SwampDiggers

Swampdiggers News Report #6

Tibo BRTZ — 2022-04-27T07:34:13Z

6ème édition de ce mix de nouveautés, avec des légendes, des nouveaux venus et des morceaux sortis entre février et mi-avril.

Au programme de ce mix, l'increvable Juicy J, les nouvelles grosses têtes de la trap NLE Choppa et BlocBoy JB, le regretté Phife Dawg, et les incontournables Babytron et DaBoii, comme à presque chaque épisode de ce report.
C'est parti pour un tour d'horizon de l'Amérique, de la Bay à New York, de Baton Rouge à South Central, de Detroit à Louisville.

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Swampdiggers News Report 05

Juicy J & Wiz Khalifa - They Wanna See You
Coi Leray - Blick Blick
NLE Choppa - Shotta Flow 6
BlocBoy JB - Home Alone
Fivio Foreign - Slime Them (feat. Lil Yachty)
Jenn Carter x Asian Doll - Occasion
2 Chainz Feat Moneybagg Yo & BeatKing - Pop Music
Latto - Wheelie (feat. 21 Savage)
bbymutha - the sheesh battle (prod. by fly anakin)
Doe Boy - I A DO IT
Rich Brian, 21 Savage, Warren Hue, & Masiwei - LAZY SUSAN
Freddie Gibbs Ft. Rick Ross - Ice Cream
Percy Keith - "Yeah With The Yeah"
Red Alert (GB, Acito, Young Iggz, Rico 2 Smoove, BabyFaceWood) - Another One
YoungBoy Never Broke Again - 4KT Baby
42 Dugg & EST Gee - Who Hotter Than Gee
Babyface Ray - Richard Flair
BandGang Lonnie Bands & Shawny Binladen - Mad Max & Biggs
Pasto Flocco - For You
RunItUp Jaybo - Loyal To The Soil
Slim Thug - BIGslim
Phife Dawg - Forever
Vince Staples Ft. Mustard - MAGIC
Thouxanbanfauni - Dead Wrong
Babytron - Beyond Turnt
E Mozzy x Celly Ru - Hit Sum (feat. Hatti Phay & WRG KING)
Pacman da Gunman & Hit-Boy - Bangin Late
Tee Grizzley - Buss It All Down
DaBoii - Bananas
G Perico - Switch
Doechii - Crazy
Denzel Curry - Sanjuro (feat. 454)
Pouya & Fat Nick - Seven Figure Habits
Rico Nasty - Vaderz (Lyrics) ft. Bktherula
Big Boogie Ft. Moneybagg Yo - P*ssy Power (Remix)
WiFiGawd - At Da Spot

Sex Diggers

Krapulax & Tibo BRTZ — 2019-12-04T09:59:25Z

Une courte sélection de morceaux de rap US sexuels mixtes, genrés, et stylés.

Sans avoir jamais été franchement sensuel ni voluptueux dans sa musicalité, le rap traine une longue histoire de sexualité dans ses lyrics, depuis ses débuts avec entre autres les chansons de charme de LL Cool J ou le gros porno sans dentelle des 2 Live Crew. Le rap c'est une image de la vie et la vie c'est le cul et le cul c'est la vie et l'inverse – c'est comme dans tout, partout, on y revient toujours à un moment ou un autre. Et dans le rap ça peut aller loin – c'est un sujet à la fois facile, offensant, culturel, drôle, inévitable, malsain, fertile, inépuisable, et plein d'autres trucs encore.

Dans tout ça, un exercice que j'ai toujours trouvé sympa, c'est quand la chanson est partagée entre un rappeur et une rappeuse – c'est comme une espèce d'entente artistique viscérale qui permet d'avoir les deux tableaux, et d'entendre sans détour des choses de la vie qu'on n'entend pas tous les jours, en musique – et ça fait du bien de niquer ensemble de temps en temps. On est frileux et on a malheureusement un peu plus de mal avec ces sujets-là dans la chanson française, rap ou pas rap, mais ça reste un exercice plutôt courant aux États-Unis, même au niveau mainstream – et je dois bien avouer que personnellement ça me dérange pas.

Donc sans plus attendre et comme promis, sans ordre particulier, voici une courte sélection de morceaux de rap US mixtes, genrés, et stylés :

504 Boyz ft. Mercedes – I Can Tell (You Wanna Fuck)

On commence en 1999 avec les 504 Boyz de chez l'original No Limit Records de Master P et Mercedes du même label, mais c'est Mac qui rappe sur cette track en solo – heureusement pour elle qu'ils ne sont pas quinze dessus non plus. Il s'agit ici d'adultère et de jeux de séduction, Mac y va de ses gangsta rimes super sexy avec trois fois le mot Soldier et la douce poésie Shove it in your mouth just like a thug. On a le temps de profiter d'une ligne de basse groovy cool tandis que Mercedes chante à Mac de la niquer dans la cuisine en léchant de la crème glacée sur son corps, un 69 pour faire bonne mesure, et elle se dit chaude pour niquer toute la nuit. On a également un certain chanteur du nom de Jamo sur le refrain qui vient conclure la chanson avec tout le bon goût qu'il se doit en allumant une bougie et en parlant de pratiquer ses exercices oraux (ses vocalises ?) entre les cuisses de madame. Le refrain se laisse chantonner avec plaisir, un bon titre pour s'échauffer.

Mac ft. Storm – Camouflage Love

De nouveau Mac, encore avec son style treillis façon No Limit soldat, mais avec un couplet légèrement mieux gaulé cette fois – on est en 1998. Mac, avec tout le romantisme qu'on lui connait, commence par raconter qu'il pénètre le corps de la rappeuse Storm (on imagine ?) comme une balle, au point même de lui faire verser quelques larmes – mais bon il est comme ça et il faut le pardonner s'il est un peu brutal. Rien de surprenant à ce que l'amour camouflage ne fasse pas dans la lingerie fine. De son côté, Storm se donne allégrement et complètement à Mac, le seul à la niquer sans capote, et qui lui rentre dedans comme dans du beurre – tout en finesse, Storm se dit prête pour la guerre… Bon titre mais petite déception quand même vers la fin quand ils reviennent à moitié sur leur propos en arguant qu'il ne s'agit là que de fantasme. Mon œil…

esham ft. ? – You and Me

Extraite de son album Bruce Wayne Gothom City 1987 sorti en 1997, et featuring une rappeuse obscure de Detroit dont on dirait qu'elle dit d'elle qu'elle s'appelle Ellen (qu'est-ce qui n'est pas obscur à Detroit ?) – des fois je me suis demandé si c'était pas esham lui-même qui se répondait, comme Prince avant lui, mais y'a quand même des intonations suspectes. Quoi qu'il en soit, on a là un chouette passe-passe entre esham qui propose de partager une bouteille de Rémy cognac et de se faire plaisir façon sexe, et une copine en face parfaitement chaude et consentante – qui lui lèche les couilles pendant qu'il se lèche les lèvres et qui veut se faire gicler dans la bouche comme les films. De son côté, esham lui explique à quel point il la comprend et qu'elle a bien raison, il a un million de dollars et si elle veut ils peuvent niquer comme des animaux, il a pas peur. Ça va assez loin comme ça sur un beat bizarrement suave avec des bruits de verres et de glaçons du début à la fin. Alors, toi et esham et une bouteille de Rémy ?

Bushwick Bill ft. Kaos et Kyhil – U Gonna Be My Bitch

On part en 2001, avec Bushwick Bill des Geto Boys et Princess Kaos, l'ancienne rappeuse de Rap-A-Lot – et le rappeur Kyhil avec son couplet pas terrible sur lequel on ne reviendra même pas. Alors Kaos c'est la meuf qui aime la queue sans retenue, mais par contre il faut pas déconner avec elle sinon elle te remet en place direct' – Nigga, is you crazy ? I just wanna fuck your ass, I ain't tryna have your baby. Ok bébé… Pêle-mêle, elle veut qu'on lui suce les orteils mais elle veut pas d'un (ni)gars qui lui glisse dans le cul car il n'arrive pas à trouver sa chatte, c'est pas une prostituée c'est juste une chienne qui a de l'argent, son jus est tellement bon que tu crois que c'est de la bière bon marché, etc. Le refrain est sympa, avec les petits rires de Bushwick Bill, et son flow nonchalant qui repart en racontant froidement ses impressions de gars à qui il en faut plus pour être impressionné car il voit ça tous les jours – couplet sans plus mais au final une chanson qui reste très cool grâce à son beat bien smooth, et surtout grâce à Kaos – c'est pas une salope c'est une lady.

LL Cool J ft. Leshaun – Doin' It

On savait depuis 1987 que LL Cool J avait besoin d'amour, mais alors c'est un LL Cool J nettement plus chaud et démonstratif qu'on retrouve en 1995 aux côtés de la rappeuse LeShaun, largement méconnue mais pourtant une des premières à parler ouvertement de sexe dans ses chansons. Ici dans "Doin' It," qui nous décrit directement l'art de faire le noble acte de l'amour, nos deux représentants de New York City nous offrent un habile passe-passe plein de charme et de séduction charnelle d'une rare et sensuelle complicité dans le rap. Le beat est doux, la voix de LeShaun hyper sexy, et la chanson étonnamment clairement explicite malgré une absence quasi-totale de jurons sinon un unique "dick" qui se trimballe là-dedans – et c'est justement ce choix d'écriture subtil qui donnera son énorme potentiel radio à la chanson. Mine de rien, LL s'y présente comme un gars qui n'a pas froid aux yeux, il est dur comme l'homme d'acier, il met des capotes et il aime se faire sucer, il boit il fume et il voudrait bien lui mettre dans le cul. LeShaun, elle, rend la pareille à son big daddy, elle a la chatte serrée et veut d'un gars qui lui tire les cheveux et lui donne la fessée. LL conclut en précisant qu'il est évidemment prêt à remettre ça dès le lendemain – une belle histoire d'amour entre le Queens et Brooklyn.

Lil' Kim ft. 50 Cent – Magic Stick

2003 sur l'album La Bella Mafia de Lil' Kim, quand elle était encore bien chaude comme la popularité de 50 Cent qui n'a pas hésité à se faire plaisir pour l'occasion, sur un beat tranquille comme le morning, moaning. La chanson parle de la baguette magique qui permet de faire revenir l'amour, et c'est bien entendu 50 Cent qui l'a, et s'il peut niquer une meuf une fois il peut la faire revenir et la niquer deux fois. Mais Lil' Kim n'est pas une pute et ne t'avise pas de tester ses skills en la matière – du coup elle paye sa gorge profonde et se la prend dans le cul en à peine quelques barres, et fait tout ce que tu veux quand tu veux partout n'importe où. La chanson passe encore plutôt pas mal, alors maintenant mets ta face dedans :

Ludacris ft. Shawnna – What's Your Fantasy ?

Accompagné de toutes les plus bonnes de ses copines pour sa vidéo mais surtout de la rappeuse "Queen of Chicago" Shawnna qu'on ne retrouvera malheureusement que sur le refrain, Ludacris se met à ton service en trois couplets super bien roulés pour satisfaire tous tes désirs. Il te propose ses endroits favoris pour te lécher de la tête aux orteils – ça me fait toujours drôle quand un rappeur s'adresse à moi comme si j'étais une meuf. Dans la voiture, dans la cabine du DJ du club, sur le toit, sur scène, à la bibliothèque mais faut pas faire trop de bruit ou encore à la Maison Blanche, tout y passe. Luda sort les bonnes blagues, te fait la totale et comble tous tes fantasmes, il suffit de demander – avec la crème Chantilly, les menottes, les bougies et le Champagne. Je reste sur ma faim car on ne saura pas ce qu'il en est des fantasmes de Shawnna, mais on à quand même là un bon gros tube de l'an 2000 qui saura au moins nous réchauffer un peu.

Trina ft. Killer Mike – Look Back at Me

En 2008, Trina qui n'a toujours pas sa langue dans sa poche invite le Killer Mike du futur Run the Jewels sur son nouvel album pour une chanson dont le beat fera des merveilles en strip-club et qui affirmera encore haut et fort l'appétence insatiable de la rappeuse pour le sexe sans retenue. Trina a le mérite de savoir ce qu'elle veut et de ne pas y aller par quatre chemins : elle a un gros cul, elle en veut une longue au fond de la gorge, elle pivote sur ta queue, elle te pisse dessus, elle veut te niquer le nez, et un taxi pour se casser quand c'est fini. Perso j'aimerais pas trop être à la place de Killer Mike qui fait de son mieux pour lui donner la réplique, l'aspergeant de mayonnaise et lui passant un douteux collier de perles, et lâchant au passage une petite référence à une chanson d'Akinyele, un pionnier du porno-rap – bref, un couplet décent, pas de quoi fouetter une chatte non plus, malheureusement pour Trina.

Missy Elliott ft. Ludacris et Trina – One Minute Man

Encore un méga tube, de 2001 cette fois, le remix avec Trina (toute en grâce dans la vidéo) d'une chanson qui a tourné et tourné et dont on n'avait peut-être pas complètement saisi les intentions parfaitement explicites et sexuelles à sa sortie – en tout cas perso j'étais un peu passé à côté des lyrics et j'imagine mal la même chose en français à la radio, même à l'époque. On est un peu timide chez nous. Missy Elliott nous offre ici une chanson sur les éjaculateurs précoces et se contente de nous chanter qu'elle a besoin d'un gars qui assure plus que ça parce que ça fait longtemps et elle est grave chaude. Elle a de la chance car Ludacris n'a pas ce genre de problème, il explique tout en finesse qu'une bite bien dure fait durer le sexe – on voit carrément le matelas goutter dans la vidéo tellement il les fait mouiller. Et pour finir on a Trina qui vient nous mettre une pression pas possible, il va falloir la faire crier avec la langue ou avec la queue – Baby show me what you got, is you a G or what ?? – en plus elle te fait de l'aérobie dessus. Beat mémorable pour bites mémorables.

Dr. Dre ft. DJ Quik et Mimi – Put It on Me

On enchaine avec une exclusive de Dr. Dre sortie pour la bande originale du film Training Day en 2001 avec un beat ultra efficace aux sonorités typiques de l'époque, featuring DJ Quik qui a toujours été très clair quant à son appétit sexuel affolant – et une certaine Mimi qui ne se charge ici que du refrain sous forme d'invitation à l'alcool, à la fume et à la débauche, avec sa fine voix onctueuse à laquelle on n'a pas envie de dire non. Dr. Dre et sa "bonne bite" en profitent pour se lâcher, le docteur ne fait pas dans la dentelle avec son flow et ses rimes bien senties (pour une fois), il nous parle pêle-mêle de putes bien chaudes, de baise en groupe en tapant des champis, et se permet un jeu de mots douteux en évoquant des chiennes asiatiques qui aiment "to bang cock"… DJ Quik en pleine maîtrise de son art, de son côté, nous parle de ce qu'il connait : des godes, des filles de bonne famille qui se tapent des méchants voyous, il rappe en courant après les suceuses – c'est autant de petits détails qui sauront rendre ses couplets parfaitement convainquant. Ma foi, c'est d'accord Mimi, j'arrive et je viens te la mettre dessus.

E-40 ft. Gangsta Boo – Let's Fuck

Méga classique de 2012, une track au titre prometteur sur un beat bien rondelet produit par son fils Droop-E, parfait pour une partie de cul entre les deux légendes – c'est la première chanson de l'album que j'ai écoutée quand je l'ai eu, c'était sûr qu'ils ne pouvaient pas se foirer. Et en effet. On a d'entrée de jeu un refrain tellement efficace qu'on se surprend à chanter Yeah I want that dick aussi. E-40 n'en fait pas trop, reste léger (+ de 100 kilos quand même) et marrant, enclin à donner de sa langue pour Gangsta Boo – et pour le rap. Comme à son habitude, Gangsta Boo va plus loin et assassine complètement la track de son flow plein d'intention et de sa voix joliment langoureuse pour l'occasion : la chatte tellement mouillée qu'il te faut un parapluie, face down ass up à la 2 Live Crew, des belles moustaches sur sa chatte qui gicle – voilà, quoi. Une scène porno rap inoubliable.

Juicy J ft. Cardi B – Kamasutra

On ne présente plus Juicy J de Three 6 Mafia, ni Cardi B depuis qu'elle s'est sortie de son ancienne vie pour devenir une méga star du rap, mais on peut s'arrêter un moment sur cette collaboration aussi prévisible (vu le niveau de popularité des deux rappeurs à ce moment-là) que sexuellement explicite – 2017. Le titre donne une indication claire sur le contenu du morceau et Cardi B annonce la couleur direct' : c'est elle qui a la plus belle bouche, c'est elle qui a la plus belle chatte, c'est elle qui suce le mieux et qui rappe en même temps – ok. Mais Juicy J a l'habitude de ce genre de conneries et ne se laisse pas impressionner : suce mes couilles, ma bite est une arme létale, il prend une salope mais tout de même jamais ne la viole, enfreint la loi et met la queue dans la mâchoire. À Cardi B de surenchérir : la chatte si profonde et mouillée qu'on s'y noie si on ne sait pas nager. Merci aux deux lapins – rien de bien dingue mais ça valait le coup.

Juicy J ft. Trina et 2Chainz – Havin Sex

Une chanson bonus de l'album Stay Trippy qui nous ramène déjà à 2013 dont le cahier des charges était simple : chacun des trois protagonistes devra ici simplement nous parler de baise comme il l'entend – en guise de refrain, un sample des 2 Live Crew, les rois de la Miami bass et du porno-rap. Juicy J nous la joue comme d'hab avec des rimes aussi faciles qu'efficaces, il nous parle de cette chatte qu'il veut ramener à la maison pour la nourrir et embraye sur des allusions strip-clubs en faisant référence à son méga hit "Bandz A Make Her Dance." Trina fidèle à elle-même, valeur sûre et spécialiste de la chose, nous chante ses exploits dans des voitures de luxe, elle nous parle sans prendre de gants de troisième jambe et de bite d'âne et se dit prête à poster sa nuit folle avec Juicy J sur Instagram. De son côté 2Chainz fait le taf sans se fouler en bégayant des trucs avant de reprendre la vieille image de l'éjac' sur la poitrine qui fera un collier comme vu plus haut dans la chanson featuring Killer Mike. Ça reste une chanson fun sans être la meilleure du genre, je parlerai plus volontiers ici de travail vite fait bien fait que de véritable cascade sexuelle.

Mercedes ft. Master P et Ms. Peaches – It's Your Thing

Retour en 1999 dans un style finalement plus soft et léger, on a Mercedes (avec son cul bien tendu sur cette classique couverture d'album Rear End de No Limit dont on se sera inspiré pour illustrer cet article) et Master P, et Ms. Peaches qui n'apporte ici que sa voix sensuelle R&B pour le refrain. La chanson ne traite pas franchement de sexe mais plutôt d'une histoire d'adultère avec Mercedes qui attire les mecs déjà casés dans son piège et qui se moque ouvertement de la meuf qui cherche à savoir où peut bien se trouver son gars. Mercedes joue de sa voix aguicheuse pour activer son pouvoir de séduction sur un Master P qui nous lâche à peine un 8 sans grande conviction, nous rappelant simplement qu'il fait ça comme un No Limit soldat et qu'il cache un V-12 sous son capot… Mercedes de conclure avec une référence à Jerry Springer, prête à venir se battre avec les meufs des mecs tombés dans son lit – bref, rien de bien croustillant ici sinon une musique qui reste bien branlée et qui ne manque pas de perfidie.

Texte : Krapulax
Mix et illustration : Tibo BRTZ

Juicy J remixes EP

Jocelyn Anglemort — 2019-03-22T09:52:00Z

Qu'écoutent l'été ceux qui ne possèdent ni Cadillac ni plages à proximité, et encore moins de club où dépenser ces euros que de toutes façons personne n'a en poche ? Peut-être essorent-ils les semelles de leurs Timberland sur fond de boom-bap ou de trap atlantesque, comme le reste de l'année. Peut-être qu'ils abandonnent momentanément le rap au profit d'une musique plus bruyante et propice à cette vie nocturne si particulière de la province profonde.

Pour ceux qui se situent à la lisière de ces deux univers, il est clair que ce Juicy J Remix EP, fruit de la rencontre entre les parisiens du crew Booty Call et du belge Dave Luxe, composera la parfaite B.O d'une virée en 205 Junior à la recherche d'un endroit où taper du pied (et du Mitsubishi à 10 balles).

Sucrés et guillerets comme un mélange Rachmaninoff / Monster, ces remixes ghettotech, booty bass et juke de tubes du Juteux réunissent dans la fiesta les petits et les grands, les noirs des villes et les blancs des champs (et vice-versa), les dealers et leurs clients.

Une sélection qui accompagnera à coup sûr une bagarre devant la salle des fêtes du village, l'évacuation musclée d'une fête sauvage en forêt ou le pool party d'une résidence pavillonnaire d'une ville de moins de 5 000 habitants.

Purrp is the new black

KallMeTheDoctor & rimrimrim & Tibo BRTZ — 2019-02-13T09:13:24Z

Que ce soit pour ses coups de sang numériques ou ses instrumentales venues d'ailleurs, SpaceGhostPurrp ne cesse de faire parler de lui depuis des années. Qu'on le veuille ou non, il reste le fondateur de toute cette génération internet. Rendons lui l'hommage qu'il mérite.

Fondateur du Raider Klan (Rvidxr Klvn) et ambassadeur de la phonk, Markese Money Rolle (de son vrai nom) a joué un rôle essentiel dans le développement de cette scène et l'influence qu'elle a eu sur le « Soundcloud » rap actuel.

Télécharger le mix

Son amour véritable pour la Three 6 Mafia, avec qui il a collaboré (DJ Paul, Juicy J, Gangsta Boo), a participé à ramener ceux-ci à la mode chez les 90s babies, comme les $uicideboy$. Mais les influences de SGP ne se limitent pas à celles de Memphis. En effet, en plus de l'aspect lo-fi de sa musique, Purrp incorpore avec soin et génie des samples de RnB des années 1990, dont il est fan, provenant des TLC (RIP Lisa Lopes), Code 3 voire Mary J Blige. Également grand fan de DJ Screw, il utilise aussi beaucoup les filtres et autres ralentissements pour créer des ambiances hypnotiques qui flirtent avec le psychédélisme.

Ce qui le rend si particulier est qu'il n'a pas de recette infaillible à suivre mais plutôt une créativité qui le rend imprévisible. C'est pourquoi sa musique peut parfois osciller entre le génial et l'inaudible. Nombreux sont ceux ont tenté de l'imiter mais la plupart se sont malheureusement cassé les dents. On pense par exemple à Cat Soup et son album Astral Phonk pourtant loin d'être mauvais.

Si Soulja Boy et Lil B furent certainement les premiers à optimiser l'utilisation des réseaux sociaux (MySpace à l'époque), SpaceGhostPurrp a, lui, inspiré à sa manière toute une génération ainsi qu'un style vestimentaire (Black Scale), et créé tout un mouvement auquel Black Kray, Kane Grocerys, Xavier Wulf, Denzel Curry, Bones, $uicideboy$, etc appartiennent.

Malgré ses frasques sur les réseaux sociaux, son talent est aujourd'hui largement reconnu. Des "petits" compositeurs tels que Misogi aux rappeurs mainstream comme Gangsta Boo, Juicy J, Wiz Khalifa, Gucci Mane, Waka Flocka Flame, Pharrell Williams, Playboi Carti, Tyler the creator et même A$AP Rocky et ce, en dépit de leur beef de longue date.

Télécharger le mix 2 (bonus)

– À relire, ce portrait réalisé par Dirt Noze pour FoxyLounge en 2012

Liste de lecture :

Intro Rare
Mystikal Maze
Robb Bank$ - All The Way Live [prod. SpaceGhostPurrp & Nuri]
Juicy J - 20 Zig Zags [prod. SpaceGhostPurrp]
Black Money World
1 [unreleased]
Denzel Curry (ft. Amber London & Xavier Wulf) - Ridin n Da Back [prod. SpaceGhostPurrp]
Wiz Khalifa (ft. Juicy J) - TAP [prod. SpaceGhostPurrp]
A$AP Rocky (ft. SpaceGhostPurrp & A$AP Nast) - Purple Swag : Chapter 2 [prod. A$AP Ty Beats]
Freddie Gibbs (ft. SpaceGhostPurrp & Krazie Bone) - Kush Cloud [prod. SMKA]
Purrp 4 Sale
Vamp City
Pheel Tha Phonk 1990
Juicy J (ft. SpaceGhostPurrp & Speaks) - Deez B****** Rollin' [prod. Crazy Mike & Juicy J]
A$AP Rocky - Pretty Flacko [prod. SpaceGhostPurrp]
Raider Klan (ft. Nell, Rell, Young Simmie & SpaceGhostPurrp) - It's Nothing [prod. SpaceGhostPurrp]
Grind On Me
A$AP Rocky (ft. Chace Infinite & SpaceGhostPurrp) - Keep It G [prod. SpaceGhostPurrp]
The Sound Of SpaceGhostPurrp's Sleep
For The Love Of Money
The Black God

Illustration : rimrimrim
Mix : Tibo BRTZ
Sélection : KallMeTheDoctor

SwampDiggers' Summer Camp #3

La rédaction — 2018-07-05T12:23:54Z

Une sélection fine de rap à écouter à très haute température.

Pour la troisième fois, nous vous proposons de (re)découvrir ces albums qui accompagnent l'équipe chaque été lorsque s'ouvre la saison de la chasse aux campeurs frivoles de bord de lac. Une sélection de projets tous frais, d'autres biens conservés, certains carrément revenus d'entre les morts, qui, nous l'espérons, vous donnera envie de distribuer les coups de machettes le visage dissimulé sous un vulgaire sac à pommes de terre.
Bonnes vacances !

Télécharger le mix

Booty Call Records & Regulate – Juicy J remixes EP (2011)

Qu'écoutent l'été ceux qui ne possèdent ni Cadillac ni océan à proximité, et encore moins de club où dépenser ces euros que de toutes façons personne n'a en poche ? Peut-être essorent-ils les semelles de leurs Timberland sur fond de boom-bap ou de trap atlantesque, comme le reste de l'année. Peut-être qu'ils abandonnent momentanément le rap au profit d'une musique plus bruyante et propice à cette vie nocturne si particulière de la province profonde. Pour ceux qui se situent à la lisière de ces deux univers, il est clair que ce Juicy J Remix EP, fruit de la rencontre entre les parisiens du crew Booty Call et du belge Dave Luxe, composera la parfaite B.O d'une virée en 205 Junior à la recherche d'un endroit où taper du pied (et du Mitsubishi à 10 balles l'unité si possible). Sucrés et guillerets comme un mélange Rachmaninoff / Monster, ces remixes ghettotech, booty bass et juke de tubes du Juteux J réunissent dans la fiesta les petits et les grands, les noirs et les blancs, les dealers et leurs clients. Une sélection qui accompagnera à coup sûr une bagarre devant la salle des fêtes du village, l'évacuation musclée d'une fête sauvage en forêt ou le pool party d'une résidence pavillonnaire d'une ville de moins de 5000 habitants.
(Jocelyn Anglemort)

– Track : Juicy J - Rubberband Business 2 Intro (Leatherface Remix

Curren$y & Harry Fraud - The Marina EP (2018)

Souvent ça part d'un message du genre ''commencez à réfléchir à votre album pour le Summer Camp'' dans la conversation Swampdiggers en DM. Le Summer Camp... Un album pour l'été... Jusqu'au dernier moment j'avais choisi d'écrire quelques lignes sur le premier Big Boi. Sir Lucious Left Foot : The Son of Chico Dusty avec son climax Shine Blockas. Ce magnifique sample de Harold Melvin & The Blue Notes, le refrain de Gucci... C'était parfait comme choix. Puis fin juin Curren$y débarque avec Harry Fraud... The Marina EP. La claque ! Après Cigarette Boats et The Stage EP (en trio avec Smoke DZA), voici donc le troisième épisode de projets communs entre messieurs Fraud et Andretti. Et ici on monte encore d'un cran. Les prods aériennes sont plus que bienvenues pour couper avec la sempiternelle west coast estivale. Seul défaut de ce format court, être sorti un peu trop tôt. Peut-être que l'impact aurait été plus grand en plein milieu de la saison, quand les journées sont lourdes et les nuits moites. Et où l'on tourne en voiture toutes vitres baissées. Parce-qu'on a rien à faire. Parce-qu'on arrive pas à dormir.
(Crem)

– Track : Curren$y & Harry Fraud - The Count feat. Wiz Khalifa

DJ Cream - California love (2002)

California Love est le premier volume ensoleillé d'une série de deux compilations dédiées au son west coast réalisées par DJ Cream en 2002 et 2003. Celui qui a ravi plus d'un amateur de cassettes mixées fin des années 90 et début des années 2000, confectionne ici une sélection réussie d'une vingtaine de titres dont la majorité sont désormais passés à la postérité, certains classiques s'invitant quasi-systématiquement dans les playlists estivales. Il n'empêche : de l'introduction mixée (désormais trop souvent regrettée) aux intros/outros des morceaux (retravaillées telles des party breaks pour dynamiser les transitions), la crème de la crème du son g-funk de l'époque s'enchaîne de façon savoureuse au rythme des claps et des basses vrombissantes. De Snoop à DJ Quik, de Dr Dre à Kurupt, d'E-40 à Above The Law sans oublier l'essentiel Nate Dogg, cette compilation abandonnée au fond d'une boîte à gants et dans les tréfonds des internets est une bande-son parfaite pour les ballades sous le soleil, à redécouvrir avec ou sans Chevrolet Impala 1967.
(Tis)

– Track : Nate Dogg, Nas & JS - The Goodlife

DJ Fresh - The Tonite Show with The Jacka (2012)

The Tonite show, c'est quoi ? C'est à chaque fois le nom d'une mixtape composée des instrus planantes de DJ Fresh et des vociférations d'un rappeur invité par le DJ d'Oakland. Le casting est exhaustif et varié : Freddie Gibbs, J-Stalin, Raekwon, Keak Da Sneak, Mozzy… On ne compte plus le nombre de poids lourds qui ont leur Tonite Show. Ici je vous recommande celui de feu la putain de légende The Jacka, une cassette mélancolique parfaite pour les aoûtiens et juillettistes qui roulent la nuit. Et une des meilleures portes d'entrée dans la discographie de DJ Fresh.
(Pierre Leskurrt)

– Track : DJ Fresh & The Jacka - The Jacka Blues

Dom Kennedy - From the westside with love II (2011)

Dans la discographie de Dom Kennedy son album Get Home Safely et son Yellow Album (avec le tube My Type of Party) tiennent le haut du pavé, mais From the westside with love II ne se positionne pas loin derrière. Le premier opus l'avait imposé en nouvelle référence du rap indé à LA, celui-ci sera son premier album à recevoir une distribution commerciale en bonne et due forme. Sous des allures de manifeste de l'attitude west-coast, Dom Kennedy délivre un projet un peu fourre-tout mais terriblement généreux. Pas de quoi réinventer la roue chromée, mais rétrospectivement il marque un moment de transition important pour la scène californienne. Il suffit pour s'en convaincre de jeter un oeil à la galerie de rappeurs et producteurs qui s'y succèdent. Des têtes aujourd'hui familières comme DJ Mustard, Cardo ou Swiff D. Le morceau Hoes and Rhymes regroupe symboliquement Casey Veggies et Schoolboy Q, comme si la musique de Dom Kennedy était le chaînon manquant entre Odd Future et TDE. Son pote Polyester the Saint - ils sont inséparables depuis leur collaboration sur L.A.U.S.D Presents... Curly Tops and Nautica Jackets - est évidemment de la partie, notamment à la production du groovy OPM. A cela s'ajoute des spécialistes du laidback comme Chuck Inglish ou BIG K.R.I.T. qui viennent compléter cette bande-son idéale pour rouler sur la côte à deux à l'heure. C'est ainsi qu'on imagine Dom Kennedy : fidèle en amitié et fédérateur. Il nous ouvre grand les portes de son quartier de Leimert Park, qu'il peint en havre de paix à l'abri des tensions de LA, pour un barbecue en plein air ou une partie de baseball. Apôtre du feel good, Dom Kennedy avoue n'avoir pas vraiment d'autres centres d'intérêt que les sapes et les filles. Il s'en excuse même en ouverture de l'album sur Dom Prayer, et on lui accorderait volontiers le pardon. A-t-on vraiment envie de penser à autre chose quand vient l'été ? Pour le reste, on verra à la rentrée.
(Julien P.)

– Track : Dom Kennedy - OPM

Hollertronix – Never scared (2003)

Philadelphie, début des années 2000. Low Budget et Diplodocus ont la bonne idée d'unir leurs forces derrière les platines, les soirées Hollertronix prennent vie et le nord de la ville s'y déhanche jusqu'à l'aube. Galettes soigneusement sélectionnées, le set des 2 compères mélange sans complexe des styles musicaux que tout semble pourtant opposer. Le public adhère à cette rafraîchissante audace et des mash-up du duo se retrouvent rapidement sur une poignée de blogspots et autres forums de l'époque. Le label Money Studies finit le travail en répandant les fruits de leur collaboration à travers une série de vinyles et donc ce fameux cd mixé : Hollertronix… Never Scared. Quinze ans plus tard, Never scared se montre encore efficace à rompre la lenteur d'une de ces journées d'été passée à lézarder. Le mix est découpé en 11 pistes mais tout s'enchaîne pour former un ensemble aussi explosif qu'une bouteille un peu trop secouée. Three 6 Mafia, Eurythmics, Ludacris, New Order, Bone Crusher (forcément)… sans surprise le mélange est total et ses effets restent implacables.
(rimrimrim)

– Track : Hollertronix - Fall Back

Juice WRLD - Goodbye & Good Riddance (2018)

Il y a des étés où tout baigne sous le soleil et d'autres où votre copine vous dit "je pense que ce serait mieux qu'on se sépare pour les grandes vacances". Pas sûr que vous soyez encore au lycée pour entendre ce genre de phrase mais Juice WRLD, lui, à l'âge pour ces bêtises. Pourtant, entre les skits où sa meuf veut le récupérer ou s'en fout de lui, on retrouve une réelle qualité dans sa musique. Reconnu pour son infectieuse track Lucid Dreams réalisée par Nick Mira, le producteur qui a confectionné la grande majorité de ses sons, Juice WRLD se place sur un spectrum compris entre Lil Uzi Vert, Post Malone et Future, tout en conservant son identité emo. Sa force réside alors dans son grain de voix particulier et sa capacité à créer des mélodies et des refrains entraînants qui pullulent le projet. Signé chez Interscope pour 3 millions, Juice WRLD est une étoile montante qui promet déjà de nouveaux projets plus rappés pour contraster les ambiances spatiales et l'omniprésence du chant sur Goodbye & Good Riddance. Et si vous n'avez pas de peine de cœur cet été, vous pourrez toujours vous concentrer sur Long Gone, produit par le Roi Soleil en personne : Cardo.
(George de la Maille)

– Track : Juice WRLD - Lucid dreams

Juvenile - 400 Degreez (1998)

Véritable ride à bord d'une Ferrari en feu dans les rues délabrées des Magnolia Projects (New Orleans), ce disque – qui fêtera en novembre ses 20 ans – est un classique estampillé Cash Money Records et certifié quatre fois latine, amorçant la mainmise du label sur la région au détriment de No Limit Records, débutant alors sa perte de vitesse.
Sur des beats synthétiques et énergiques, entièrement produits par Mannie Fresh et influencés par la bounce music et le folklore néo-orléanais, Juvenile représente son ghetto et nous en conte ses histoires – version guérilla – remplis à la fois de violence et de moments de détente, à la fois de pauvreté et de vie de luxe, de liasses de billets, de bling-bling, de grosses voitures, et de sexe. Et si vous pensiez Juvenile mauvais, ne vous y fiez pas : c'est que jusque dans son style atypique il bénéficie du label AOC NOLA, qui froissa un bon nombre d'auditeurs (coucou les puristes new-yorkais) pas assez connaisseurs de la région et de sa musique. L'argot local y est omniprésent, l'accent est à couper au couteau, Juve et sa bande (notamment les 3 autres membres des Hot Boys : Lil Wayne, BG. et Turk) mangent ou rajoutent des syllabes, les flows sont traînants (contrastant avec les hi-hats galopants), comme écrasés par la chaleur néo-orléanaise, parfois mi-chantonnés (sans doute une influence des folklores locaux), parfois off-beats. Morceaux mythiques illustrant ce style et fiers étendards de NOLA : Ha et son clip tout aussi célèbre, véritable portrait documentaire de la vie à Magnolia et de sa population, mais aussi le bouillant Back That Azz Up, hymne au twerk bien avant que le phénomène franchisse les frontières de la Louisiane et du dud des États-Unis.
(Gho$tFrieza)

– Track : Juvenile - Ha

K-Roc - Tha Rockla (1998)

Tha Rockla, diamant fin parfaitement ciselé pour affronter la torpeur caniculaire, est certainement un des secrets les mieux gardés du vieux sud. K-Roc, originaire de Dallas et membre de l'écurie Iconic Recordings, pose son flow flegmatique sur des productions lourdes et minimales qui transpirent le bitume et l'immobilisme. Avec des basses très grasses qui semblent supporter le poids du monde, des charlestons aiguisés sautillant sur des synthétiseurs rachitiques et des refrains chantés à la frontière de la justesse, les productions signées Kevin A, comme pour toutes les sorties du label, sont la bande son idéale pour aller trainer toute l'après-midi, en claquettes, à l'ombre du growcery store. En dehors de ce premier et unique album, K-Roc ne laissera malheureusement que peu de traces dans l'histoire de la musique. Premier pas du label, on retrouvera dans les sorties suivantes cette touche toute en lourdeur du producteur, comme dans l'excellent Tha Rippla, l'album de Mr. Pookie sorti l'année suivante et que l'on vous recommande d'écouter à la suite.
(Dirty Noze)

– Track : K Roc - Unfuckwitable feat. Mr. Pookie

Key Nyata – The Shadowed Diamond (2013)

Key Nyata n'a que 18 ans lorsqu'il sort son premier projet studio en prolongement de nombreuses mixtapes artisanales très remarquées. Malgré une poignée de titres lo-fi, The Shadowed Diamond se démarque des sorties estampillées Raider Klan en s'éloignant du son et de l'esthétique propres au gang. La production, assurée par Nyata et P Smoov, est ici plus profonde qu'à l'accoutumée et s'efforce de regarder en direction de la nouvelle vague plutôt que dans le rétroviseur. Avec son space-Cadillac psych-phonk rap chargé en nappes de synthés, en effets vocaux et en cœurs féminins, le rappeur s'aventure vers des atmosphères plus variées, sombres et sensuelles. Point culminant de ce rite mystique : 6 minutes d'outro mouvantes sur fond de piano et sous puissante influence de psychotropes. Des expérimentations qui rappellent le travail de Clams Casino ou de Blue Sky Black Death dont on retrouve un collaborateur de longue date, Nacho Picasso, en featuring, ainsi qu'un jeune espoir de LA : Vince Staples. Si SpaceGhostPurpp aime rapporter ses coïts fougueux encerclé de strip-teaseuses, Key Nyata, lui, à l'image de son homonyme dans les romans de Donald Goines, préfère les longues étreintes à l'arrière de bagnoles éclatantes, surtout lorsqu'il invite la chanteuse Phlo Finister à le retrouver sur la banquette pour un Phonk in the Backseat.
(Jocelyn Anglemort)

– Track : Key Nyata - Phonk In The Backseat feat. Phlo Finister

Lil 1/2 Dead - The Dead Has Arisen (1994)

Sorti en 1994, le 1er album de Lil 1/2 Dead incarne à la perfection Long Beach et son g-funk, starifiés par Warren G quelques mois plus tôt avec l'incontournable Regulate. Entre weed anthem et story telling, ce n'est pas par l'originalité de ses textes que The Dead Has Arisen tire son épingle du jeu, mais plutôt grâce à l'atmosphère smooth et relax qui imprègne le projet. Avec un flow nonchalant et sautillant, des samples grillés de Roy Ayers ou des Ohio Players, on trouve dans cet album l'essentiel des ingrédients du g-funk méga chill, qui se propulsera en tête des charts pendant quelques années, notamment grâce aux célèbres cousins de Lil ½ Dead, Nate Dogg, Daz et Snoop. L'ensemble est très homogène, parfois redondant (le sample de Funky Worms est utilisé sur 2 pistes, alors que l'album n'en compte que 14), mais on est loin de bouder notre plaisir tant cette vibe californienne est maîtrisée et efficace : n'ayons pas peur des mots, The Dead Has Arisen est à classer dans le top ten des meilleurs albums de g-funk. Lil ½ Dead a été un des pionniers du style laid back, mais sera rapidement oublié, après un pourtant très bon 2ème album, Still On A Mission, sorti 2 ans plus tard. Un 3ème projet, Dead Serious, verra le jour en 2012, mais sera plus anecdotique. C'est dans l'affaire du meurtre de 2Pac que le grand public réentendra parler de Half Dead : ce dernier reprochait à la star de lui avoir volé le texte de Brenda's Got A Baby, ce qui lui a valu d'être suspecté de complicité dans la fusillade de Las Vegas…
(Tibo BRTZ)

– Track : Lil 1/2 Dead - Had to Be a Hustler

Nacho Piccasso – Lord Of The Fly (2012)

Entre 2011 et 2012, Nacho Picasso et le duo de producteurs Blue Sky Black Death décident de s'associer pour donner naissance à une formidable odyssée en 3 actes : Lord of the Fly, For The Glory et Exalted. Dans cette réinterprétation crasse et débauchée de la Grèce Antique, le rappeur de Seattle se projette en plein Mont Olympe, bien décidé à jouir de tout ce que notre Monde a à offrir : orgies, ripailles, stups et autres perversions. Nacho façonne ici une mythologie moderne, démolissant les nobles icônes et érigeant les rebuts en héros. De leur côté, les BSBD sont alors au sommet de la vague cloud qui s'abat à ce moment sur le rap US, explorant sans cesse de nouvelles frontières sonores en fusionnant musique électronique, ambiant et inspirations sudistes pour de divines envolées. Tels les nuages qui entourent le sommet de la montagne, l'osmose est totale. Les longues nappes éthérées, les beats lents et suaves – indéniable influence de DJ Screw – et la richesse des drums et des synthés permettent de briser la monotonie du flow asthénique d'un Nacho qui, cuit par les excès, n'a plus qu'à laisser glisser son sens affuté du storytelling. La grande force du rappeur réside en effet dans l'étendue de son imaginaire et sa capacité à réunir les références : se mélangent ainsi culture nerd, déviances sexuelles, connaissances culinaires et name dropping pointu. Profondément grossiers, arrogants et misogynes, les textes de Nacho sont de perpétuelles blagues graveleuses que les stoners se racontent entre deux lignes. Galvanisé par les psychotropes, l'univers rappelle celui de William S. Burroughs - à qui Nacho rend d'ailleurs hommage avec le titre Naked Lunch - rempli de monstres pervers dégoulinants, de drogues synthétiques et d'hommes à nichons et à la gâchette facile.
(Jocelyn Anglemort)

– Track : Blue Sky Black Death & Nacho Picasso - Staring at the Sun

Sabotage - Rap É Compromisso ! (2002)

Au Brésil, alors que les favelas bigarrées de Rio donnaient naissance au sulfureux funk carioca, le rap nacional était régurgité par l'enfer bétonné de São Paulo. Ses premières engeances se nommaient RZO et Racionais MC's, des types aux mines patibulaires obsédés par le ton glaçant de Mobb Deep et le discours radical de Public Enemy. Mauro Mateus dos Santos, dit Sabotage, tient une place à part dans cette histoire du rap brésilien. Il le doit un peu à son physique cartoonesque aux faux airs de ODB et de Coolio. Et beaucoup à l'émotion provoquée par sa mort brutale, un matin de janvier 2003, sous les balles d'un trafiquant avec lequel il entretenait une vieille querelle. Il l'a surtout conquise grâce à l'unique album qu'il eu le temps d'enregistrer entre 1998 et 2000, intitulé Rap é Compromisso ! Ce titre qui fait office de leitmotiv dans tout l'album, qu'on traduirait par "le rap est un engagement" voir "un serment", révèle la dimension salvatrice du hip-hop aux yeux de cet enfant de la favela do Canão, îlot de misère au cœur du luxueux quartier paulista de Brooklin. Car si le sambista aime chanter les aventures du malandro, le petit délinquant qui se tire toujours d'affaire grâce à son bagou, Sabotage lui en était l'incarnation. Il savait mieux que quiconque ce que signifie jouer sa vie avec ses mots. Pourtant, là où ses pairs de Facção Central ou des Racionais se faisaient les chantres d'un rap vindicatif, sa musique paraît presque légère. Le disque puise ses sonorités du côté du g-funk incontournable à l'époque, mais aussi de la música popular brasileira, la variété brésilienne. Les thèmes abordés sont durs, mais pris entre les violences policières et la faim qui le tiraille, Sabotage ose malgré tout peindre un peu de bonheur. Rap É Compromisso ! est surtout une déclaration d'amour à sa Zona Sul, où il traîne ses savates de favela en favela, décrivant le quotidien de ceux dont d'autres diraient qu'ils ne sont rien, les modestes, les humbles, dont il fait les héros de son récit.
(Julien P.)

– Track : Sabotage - Na zona sul

Tyler, The Creator – Goblin (2011)

Goblin, c'est une photo que je ressors chaque été depuis 7 ans désormais. L'image de l'âme glauque d'un gamin un peu perdu, immortalisée sur l'un de ces appareils jetables qu'il affectionnait en ce temps. Une photo que j'ai moi même immortalisée, tant elle incarne mon été 2011, tant elle me fascine. Une photo musicale, dépeignant les traits d'un jeune californien dépressif et génial aux pensées bizarroïdes. Des traits caractéristiques qui apparaissent sur le négatif de cette même photo, aux couleurs et aux tons radicalement opposées : Nostalgia, Ultra de son pote Frank Ocean, l'autre obsession de mon été 2011. Ce qui m'amène à me demander, au vu de leur évolution, si la renommée internationale, ca ne serait pas ça finalement, un odd future ?
(Napoléon LaFossette)

– Track : Tyler, The Creator - Sandwitches feat. Hodgy Beats

Young Dolph – Highclass streetmusic episode 2 : hustlers paradise (2011)

Vous prenez une pochette bien dégueulasse, vous la mélangez avec une pluie de hits, vous rajoutez quelques featurings pas piqués des gaufres et vous obtenez la parfaite musique de rue pour faire alors danser tous les campings de Memphis. Une bombe de 18 morceaux parfois mixés avec les pieds, un Bigga Rankin insupportable qui beugle comme jamais, le jeune dauphin qui s'en fout : ce disque va propulser sa notoriété hors de la scène de Memphis et il le sait. Don Trip, Juicy J, 2Chainz viennent lui prêter main forte pendant que Drumma Boy pèse l'équivalent d'une tonne 5 sur Bounce, un titre à passer tout l'été à l'heure des Ricard-Suze en faisant tourner les merguez.
(_W__)

– Track : Young Dolph - Bounce feat. Drumma Boy

Yung Bans – Yung Bans vol.5 (2018)

Yung Bans vient récemment de sortir le cinquième opus de sa série d'EP sobrement appelée Yung Bans. Même si ce volume 5 compile des morceaux qui sont pour la plupart déjà disponibles, c'est sans doute le plus abouti des projets du jeune Bans. La cover en hommage à David Bowie prouve d'ailleurs que les ambitions sont à la hausse. Des mélodies douces, des synthés ensoleillés, une voix marmonnante et des refrains qui restent toujours en tête : c'est la recette que le jeune d'Atlanta a utilisé pour faire décoller sa carrière, et ça fonctionne à merveille. Écoutez la magnifique Stuntin' Like My Daddy en voiture, et Ridin' une fois les pieds sur le sable fin...
(Mugen)

– Track : Yung Bans - Ridin' feat. Landon Cube & YBN Nahmir

Z-Ro – Meth (2011)

Les titres des albums tirés de la "Drug Série" de Z-Ro ont surement été choisis de manière totalement arbitraire et si ce n'avait pas été Meth ce projet se serait sûrement appelé "Weed" ou "Syrup". En effet cet album contient surement parmi les titres les plus laidbacks et les plus radio-diffusables de l'artiste, avec notamment Never Had Love, incroyable chanson d'amour sur fond de blues sudiste ou encore H Town Kinda Day, vraie ode à la culture texane et à tout ce que peut représenter Z-Ro dans le folklore de sa région. Pour l'accompagner sur ce projet Z-Ro à fait appel aux all stars du Sud, Bun B, Yo Gotti, Slim Thug, Willy D ou encore Dallas Blocker. Entre mélancolie assumée, hymne à la fête et histoires de rue, cet album sera parfait pour toutes vos rides d'été. Un barbecue et un subwoofer sont fortement conseillé pour profiter pleinement des refrains de Z-Ro.
(Oscar Courvoisier)

– Track : Z-Ro - Never had love

Zaytoven - Trap Holizay (2018)

Bien que ce soit officiellement le premier album de Zaytoven, toute personne de bonne composition connait la place qu'il occupe depuis plus d'une dizaine d'années. C'est grâce à son dur labeur et à son sens du relationnel que Zaytoven réunit sur Trap Holizay pas moins de 20 artistes pour contribuer à son vitrail musical. Des associations qui permettent de cocasses collaborations comme What You Think avec OJ Da Juiceman, Ty Dolla $ign et Jeremih ou encore Black Privilege qui associe Plies, Treyz Song et Trouble. Si cet empilement de noms pourrait effrayer, il en ressort pourtant 12 morceaux tous très bien usinés qui reprennent le panel de sonorités du producteur d'Atlanta. Mention spéciale au morceau Go Get The Money qui rassemble 4 patrons de labels différents et à Wake & Cook Up qui aura réussi à rendre Quavo intéressant à nouveau. Ecoutez les notes de l'orgue, cet été sera trap, cet été sera Trap Holizay.
(George de la Maille)

– Track : Zaytoven - Strong feat. Lil Uzi Vert

Liste des pistes :

Intro
Z-Ro - Never had love (prod. Beanz & Kornbread)
Sabotage - Na zona sul
Curren$y & Harry Fraud - The count feat. Wiz Khalifa (prod. Harry Fraud)
Key Nyata - Phonk in the backseat feat. Phlo Finister (prod. Key Nyata)
Juice WRLD - Lucid dreams (prod. Nick Mira)
The Jacka - The Jacka blues (prod. DJ Fresh)
Lil 1/2 Dead - Had to be a hustler (prod. Courtney Branch, Deyon Davis & Tracy Kendrick)
Juvenile - HA (prod. Mannie Fresh)
Dom Kennedy - OPM (prod. Drewbyrd & Polyester)
Nate Dogg, Nas & JS - The goodlife (prod. Allstar)
Juicy J - Rubberband business 2 intro (Leatherface remix)
Nacho Picasso - Staring at the sun (prod. Blue Sky Black Death)
Zaytoven - Strong feat. Lil Uzi Vert (prod. Zaytoven)
Tyler, The Creator - Sandwitches feat. Hodgy Beats (prod. Tyler, The Creator)
Young Dolph - Bounce feat. Drumma Boy (prod. Drumma Boy)
Hollertronix - Fall back
Yung Bans - Ridin feat. Landon Cube & YBN Nahmir (prod. Billy Cigarette & Y2K)
K-Roc - Unfuckwitable feat. Mr. Pookie (prod. Kevin A)

Mix : Tis
Pochette : J. Anglemort & Dirty Noze

Lord Infamous, l'épouvantail du Tennessee

Lord Anonymous — 2017-12-04T09:36:36Z

Une sélection fine des meilleures chansons du rappeur de la Three 6 Mafia.

Il y a bientôt quatre ans, Lord Infamous nous quittait dans l'indifférence quasi-générale. Depuis, on aime mentionner son nom quand il s'agit de retracer les influences, directes ou non, de rappeurs de Floride ou d'Atlanta, sans jamais s'attarder sur l'ensemble de son œuvre.

Contrairement à ce que beaucoup pensent, DJ Paul n'était pas à l'initiative de la reformation du groupe avec Da Mafia 6ix. Lord Infamous avait tenu, peu avant sa mort, à réunir tous les membres pour une nouvelle épopée. Malgré son absence, Juicy J exprimait quant à lui son amour pour ses anciens compagnons, de quoi laisser présager un retour qui rappellerait les plus grandes heures de leur histoire. Malheureusement, la mort du principal instigateur de ce projet coupera court à toute illusion. Cette disparition ne permettra malheureusement pas de souder les liens qui unissent les éléments restants, Gangsta Boo quittera alors l'aventure après une énième friction avec DJ Paul. Avec la mort de Koopsta Knicca et l'incarcération de Crunchy Black, le producteur névrosé est alors condamné à reprendre sa route en solitaire. La Three 6 Mafia est définitivement morte au moment où Lord Infamous nous a quittés. Les derniers espoirs se sont envolés en même temps que sa disparition.

Ce classement se concentre uniquement sur les performances solos de la discographie de Lord Infamous. Il exclut donc sciemment tous les morceaux mythiques de groupe (Tear Da Club Up, Late Nite Tip, Fuckin With Dis Click, Tongue Ring...), essayant ainsi de s'étaler sur la plus large période possible, du début des années 1990 jusqu'à sa mort.

PS : La position des trois premiers est tellement difficile à déterminer qu'on pourrait finalement admettre qu'ils mériteraient de terminer premiers ex-æquo.

10. No Love

Le parcours en solo de Lord Infamous est fait de hauts et de bas. Le rappeur a traversé des sentiers sinueux quand DJ Paul et Juicy J jouissaient d'une côte de popularité presque toujours aussi constante. Sa carrière solo s'est terminée dans l'indifférence quasi-générale avant de retrouver un soupçon d'éclat quand la Mafia s'est reformée sous l'appelation Da Mafia 6ix. Paradoxalement, cette reformation a presque mis sous le silence les derniers projets du Scarecrow passés au second plan, à l'image de Voodoo, sorti en pleine promotion de 6ix Commandments. No Love est un des derniers morceaux du dernier album solo de Lord Infamous, qui trouvera la mort deux mois plus tard, laissant derrière lui un riche héritage trouvant écho dans ce refrain qui n'est autre qu'un passage de son couplet sur le titre Smoked Out de l'album CrazyNDaLazDayz des Tear Da Club Up Thugz.

https://www.youtube.com/watch?v=f2an2MpLuO0

09. Triple Six ClubHouse

CrazyNDaLazDayz est une sorte de projet annexe aux activités de la Three 6 Mafia où DJ Paul, Juicy J et Lord Infamous se relaient sur un son bien plus brut que celui du groupe à cette période. Les trois fondateurs historiques du groupe enchaînent les pistes avec virulence, accompagnés d'une large palette de rappeurs de tous les horizons : les Hot Boy$ et Birdman, Too $hort, Spice-1 et consorts sont conviés à venir danser sur les rythmiques agressives des sons du Tennessee. Triple Six Clubhouse est aussi présent sur l'album Body Parts du Prophet Posse.

https://www.youtube.com/watch?v=zxvU6CI9gSo

08. Beatin These Hoes Down

"My brother has always said don't have no mercy on these hoes"

La voix de 8Ball reprise en guise de refrain correspond assez bien à l'état d'esprit de Lord Infamous, souvent impatient quand il s'agit des femmes et peu enclin à ouvrir le dialogue quand ces dernières font ce qu'il considère être des caprices. Le côté pimp des membres du groupe n'est, à raison, pas aussi mis en avant que celui de leurs homologues 8Ball & MJG mais existe de fait puisqu'il est ancré dans la culture de la ville. Le Tennessee, terre promise du proxénétisme.

https://www.youtube.com/watch?v=5mX21mg6PBw

07. 187 Invitation

DJ Paul prenait un malin plaisir à refourguer les clés du camion à un Lord Infamous en roue libre sur leurs tapes communes. La mort devient une invitation et Ricky Dunigan se distingue par ses qualités d'hôte. Qu'importe que le tapis soit taché et que le sang éclabousse les murs, c'est Scarecrow qui régale. Le titre sera repris près de 20 ans plus tard en featuring avec Lil Wyte.

https://www.youtube.com/watch?v=TB3kgYtPJJ0

06. 1000 Blunts

La recette est simple, du moins quand on s'appelle DJ Paul. Juicy J et lui ont souvent pioché dans leurs propres morceaux pour en faire de nouveaux, mais 1000 Blunts n'est au fond qu'une variante du titre Smoke A Sack. Il suffit de bribes de phrases de Lord Infamous et une boucle éternelle alimentée par d'autres samples vocaux pour que la magie opère sur un morceau qui ressemblerait presque à un interlude, finalement. Ce titre représente finalement tout un pan du savoir-faire des deux producteurs qui ont rendu certaines de leurs boucles lancinantes cultes et si évidentes pour nous aujourd'hui quand il est question d'évoquer la Triple Six Mafia.

https://www.youtube.com/watch?v=GpclEt009no

05. Theez Hoes (feat. La Chat)

The Man, The Myth, The Legacy est sorti à une période charnière de la carrière de Lord Infamous. À cette époque, il sort de prison et n'opère dorénavant plus sous l'étendard Hypnotize Minds. Ses premiers pas en solo se feront sous l'égide du Black Rain créé avec II Tone. Le Scarecrow doit s'adapter et réussit plutôt bien son premier essai qui amorcera les prémices d'une deuxième partie de carrière bien plus intimiste. De cette aventure est né le titre Theez Hoes, sur lequel La Chat vient appuyer le phrasé de son camarade du « South Memphis » dont le rapport à la femme est plutôt direct.

https://www.youtube.com/watch?v=t6b01M297XM

04. South Memphis

Il est amusant de s'imaginer le « South Memphis » représenté chacun à leur manière par Young Dolph et Lord Infamous comme les deux facettes d'une même pièce : l'un poussant l'éthique buck de la ville à son maximum quand l'autre s'engouffre dans un devil shyt démentiel. Les deux titres ont beau être très différents, leur complémentarité dépeint pourtant à merveille la musique d'où les deux hommes sont issus, à des périodes différentes.

https://www.youtube.com/watch?v=AMHkCL66vcc

03. Damn I'm Crazed

Esthétique vaudou, magie noire, envoûtement, rituel et bûcher... Le King Of Horrorcore porte magnifiquement son nom. C'est en partie ce son qui a fait la réputation de Scarecrow, lui qui influe encore aujourd'hui sur les jeunes générations d'obscurs rappeurs qui sévissent sur les SoundCloud, BandCamp et autres diffuseurs de musique en ligne. La version k7, bien qu'inécoutable pour certains, est sublimée par la crasse assourdissante qui se dégage des basses étouffées du morceau. Pour les moins tolérants, une version remasterisée est sortie quasiment deux décennies plus tard. DJ Paul a même remixé le titre dans l'une de ses dernières mixtapes où il s'immisce dans le dernier couplet.

https://www.youtube.com/watch?v=iGjBSqWhpbk

02. Anyone Out There

Juicy J expliquait avoir travaillé le morceau de telle sorte qu'il retranscrive au mieux l'univers de Scarecrow. En élaborant Chapter 2 : World Domination, les deux producteurs du groupe savaient pertinemment qu'il leur fallait un nouveau morceau solo de l'épouvantail, le seul capable d'apporter cette touche si particulière au projet dont il a le secret. Ce privilège lui permettant de s'exprimer davantage s'est transformé en moment de grâce dans ce qui est, on peut le penser, certainement le meilleur album de la Three 6 Mafia. Si DJ Paul et Juicy J avaient pu produire un album entier de Lord Infamous, il ne fait aucun doute qu'il aurait ressemblé à ce titre.

https://www.youtube.com/watch?v=lZM0pBNVMW0

01. Where's Da Bud

Les premières versions de ce morceau ont erré pendant presque 4 ans dans des k7 du groupe avant de trouver leur forme définitive sur l'album Chapter 1 : The End. Where's Da Bud est assurément la chanson la plus populaire de Scarecrow. Le morceau et son hypnotique mélodie engourdie a été jumelé à un clip sorti à l'occasion du remastering d'une des mixtapes phares de DJ Paul, en décembre 2013. Ce sera d'ailleurs l'ultime apparition de Lord Infamous en vidéo, comme si une boucle se bouclait.

https://www.youtube.com/watch?v=CZT9lsx5BEs

Comme un dernier adieu à leur compagnon de toujours, DJ Paul et les siens ont emmené le corps du roi dans son cercueil avec eux pour une dernière tournée aux Etats-Unis afin d'immortaliser ces derniers moments à passer en sa compagnie, rendre hommage à une figure emblématique partie définitivement et fêter ce départ avec les fans, de quoi accroître encore un peu plus la légende du bonhomme dans le paysage rap de Memphis dont l'aura s'étendait à de bien plus larges horizons. Promener le corps dans un homme mort dans son cercueil pourrait en gêner plus d'un, mais quand il s'agit de Lord Infamous ça en devient presque beau.

Lord Infamous aura finalement connu la fin qu'on imaginait tous. La mort était l'image la plus sincère de ce que pouvait représenter la vie de Ricky Dunigan. Entre problèmes de drogue et tentatives de suicide, la vie de Dunigan a été d'une souffrance permanente, celle d'un homme malade que la mort a peut-être permis de soulager avec, à la clé, un voyage dans les abysses éternels. RIP.

Memphis dans le rap français

Crem. — 2017-10-31T07:47:16Z

L'influence de la scène de Memphis sur le rap américain est indéniable. Mais qu'en est-il ici, en France ? On a demandé à des rappeurs et à des producteurs hexagonaux de nous parler de cette ville, de souvenirs liés à ce son, et de leur amour pour tout ces disques sortis du Tennessee.

Aketo Ryad

Cracheur de venin & Sniper

Début des années 2000 et de l'ère internet, les frontières et les barrières tombent, la scène rap US qui jusqu'ici était connu de la plupart via l'axe N.Y. - L.A. laisse entrevoir des scènes bouillonnantes, surtout dans le sud du pays. Avant ça, je connaissais vaguement les grands noms tel que Master P ou UGK sans m'être réellement arrêté dessus. Le souvenir des pochettes kitsch de Pen & Pixel recelaient en fait de vrais trésors.

En creusant et en traînant sur Soulseek entre autres, je découvre la scène de Memphis, Three 6 Mafia en chefs de file qui sont en fait l'arbre qui cache la forêt... Un son particulier et dark qui me séduit direct. Je vais devenir addict et me refaire tout l'historique de cette ville depuis le début des années 90 avec son lot de vieilles tapes mal enregistrées et mal mixées, ce qui fait tout leur charme. Juicy J et DJ Paul produisent une série de projets cultes, Kingpin Skinny Pimp, Indo G, Project Pat, Koopsta Knicca, Gangsta Boo et j'en passe... Sans parler de leur premier album classique Mystic Styles.

Plus tard je ferai la connaissance de Sidi Sid de Butter Bullets qui est lui aussi passionné par cette scène. Il m'invitera sur un morceau avec Project Pat, et je ferai un morceau sur une prod de son beatmaker Dela avec Mr. Sche. La boucle est bouclée !

Aujourd'hui, Memphis a perdu sa singularité et ses sonorités qui ont pour moi grandement influencé ce qui se fait à Atlanta et partout ailleurs.

– Aketo Ryad sur Twitter
– À lire : Une Petite Vie 100 Histoires

BARABARA

Rappeur/Boxeur exilé

Ce qui m'évoque le rap de Memphis c'est l'artiste La' Chat sur le titre "Don't sang it" de Murder She Spoke (2001).

Pour moi, La' Chat c'est du gangsta rap sous stéroïdes, à commencer par un flow avec un sens de la métrique incroyable, et en même temps super fluide. Elle mentionne les mots "putes" et "salopes" à une fréquence plus élevée que l'empereur Al-K lui-même. L'état d'esprit c'est : du beef, du beef et du beef. Bref, La' Chat confirme une fois de plus le dicton : ce que les hommes font, les femmes le font mieux. A part les mots "putes" et "salope", je comprenais rien à ce qu'elle disait mais j'ai eu le coup de foudre pour celle qu'on appelle la Reine de Memphis, titre disputé avec Gangsta Boo. Elle a sorti la séquelle en 2015 Murder She Spoke II et le titre You a Sanga, qui est lui-même la séquelle du morceau Don't Sang it.

J'avais suivi un reportage sur elle titré 3-6 Mafia : they owe me millions, dans lequel on la suit dans sa vie en dehors de la scène. Quand le journaliste lui demande si elle pense qu'elle est assez reconnue comme artiste, elle donne une leçon de vie : "on est jamais reconnu autant qu'on pense qu'on le mériterait".

La' Chat pour toujours et à jamais dans mon cœur.

– Le Barbouze sur Twitter
– À écouter : En Ford Mustang ou La Morsure du Papillon

DELA

Porsche, musique & fromage

Tout est parti de la Three 6 Mafia. Je n'avais pas Internet à l'époque mais j'avais mon pote Thin-Mak qui passait tous les jeudis avec une clef USB pour me ravitailler en sons et en clips. J'étais dans une période où je cherchais autre chose que le rap classique de N.Y. que j'écoutais et là BOOM ! Tout y était, les basses, le rythme et la noirceur. Je me rappelle le choc, les allers-retours vers Genève pour les soirées de Dj Raze et son équipe en écoutant les tapes du Krucifix Klan ou de Mr. Sche.

Et c'est présent dans notre musique depuis notre premier album avec des sons comme Wonderfull 666 en 2006. On s'était mis à boire le sirop, mélangé avec 1/2 litre de vodka, 1/4 de Get 27 et 1/4 de limonade, notre Liqwid Crack. On a vite arrêté, ça nous donnait trop mal au ventre le lendemain. On était resté scotché sur le clip de Stay Fly, un pote avait commandé le même T-shirt que Juicy J avec les têtes de mort phosphorescentes.

Je suis content aujourd'hui d'avoir pu faire poser Evil Pimp, Project Pat et Gangsta Boo sur mes instrus, une grande fierté. Le jour où j'ai finalement reçu les a cappellas sur mon PC, j'ai cru que j'allais verser une larme. Merci Memphis.

– DELA sut Twitter
– À venir : Air mès & Hermax fin 2017
– Bandcamp

FRENCIZZLE

Producteur US/Fr & NoHell DJ

Depuis que j'ai découvert le rap de Memphis via plusieurs artistes, un en particulier m'a matrixé : La'Chat, qui était sur le premier album de Three 6 Mafia Mystic Stylez, pour son coté super gang.

Plus jeune, elle avait déjà un passif dans le rap sur des projets moins exposés mais super chauds sur Memphis avec Tommy Wright III, niveau rap je pigeais rien, elle kickait en fast flow. Ensuite j'ai suivi son évolution, son premier album : grosse pépite. Il n'y avait aucun morceau typé mainstream comme on avait en France. Les sonorités, les flows etc. Il y avait un univers gangsta rap comme celui de L.A. mais en moins funky, ça donnait une couleur plus sombre au rap avec une imagerie sudiste qu'on ne connaissait pas vraiment. Il y avait des codes nouveaux, les grillz, la façon de sampler, les drums, la façon de rapper en triplets.

Son parcours est compliqué entre son départ de Hypnotize Mindz et son label Dime-A-Dozen avec son roster, mais ses projet sont cohérents et toujours dans la même lignée, même si la musique de Memphis a changé. Par la suite et par parcours de beatmakers en parallèle, j'ai eu la chance de bosser sur un track pour elle, (même si il en existe 2-3). Je suis en contact avec elle et vice versa, on a un rapport de potes, c'est au-delà du rap. Du coup d'autres sons arriveront... Elle est très impliquée pour faire découvrir des nouveaux artistes de la ville, elle fait beaucoup d'events. Perso, elle mériterait une plus grosse exposition car elle a influencé des meufs dans le rap. Yeenkno !

– FRENCIZZLE
– À venir : Nouvel EP fin 2017
– À écouter : KRAMWA$'ILL EP

LK de l'Hotel Moscou

Rappeur, producteur & hôtelier

Autour de moi, évoquer Memphis revient souvent à évoquer Three 6 Mafia et ses affiliés, surtout que je travail avec beaucoup d'artistes ayant un style avec des relents d'influence horrorcore. Pourtant le groupe qui m'a le plus marqué venant de cette ville, c'est 8 Ball & MJG.

Pour moi, leur son représente parfaitement l'évolution contemporaine du country blues, avec la bass du Dirty South, leurs accents du fond du Tennessee, leurs syncopes lentes, simples et efficaces qui m'évoque le climat chaud et humide et une alimentation à base de BBQ et de soda. J'ai aussi une mélancolie particulière de leurs musiques parce que j'ai découvert leurs sons assez tard, vers 2004, quand le Sud commençait à s'exporter vers le grand public ; et à cette période, j'étais un gosse de vingt ans qui ridait toutes les nuits avec ses potes, à rouler dans sa première 106, écouter du son, freestyler... Un son comme "Memphis City Blues" fait partie de la bande son des étés insouciants de ma vie ! C'est à cette période que j'ai découvert le Screwed and Chopped, et un des premiers morceaux que j'ai mixé dans ce style (sous le nom DJ Off-Code), c'était Relax And Take Notes.

Je crois aussi qu'un truc qui faisait qu'on accrochait au style de Memphis (ou plus largement du Sud), c'est que tout ces groupes avait un coté "country / bouseux" qui les différenciait volontairement des deux autres coasts ; et mes potes et moi, on se reconnaissait dans l'idée d'être des provinciaux dans un bled paumé et de vouloir l'assumer pour en développer une identité propre.

– LK sur Twitter
– À écouter : XANADU

MADIZM

A produit pour 66,6% du rap FR

Memphis, ça résonne tellement loin pour moi qu'il va être dur de ne pas en parler deux heures... Je vais essayer.

J'ai toujours détesté le nom de cette ville car il était accolé à Tennessee dans ma tête, et donc à Johnny Hallyday. Mais dans les années 90, je suis tombé dans le digging, la soul music et Three Six Mafia. Depuis mon regard sur Memphis a changé de A à Z. Je suis devenu Memphissien très vite. Pour deux raisons au moins. La Soul. Isaac Hayes. Un de mes génies préférés. David Porter. STAX. Booker T. La southern soul. Je suis tombé dedans. Je n'en suis jamais ressorti. Les drums, la basse, la guitare...La soul de Memphis a toujours eu un goût particulier.

Et il en a été de même pour le rap. Je prenais Three 6 pour des fous au début ; Puis très vite, avec 8 Ball & MJG notamment, je me suis mis a la scène rap de Memphis. Yo Gotti était déjà chez Jive à l'époque. Je savais que la scène allait donner naissance à de beaux spécimens d'artistes "musicaux"... Car au-delà de l'amour pour la TR-808, Memphis c'est aussi et surtout l'amour pour la musique tout court. Les mélodies. La nostalgie. Don Trip m'a toujours impressionné. Depuis, Memphis est devenu aussi un centre névralgique de la trap music avec Young Dolph, Juicy J et Yo Gotti. Dolph est le King du moment. Gotti a trusté les charts l'année dernière. Juicy est un boss à vie. Memphis est toujours là...

Quand la Mafia faisait des allers-retours fréquents entre Memphis et Dallas, ils écoutaient Willie Hutch dans la gova. Cela leur a permis de faire un tube magnifique qui restera un tube jusqu'en 3028, à savoir Stay Fly. C'est pourquoi j'ai choisi un sample de Willie pour mettre à l'honneur Juicy J, Pat et DJ Paul et leur rendre hommage. Ils ont contribué à installer cet amour de la musique qui me tient toujours debout donc je me devais de les remercier à ma façon en les réunissant encore une fois. A votre bon cœur...

#IZMRMX #MADFactory #Mercizm

– TELECHARGER LE REMIX

– Madizm sur Twitter
– À écouter : Trap Jumpin' Volume 1

MoTheDude

Rappeur nihiliste en peignoir

Je veux en placer une pour Mr. Sche. Je ne vais pas faire comme si je maîtrisais à fond sa disco, en réalité j'ai particulièrement écouté Supastar, un double album dont le visuel reprend purement et simplement le Supafly de Curtis Mayfield. Chaque CD à sa thématique : "gangsta pimpin" et "sex & pimpin". On ne s'embarrasse pas de subtilité superflue, c'est tout l'esprit de ce type de rappeur. Les préoccupations sont concrètes et récurrentes : survie, débrouille, et filles faciles. Ce double album concentre ce que Mr. Sche et ses nombreux potes rappeurs peuvent proposer. Morceaux sucrés vicelards et bien bouncy pour les strip clubs ("Slowmotion Girl" bordel, t'as juste envie de te faire sucer pendant toute la durée du morceau avant que ne commence le morceau Pussy Pussy qui t'oblige à inverser les rôles...), et morceaux plus rugueux et agressifs typiques de la scène de Memphis.

Ce qui me fait kiffer dans tout ça... La même chose que pour Houston, Atlanta et Nola, même si chaque région a sa spécificité : les boîtes à rythmes bien synthétiques, souvent cheap, les nappes, les bouts de samples bricolés à l'arrache ou totalement grillés, l'influence du blues qui n'est jamais loin (voir des chants d'esclaves), l'artisanat palpable derrière tout ça.

La sueur, le cul, le hood, la violence. Les flows sont particuliers aussi. D'une certaine manière je trouve ça plus riche musicalement qu'un boom bap ultra classique : plus ouvert et mélodieux, plus ample, même si à Memphis en particulier, on est globalement dans un délire sombre, lancinant ou agressif. Les refrains sont souvent faits de répétitions en questions/réponses quasi gueulées - on n'est pas loin d'une musique tribale par moment -, il y a des syllabes qu'on laisse traîner aussi, des accélérations... Bref, ça crée une sorte de musicalité archaïque totalement cohérente avec l'environnement de ces mecs-là, qui sont capables par ailleurs de lâcher des quasi balades avec refrains chantés et flows syncopés le plus naturellement du monde. Le rap sudiste dans son ensemble est de toute façon viscéral et habité.

J'en profite pour mentionner Al Kapone, légende locale sans exposition nationale non plus, c'est vraiment le même profil que Sche dont il est proche, ils ont fait plein de morceaux/projets ensemble.

– Moïse The Dude sur Twitter
– À venir : Corner EP par RBC (MoTheDude x Jubos) fin 2017 et Keudar EP (solo) début 2018
– Bandcamp

Monsieur.Connard.

Beatmaker & Memphissien convaincu

Je me suis intéressé à la scène de Memphis sur le tard, vers 96/97, dans une période où le rap new-yorkais (et par extension français) commençait à sérieusement me lasser. Trop de figures de styles obligatoires, trop de jazz. Je m‘intéressais de plus en plus à la musique électronique. Au hasard des shops de CDs d'occasions j'ai acheté un lot de rap aux covers étranges ; 8Ball & MJG, Three Six Mafia etc. Une claque direct. je ne découvrirai que plus tard la réelle ampleur créative de cette scène, il était difficile à l'époque de se procurer des disques qui ne venaient pas de New York ou L.A . (merci Internet, tu nous as sauvé).

Il y a une musicalité que je ne retrouve pas ailleurs, entre autre héritée des églises Baptistes et Pentecôtiste, mais aussi des foisonnantes scènes voisines. Blues synthétique. A fleur de peau. Une urgence palpable. Les syncopes mi-nerveuses mi-laidback répétées à l'infini sur des samples aux synthés en retrait et au ralenti. Cow bells détunées. Macabre transe, invitation au lâcher prise. 808 Kick. Martèlement chanté des MCs, des flows entendus nulle part ailleurs. Sombre Psychédélisme. Une liberté musicale rare dans un mouvement hip-hop ultra formaté. Les 90's à Memphis devaient être d'une intensité folle, chaque projet est bricolé comme si demain n'existait pas. Pas besoin de comprendre les lyrics, flows et beats sont tellement intenses qu'ils vous envahissent. Une urgence moite. Pression atmosphérique à son comble. Je suis continuellement étonné en découvrant des tapes que je n'avais jamais écouté.

En 94 à Memphis , ils étaient déjà en 2004 en fait. Ashes 2 Ashes de Tommy Wright III sort un an après le Enter The Wu-Tang (36 Chambers). No Comment.

– Monsieur Connard sur Twitter
– À écouter : Flash Nuit
et Connard Rap FranFran Selection Modifiée Vol.2

Sidi Sid

Un genre de Chad Butler blanc

Je vais vous parler d'un vieil ami que j'ai rencontré sur SoulSeek quand il fallait une nuit pour télécharger un album.

Déjà à l'époque, il s'appelait DJ Pat. On s'échangeait des noms de groupes obscurs de Memphis que l'on trouvait souvent chez des Russes, les plus gros fans de Devil Shyt selon moi. Mon pote Pat est mi-Belge mi-Américain, il est né à Bruxelles mais vit à Memphis depuis ses 5 ans. Nous ne nous sommes jamais rencontrés "en vrai" mais c'est grâce à lui que j'ai pu collaborer avec Gangsta Boo, Project Pat ou Evil Pimp. Ce mec est une bibliothèque à lui seul, essentiellement fan deux deux choses : le rap de Memphis et la musique électronique Belge...

Trop parler pouvant tuer, on a préféré concocter une petite tape à quatre mains avec quelques-uns de nos tracks favoris, ainsi que des inédits à lui.

Enjoy.

Ps : On voulait mettre dans cette tape le morceau d'Aketo de Sniper en feat. avec Mr. Sche qui traîne depuis trop longtemps sur mon disque dur mais nous n'avions pas le droit...

– TELECHARGER LE MIX

– Sidi Sid sur Twitter
– À venir : Air mès & Hermax fin 2017
– Bandcamp

Veust

Lyriciste d'En Bas

Ce qui me plaît avec le mouvement de Memphis, c'est que tu trouves a peu près les mêmes codes qu'à Atlanta dans les lyrics, mais au niveau des beats ça va être un peu plus mélodieux. Par exemple avec DJ Paul qui utilise beaucoup de samples, Yo Gotti aussi même si c'est moins fréquent.

Il y a aussi un côté street que je respecte ; quand tu prends le beef entre Yo Gotti et Young Dolph, ça va pas écrire des romans sous des photos IG, ça fait des morceaux trop chauds et ça envoie des shooters.

C'est clair que ça va trop loin pour de la musique mais pour moi, en tant qu'auditeur et spectateur, ils me proposent un divertissement incroyable.

– Veust sur Twitter
– À écouter : Vitres Teintées

Killaz Creepin Thru tha Night

Gho$tFrieza — 2017-10-27T06:50:58Z

Retour sous forme de mix sur les premières années de la Triple Six Mafia et de ses affiliés, avec une sélection de morceaux sortis entre 1993 et 1995.

En 1991 émerge des cimetières de Memphis le groupe Backyard Posse, fondé par DJ Paul, Juicy J et Lord Infamous, qui se renommera un an plus tard Triple Six Mafia. Le noyau dur du groupe s'étoffe alors des nouveaux membres Koopsta Knicca, Gangsta Boo et Crunchy Black, ainsi que d'un nombre important d'affiliés gravitant autour, œuvrant tous au sein de Prophet Entertainment et Hypnotize Minds (notamment Project Pat, Kingpin Skinny Pimp, Indo G, La Chat ou encore Playa Fly pour ne citer qu'eux).

Au sein de ce foisonnement de rappeurs se développe un son horrorcore typique de Memphis (appelé Devil Shyt) en grande partie grâce à DJ Paul et Juicy J, véritables architectes sonores, auteurs de toutes les productions sur les nombreux projets rattachés de près ou de loin à ces deux entités, à la fois labels et supergroupes.

Le duo de rappeurs/producteurs y déploie un son sombre et avant-gardiste où se côtoient samples de films d'horreur et de soul, mélodies hypnotiques et pesantes, rythmes lents appuyés par des basses pachydermiques et contrastés par des charlestons galopants, ainsi que bon nombre de chopped hooks ressassés à l'excès.
Sur cette base déjà morbide, les différents membres de la Triple Six Mafia déploient un flot de paroles ultraviolentes, évoquant en continu meurtres, tortures, vols à main armée, drogues, misogynie, histoires du ghetto et sauvageries en tous genres, le tout parfois teinté d'une sorte d'occultisme et de satanisme hollywoodien, poussant à l'extrême ces thématiques et livrant ainsi un gangsta rap aux allures de slasher gore et grandiloquent.

Entre 1992 et 1995, les membres du groupe développent une productivité étonnante pour l'époque, sortant des cassettes underground à la chaîne et instaurant (avec d'autres artistes de cette scène de Memphis) le principe des mixtapes tel qu'on le connaît aujourd'hui.
Cette hyperactivité freine ensuite légèrement et aboutit en 1995 à la sortie - et au succès - de Mystic Stylez , album aujourd'hui culte, marquant la fin de l'ère exclusivement underground et régionale de la Triple Six Mafia, désormais connue en tant que Three 6 Mafia. Cette première véritable réussite a pavé la voie vers une suite triomphale qui érigera les membres du groupe en stars, rencontrant le succès international que l'on connaît, raflant au passage quelques disques d'or et de platine , et même un Oscar en 2006.

Aujourd'hui, il semble évident que tout chez la Triple Six Mafia – les sonorités, les rythmiques, les flows, les paroles extrêmes à tendances ignorant, l'hyperproductivité, la manière de distribuer la musique… (éléments déjà présents pendant cette période 1993-1995) – a constitué une influence majeure dans le rap contemporain, autant pour l'underground (scène trill/phonk actuelle et soundclound rappers) que pour les mastodontes de la Trap Music.
À l'image du personnage de Butters dans South Park, découvrant que les Simpson ont déjà réalisé tous ses plans diaboliques dans leur propre show, se replonger dans les premières années du groupe phare de Memphis laisse l'auditeur sur un constat : "Triple Six Mafia already did it".

– Télécharger le mix

Liste des pistes :

Da Nitemare Begins
DJ Paul & Juicy J - Smoked Out Loced Out Ft. Lord Infamous, Gangsta Blac, Project Pat & Kingpin Skinny Pimp
DJ Paul & Juicy J - Walk Up to Your House Ft. Project Pat & Kingpin Skinny Pimp
DJ Paul & Juicy J - On da Scene with da 45 Glock
DJ Paul & Lord Infamous - 1000 Blunts
Lil Fly - Break da Law '93 Ft. DJ Paul
Three 6 Mafia - Fuckin wit Dis Click
Gangsta Boo & Crunchy Black - I Thought U Knew
DJ Paul & Lord Infamous - Damn I'm Crazed
DJ Paul - Hi, I'm Chucky
DJ Paul & Juicy J - Try to Run
DJ Paul & Lord Infamous - Ridin N da Chevy, Pt. 2
Koopsta Knicca - Stash Pot [Remix] Ft. Kingpin Skinny Pimp
DJ Paul & Juicy J - Runnin Lip Ft. Killa Klan Kaze
DJ Paul & Juicy J - Playa Hataz Ft. Lord Infamous & Gangsta Boo
Lil Glock & S.O.G. - Mask and da Glock
DJ Paul & Lord Infamous - Long and Hard
DJ Paul & Juicy J - Stomp
Project Pat - Murderers & Robbers Ft. DJ Paul & Lord Infamous
DJ Paul & Lord Infamous - Paul wit da 45
Killa Klan Kaze - Be a Witness
DJ Paul - Sweet Robbery
Three 6 Mafia - Sweet Robbery, Pt. 2
Juicy J - Gimisum Ft. 211 & Carmike
DJ Paul & Lord Infamous - Front Page Ft. Kingpin Skinny Pimp, Gangsta Boo & Koopsta Knicca
Koopsta Knicca - Whatcha Gonna Do Ft. DJ Paul
DJ Paul & Lord Infamous - 187 Invitation
DJ Paul & Lord Infamous - Wanna Go to War
DJ Paul - Blast Yo Ass Ft. MC Wicked
DJ Paul & Lord Infamous - Tear Da Club Up (Original)
Skinny Pimp & Lil Gin - Glock N My Draws
Three 6 Mafia - Break Da Law '95
DJ Paul & Lord Infamous - Smoke A Junt
Koopsta Knicca - Robbers
Three 6 Mafia - Now I'm Hi, Pt. 3 Ft. Playa Fly
Koopsta Knicca - Slippin
Koopsta Knicca - Torture Chamber
Three 6 Mafia - Mystic Stylez Ft. Playa Fly, La Chat & M.C. Mack

Mix, pochette et texte : Gho$tFrieza

Memphis, Devil Shyt

DrNoze & Gho$tFrieza & Jocelyn Anglemort — 2017-10-23T06:15:22Z

Retour sur l'importante scène du Memphis des années 1990. Suivi d'une sélection de 18 cassettes pour découvrir, ou approfondir, une des scènes les plus influentes de l'histoire du rap.

Ce texte a été précédemment publié dans le magazine IHH.

Memphis, terres brulées

Autour de l'année 2010, on a vu renaître un intérêt notable pour la période fructueuse du Memphis des années 1990 et sa déferlante de projets estampillés « devil shyt ». Des journalistes hype aux plus nerd des diggers du web, en passant par les métalleux en reconversion, nombreux sont ceux qui tombent dans le piège maléfique.

Dj Spanish Fly

Cette curiosité renouvelée s'est d'abord manifestée sur Internet autour de rappeurs et producteurs tels que le Raider Klan, Bones, Dj Smokey ou Tommy Kruise. De jeunes artistes qui puisent massivement dans les sonorités et l'esthétisme de cette période très marquée. En décomposant une grande partie du rap contemporain, on retrouve désormais des similitudes manifestes avec les éléments caractéristiques de ce « devil shyt ».

Chez les rappeurs tout d'abord : dès la fin des années 80, les MC du Tennessee (Lord Infamous, Skinny Pimp) impressionnent par l'utilisation de flows « double time & triplet », aujourd'hui largement reproduits et répandus, de Migos à A$AP Ferg, pour aborder des thématiques assez habituelles pour les amateurs de gangsta rap sombre (la trinité robbin', pimpin', killin') mais en y apportant une dimension horrorcore et satanique très inspirée par le cinéma de genre post 1970.

Les histoires rapportées sont excessivement misogynes, teintées d'un humour pince-sans-rire et d'une forte présence démoniaque. La mort, le sexe, la drogue, la prison, les sujets sont durs et, à ce petit jeu, On the run de Tommy Wright, sorti en 1996, atteint des sommets de noirceur et dépeint avec brutalité un Memphis des plus sordides (« Killed the baby bitch by suffocating her with a fucking towel »). Cette frénésie de délires morbides est entrecoupée d'examens profonds des troubles psychologiques des personnages.

Tommy Wright III

La description minutieuse de la paranoïa et des hallucinations est au cœur du mythique Da Devil's Playground de Koopsta Knicca, une œuvre adulée et ultra-samplée encore aujourd'hui,notamment dans son fameux morceau Stash Pot : « Lock, you in the fucking trunk -While I hit the fucking phonk –Now I'm going crazy man- All I see is blood ».

D'autre part, l'influence en terme de beatmaking est également colossal : charleston véloce, 808 glaciale, configuration très lo-fi flirtant parfois avec l'inaudible, utilisation massive de samples vocaux menaçants répétés à l'excès (« choppin hook »), d'orgues, de violons et de claviers. Des caractéristiques que l'on peut retrouver dans le rap mainstream sous inspirations crunk ou Trap. Ces sonorités, et sans doute une grande partie du son sudiste moderne, sont à remettre au crédit d'un certain Dj Spanish Fly. C'est certainement son tube Smokin' Onions qui cristallisera, dès la fin des années 1980, cette signature typique du son de M-Town. Les clubs dans lesquels il joue ne goûtant que peu les paroles explicites autour d'histoires de vols à mains armés et de proxénétisme de ses mixes, il se met alors à distribuer ses cassettes de manière indépendante et entraine dans son sillon d'autres DJ's et producteurs locaux hypnotisés par ses performances radiophoniques du milieu des années 1980 (Dj Squeeky et ses Summa Mix, Dj Paul & Juicy J, Al Kapone, DJ Squeeky, ou encore 8Ball & MJG expatriés pour raisons contractuelles à Houston).

Dj Squeeky

L'importance des DJ's est majeure dans l'installation de cette scène. Avec leurs studios minimalistes, ils œuvrent à la création de mixtapes où l'atmosphère et l'ambiance priment et où les rappeurs sont remisés au second plan. Les flows se multiplient et innovent pour coller aux expérimentations des beatmakers. Les rappeurs, toujours plus techniques, proposent de nombreux ralentissements et accélérations, s'aventurent parfois dans des zones inattendues, et multiplient les parties chantonnées qui tranchent avec les styles plus monotones et directs des rappeurs à succès de l'époque.

Naviguant toujours à contre-courant (équipement de studio minimaliste, diffusion sur support K7 alors que l'industrie capitalise sur l'explosion du CD) le « devil shyt » de Memphis n'aurait pu être qu'une musique de niche locale. Avec des moyens financiers minimes et sans vraies structures de diffusion, peu d'artistes ont su s'inscrire dans la durée. Seule la tornade Three 6 Mafia finira par emporter les dollars et les récompenses à M-Town et bien au-delà de ses frontières.

Triple 6 Mafia

Alors que J-Green ou Lil Loco tentent bon gré mal gré de maintenir la flamme d'une certaine tradition souterraine, le vent de la Three 6 Mafia souffle toujours plus fort au fur et à mesure que son équipe se déleste de ses membres pour policer son image (il ne restera plus que Juicy J et Dj Paul avant dissolution totale, les regrettés Lord Infamous et Koospta Knicca, Gangsta Boo, Playa Fly et bien d'autres étant évincés au fil du temps). En se purifiant progressivement de son image diabolique, l'ascension du crew est sans limite, jusqu'à l'obtention d'un Oscar pour la b.o du film Hustle & Flow en 2006.

Aujourd'hui, l'importance de l'héritage du "devil shyt" de Memphis est incontestée, avec d'un côté la trap qui est le genre roi de la décennie, et de l'autre le phonk, dont les ramifications souterraines semblent infinies, fait les beaux jours de la scène underground.

– Jocelyn Anglemort

Discographie sélective

Voici une sélection d'albums et de cassettes dignes d'intérêt :

DJ Spanish Fly - Black Radio (2001)
Sorti en 2001, Black radio est en fait une compilation des meilleurs titres du DJ sortis pour la plupart à la fin des années 198O. On y retrouve le style sombre, poisseux et ultra novateur de sa musique. Complètement inconnu en dehors de Memphis à l'époque, DJ Spanish Fly est certainement un des musiciens qui a le plus influencé la musique d'aujourd'hui.
(Dirt Noze)

Koopsta Knicca - Da Devil's Playground (underground tape 1994)
Sortie sur cassette en 1994 puis ré-enregistré en 1999, Da Devil's Playground est probablement l'album ultime du genre et l'un des plus populaires et influents encore aujourd'hui. La voix unique, tamisée, légèrement chantonnante de Koopsta et les productions d'un Dj Paul au sommet de son art, donnent un album unique, menaçant et oppressant.
(Dirt Noze)

Lil Grim & Graveyard Productions - The Havoc (1994)
Cet album sorti en 1994 fait l'effet d'une ombre planant au-dessus de Memphis, laissant l'horreur s'infiltrer et la transformant en ville damnée. Dialogues avec le diable, magie noire et meurtres sont évoqués au travers de flows alternant entre rapides, plus traînants, voire chantés, sur des mélodies pour la plupart sombres, ou – plus rarement – à la limite de préfigurer le cloud rap. On y trouve le morceau Devil Shyt, pierre angulaire du genre, dont une partie des paroles ou le sample (The Highways of My Life des Isley Brothers) ont été repris plusieurs fois dans le phonk, que ce soit dans les 90s ou ces dernières années.
(Gho$tFrieza)

DJ Squeeky - Volume 9 (1995)
DJ Squeeky est certainement un des secrets les mieux gardés de l'histoire du rap. Il aurait posé, sur les bases de DJ Spanish Fly, les fondations du style « devil shyt », et aurait profondément inspiré la Three 6 Mafia. On lui attribue également la paternité de la Crunk, et l'homme n'a toujours pas de page Wikipedia. Volume 9 est une de ses K7 du début des années 1990 parmi les plus encensées.
(Dirt Noze)

Al Kapone - Da Resurrection (1995)
Légende souterraine de Memphis à la durée de carrière impressionnante, Al Kapone livre en 1995 son troisième album, dont la pochette directement venue d'un cimetière annonce d'emblée la couleur. Pendant 40 minutes, le Parrain de M-Town démontre ses talents de rappeur sur des violons sinistres et des pianos angoissants appuyés par moments par des basses et des sirènes g-funk, rappelant que la mort plane constamment dans le ghetto et qu'il n'hésitera pas à passer par le meurtre au premier degré et à enterrer ses ennemis, nous plongeant dans un véritable slasher urbain.
(Gho$tFrieza)

Children of the Corn - The Single (1995)
Cachés derrière leurs masques de hockey, les Enfants du Maïs ont aiguisé leurs faux et sont venus récolter des âmes pour le Diable. Ils sont accompagnés de boucles inquiétantes dissimulant voix, hurlements, ricanements et autres bruitages de films d'horreur, le tout fondu dans les souffles et les grésillements d'un enregistrement probablement fait la nuit au fond des bois.
(Gho$tFrieza)

Gangsta Pat - Deadly Verses (1995)
Un des meilleurs projets de Gangsta Pat, artiste talentueux et polyvalent, assurant quasiment tous les rôles sur cet album (rap, écriture, production, arrangements, guitare, basse, mixage...). Ses flows énergiques et rapides, détaillant les histoires du ghetto, viennent enrichir une production à mi-chemin entre l'influence de la Three 6 Mafia et le g-funk de la west coast, certains morceaux conservant la noirceur si chère à M-Town, d'autres étant beaucoup plus doux et ensoleillés. Malgré l'efficacité de son gangsta hardcore et un deal en major, Gangsta Pat n'est malheureusement resté une légende qu'à l'échelle locale et underground.
(Gho$tFrieza)

Immortal Lowlife - The Black Fortress (1995)
Originellement enregistré en 1994 et publié en 1996 sur cassette, puis ressorti en 2012 en version remasterisée et augmentée, The Black Fortress est un classique de la scène Devil Shyt. Le groupe, composé de Mr. Quicksta, Pimpminista et Mr. Sche (légende underground multi-casquettes et véritable entrepreneur à la carrière solo de plus de 25 ans), déroule pendant 45 minutes des histoires de rue passées aux filtres horrifiques, sur des beats sinistres et lo-fi, sorte de Dungeon Synth à la sauce Memphis appuyés de rythmiques de TR-808 et de basses que l'enregistrement rend grasses et caverneuses.
(Gho$tFrieza)

Ten Wanted Men - Wanted : Dead or Alive (1995)
Cet album incontournable de Memphis est le premier du groupe composé de Tommy Wright III, C-9, Princess Loko, Project Pimp, T-Dog et Womack Da Omen, dont la pochette annonce déjà la couleur : beats lo-fi concoctés par Tommy Wright, mêlant rythmiques de TR-808 et samples inquiétants et désarticulés, sur lesquels les différents rappeurs rivalisent d'ingéniosité en matière de flows variés pour évoquer homicides, drogue, vols à main armée et autres histoires sordides du ghetto.
(Gho$tFrieza)

Three 6 Mafia - Mystic Stylez (1995)
Avec ce premier album sorti en indépendant, les ex-Triple Six Mafia n'obtiennent pas, pour le moment, la reconnaissance au delà des frontières de leur État. Indiscutable classique, Mystic Stylez fourmille de basses brise-nuques, de samples hantés et de paroles inquiétantes que les jeunes phonkeurs continuent à disséquer en 2016.
(Jocelyn Anglemort)

Criminal Mafia - The Crucifixion (1996)
Si les membres de ce groupe aujourd'hui tombé dans l'oubli (Lil Russell, Lil Marlon, Lil Fred, Mac Keith, ainsi que Lamarcuzz aka Marco Dane à la production) ont débuté leurs activités aux alentours de 1992/1993, ce n'est qu'en 1996 avec la sortie de The Crucifixion qu'ils ont révélé leurs talents. L'album alterne entre morceaux lugubres composés de samples de films d'horreur et de jeux vidéo, et titres plus doux et aériens, flirtant avec le cloud rap.
(Gho$tFrieza)

DJ Sound & Frayser Click - Broken Halo (1996)
Projet notable d'un DJ légendaire de Memphis à la carrière longue d'un quart de siècle, entouré ici de la plupart des membres de la Frayser Click (Lil Yo, Nigga Creep, Mad Maine, Gangsta Gold, MC Money, Bloody Bones, Tha Weasel...). Samples angoissants ou mélancoliques, chopped hooks, voix ralenties et paroles gangsta lugubres : on retrouve ici la quintessence du devil shyt.
Un portrait complet de DJ Sound et de la Frayser Click par Jean-Pierre Labarthe, accompagné d'un mix de Jocelyn Anglemort, est à (re)découvrir ici.
(Gho$tFrieza)

Niggaz Of Destruction - Niggaz Of Destruction (1996)
Monument du devil shyt/gangsta du Memphis des années 90 et projet emblématique du genre, l'unique album du super-groupe Niggaz of Destruction (Tommy Wright III, Tom Skeemask, Project Pimp, Big Boy, Frezno, Jesse James, Lil Dex, Mac Kyle) est pourtant trop souvent méconnu.
L'atmosphère oppressante et poisseuse de l'album plonge l'auditeur dans la crasse des ruelles de Memphis, appuyée par un enregistrement semblant avoir été réalisé au fond d'une cave – probablement la même où les rappeurs jouent aux tortionnaires. Le ton nihiliste des paroles, évoquant violences, meurtres et vie de gangs, n'a d'égale que l'ambiance sombre des mélodies désaccordées et des synthés cheaps noyés dans les souffles et les grésillements, soutenues par des rythmiques de TR-808, le tout entièrement concocté par Tommy Wright III. Fondu dans ces productions, chaque rappeur apporte son style par des flows variés, se complétant entre eux et s'enchaînant la plupart du temps sans interruption. Le court album (32 minutes) s'achève sur un posse-cut mythique (Fugitive), assez avant-gardiste tant au niveau des flows que de son instrumental préfigurant le cloud rap.
(Gho$tFrieza)

Tommy Wright III – On the Run (1996)
Le 1-Man gang est un des personnages les plus iconiques de cette scène. Vrai voyou incarcéré à de multiples reprises, Tommy use de son fast flow et de paroles ultra-brutales pour laisser l'auditeur groggy, soufflé par la noirceur du projet. Rappeur idolâtré, souvent imité mais jamais égalé, ses projets sont aujourd'hui très recherchés par la nouvelle génération, atteignant des prix indécents sur les sites de vente en ligne.
(Jocelyn Anglemort)

The Kaze - Kamakazie Timez Up (1998)
Sur le meilleur projet de The Kaze (ou Killa Klan Kaze), K-Rock a été écarté au profit de Project Pat pour accompagner les deux autres membres MC Mack et Scan Man, ainsi que le bon nombre d'invités de la Three 6 Mafia et autres affiliés de Prophet Entertainment. Le ton est plutôt rapide et musclé, collant aux excellentes productions de crunk stressant et énergique (lorgnant par moments vers des rythmiques Néo-Orléanaises) signées DJ Paul & Juicy J. S'apparentant à un film de série B, Kamakazie Timez Up est un concentré de gangsta menaçant et grandiloquent peuplé d'histoires de règlements de comptes, de flingues, de drogues, de références au nazisme et teinté d'humour grinçant.
(Gho$tFrieza)

DJ Zirk - Underworld (2002)
Underworld est une sorte de compilation de DJ Zirk, légende de Memphis faisant partie de ceux qui ont forgé le devil shyt. Le projet regroupe certains titres de ses classiques Nuttin But Killaz et Looken for tha Chewin (1995/1996), tout en y ajoutant de nouveaux inédits enregistrés aux alentours de 2000/2002. On y retrouve, entre autres pépites, le morceau Lock Em in tha Trunk qui est un monument du genre, ayant popularisé autant la phrase du titre en tant qu'expression que les cloches de TR-808, tous deux étant encore utilisés dans le phonk actuel.
(Gho$tFrieza)

Krucifix Klan - Da Last Krucifixin (2006)
Krucifix Klan est un groupe composé de Lady Dead, Playa Rob, Stan Man et surtout Evil Pimp, membre le plus actif, talentueux au micro, auteur de quasiment toutes les prods et disposant d'une discographie solo imposante. Si le Klan est plus récent que les piliers de la scène horrorcore de Memphis (sa discographie commence réellement vers 2004), ses membres ont utilisé ce recul pour synthétiser tout ce que le devil shyt comporte (de DJ Zirk à Three 6 Mafia en passant par Graveyard Productions), en le poussant à son paroxysme. Les beats sinistres, lents et hypnotiques sont composés de basses lourdes, de snares qui frappent fort et de charleys galopants, auxquels s'ajoutent des mélodies horrifiques de pianos ou de cloches, fréquemment sur fonds de nappes de synthés et de chœurs hantés, sorte de cloud sombre et pesant. On assiste sur ces BO de films d'horreur à des démonstrations techniques (notamment dans les couplets d'Evil Pimp) avec des flows double time et triplet, oscillants entre rapides et nonchalants, tout en y ajoutant un ton monotone, inquiétant, semblant émaner d'un zombie (principes que l'on a déjà pu découvrir auparavant avec Lord Infamous et qu'on retrouve aujourd'hui chez les $uicideboy$). C'est avec cette aisance que les 4 membres déroulent leurs contes gangstas, faits de vie dans le ghetto, meurtres, violences, vols, armes à feu, drogue... le tout relaté comme dans un slasher mêlé de satanisme.
(Gho$tFrieza)

Lord Infamous - Legendary Hits (2012)
Compilation sortie un an avant la mort du légendaire Lord Infamous, cofondateur de la Three 6 Mafia, roi de l'horrorcore de Memphis et précurseur en termes de rap et de flows (avec Project Pat il est une influence majeure du rap actuel, ayant tous deux développé et popularisé les flows double times, triplets, ainsi que le rap chantonné). Le projet regroupe d'anciens morceaux (remasterisés) comme des plus récents, ainsi que des solos figurant sur des albums de Three 6 Mafia, permettant ainsi d'avoir une vue d'ensemble de sa discographie longue et bordélique.
(Gho$tFrieza)

À écouter aussi :
– 2 Low Key – Test My Nutz
– 3 Memphis Kniccas – Kill Em Dead
– 196 Clique – Crucifixes
– Al Kapone – Sinister Funk
– Blackout – Dreamworld
– Buckshot – Strapped With Them Thangz
– Crime Mafia – Evil Corruption
– Criminal Mafia – Tha Crucifixion 2
– DJ Paul & Juicy J – Vol. 2 : Da Exorcist
– DJ Paul & Lord Infamous – Come with Me 2 Hell
– DJ Zirk – Nuttin But Killaz
– DJ Zirk & 2 Thick – Lock Em in da Trunk
– Evil Pimp – Face the Terror
– Kingpin Skinny Pimp – King of da Playaz Ball
– Kingpin Skinny Pimp – Skinny But Dangerous
– La Chat – Murder She Spoke
– Lil Corb – Killa From da Northside
– Lil Fly – From Da Darkness of da Kut
– Lil Gin – Shake Junt
– Lil Jule – Ashes to Ashes
– Lil Noid – Paranoid Funk
– Lo Key – Test My Nutz
– Lord Infamous – Lord of Terror
– Lord Infamous – Solo Tape
– Low Down Da Sinista – Coming For Your Soul
– Manson Family – Heltah Skeltah
– Mr. Sche – Dark, Buck & Crunk
– Mr. Sche – Devil Haze
– Mr. Tinimaine – 19-Tini-5
– Mr. Tinimaine – Memoirs of tha Leprakhaun
– Nigga Creep – Demons Taking Over Me
– Player1 & Bloody Bones – Crimerate Skyhigh
– Prophet Posse – Body Parts
– Riverside Click – Runnin In Da Wind
– The Holocaust Click – The Holocaust Click
– Tom Skeemask – Solo Tape
– Tommy Wright III – Ashes 2 Ashes, Dust 2 Dust
– Tommy Wright III – Runnin-N-Gunnin
– Triple 6 Mafia – Smoked Out, Loced Out
– Triple 6 Mafia – Underground Vol.1 1991-1994
– Womack The Omen – Book of the Dead

Artwork : Dirt Noze

SwampDiggers' Awards 2016 (Part. 2)

La rédaction — 2016-12-28T10:58:16Z

Nos alligators se sont réunis pour célébrer l'année 2016.

Les awards 2016 (deuxième partie)

Et voici nos combattants suivants, toujours classés par ordre alphabétique.

– Accéder à la première partie

Ka - Honor killed the samurai

Award du meilleur hommage au bushido

A une époque où l'outrance est de rigueur, le caractère humble de l'album et des textes de Ka contraste plus que fortement avec la plupart des sorties du moment. Honor Kill the Samurai est en effet un disque froid et réfléchi, doté de productions minimalistes tranchantes (où, à l'instar d'un Daringer, les éléments rythmiques sont plus qu'effacés) qui reflète le conflit intérieur permanent d'un homme entre l'harmonie à laquelle il aspire et les démons de la street-life, le détournant sans cesse des préceptes du Hagakure. Là où le samurai cherche à privilégier une quête de connaissance sur une quête matérielle, le rappeur-producteur de Brownswood dresse un triste constat où le besoin de survie et son mode de vie associé l'emporte le plus souvent sur les instincts les plus louables. Empreint d'un fatalisme profondément mélancolique, comme un regard amer sur les aspirations passées, le rappeur à mille lieux de sa première vie avec le groupe Natural Elements, conserve un optimisme même réaliste, conscient que tous les espoirs ne sont pas encore fanés. (Tis)

Kevin Gates

Award du bayou avec une plume

Originaire de Baton Rouge en Louisiane, Kevin Gates est un des plus dignes représentants du sud profond et moite. S'il rappe depuis plus de dix ans, c'est en 2013 que sa carrière a réellement décollée avec la sortie de la mixtape The Luca Brasi Story, pour prendre encore davantage d'altitude en cette année 2016 avec la sortie de son premier album Islah (suivi rapidement de la tape Murder For Hire 2). Étonnamment, le rappeur semble cependant demeurer presque underground et d'une certaine manière assez confidentiel (notamment en France), malgré les très bonnes ventes de ce disque et les centaines de millions de vues qu'engendrent la plupart de ses clips sur Youtube.
Avec sa voix rocailleuse gorgée de sirop contre la toux, Kevin Gates jongle dans ses textes entre états d'âme et sentiments en tous genres d'un côté, et vie de gangster confronté à la dureté de la rue de l'autre, le tout de la manière la plus sincère possible. Il expose ainsi la dualité d'un homme déchiré entre un passé de hors-la-loi luttant face à ses vieux démons (notamment une addiction prononcée à l'héroïne), et un futur plus radieux, fait de spiritualité et de réussite. Et souvent, comme The Jacka a pu le faire avant lui, il évoque la vie de gangster dans ses paroles non pas pour la glorifier mais plutôt pour en montrer l'envers et constater que le recours aux activités illicites et à leur immoralité est parfois plus contraint que choisi, et surtout, laisse des traces.
Sa sensibilité à fleur de peau, presque d'écorché vif, passe autant dans ses textes que dans ses cordes vocales. Car tel un bluesman (ou tel Z-Ro), Kevin Gates chante avec les tripes, et n'a pas son pareil pour jouer de son timbre de voix et le faire varier suivant les émotions transmises, le plus extraordinaire de sa palette étant celui au grain rugueux et usé par la vie.
Mis en scène et servi par un charisme hors-norme, son rap a en partie pour vocation de servir de thérapie, aussi bien pour lui-même que pour l'auditeur. Il transforme ainsi son vécu, ses cicatrices et son parcours chaotique en force et en motivation pour affronter la vie.
Actuellement derrière les barreaux pour une énième fois depuis ses 13 ans, Kevin Gates devrait retrouver l'air libre et moite des bayous de Baton Rouge d'ici la fin du mois d'avril 2017.(Gho$tFrieza)
#FreeGates

Kodak Black

Award du rappeur dont le dentiste est meilleur que l'avocat

Si l'année judiciaire mouvementée de Kodak Black l'a peut-être freiné et empêché d'être aussi productif que beaucoup de rappeurs, il n'en demeure pas moins qu'il a lâché en juin Lil B.I.G. Pac, un des meilleurs projets de l'année, et qu'il est apparu en featuring sur le tube Lockjaw de French Montana, qui l'a davantage révélé au grand public. Le jeune floridien, dont les origines haïtiennes se ressentent, semble pratiquer un rap intemporel, tissant des liens entre les années 90 et 2010, que ce soit au niveau des textes, des flows et de la voix, ou encore du choix des productions. Ainsi, les influences de ses ainés se ressentent, Lil Boosie en tête. Comme ce dernier, Dieuson Octave est maître dans l'art de se livrer, de faire passer des émotions liées à son vécu et d'écrire des textes introspectifs, qu'il prêche même d'une voix pleine de similitudes. Comme Boosie, il refuse également la fatalité et brave les multiples obstacles avec son sourire rempli d'or et son charisme imposant. Il y a quelque chose dans le rap de Kodak Black qui fleure bon le sud crasseux, mi-rural, mi-urbain, comme ça a pu être le cas avant lui dans le country rap tunes des texans d'UGK ou dans les récits autobiographiques poignants de Scarface. Mais s'il excelle pour évoquer les injustices, les inégalités sociales et les violences policières dont est victime la population noire dans les contrées pauvres du sud des États-Unis, il alterne également régulièrement avec des sujets plus légers, voire festifs, mettant en scène un langage très imagé (même si – désolé Dieuson – E-40 utilisait le terme "broccoli" bien avant qu'il ne soit né), scandé avec son accent lourd et son argot de petit gars du sud, caractéristiques qu'il partage avec le Gucci Mane des débuts, une autre de ses influences majeures. Même si tous ses projets sont d'excellente facture, Lil B.I.G. Pac est sans doute sa mixtape la plus maîtrisée et la plus mature. Les titres les plus marquants se trouvent peut-être dans le premier tiers du projet (où l'on retrouve d'ailleurs les featurings de Boosie et Guwop), et lorsque l'on écoute le morceau Can I, il est impossible de ne pas avoir des frissons devant ce bijou brut rempli d'âme où le très jeune rappeur constate que, parti de rien, il a fait du chemin, et se demande déjà à son âge s'il peut s'accorder du repos et s'il vivra assez vieux pour voir ses enfants grandir. Il reste à espérer que Kodak Black mette un frein à ses transgressions des lois et que ses démêlés avec la justice n'entravent pas trop sa carrière comme cela a pu être le cas pour de nombreux rappeurs. En somme, qu'il cantonne ses influences de Gucci Mane et Lil Boosie au domaine musical. (Gho$tFrieza)

Lil Peep x Nedarb Nagrom - California Girls EP

Award de la mixtape à écouter tout seul, dans sa chambre d'adolescent, pendant un week-end chez les parents

Après un démarrage sur les chapeaux de roue en 2015, Cry Baby et Hellboy, les 2 gros projets de Lil Peep sortis cette année, nous ont déçu. Ils étaient bien trop lisses et si un des intérêts de Peep est d'être à l'équilibre entre rap et chant, il penchait un peu trop sur ces albums vers le chant, pour se rapprocher d'un emo-rock adolescent peu réjouissant. Parallèlement à ces sorties, Lil Peep a cependant continué de sortir régulièrement des singles ou des petits projets bien plus curieux et intéressants, comme ce California Girls EP, réalisé en collaboration avec le producteur au patronyme zorglandais Nedarb Nagrom, et dont tous les morceaux sont des joyaux d'émotions et de bizarrerie. L'alchimie entre le jeune rappeur dépressif et le producteur moustachu fonctionne très bien. (Dirt Noze)
– Lire notre portrait de Lil Peep et télécharger notre compilation

M-O-R-S-E - n i g h t f a l l c o l l e c t i o n

Award de la mixtape à écouter dans les chiottes d'une boite juste après s'être fait minablement larguer dans le fumoir

Voilà un objet des plus étranges, et pourtant solidement ancré dans l'esprit 2016. Avec sa mixtape 'n i g h t f a l l c o l l e c t i o n', M-O-R-S-E nous offre un projet agréablement cohérent dans sa mélancolie, bien qu'en partie composé de collaborations passées de l'artiste, qui avaient été laissées en stand-by. Ses 43 tracks (tous accompagnés d'une vidéo) nous offrent pas loin de 3 heures de musique, appuyées par 28 collaborations (de King Doudou à Lauren Auder en passant par OKLOU). Parfois M-O-R-S-E produit. Parfois il écrit. Parfois il interprète. Parfois il cumule. Ce projet, c'est une sorte de monde parallèle, qui consisterait en un gros nuage où les cordes vocales sont naturellement autotunées, où 808s & Heartbreak est le modèle de référence de toutes les écoles de musique, et où le seul intérêt des discussions consiste à parler de son ex. Et la porte d'entrée de ce monde - qui se rélève être des plus plaisants - est en libre accès ici. (Napoléon LaFossette)

Nef The Pharaoh - Mistletoe

Award du meilleur chant de noël

Depuis son éclosion avec l'excellent Big Tymin, Nef The Pharaoh n'a pas chômé. Plutôt que de surfer sur la vague d'un certain succès mainstream et de se perdre dans la surproductivité ou les feats hasardeux, le natif de Vallejo semble avoir profité de cette opportunité pour affiner son style et ses capacités à délivrer régulièrement ce genre de banger totalement infectieux. Épaulé par l'excellent Ryan Hemsworth, très actif cette année (avec les jeune Slimes de l'écurie YSL ou encore le rappeur-cavalier de Chicago Adamn Killa, cf.ci-dessus), il revient mettre tout le monde d'accord après une année dèja productive : le délicieux projet commun avec Cardo, le très bon Fresh Outta Space 3 un peu inaperçu et deux potentiels hits eux aussi relativement peu remarqués (Mobbin et Everything Big).
Nef aime parler de cochonneries quand il rappe (et il le fait particulièrement bien), sur une instrumentale chaude et précise, il le fait encore mieux. Climax sur le second couplet quand il commence à singer les traditionnelles cantines de Noël dont il corrompt avec une facilité déconcertante la naïveté enfantine pour en faire un guide explicatif du sexe facile, une sorte de tuto-thot en somme.
Vous vous demandiez pourquoi le gui à Noël ? Maintenant vous savez. (D.Kleinfeld)

Que – The DogFather

Award du rappeur qui se déplace en silence comme les lasagnes

A moins de vivre dans une grotte ou dans les Vosges, impossible de ne pas s'être cassé la nuque en 2014 sur le titre OG Bobby Johnson (ou l'un de ses très nombreux remix) performés par le tout jeune rappeur d'Atlanta Que. Révélé par l'excellent Forbes Atlanta en collaboration avec Sonny Digital, Que multiplia ensuite les projets pour ne pas s'enliser dans un statut de one hit wonder avec des mixtapes de qualité mais pas inoubliables, à l'image de son premier projet de 2016 Lost Dawg, agréable, mais une nouvelle fois trop générique et rapidement noyé dans le flot de sorties estampillées trap.
A contrario, avec The DogFather Que a peut-être enfin trouvé sa recette : pas de gros noms à la production mais des seconds couteaux très appliqués (Traumatone, GT de Ear Drummers), pas de featurings clinquants (mention spéciale tout de même pour Tracy T et son couplet très gunplay-esque), format réduit (seulement 8 morceaux) et ton bien plus mélancolique. Avec ses balades autotunées, il se pose comme une version « voyou » et mordante de ILoveMakonnen, racontant à la fois la douleur nécessaire à la réussite mais aussi la satisfaction que l'on ressent une fois au sommet. Que ne sera sans doute jamais la star planétaire que ses débuts pouvaient annoncer, espérons plutôt que les royalties de OG Bobby Johnson financent une tonne de projets de cette qualité. (Jocelyn Anglemort)

Rae Sremmurd - Look Alive (Live On The Tonight Show)

Award "Rap Game Laurent Ournac 2016"

Comment ne pas aimer Rae Sremmurd tant les frères Brown ont atteint le summum du cool en 2016 ? Deux gamins capables de figer la planète sur un couplet de Gucci Mane (#MannequinChallenge, vous n'avez pas pu passer à côté) et d'écraser le Billboard Hot 100 avec un morceau intitulé Black Beatles. Deux gamins dont l'un, Swae Lee, engendre - involontairement lors d'un concert à Coachella - le refrain du tube Formation de Beyoncé, accessoirement élu morceau de 2016 par le magazine Rolling Stone.
Climax de cette année où tout leur a réussi, ce passage chez Jimmy Fallon pour interpréter l'un des meilleurs morceaux de l'album SremmLife 2, Look Alive. Dans une configuration plutôt simpliste et malgré un horripilant DJ-beuglard, la prestation est irrésistible, notamment grâce à Slim Jimmy qui nous gratifie de pas de danse d'un autre monde. Des mouvements à reproduire pour toujours et dans toutes les soirées, du pot de départ en retraite à la plus obscure rave party en forêt. (Jocelyn Anglemort)

Ramriddlz

Award de l'artiste ayant le plus inspiré les charts en 2016

L'histoire commence à l'été 2015 quand le jeune Ramriddlz sort Sweeterman, un hymne au sexe et à la fête aux forts accents dancehall. Subtile mélange de RnB et de sonorités jamaïcaines, il n'en fallait pas plus pour que Drake s'approprie le morceau qui comptabilise aujourd'hui plus de 15 fois plus de vues que l'original. Et cette vibe si particulière qu'a su créer le jeune égyptien c'est Drake et d'autres artistes qui ont su en profiter en cette année 2016, Work de Rihanna, Not Nice de Party Next Door ou encore Controlla et One Dance de Drake... Autant de morceaux qui n'aurait jamais pu exister sans l'influence de Ramriddlz. Alors rendons à Ramy Abdel-Rahman ce qui lui appartient. (Oscar Courvoisier)

Riski Metekson et le 26 de chaque mois

Award du meilleur EP de rap français non sorti en 2016

Dégoûté par tous ces matchs arrangés par des promoteurs véreux qui l'ont laissé sur la touche, la rumeur courait que l'éternel outsider Riski Metekson avait remisé ses gants au clou. Ce dernier avait tout pour briller et ses derniers éclats ne manquaient pourtant pas de panache, cependant, alors qu'il avait tout pour affronter les poids lourds et décrocher la timbale, il avait disparu (pour un temps) des rings. Depuis le début de la saison, on l'a malgré tout aperçu ici ou là, pour des apparitions éclairs plus que réjouissantes. En effet, si notre champion de l'ombre a quitté les circuits de la ligue officielle, il n'a pas arrêté de combattre dans les arrières-salles ou les impasses mal éclairées. Et si on met bout à bout tous les singles que le Fils de Metek nous a livré sur son Bandcamp depuis le début de l'année, de 21 à Sur le sable en passant par Capitaine et 26 (soit sept titres), on tient certainement un des meilleurs EP de 2016. (Dirt Noze)

21 by Riski

Schoolboy Q - Blank Face LP

Award du meilleur disque sorti cette année chez TDE

En lice pour un grammy award du meilleur rap album - vraisemblablement mérité au vu des autres nominés -, Blank Face LP est un album complet et homogène malgré la diversité des thèmes abordés et des producteurs aux manettes instrumentales. A la fois gangsta, introspectif, mélodieux, Schoolboy Q s'inscrit dans cet héritage west-coast tout en dévoilant un univers musical en pleine expansion et s'affirme à nouveau comme une valeur sûre du label Top Dawg Entertainment. Déjà évoqué cet été, cet album devrait continuer de faire parler de lui dans les tops de fin d'année. (Tis)

Shy Glizzy - Yung Jefe 2

Award de la meilleur suite

On n'a pas beaucoup parlé de Shy Glizzy cette année, il a pourtant sorti un des mixtapes les plus réussies de 2016.
Sur Yung Jefe 2, le boss du Glizzy Gang a gagné en maturité. Davantage établi, il explore un univers musical assez différent de celui auqel il a été associé du fait de son plus gros hit, Awwsome.
Ce n'est pas la première fois qu'il expérimente ce genre de sonorités plus vaporeuse et mélodieuse : des morceaux comme Guns & Roses ou dans un autre registre Funeral, préfigurent très bien le type de sons vers lesquels s'est tourné le natif de DC sur Yung Jefe 2 : plus de samples, plus d'ambiances aériennes et nuageuses.
La musique de Glizzy est tantôt célébrative, tantôt empruntée d'un certaine mélancolie, et d'une dimension ici plus introspective que sur ses anciens projets. Bien entendu, elle reste une peinture des rues et des clubs de DC : prospérité et misère, violence, drogues, espoirs et désillusions. Le jeune chef est à un stade de sa carrière où il touche du doigt le succès mainstream tout en demeurant témoin de la Hoodlife qu'il a connu.
Ce projet est sans nul doute le meilleur projet de Shy Glizzy en ce sens qu'à la différence de ses autres sorties, il témoigne d'un véritable parti pris musical, de la mise en place d'un univers sonore qui lui est propre.
Contrairement au premier volume ou à sa série LAW, cette mixtape ne laisse pas vraiment de place à l'inutile, le natif de DC semble avoir pris conscience de ses qualités et de ses lacunes et il en joue à merveille. Alors qu'il pouvait paraître en perte de vitesse, celui qui s'était fait connaître en s'attaquant à Fat Trel et Chief Keef sur leurs propres morceaux est bien loin de ces enfantillages et prend un tournant intéressant avec ce projet... 2017 sera l'occasion de confirmer. D.Kleinfeld

Solange – A Seat at the Table Chopped & Screwed

Award de l'album ultime de great black music ralenti

De Beyoncé à Rihanna, en passant par Frank Ocean, on aurait dit qu'en 2016 toutes les stars de la pop ont cherché volontairement à sortir l'album ultime de great black music. Chacune avec son style et ses penchants ont sorti des albums aux concepts forts et qui tentent de renouer d'une façon ou d'une autre avec la grande histoire de la musique afro-américaine. À ce petit jeu, Solange, avec A Seat At The Table, est certainement la grande gagnante, en sortant par surprise un album ultime : profond mais léger, introspectif et universel, moderne tout en restant très référencé dans l'histoire du genre. Composé en grande partie avec Raphael Saadiq, on y croise le rap, la soul, le jazz et le blues sans aucun accroc et la dureté du fond se confronte à la douceur de la forme. Enregistré en Louisianne, dans la ville où vivait sa grand-mère, l'album de Solange souhaite ainsi renouer avec ses racines et se questionner sur ce que c'est que d'être une femme noire dans le sud des États-Unis. Et qui d'autre serait plus à sa place, comme mentor dans ce travail de mémoire, que l'incroyable Master P, soit un des symboles les plus radicaux et controversés de la réussite noire dans le contexte du sud des États-Unis. (Dirt Noze)

Et pour se souvenir que Solange est originaire de Houston on écoutera avec plaisir la version chopped & screw de l'album par DJ Auditory : A Seat at the Table Chopped & Screwed - DJ AudiTory

Soudiere & NxxxxxS

21 Chevallier et Dirty Laspalès

D'un côté, on trouve Soudiere, membre du groupuscule PurplePosse évoluant dans un registre trill/phonk léché et mélodieux, bien installé entre Lil Ugly Mane et DJ Smokey. On lui doit pour 2016 3 EP aussi inattendus que délicieux : PIRELLI VOL1, PIRELLI VOL2 et LIFE EP.
De l'autre, NxxxxxS, fer d'un lance d'un courant vaportrap ou vaporwave (pour le citer) et producteur de l'une de nos chouchou de l'année, Taha, avec qui il emmène le Rnb vers des chemins encore inexplorés. Rajoutons à son actif le recueil d'instrumentales Special Intervention et quelques remix incroyables (notamment ce Phone Talk de Robb Banks rongé jusqu'à l'os chez Swampdiggers), autant dire qu'il a bien occupé l'espace en 2016.
Ce qui les unit ? Des influences sudistes (plus UGK que IAM hein), une banque de samples illimitée, les mélodies rétro, l'amour des voix dépitchées et des bass XXL pour enfoncer les portes du club. Leur force, c'est le brassage des influences et des éléments (du disco, de la funk ou du jazz dissous façon trempette dans le chopped & screwed et les kicks de 808) pour alimenter nos playlists variées, aussi bien celle du début de soirée laidback que celle de l'after caverneux du petit matin.
Autant de raisons pour lesquelles il parait opportun de leur filer très rapidement les clés de 2017. Et pour patienter, les oiseaux de nuit peuvent toujours se jeter sur le monstrueux Play Shit collaboratif. (Jocelyn Anglemort)

Soulja Boy

Award du meilleur beefeur virtuel

Soulja Boy est né sur internet et mourra sûrement sur Internet. Mais pour vivre, pour exister sur Internet quand notre dernier morceau à succès date de 2008, il faut bien bricoler avec ce que l'on a (non, non, pas des chaussures lumineuses), c'est-à-dire des armes à feu en plastique. Après s'être acheté un nouveau grillz, on ne spéculera d'ailleurs pas sur la réalité des diamants, qui lui donne une tête bien méchante, le rappeur a décidé de rentrer en beef avec tous ses compatriotes qui fonctionnent bien en ce moment. L'occasion pour Soulja Boy de devenir une fois de plus un mème et de sortir la diss track "Beef", initialement intitulée "Fuck Quavo", aussi hilarante qu'attrayante. Je vous mets au défi de vous sortir le refrain de la tête. (George de la Maille)

Southside x Sonny Digital

Award du « Bitch I'm already rich, this rap shit just a hobby »

Chaque auditeur de rap doit connaitre les noms de Southside et Sonny Digital : deux jeunes producteurs les plus influents parmi les piliers fondateurs de la musique made in A-Town (Atlanta) , nouvelle Mecque du rap contemporain. Cette année fut l'occasion de découvrir leur talent mais cette fois-ci derrière un micro. La série de mixtapes Free Agent pour Southside, et le tout récent G.O.A.T de Sonny Digital. Bonne surprise : il s'avère que les bougres sont loin des d'être manchots dans l'exercice, et on espère pouvoir écouter des nouveaux morceaux en 2017. (Mugen Le Druide)

TGOD Mafia - Rude Awakening

Award de la mixtape à écouter dans un océan d'alcools et de gros culs pour oublier son ex dans le carré VIP

Tout est dans le titre : après avoir été écouté ça, le réveil risque de s'accompagner de la tenace sensation d'avoir un rouleau-compresseur en train de vous écraser le crâne. Rude Awakening est un grand bordel bourrin à souhait, puant les drogues et le strip club, comme seule la trap pure et dure sait nous en offrir. Derrière cette TGOD Mafia (pour Taylor Gang Or Die) se cachent le beatmaker à grande tignasse TM88 (ex-membre de la 808 Mafia), Juicy J (le Dumbledore du rap sudiste) et Wiz Khalifa (qui joue ici le rôle de sparring partner). Les compères sont en feu, l'énergie collective est splendide, et une bonne partie des morceaux du projet auraient pu accéder au statut de banger. Da Power, Medication, Green Suicide, Luxury Flow, par exemple. Même quand une piste débute par un sample de The Weeknd, elle finit par partir en vrille (All Night). Une sorte de pendant plus agressif à SremmLife 2, en somme. Mais, en tout aussi mongol, soyez rassurés.
Bonus : il n'y a qu'un seul featuring sur Rude Awakening : Project Pat, pour notre plus grand plaisir. (Napoléon LaFossette)

The Virus and Antidote

Award du producteur underground le plus chaud

2016 fut une année riche en émotions pour The Virus and Antidote. De Bones à Chris Travis, en passant par JGRXXN, le Virus était sans aucun doute le producteur à abattre. Au point d'avoir droit à un tutoriel à son effigie. Et ce n'est pas volé, tant il a violenté nos conduits auditifs par ses mélodies si brutes et abrasives.
Son fait d'arme le plus important reste RestInPeace, d'ores et déjà un classique. (KallMeTheDoctor)

Wicca Phase Springs Eternal

Award de l'artiste sur lequel j'ai le plus dormi

Wicca Phase Springs Eternal, aka Adam Mcllwee, est un ancien membre du groupe de rock Tiger Jaw. Désormais totalement focalisé sur carrière solo, Adam s'est laissé inspiré par le rap pour personnaliser sa musique emo/gothique/electro. Le fondateur de la GothBoiClique et membre de la structure ThraxxHouse (crée par Key Nyata et Mackned) poursuit sa mue en artiste insaisissable et incompris.
Le bijou Saddest Day On Saturn produit par JAYYEAH, issu de l'album Abercrombie & Me, résonne encore dans toutes les têtes. (KallMeTheDoctor)

Young Thug - Slime Season 3

Award du meilleur rappeur en vie juste après Lil Wayne

Un top sans Young Thug perdrait toute crédibilité. Et çà, toi et moi nous le savons. Andre 3000 rêve chaque nuit de surpasser le flow de Jeffrey, mais c'est bien évidemment impossible. Sans forcer, Thugger déguste la concurrence, au point d'être devenu LA référénce dans le milieu. Gucci Mane le confesse dans une interview récente : "Vous savez combien d'heures par jour je passe à m'entraîner pour tenter d'arriver à sa cheville, burrr ?!". Même constat pour Kendrick Lamar qui a tweeté en 2015 : "Thank you Young Thug. Teaching us all how to rap in your music. You and Wayne most influential. Thank you Jeffrey". Ca en dit long sur la grandeur du personnage.
La preuve avec cette leçon de flux sur Tattoos [prod. London on da Track. (KallMeTheDoctor)

Young Nudy - Slimeball

Award du meilleur rappeur sur le seuil de la trap house

On ne sait pas grand chose de Young Nudy si ce n'est qu'il est affilié à 21 Savage. Pourtant sa musique parle d'elle-même, et si l'on est habitué à ce que les rappeurs se concentrent sur la sphère du rap game, Young Nudy ne parle lui que de rue. Sur Slimeball, on retrouve donc les thèmes habituels de la trahison, de la drogue, des armes, des meufs et de la violence. Et si le rappeur pourrait se faire avaler par le flot continuel de rappeurs d'Atlanta, il arrive malgré tout à se démarquer grâce à un bon nombre de productions d'excellente facture. A tel point que l'instrumentale d'Ain't Playin', produite par Metro Boomin, est complètement éclipsée par celles de Butt Naked Bitches (produit par Pierre Bourne, un rappeur-producteur du Queens), de Spaced Out, ou de Don't Trust Y'all du français Myth Syzer.

A la qualité des productions, s'ajoute le talent de Young Nudy à rapper sans effort sur chaque track et qui donne une réelle musicalité au projet. Intonations de voix et flows fluctuent donc sans soucis et permettent ainsi d'oublier le très mauvais mastering de la mixtape. Un projet à écouter aux écouteurs pour ne pas trop exposer ses défauts. Avec Slimeball 2 en vue, on espère que Young Nudy arrêtera de s'enregistrer dans une trap house et passera à un vrai studio, avec de vrais ingénieurs sons. (George de la Maille)

– Accéder à la première partie

Introduction : Napoléon LaFossette
Illustration : rimrimrim