SwampDiggers

La Phonkerie Vol.1

Mugen le druide — 2020-11-18T12:29:00Z

Souvent évoquée dans les pages de SwampDiggers, la Phonk demeure un sous-genre du rap assez peu connu en France. Pourtant, quelques irréductibles Gaulois font vivre ce mouvement, qui commence à trouver son public. Membre fondateur de La Phonkerie, Tibo nous présente ce collectif qui s'impose comme l'un des plus actifs dans cette partie du rap immergé.

SwampDiggers : La première fois qu'on a entendu parler de La Phonkerie, c'était il y a deux ans. Vous aviez organisé une soirée à l'International uniquement basée sur la phonk, un style encore assez underground en France. On a pu t'entendre mixer aux côtés de Neuf Cube, Jxy Breez, et découvert la clique de Shams Raheem et D.Boy et les jeunes de Train Fantôme. Quelle vision vous avez de cette soirée avec du recul ?

Tibo : Quand on s'est rencontrés avec David [ndr : David Stora], à la base pour parler de Sic Records, on avait parlé de faire une soirée phonk à Paris. Du coup on a constitué une petite équipe, avec Shams, Jxy Breez, Swann, David et moi, et on a organisé cet événement. C'était cool, il y a eu des lives de Neuf Cube, Sages Mécréants, Train Fantôme, mais aussi Rowjay, Glouton, Owlymane, Avddxct... Il y avait une super ambiance, un public vachement varié, on était plutôt content de cette première. Bon après on a eu un peu de mal à enchaîner sur la suivante ! Nathan s'est greffé à l'équipe, on a évoqué pas mal de projets, puis l'été est arrivé. On a refait un truc en octobre avec les mecs de Vagina Dentata dans un squat à Montrouge, c'était très cool aussi.

SD : Vous pensez que le mouvement phonk a progressé en France depuis ? Ou c'est voué à rester un truc de niche par essence ?

T : Franchement oui, je pense qu'il y a de plus en plus de gens qui s'intéressent à la phonk, d'artistes qui s'inscrivent plus ou moins dans ce style, et de plateformes qui en parlent. Je pense à Toxin, La Turnuperie, la page Phonk.Fr, le travail de titan que fait Avddxct avec Noman's Land, Nxlx, Shams et toutes ses connexions... Et au-delà de ça, je trouve qu'on commence à entendre des influences phonk dans le rap français mainstream : j'ai entendu l'autre jour un truc de Diddi Trix avec un sample de Three 6 Mafia au refrain. Ça fait déjà un moment que c'est la mode aux US et j'ai l'impression que ça gagne du terrain ici. Après je pense que le terme phonk désigne un truc de niche à la base, même si ça englobe plein de petits styles différents, qui pourraient facilement se diluer dans des courants plus grand public.

SD : Comment vous est venue l'idée de faire ce nouveau projet ? Ça vous a pris combien de temps entre l'idée et la sortie du projet ?

T : L'idée de la compilation est venue assez tôt : quand on s'est revus vers la rentrée 2019, on avait chacun plusieurs projets en tête, dont cette compilation qui réunirait plein de producteurs phonk, essentiellement français. Après ça a été long : on a commencé à contacter des mecs en décembre 2019 je crois, et on a bouclé la tracklist définitive fin juin 2020. S/O Dropout Marsh qui nous a beaucoup aidé pour la promo avec ses vidéos, et Glouton qui a fait le master définitif.

SD : Est-ce que vous pouvez nous parler des artistes présents sur le projet ? Il y a des noms connus et d'autres un peu moins.

T : Oui, on voulait qu'il y ait des noms bien installés et d'autres moins connus. On a d'abord contacté Soudiere, qui est vraiment le boss de la phonk en France, et facile dans le top 3 mondial, même si ça ne veut pas dire grand-chose ce genre de classement. Il y a trois étrangers : Cana d'Allemagne, Cxxlion de Suède et Lowpocus de Montréal, des mecs que je trouve super forts. Après c'est que des frenchies, de Lille à Montpellier, de Lyon à Marseille…Tous dans des délires assez différents. On est contents d'avoir une fille sur la tracklist, Ninjah, il y en a peu dans la phonk. Il y a deux morceaux avec des MCs : Ryuk Phis, qui est dans une ambiance Memphis 90 bien crado, et Nephilim [ndr : duo composé de D.Boy et Shams Raheem], qui sont des vrais fans de phonk. Et je trouve que ça donne un petit plus à la tape, c'est pas uniquement instrumental comme la plupart des tapes phonk.

La Phonkerie · 4 SOUDIERE - 20mg

SD : Pourquoi ne pas avoir mis le projet sur les plateformes de streaming ? Pour des questions de droits sur les samples ? Ou c'est un vrai esprit de digger de « boycott » le streaming ? Je rappelle qu'il est en prix libre sur Bandcamp.

T : Franchement pour le streaming j'ai pas de vraie réponse : j'y connais rien, je n'utilise pas ces applications, je laisse David et Swann te dire ! La compil est sur Soundcloud et Bandcamp en prix libre, avec de superbes cassettes conçues par Swann. Dépêchez-vous si vous voulez en choper il n'y en a presque plus ! À ma connaissance, c'est sur ces deux plateformes que sort l'essentiel des trucs phonk.

SD : Question méga relou mais obligatoire : comment vous décririez la phonk à un novice ? Genre vraiment quelqu'un qui n'a jamais entendu parlé de SpaceGhostPurrp et qui écoute principalement Damso par exemple.

T : Alors pour un auditeur de Damso, je dirais que la phonk c'est un genre de rap qui mélange les influences de rap sudistes des 90s, surtout le « screwed and chopped » de Houston et le Devil Shyt de Memphis, avec des délires plus actuels comme la trap et le cloud rap. En gros quoi. Et effectivement, un des pionniers, peut-être le tout premier même à utiliser le terme phonk, c'est SpaceGhostPurrp, l'homme qui a donné sa première couleur musicale à Asap Rocky, entre autres. Les fondateurs, les plus exposés, c'est le Raider Klan et puis le Schemaposse, la TeamSESH, le G59, Dj Smokey... Et il y a aussi des netlabels plus undergrounds, auxquels on pourrait plus s'identifier, comme Always Proper, Purpleposse, Holy Mob, SIC Records, Doomshop Records...

SD : C'est quoi les prochains projets La Phonkerie ? Vous pouvez nous teaser un peu ?

T : On a plusieurs projets sur le feu et le prochain sera une tape mixée de sons house phonk avec quelques exclus, on fait le max pour sortir ça bientôt. Et sinon il y a d'autres trucs en route, dont une collab entre un rappeur et un producteur qui avance super bien, on a hâte d'en dévoiler plus. On a aussi du merch en préparation et pas mal d'autres trucs dans les tuyaux.

EDIT : Grace aux merveilles de la technologie moderne, le projet est désormais disponible sur toutes les plateformes de streaming. Par contre si vous vouliez des petites cassettes, elles sont sold out.

Booby Trap

Mugen le druide — 2020-08-26T08:45:16Z

Danny Towers vient de sortir un visuel sympathique pour son titre « Booby Trap ».

Le natif d'Orlando, affilié à une époque au collectif Members Only, a sorti l'année dernière son album Tarentula, qui est malheureusement un peu passé sous les radars. L'essai était pourtant très encourageant pour un premier projet officiel.

On pouvait y retrouver les explosifs « Toothpick », « Monkey Nuts » et le très débile « Who He » avec son ami Ski Mask. Il y avait aussi des titres aux ambiances plus calmes tout aussi efficaces. On pense au lancinant « Derby » sur lequel on découvrait sous son plus beau jour la voix éraillée de ce bon Danny. « Sunday » avec Pouya et « No Rewind » montraient quant à eux son talent pour les refrains chantonnés et prouvaient encore sa versatilité à toute épreuve.

L'été dernier il s'est aussi retrouvé sur « How You Feel » aux cotés de Ski Mask et Lil Yachty grâce à Dj Scheme et un de ses producteurs favoris : Ronny J. Un très bon placement puisque le clip affiche un beau score de 16 millions de vues.

Espérons donc que ce clip redonne un peu de visibilité à cet artiste injustement sous-côté. Il semble avoir mis toutes les chances de son côté puisque la vidéo est pleine de qualités : des stripteaseuses aux yeux de succubes fluorescents, une petite pluie de Benjamin Franklins, des diamants dissimulés dans une bonne vieille baguette et une furtive explosion de sang pour conclure. Tout ce qu'on aime.

Tarantula est disponible sur toutes les plateformes de streaming.

Toxic Boogaloo

Mugen le druide — 2020-08-24T09:08:31Z

Le rap de la grosse pomme se porte bien. L'ouragan drill n'a pas faibli malgré la disparition tragique de son porte-étendard Pop Smoke. Les Sheff G, Sleepy Hallow et autres Fivio Foreign ont pris le relais avec détermination. Il y a aussi le jeune rookie Lil Tjay qui affole les compteurs et qui vient juste de faire son entrée dans la liste des freshmen's de XXL. Mais si on veut faire un tour complet de l'état du rap new-yorkais, il serait bien ambitieux de ne pas citer City Morgue dans la conversation…

Style très différent de la drill ou du boom-bap, la musique du duo est reconnaissable aux premières notes même pour l'auditeur néophyte. Cet hybride entre trap, influences rock et imagerie punk fait des ravages pour les fans d'une musique qu'il est encore difficile d'étiqueter. Certains disent trap metal, d'autres punk-rap. Le terme exact doit se trouver entre les deux. La plupart des gens semblent bien s'accorder avec ses deux termes et c'est ce qui compte. Ce qui sort des enceintes et qui ne rentre dans aucune case, c'est une musique avant tout portée par son énergie. Comme à la grande époque d'un Waka Flocka survolté sur des prods de Lex Luger, on apprécie un bon morceau de City Morgue en remuant la tête comme un forcené. Et ce qui sonnait trap à l'époque (avec mêmes des influences crunk sur les refrains de Flockaveli) avec son lot de 808 et de basses surpuissantes n'est finalement pas très différent au niveau des productions. Saturez encore un peu le son, rajoutez-y des gros riffs de guitares électriques et vous aurez un résultat semblable aux productions favorites de Sos Mula et Zillakami.

Après deux premiers projets couronnés d'un relatif succès, le duo new-yorkais City Morgue revient avec un nouvel opus baptisé Toxic Boogaloo. Un projet qui sort à une époque un peu chaotique puisque le groupe a déclaré ouvertement vouloir cesser toute collaboration avec leur maison de disque Republic Records. L'occasion donc de balancer un projet un peu moins travaillé, qui est plus de l'ordre de la mixtape que du vrai album agencé au millimètre comme pouvait l'être As Good As Dead. Zillakami a rapidement évoqué les raisons des bisbilles avec la maison mère de leur label Hikari Ultra : des featurings imposés semble-t-il, et surtout le sentiment désagréable de devoir faire des concessions, aussi infimes soient-elles. Ce projet est donc une manière expéditive de mettre fin à leur contrat en bonne et due forme et de retrouver leur statut d'artistes indépendants.

Toxic Boogaloo est donc le reflet de ces derniers mois de frustrations artistiques et nos deux trublions en ont profité pour revenir avec un projet ultra explosif, avec une démarche qu'on sent extrêmement spontanée. Ici pas de titres emo / grunge pour plaire à un public plus large. On revient aux fondamentaux, aux sonorités qui étaient présentes à la naissance du groupe : des prods trap saturées, des guitares ultras bruyantes, de la violence pure en intraveineuse. Pas de discours sur le mal-être, la dépression, ni les moments de doutes. Dès les premières notes de The Electric Expérience (la première chanson) on sait où on met les pieds. La devise aboyée par Zillakami sur « Yellow Piss » pourrait à elle seule résumer cet EP de 10 titres : « life short death long so whatever ». Que ce soit sur « Crank » ou le très drôle « You can SMD » (un solo de Zilla) on ressent bien l'envie de tout exploser.

Un EP qui est aussi l'occasion d'envoyer des piques acérées au plus grand clown de l'histoire du rap, un rappeur aux cheveux multicolore dont l'auteur de ces lignes met un point d'honneur à ne pas citer le nom, tel Voldemort dans Harry Potter. Dans « Buakaw », Sos Mula ne laisse aucune place à la supposition :

« Who told you to dye your hair and get all your face tatts ?
All my ideas niggaz tryna take that.
My shotters got 5 years he aint even say jack
This my year you can get your face cracked »

Ce même Sos Mula qui est (injustement) vu par une partie des fans de City Morgue comme le maillon faible du groupe, a prouvé avec deux solos sur ce projet qu'il n'avait rien a envier a Zillakami. Sur « Yakuza », un titre d'à peine deux minutes, le rappeur aux origines brésiliennes fait parler la poudre comme rarement on a entendu. Avec un court pont qui fait office de refrain, composé de quelques rimes et d'un simpliste mais diablement efficace « skurt skurt » scandé avec l'intonation d'un patient enfermé contre son gré dans un hôpital psychiatrique… S'il devait y avoir un vrai Joker à Gotham City, nul doute qu'il serait incarné par Vinicius Sosa. Fou, malsain, avec un amour pour les explosifs qu'aucune personne dotée d'empathie ne serait capable de développer. Ce cerveau malade rongé par le pouvoir machiavélique des armes à feu est capable de prouesses incroyables quand une prod l'inspire plus que les autres. Dans ce cas précis, la prod de « Super Soaka » irait parfaitement dans une scène de drive by d'un film de Rob Zombie. Sos Mula rappe ses rimes comme les onomatopées d'une bande dessinée. Résultat des courses elles explosent dans nos tympans comme des balles de Sig Sauer dans un crâne innocent. On perd des neurones par kilos, mais c'est absolument jouissif.

« Blocka, blocka, Super Soaker (Boom boom)
Chop a top and Super Soak ya' (Boom boom)
Hot lava, Ruger roast ya' (Boom boom)
Rottweiler, chew your shoulder (Doo-doo-doo-doo-doo-doo-doo)
Uwop, smoke 'em, smoke 'em (Boom)
Rooftop, throw 'em over »

En bref, ce projet de City Morgue ravira les fans, c'est une certitude. Pour ceux qui ne connaissent pas encore le groupe, c'est une bonne manière de découvrir leur musique sans investir trop de temps. Les titres les plus longs font 2 minutes, si bien qu'on écoute le projet entièrement en 20 minutes montre en main. C'est court, bruyant comme un train qui déraille et ultra efficace.

PS : on a aussi très hâte de réécouter « Prosthetic Legs » une fois plongé dans le monde virtuel de Cyberpunk 2777…

Toxic Boogaloo est disponible sur toutes les plateformes de streaming : https://citymorgue.lnk.to/TOXICBOOGALOO

No Signal Vol.2

Mugen le druide — 2020-05-28T19:01:41Z

Récemment aperçu aux manettes du dernier projet de Train Fantôme, le jeune producteur Avddxct est aussi à l'origine d'un projet aux ambiances phonk et cloud rap fraîchement sorti du four : NO SIGNAL VOL.2.

Initiative très respectable puisque le projet a le mérite de ratisser assez large au niveau des artistes représentés. On retrouve donc Apoc Krysis, un nom connu des puristes du genre, mais aussi des artistes plus modestes venus de Russie (les membres du Sugar Hillz Gardens) et de France évidemment. On peut retrouver Xvxl Static (qui chante en anglais) sur le très bon D666rent, un Yuri J agressif sur une prod de Saint V et le duo Wesker et Jigen. Pour les amateurs de rap underground, on vous conseille l'écoute du projet.

N'oubliez pas d'aller suivre Avddxct sur Instagram.

Nomansland_FM 📟📟 · NO SIGNAL VOL.2

Split It

Mugen le druide — 2020-05-04T12:54:12Z

OH REEEEEAAAAALLY !

Le mois dernier sur le compte Instagram de Doe Boy, on pouvait apercevoir Future s'enjailler sur un extrait de son jeune poulain de Cleveland. Diamants scintillants, planche de skate Chanel, le Toxic God Future semblait hypé par le single de Doe Boy. Les oreilles du petit monde du rap étaient du même avis : l'extrait rentre dans la tête avec la délicatesse d'un marteau-piqueur sur du bitume. Bien que son actualité soit peu couverte en France, depuis quelques années Doe Beezy commence à faire pas mal de bruit au pays de l'oncle Sam. Il faut dire que quand Lebron James est filmé en récitant les paroles de Walk Down, ça aide.

Même si on a jamais vu Doe Boy comme la prochaine grande star du rap US, il faut avouer qu'il a ce petit truc pour trouver des refrains simples et accrocheurs. Là ou les connaisseurs attribueront presque autant de crédit qu'aux ad-libs de Migos qu'a leurs lyrics. Il est fort probable qu'ils reconnaissent cette même particularité chez notre cher Doe B et ses fameux « oh reaaaaaly » toujours aussi efficaces. D'ailleurs, quand on parcourt les commentaires du post Instagram en question, il y'a que du beau monde : Lil Yachty, Lil Durk, Trippie Redd, Mulatto, 42 Dugg ou encore Tristan Thompson. Doe Boy avait un hit entre les mains et en bonus un featuring premium avec Moneybagg Yo.

L'équipe de Freeband vient donc de libérer le visuel en bonne et due forme et confinement oblige, on se doute bien que les moyens aient été limités concernant la réalisation. Espérons que le son réussisse à gagner la reconnaissance qu'il mérite, c'est-à-dire des millions de vues en masse. La petite astuce, c'est la pléthore de guest présent dans le clip, en commençant par le génial Uwe Baltner et ses célèbres karaoké en voiture en guise d'introduction. On appréciera aussi ce bon Duke Deuce et ses pas de danses toujours aussi fun et on vous laisse découvrir le reste…

https://www.youtube.com/watch?v=BaQUF1WrikA

Ce titre ravira les amoureux de la Trap musique d'Atlanta. Un single qui agitera les strip club et de nombreuses playlists de DJ sans aucun doute.
Split It est disponible sur toutes les plateformes de streaming.
Pour ceux qui découvre Doe Boy, l'écoute attentive de Streetz Need Me 2 est vivement recommandée.

Pour découvrir un peu le parcours du bonhomme, on vous renvoi vers le post Instagram de Moggopoly.

Peso Peso, la nouvelle sensation du rap texan

Mugen le druide — 2020-03-05T10:28:55Z

Si vous suivez assidûment nos playlists mensuelles, vous aurez remarqué la présence récurrente d'un dénommé Peso Peso depuis quelques mois. Ce marketing agressif orchestré par George de la Maille et moi-même a commencé à partir de la sortie de Hardest Ese Eva. Recruté par Sauce Walka sur son label TSF, le jeune texan a démarré il y a quelques mois un run assez exceptionnel.

Dès ses premières apparitions, on cerne déjà parfaitement le personnage qui a ce petit quelque chose de cartoon qu'on apprécie. Peso Peso est finalement assez fidèle à l'image qu'on se fait d'un texan d'origine mexicaine matrixé par le rap. Son appartenance est d'ailleurs quelque chose qui ne cesse de mettre en avant avec fierté, dans ses textes, mais aussi dans énormément de détails visuels plus ou moins évidents. Quand il attache des bijoux au bout de ses tresses, ils sont rouges et vert. Et que ce soit quand il porte du Bape, Vlone ou Balanciaga, les couleurs du drapeau mexicain sont toujours ses premiers choix.

Côté musique, la recette est simple voir simpliste : les productions sont clairement des « Splurge type beat ». Pour ceux qui ne cerne pas le personnage, c'est 2/3 notes de synthé sur une ligne de basse bien lourde. Basique, mais efficace. A noté que les deux ont déjà croisé le fer sur le titre No Names. Les prods choisies par Peso sont la plupart du temps fournies par le même producteur un dénommé Glizzy. Si vous cherchez de la variété, passez votre chemin. C'est fait pour hocher la tête machinalement et c'est suffisant. Sa particularité c'est cette diction si particulière, qui donne l'impression qu'il rappe fort et qu'il chuchote en même temps. On aime ou on déteste, c'est en tout cas assez original pour être identifiable en quelques secondes à peine. Et finalement c'est ça une vraie marque de fabrique. Disciple assumé de Sauce Walka, il baigne comme son mentor dans tout cet univers « drip » et il n'est pas difficile de comprendre pourquoi Peso a signé sur TSF et pas ailleurs : il émule ce style avec brio en a parfaitement assimilé tous les codes. Et depuis que Walka lorgne vers des ambiances trap à l'esprit un peu plus soul (New Sauce City) ceux qui cherchent un bol d'air frais dans ce genre de rap apprécierons sans aucun doute notre jeune Ese.

« I knock out the pack call me Andy Ruiz »

C'est son projet Hardest Ese Eva qui déclenchera véritablement son explosion. Plus à prendre comme une compilation de ses sons les plus efficaces de l'époque, c'est une première carte de visite plutôt encourageante et qui à un succès en termes de vues assez impressionnant. On y retrouve des titres comme Flow 3 avec son acolyte Rizzoo, 50 Slabs avec Hoodrich et bien sûr Vato Drip et le titre éponyme, les deux titres les plus marquants. Les plus observateurs d'entre vous auront capté l'hommage a SPM grâce à l'extrait de son classique Wiggy Wiggy qui ravive dangereusement la flamme de la nostalgie. Pour la petite histoire, South Park Mexican est un rappeur de Houston qui fait partie des légendes de la ville, et c'est évidemment une véritable icône dans sa communauté. Le propre père de Peso était sur son label, et c'est une des ses plus grandes inspiration. Vous n'avez jamais vu circuler le nom de SPM avant aujourd'hui ? C'est normal, il est incarcéré depuis des années pour des sombres affaires de pédophilie.

Son projet récent nommé Salsa est une évolution notable de la recette. Plus court, moins de featurings, des titres plus maîtrisés et naturellement plus efficaces, un ensemble homogène et des visuels assez géniaux malgré un budget qu'on devine encore modeste. Pour ceux encore habitués à consommer la musique en mp3 plutôt qu'en vidéo sur YouTube, Peso Peso est le genre de rappeur pour lequel il faut s'immerger les yeux et les oreilles pour pleinement apprécier l'univers. Et ce n'est pas par hasard si une grande partie des titres de Salsa ont droit à leurs visuels, qui ont véritablement inondé Worldstar ses 4 derniers mois avec un rythme absolument insolent.
TSF Mexico, Drippin' & Splashin, Enchilada, Splashin in Miami, All In et le meilleur son du projet : I Was Trappin' au côté du flyest Crip ever, l'homme qui ne tremble jamais en featuring, Maxo Kream.

Mais derrière ce rap fun et jovial, Peso cache en fait une histoire plutôt sombre. L'environnement dans lequel il grandit n'a rien d'idyllique. Très jeune, il fait régulièrement des aller-retours en détention. Son père dealer est soit absent, soit en cavale. Quant à sa mère, quand elle n'est pas en prison, elle passe plus de temps à trafiquer dans les rues qu'à s'occuper de lui et de son frère Julo. Ils passerons plus de 15 ans sans la voir et grandirons le plus clair de leur temps avec leur tante. Une enfance plutôt chaotique qui aura au moins eu le mérite de souder les deux frères. Si vous regardez bien, Julo est présent dans tous les clips. A l'origine, c'est lui qui a commencé a rapper quand il avait à peine 10 ans. C'est pour imiter son frère que Peso à commencé à cracher ses premiers freestyle. Lors de son interview No Jumper, Adam 22 (toujours plus gênant) lui demande s'il pense être un crack baby. Peso répondra avec une belle dose de philosophie :

“I know I am. It is what it is...I'm a very succesful one.”

S'il est évident que Peso Peso ne va pas réinventer la roue, le jeune rappeur déborde d'une énergie communicative. C'est typiquement le genre d'artiste qu'on aime pour son charisme autant que pour sa musique. Car soyons honnête, si on aime décortiquer les rimes et les samples, le charisme dans le rap, ça compte aussi. Si on arrive à se faire à la recette assez répétitive des morceaux de Peso Peso, sa musique en devient presque addictive. Mais si on compare ce phénomène avec certains projets récents bien plus exposés... au hasard Pop Smoke (RIP) ou DaBaby, abuser d'un flow qui fonctionne n'est finalement pas si rare que ça, même chez les grosses têtes d'affiche.

Et puisqu'une bonne playlist vaut mieux qu'un long discours, nous avons sélectionné les titres les plus marquants de notre hardest ese ever. Des titres extraits de ses projets mais aussi quelques featurings de haute volé. Car depuis son explosion, Peso a adopté la technique des trappeurs de grande renommé comme Gucci Mane ou Young Dolph : inonder le marché. Et être présent partout, c'est aussi faire des featurings. On vous recommande chaudement l'écoute de Ese Talk et sa prod folle ainsi que Barrio Boyz avec ce bon Brick Wolfpack.

Maxo Kream featurings

Crem. & Mugen le druide & Tibo BRTZ — 2018-10-31T14:20:20Z

Acclamé par la critique comme par ses pairs, Maxo Kream fait définitivement partie de la relève made in Houston. Ce mix regroupant ses meilleures apparitions en dehors de ses propres projets n'en est qu'une preuve de plus.

Si Maxo Kream n'a pas encore le statut de ses aînés, il a toute sa place dans notre grande messe consacré au rap de Houston. C'est probablement le fer de lance de cette nouvelle génération. Depuis son projet Maxo 187, on garde les yeux et surtout les oreilles sur les travaux du boss de la Kream Click. Après le brasier qu'était The Persona Tape, Maxo Khadafi nous a pondu un excellent album qui a confirmé les attentes : Punken.

Bien que moins productif que ses semblables, ses apparitions en dehors de ses projets solos sont souvent notables. Des textes percutants, un vécu qui ferait pâlir un scénariste et un flow à géométrie variable, capable de rouler sur tout les terrains. Que ce soit aux cotés des $uicideboy$ ou avec Xavier Wulf sur l'hommage magnifique à Bout It Bout It de Master P, Maxo arrive toujours a briller. Leur projet commun restera un fantasme inassouvi a tout jamais, mais les réunion entre Maxo et Fredo Santana ont toujours été réussies et particulièrement celle sur Fredo Mafia avec la chanson Chopper.

Man see these niggas goofy talkin' 🖕🏽
Chopper got me stupid walkin' 🔫
Codein got me never coughin' 🗣
Fuck his wake we shoot the coffin ⚰️

Pour mettre a l'honneur ses meilleurs featurings, nous avons sélectionné uniquement des titres sortis hors de ses projets, et usiné un bon mix comme il se doit.
La sélection est de @Crem, l'artwork et le mix de @Tibo. Bonne écoute !

Listes des pistes :

Maxo Kream - Fire (feat. Beatking & Sauce Walka) (Prod. June James)
Maxo Kream - She Fuckin (feat. Le$) (Prod. DJ Mr Rogers)
Maxo Kream - Chopper (feat. Fredo Santana) (Prod. 808 Mafia)
Maxo Kream - Bout it (feat. Xavier Wulf) (Prod. TrakkSounds)
Cool Kids Ft. Maxo Kream Running Man (Produced By Detroit City & Chuck Scratch)
Maxo Kream - Grannies (Prod. Mexikodro)
IDK - Moral feat. Maxo Kream
Maxo Kream - Super (Yarbro The Dragon & Alief Biggie) (Prod. Beat Beast)
Maxo Kream - Hopscotch (feat. Steve Robbs) (Prod. Ben Waid)
Maxo Kream - Fetti (feat. Playboi Carti & Da$h) (Prod. Chris Fresh)
Maxo Kream - Whole Thang (feat. UnoTheActivist & Playboi Carti) (Prod. Chris Fresh)
Maxo Kream - Dry Snitch (feat. King Trap)
Maxo Kream - Fucc Outta Here (feat. CUZ Lightyear) (Prod. Metro Boomin)
Maxo Kream - Pictures (feat. $uicideboy$) (Prod. $crim)
Maxo Kream - Flexin' (feat. J $tash)
Maxo Kream - Real Bucc (feat. Lyndo Cartel) (Prod. Tommy Kruise)
Maxo Kream - Floatin Thru Da Trap (feat. Lil Keke & Steib Boy Stretch) (Prod. Blasian Beats)
Maxo Kream - 7 Day Theory (feat. Da$h) (Prod. H.N.I.C)

The Undersiders, les barons de la drogue qui ont influencé le hip-hop

Mugen le druide — 2018-05-29T10:44:20Z

Un podcast qui vous raconte le destin de 8 caïds de la drogue qui ont posé leur marque sur la culture de la rue et le monde du rap.

The Undersiders est un podcast unique en son genre. Il nous présente sous forme audio, l'histoire de 8 des plus grands dealers américains et de l'influence qu'ils ont eu sur la culture hip-hop. Ces légendes urbaines, ont participé à la naissance de monuments comme Cash Money, Rap-A-Lot ou encore Death Row. Tous ont eu des liens étroits avec des artistes comme Jay-Z, Birdman, 50 Cent ou Dr Dre. Pendant une vingtaine de minutes, l'auditeur est plongé dans la vie de Big Meech, Terrence Williams, ou encore Rick Ross (le vrai) avec une démarche quasiment documentaire. C'est un podcast qu'on recommande à n'importe quel curieux tant il est riche en enseignements. Pour en découvrir un peu plus, rien de plus simple que de poser des questions directement à un des fondateurs de Engle François Cusset.

Raconte-nous un peu la genèse de ce projet ? D'où vient l'idée ?
J'ai toujours été un grand passionné de documentaires et de musique, rap en premier lieu. J'ai également une passion (plus professionnelle) liée aux nouvelles technologies, aux contenus et leurs usages. Le timing me paraissait bon pour proposer une nouvelle offre de contenus, c'est pour cela que j'ai monté Engle avec quelques associés. Comme premier projet, j'ai décidé de partir sur un sujet que je maîtrisais et qui ne me paraissait pas encore traité : une histoire du rap US, mais sous le prisme de dealers charismatiques. Tout en imaginant le fond et la forme du projet, on a réfléchi à comment le produire et le diffuser pour qu'un maximum de personnes le découvre et l'écoute. D'autres séries audio sont en cours de production, notamment sur le sport, des faits de société et la musique bien sûr. Vous pouvez vous inscrire à notre newsletter sur le site, histoire de ne rien louper.

C'est toi qui as écrit les textes ?
Oui, j'ai écrit l'intégralité des 8 histoires à partir d'un schéma narratif que j'avais imaginé. Ensuite nous avons du adapter le texte en équipe afin d'optimiser la narration des comédiens. C'est un travail obligatoire pour faire en sorte que l'histoire soit fluide et prenante pour l'auditeur, surtout sur des épisodes de 20 minutes en moyenne. Enfin, nous avons fait traduire le texte par une traductrice puisque The Undersiders est également disponible en anglais pour l'international.

Pourquoi avoir choisi un doubleur et comment as-tu réussi à avoir un doubleur aussi connu ?
Pour nous, le format podcast était le plus adapté pour ce genre d'histoires. Faire un documentaire en vidéo aurait demandé plus d'argent, mais surtout beaucoup de temps, et nous voulions aller vite. Je ne dis pas que demain nous n'allons pas faire de la vidéo, mais il y a aussi une opportunité à prendre sur l'audio avec l'explosion des usages sur le podcast. À partir de ce choix, je ne voulais pas faire un talk classique. Pas adapté et peut-être trop "facile" à faire. Avec mes associés chez Engle, on a pris le parti de prendre un vrai comédien avec une super voix (Jérémie Covillaut), mais aussi une aisance et un sens du jeu dans la narration. Derrière, tout est affaire de contacts pour accéder à un éventail de comédiens et de voix. Encore une fois, c'est grâce à mes associés de chez Engle que nous avons pu réaliser la chose.

Comment as-tu sélectionné les mecs qui apparaissent dans les différents épisodes ?
J'avais une liste d'une quinzaine de protagonistes à la base. J'ai préféré partir sur les 8 plus "populaires" et ayant un lien avec des artistes connus pour installer le concept. L'autre objectif était aussi de toucher différentes époques ainsi que différentes villes des États-Unis pour avoir le spectre le plus large possible.
Disons aussi que j'en ai gardé sous le coude pour une saison 2, tout est possible :)

Tu as mis combien de temps environ pour rassembler toutes les infos ? Ça a du être un taf de ouf ?
Je connaissais les histoires, j'avais des bouquins, des DVDs sur le sujet depuis des piges. Enregistrement et écriture inclus, cela nous a pris 4 mois. Le plus long était de vérifier certaines infos lues ici et là. Avec la magie d'Internet, tu retrouves des coupures de presse de 1988 parlant de l'arrestation d'untel ou d'une fusillade dans telle rue. Le boulot est assez gros, mais en étant organisé c'est super jouable, surtout si c'est un sujet qui te plaît. Donc on parle même plus de boulot, tu comptes pas tes heures et tu te retrouves à écouter des archives audio à 2h30 du mat sur un site Internet perdu.

C'était important pour toi de relater ce que les mecs sont devenus après leurs "carrières" dans le crime ? Pourquoi ?
Aussi important que d'expliquer le début de leur histoire et leur background. Comprendre par quelle démarche ces personnages ont décidé un jour de passer du côté de la criminalité et à des échelles gigantesques. À travers les films, les séries, les chansons, ce genre de lifestyle est généralement glorifié par le storytelling et le marketing. Montrer l'impact, les risques et les conséquences de carrières criminelles faisait aussi partie du schéma narratif de départ. Et comme on le dit dans le générique, nous ne jugeons pas, ni ne glorifions le choix de vie des personnages.

Dernière question très importante : que devient Gordon Gwapo ?
Ahah, il est à la retraite dans les Hamptons. Peut être un come-back un de ces jours ;)

– Le Podcast en Français : https://fanlink.to/theundersiders Le Podcast en Anglais : https://fanlink.to/theundersiders_eng
– Twitter @francoiscusset / @anotherengle

Certified Druid Shit 3

Mugen le druide — 2018-03-01T11:21:28Z

Sélection de 20 titres en heavy rotation dans toutes les tavernes qui se respectent.

Share & enjoy.

Say you got a bitch, but you don't know where she the hell at
Diction appliquée, flow précis, prod minimaliste : Valee arrive fort bien à se différencier de ses congénères qui rappent en marmonnant. Le rappeur de Chicago vient de sortir un projet entièrement co-produit avec Chase The Money nommé VTL dont on vous recommande chaudement l'écoute. Il a aussi collaboré avec un autre rappeur de Chicago qui a le vent en poupe : ZMoney. Pour écouter cette petite démonstration de force, c'est sur le dernier EP de Z qu'il faut se tourner, le très bon ZTM. La chanson s'appelle Two's 16, et le couplet de Valee mérite ni plus ni moins qu'une place au Panthéon. Vous pouvez retrouver une petite intervention audio au sujet de ces deux rappeurs sur Soundcloud.

My shooters so young they was born in the millenium
Tendre l'oreille attentivement à chaque couplet de Maxo Khadafi : on avait l'habitude de le faire. On prend plaisir à décortiquer chacune de ses rimes et on n'est jamais déçu. Partenaire de rimes fidèle , D-Flowers est une nouvelle fois venu prêter main-forte à Maxo Kream sur Go, reconnaissable entre mille avec son timbre de voix à la Petey Pablo. On aimerait revoir ce bon D plus souvent.

Zans with the lean call it thot Juice
Vu l'orientation du dernier album de Maxo Kream, personne n'aurait été surpris de voir Mars apparaître dans la tracklist. Peu habitué de voir Maxo sur ce genre de production, le bonhomme est pourtant à l'aise comme un poisson dans l'eau. Ajoutez à cela un refrain entêtant de Uzi et vous avez un parfait petit single. Son album Punken

Watch me slit my wrist slow then fuck your bitch throat
Changement d'ambiance radical avec le dernier projet de Wavy Jone$ : Dystiopia. Le rappeur canadien à pour habitude de sortir des projets de 20 titres. Dystopia est un EP de 5 titres, court voyage dans une caverne sombre et humide, le tout sur des prods choisies avec grand soin.

Nine Callisto est familier des morceaux criards, mais quand il s'associe à Kamiyada, les deux rappeurs déchaînent les enfers sur fond de 808 ultra saturée. On vous recommande aussi Violent extrait monstrueux de la dernière mixtape de 9C : Underworld 2.

On aurait pu parler plus longtemps de Loose Skrew, car le dernier projet de Da$H est d'une grande qualité. Toujours aussi fort quand il s'agit d'enfoncer l'audience dans une ambiance pesante, Da$h à encore accouché d'un bon morceau avec ce RL et sa prod usinée avec précision.

Drink a pint of blood and then I go to sleep : choppa on the pillow in case a nigga creep
Lil Wop n'a j'aimais été aussi proche de sa quête maléfique : incarner personnellement le maudit Dracula. Le bonhomme ne dort pas la nuit et à déjà deux projets de fini dont on peut entendre des extraits plus que macabres sur son compte Instagram. Après Insidious, il revient avec Pint Of Blood produit par ce bon Chase The Money qui commence à sérieusement remplir son carnet de commandes. Voix d'outre-tombe, arme à feu sur l'oreiller, vue brouillée, Alprazolam, serpent sur les chaussures : tout ce qu'on aime. Simon Belmont tremble, le compte est bientôt de retour.

Butterfly by my side
Il y a des musiques auquel on s'attache plus vite que d'autres. Dans son projet Grim entièrement produit par Purpdogg, c'est All Alone qui retient l'attention. Quand Omen s'endort le soir à côté de son couteau papillon, il entame une étrange mutation. Rodant dans les rêves, grimpant le long des colonnes vertébrales froides : la grande faucheuse à pris possession de lui le temps d'un morceau, et le résultat est aussi beau que terrifiant.

Ride Wit Da Fye

Mugen le druide — 2017-11-16T09:54:17Z

Pussy nigga I ride wit da fye
Ran a half a mill since Granny died

À l'heure actuelle, on ne sait pas grand-chose de Lil Gnar. Né à Atlanta, le bonhomme est à l'origine des textiles Gnarcotic, une marque que tous les petits "fuck boi" d'Amérique s'arrachent. Une entreprise qui semble plutôt bien marcher comme en témoigne son amour pour les grosses berlines noires. La rap est donc la suite logique à cette ascension puisqu'il en a déjà toute la panoplie, ainsi qu'un sens aiguisé du marketing. Proche du G-59 et des Buffets Boys, c'est avec ce bon Germ qu'il débarque pour le clip de Ride Wit Da Fye, un premier son plus que convainquant pour quelqu'un qui rap depuis un mois, bien aidé par la prod de SS.Kev.