jeune artiste est donc cantonné aux chants et aux comptines religieuses. Une fois majeur et émancipé, Lucky Daye participe à l'émission American Idol dans laquelle il va se faire remarquer même si il ne dépassera pas le top 20 du classement final. Il commence en 2008 une carrière de songwriter et de vocaliste avec à son crédit certains singles de Keith Sweat, Ne-Yo ou encore Trey Songz. De notre liste, c'est sûrement Lucky Daye qui possède la carrière solo la plus récente mais c'est aussi lui qui est le plus proche d'exploser aux yeux du monde. Avec sa voix soul et ses influences classiques de Prince à Rick James en passant par Stevie Wonder, il nous propose un RnB revisité qui ne perdra pas les amateurs de ballades classiques low tempo et lancinantes. Il a sorti fin Mai 2019 un magnifique projet intitulé Painted disponible sur toutes les plateformes de streaming.

Illustrations : AudreyJacks

Judas' Betrayal and the Three Day Burial of a Salted Slug

DrNoze — 2019-05-04T13:51:00Z

Slug Christ est certainement aujourd'hui un des artistes les plus originaux de la scène rap underground. Le rappeur, membre de l'écurie Awful Records, a livré en 2018 un album plus apaisé que les précédents et qui porte même parfois une certaine forme de rédemption. La quasi totalité des productions sont ici l'œuvre de Slug Christ et on y retrouve son sens très personnel de la mélodie, toute en dissonances intoxiquées et grinçantes. Mais ce qui pouvait passer pour de l'approximation à l'époque de The Crucifixion est aujourd'hui mieux digéré et Slug continue de creuser imperturbablement son sillon, en dehors de toutes les tendances.

– Judas' Betrayal sur Soundcloud / Apple Music / Spotify