SwampDiggers

The Hustle Continues

Krapulax — 2020-12-05T15:07:00Z

Une sélection de lignes juteuses tirées du dernier album en date de Juicy J : The Hustle Continues.

Le nouveau Juicy J, THC, annoncé depuis des années, inutile de te rappeler qu'il est enfin sorti – inutile de te demander si tu l'as écouté avec plaisir – inutile de le décortiquer non plus, tous ceux qui voulaient cet album l'ont eu – inutile de s'étaler sur le retour de ce putain de son et de ces flows qui ne ratent presque jamais, sinon à peine deux ou trois chansons pour moi – pas besoin de parler de ce bon vieux Logic même si on aurait pu faire sans – inutile de faire comme si on croyait vraiment que Project Pat n'allait pas être sur l'album – je ne vais pas t'expliquer à quel point sont bien sentis ces quelques clins d'œil au passé auto-samplés – pour un auditeur qui ne demande pas mieux, je crois qu'à peu près tout y est.

Et donc pour vous j'ai juste extrait, ces 36 bonnes lignes de Juicy J :

"North, north"

Best Group

"I'm trippy, when I'm smoking on the sticky, waiting for the shit n kick till it hit me"

Best Group

https://youtu.be/DeOkDxf0RjM

"Still at the top of this shit, I'm a legend"

Best Group

They say I'm Hollywood, I say they're hardly hood"

Best Group

"First nigga with a song with Katy Perry"

Best Group

"I'm controlling this shit, hypnotize minds, and the style still mystikal"

Best Group

She be begging me to fuck but I'm too goddamn high"

Gah Damn High

"Smoke with your hoe and get more head than a hairdryer"

Gah Damn High

https://youtu.be/_1uHVsWE8VQ

"Got your bitch on my penis now I'm gonn' rub on her pussy like I'm tryna bring a genie out"

Spend It

"Rest in peace Lord Infamous, Koopsta Knicca"

Po Up

"Shit on niggas, mount up (shit on 'em) Fuck this, smoke this pound up (smoke)"

Po Up

"Extended clip, bananas"

Po Up

"What Juicy say ? He be like, Shut the fuck up !"

Killa

"But hoes gonn' be hoes, hoes gonn' be hoes"

That's the Way It Goes

https://youtu.be/WRkvn8Qx5c8

"Juicy been pimpin' since pimpin' been pimpin' They wonderin' when I'ma stop (never)"

That's the Way It Goes

"But hoes gonn' be hoes, just so you know, you can't trust no bitch"

That's the Way It Goes

"You niggas game old, Atari"

Shopping Spree

"Play me some pimpin' mane, yeah"

1995

"Whippin' through North Memphis back in 1995, screamin', Mafia ! had my city hypnotized"

1995

"Lil' nigga, Juicy been made, fuckin' your mama back stage"

1995

https://youtu.be/LcqbvrvhJkY

"Overdose of what ? – Marijuana"

What I Need

"Took her on a date, she wouldn't even let me pay, I had pussy for dessert, real nigga lick the plate"

Shawty Bad

"That's what it is, that's what it is"

Datz what it iz

"How you want 'em ? Dead or alive ? How tiеd ? Burnin' lives, still breathin ? Dead inside ? Do you want him to survive ? Fuck this guy, drown his ass in the Mississippi - remind me to send flowers to his wifey"

Datz what it iz

"Private jet, buy in France, instagram, qque chose"

Datz what it iz

"I'm savin' for a better bitch"

Datz what it iz

"We trippy mane"

In a Min

"Every day is motherfuckin' 4/20 for me"

In a Min

https://youtu.be/8quyw9rjflA

"Nigga I ain't snortin' that, leave it for the bitches"

In a Min

"This new batch of weed I got comin' is crazy, my nigga"

In a Min

"I put my money in the right places, man, you know what I'm sayin' ? You dig ? Shut the fuck up !"

In a Min

"I got this mask on, man, you know what I'm sayin' ? you know what I'm sayin', man ? That shit contagious out here, man"

I Can't Stop

"I can see it in your eyes, you just want some dick"

I Can't Stop

"I done seen more booty than a women toilet"

I Can't Stop

https://youtu.be/6r4sV9P4sCk

"She thought I was all hard, nah, bitch, that was the strap"

I Can't Stop

"I can't stop feelin' on this big booty bitch (come on, come on), big booty bitch make a real nigga rich"

I Can't Stop

Carnivore

Krapulax — 2020-03-09T09:00:00Z

Chronique piste par piste du nouvel album du gang metal d'Ice-T.

Le premier album de Body Count avec Ice-T sort en 1992 mais on n'est pas là pour refaire la bio – je suis fan d'Ice-T depuis les années 1990 et j'ai chanté dans un groupe de reprises qui nous a amenés à faire des concerts dans mon secteur il y a quelques années, donc encore maintenant chaque nouvel album des Californiens représente un évènement, même s'ils ne m'ont plus complètement convaincu depuis leur troisième en 1997. Ni non plus avec leur dernier en date, Bloodlust sorti en 2017 – trop politique, trop metal, trop d'invités incohérents sur l'album – malgré quelques très bons couplets d'Ice-T qui prouve qu'il en a toujours plus dans le sac que certains, malgré son certain âge.

2020, Body Count sort son nouvel et 7ème album Carnivore dont Ice-T dira : "It's basically 'Fuck vegans'. We figure, anything carnivorous pretty much kicks ass. We're carnivorous ! I'm not really saying 'Fuck vegans', everyone's so pussy right now… so we're carnivores." En partant de là et sachant à quel point Ice-T est bon quand il s'agit d'envoyer tout le monde se faire foutre dans les grandes largeurs, j'avoue que j'étais assez pressé d'entendre les nouvelles chansons et qu'une part de moi voulait croire à l'éventualité d'une bonne claque de la part des gangsta thrasheurs de L.A. – sans plus attendre, voici ma chronique titre par titre du nouvel album de Body Count (sorti en 2020 !) :

Carnivore : c'était le premier single, qui permettait aussi de découvrir la pochette de l'album avec le (G)code bleu et rouge habituel et déjà nettement moins moche que la pochette fade du précédent Bloodlust. Premières secondes typiques BC avec du bordel et des sirènes de police, ça commence bien, et là ça part sur un riff lourd genre à la Korn, production bien gonflée de nouveau, et un hurlement de gros méchant, un peu risible il faut bien le dire – ça sonne pas très BC. Ice-T enchaine sur le couplet avec un rap fort et agressif mais on sent le truc un peu coupé de partout, c'est pas très fluide mais ça envoie quand même, à propos de venir te choper pour dévorer ta chair – une espèce de métaphore sur les tendances meurtrières des humains assez bien foutue. On retiendra les lignes "As savage as this all may seem, I am called a human being," "I eat life to stay alive, even plants are still alive," "Nightly news gives my report, sometimes I just kill for sport, black or white I have no race, double-barrel to your face." Bref, pas franchement convaincu par ce premier morceau mais j'ai un peu appris à l'apprécier quand même – en fait c'est quand même du rock et ça passe.

Point the Finger (ft. Riley Gale) : chanson écrite par le chanteur du groupe de thrash Power Trip, que j'aime bien aussi, certes, mais quand sort un album de Body Count je veux entendre des chansons de Body Count ! Ça part bien speed avec Ice-T et l'autre qui se partagent couplets et refrains en dénonçant les violences policières, les exactions et l'impunité des porteurs du badge aka "the biggest gang" – classique sujet de dénonciation de BC et toujours pas moins d'actualité qu'il y a vingt ou trente ans. C'est pas très mauvais du tout mais je me serais volontiers passé du featuring parce que je ne suis pas toujours fan d'avoir des intrus dans ma gangsta soupe. "And then it's always the victim's fault, this is some fuckin' bullshit !" – pas faux.

Bum-Rush : avec la vidéo bien cool pour l'accompagner, dans laquelle on voit le groupe investir un studio télé pour voler l'antenne et propager leur message d'appel à la rébellion sur les écrans du monde. Le morceau part avec une énergie bien rock qui permet à Ice-T de lâcher un flow scandé de révolutionnaire en colère bien entrainant, il dénonce les excès du pouvoir qui ne cherche qu'à nous diviser et nous faire peur, met en cause les absurdités d'un ultra capitalisme, insiste que ce n'est pas une fatalité si on se bat dans l'unité – bref, un hymne à nous bouger le cul bien soutenu avec un refrain facile et efficace, et sa classique partie break de chant de gang "BC !" avec le point levé. Pour moi c'est tout bon, meilleur morceau de l'album.

https://youtu.be/vutQj7grdUA

Ace of Spades (Motörhead cover) : reprise du classique de Lemmy – y'a rien à voir, circulez.

Another Level (ft. Jamey Jasta) – non, malheureusement c'est pas un super gangsta rappeur de L.A., c'est juste ce gros lourdaud de chanteur de Hatebreed qui vient gâcher un nouveau refrain relou sur une chanson qui traîne… Les paroles sont plutôt creuses elles aussi, Ice-T nous explique que personne ne croyait en son truc et qu'on lui disait que les blacks n'étaient pas faits pour réussir, sauf que lui refuse la fatalité et se bat pour réaliser ses rêves, et voilà maintenant il est sur un autre niveau. Pas bien écrit. Lourdingue, ce sera sans moi.

Colors – 2020 : remix rock du classique rap d'Ice-T qu'il avait sorti en 1988 pour le film Colors – c'est exactement les mêmes paroles et en gros le même beat, et ça redonne un peu d'énergie à un de ses vieux hits, mais c'est pas génial non plus, et ça fait la deuxième chanson sur six qui n'est pas une nouvelle chanson.

No Remorse : là encore, un riff beaucoup trop lent et lourd pour du Body Count – certes ça envoie, gros son, ça tourne, mais je trouve que ça écrase trop – c'est pas fun, et clairement pas là non plus qu'on pourra profiter du style freestyle et mélodique du guitariste d'Ernie. C. Ice-T, en revanche, nous aboie un rap bien colérique et violent quant au fait il assume paroles et actes et que si ça t'a choqué, c'était réfléchi et fait exprès. Il dit n'aspirer qu'à la vengeance et en profite pour lâcher deux/trois conneries, "If you was on fire I wouldn't piss on you, if you was starving I wouldn't fix you a hot bowl of shit." La rage et les rimes sont là mais ça manque de pep's, nan ?

When I'm Gone (ft. Amy Lee) : je sais qu'on est en 2020 et tout mais quand même, si on m'avait prédit la chanteuse d'Evanescence sur le nouveau Body Count j'aurais dit nan, mais pourtant voilà – L.A. gangsta thrash metal ! Ice-T commence par expliquer que c'est le meurtre de Nipsey Hussle qui lui a inspiré l'écriture de cette chanson et ça raconte en gros qu'il faut savoir aimer les gens de leur vivant. Alors en fait le texte et la façon qu'à Ice-T de le lâcher sont assez poignants, genre il t'en met gros sur la patate, ensuite arrive le refrain et là tu relâches la pression car Ice-T et Amy Lee c'est quand même pas très sérieux – ils sont ensemble à la fin, c'est beau. Donc voilà, c'était une bonne écoute qui ne m'a pas laissé indifférent, mais c'était pas non plus la peine et je n'y retournerai pas.

Thee Critical Breakdown : ok, un nouveau titre sans featuring à la con, c'est déjà pas mal. Là aussi c'est un peu lourd au début mais ça bourre un peu plus par la suite, et y'a un beau riff avec une mélodie à la Slayer pour un refrain plutôt satisfaisant – ça passe ! Ice-T, là aussi, nous lâche des rimes bien énervées sur un flow bien soutenu – il engage les grandes gueules à venir lui dire ça en face et se battre, il en a marre des petites salopes derrière leur écran et il viendra te chercher si tu ne te montres pas, "I got your pussy text, still talkin' mad shit, but you don't wanna meet, you're such a little bitch." Classique rage et violence à la BC, je ne suis toujours pas complètement charmé mais j'aime bien.

The Hate is Real : "The love is fake… but the hate is real !" Tout le message est là, Ice-T insiste sur le fait que ceux qui sont vraiment méchants comme des fdp ne rigolent pas et seraient contents de te voir tomber, ils te souhaitent la poisse et la maladie comme des bâtards, et il ajoute qu'il déteste les racistes et que sa haine est réelle aussi. C'est un constat récurent de la mauvaise nature humaine chez BC, content d'entendre un Ice-T toujours aussi clair, d'autant plus que la chanson a des airs bien oldschool de "Surviving the Game" du classique Born Dead, et la seule fois de l'album où on pourrait croire à une vraie partie de guitare de Ernie. C. C'est un chouette morceau même si je ne suis toujours pas fan de la prod' en général, dommage que ce soit déjà le dernier de l'album :-/

6 in tha Morning – demo 2020 : remix rock de l'ultra classique d'Ice-T sorti en 1986, j'ai cru comprendre en lisant twitter que c'était Dave Lombardo (ex-Slayer) à la batterie – c'est de nouveau exactement les mêmes paroles, c'est vite fait mais je trouve que ça tape bien et ce sera très certainement beaucoup écouté dans la voiture quand j'aurai acheté l'album même si au final j'en aime à peine la moitié.

Voilà pour le nouveau Body Count – Carnivore, des moments sympas mais sans frissons. Ice-T vient de signer pour trois nouvelles saisons de New York, Unité Spéciale à la télé, et prépare la sortie du troisième volet de sa trilogie rap entamée l'année dernière avec "Too Old 4 the Dumb Shit" et "Feds in my Rearview" ci-dessous :

https://youtu.be/2R0NoeHoKVE

https://youtu.be/zHByAao95ag

Sex Diggers

Krapulax & Tibo BRTZ — 2019-12-04T09:59:25Z

Une courte sélection de morceaux de rap US sexuels mixtes, genrés, et stylés.

Sans avoir jamais été franchement sensuel ni voluptueux dans sa musicalité, le rap traine une longue histoire de sexualité dans ses lyrics, depuis ses débuts avec entre autres les chansons de charme de LL Cool J ou le gros porno sans dentelle des 2 Live Crew. Le rap c'est une image de la vie et la vie c'est le cul et le cul c'est la vie et l'inverse – c'est comme dans tout, partout, on y revient toujours à un moment ou un autre. Et dans le rap ça peut aller loin – c'est un sujet à la fois facile, offensant, culturel, drôle, inévitable, malsain, fertile, inépuisable, et plein d'autres trucs encore.

Dans tout ça, un exercice que j'ai toujours trouvé sympa, c'est quand la chanson est partagée entre un rappeur et une rappeuse – c'est comme une espèce d'entente artistique viscérale qui permet d'avoir les deux tableaux, et d'entendre sans détour des choses de la vie qu'on n'entend pas tous les jours, en musique – et ça fait du bien de niquer ensemble de temps en temps. On est frileux et on a malheureusement un peu plus de mal avec ces sujets-là dans la chanson française, rap ou pas rap, mais ça reste un exercice plutôt courant aux États-Unis, même au niveau mainstream – et je dois bien avouer que personnellement ça me dérange pas.

Donc sans plus attendre et comme promis, sans ordre particulier, voici une courte sélection de morceaux de rap US mixtes, genrés, et stylés :

504 Boyz ft. Mercedes – I Can Tell (You Wanna Fuck)

On commence en 1999 avec les 504 Boyz de chez l'original No Limit Records de Master P et Mercedes du même label, mais c'est Mac qui rappe sur cette track en solo – heureusement pour elle qu'ils ne sont pas quinze dessus non plus. Il s'agit ici d'adultère et de jeux de séduction, Mac y va de ses gangsta rimes super sexy avec trois fois le mot Soldier et la douce poésie Shove it in your mouth just like a thug. On a le temps de profiter d'une ligne de basse groovy cool tandis que Mercedes chante à Mac de la niquer dans la cuisine en léchant de la crème glacée sur son corps, un 69 pour faire bonne mesure, et elle se dit chaude pour niquer toute la nuit. On a également un certain chanteur du nom de Jamo sur le refrain qui vient conclure la chanson avec tout le bon goût qu'il se doit en allumant une bougie et en parlant de pratiquer ses exercices oraux (ses vocalises ?) entre les cuisses de madame. Le refrain se laisse chantonner avec plaisir, un bon titre pour s'échauffer.

Mac ft. Storm – Camouflage Love

De nouveau Mac, encore avec son style treillis façon No Limit soldat, mais avec un couplet légèrement mieux gaulé cette fois – on est en 1998. Mac, avec tout le romantisme qu'on lui connait, commence par raconter qu'il pénètre le corps de la rappeuse Storm (on imagine ?) comme une balle, au point même de lui faire verser quelques larmes – mais bon il est comme ça et il faut le pardonner s'il est un peu brutal. Rien de surprenant à ce que l'amour camouflage ne fasse pas dans la lingerie fine. De son côté, Storm se donne allégrement et complètement à Mac, le seul à la niquer sans capote, et qui lui rentre dedans comme dans du beurre – tout en finesse, Storm se dit prête pour la guerre… Bon titre mais petite déception quand même vers la fin quand ils reviennent à moitié sur leur propos en arguant qu'il ne s'agit là que de fantasme. Mon œil…

esham ft. ? – You and Me

Extraite de son album Bruce Wayne Gothom City 1987 sorti en 1997, et featuring une rappeuse obscure de Detroit dont on dirait qu'elle dit d'elle qu'elle s'appelle Ellen (qu'est-ce qui n'est pas obscur à Detroit ?) – des fois je me suis demandé si c'était pas esham lui-même qui se répondait, comme Prince avant lui, mais y'a quand même des intonations suspectes. Quoi qu'il en soit, on a là un chouette passe-passe entre esham qui propose de partager une bouteille de Rémy cognac et de se faire plaisir façon sexe, et une copine en face parfaitement chaude et consentante – qui lui lèche les couilles pendant qu'il se lèche les lèvres et qui veut se faire gicler dans la bouche comme les films. De son côté, esham lui explique à quel point il la comprend et qu'elle a bien raison, il a un million de dollars et si elle veut ils peuvent niquer comme des animaux, il a pas peur. Ça va assez loin comme ça sur un beat bizarrement suave avec des bruits de verres et de glaçons du début à la fin. Alors, toi et esham et une bouteille de Rémy ?

Bushwick Bill ft. Kaos et Kyhil – U Gonna Be My Bitch

On part en 2001, avec Bushwick Bill des Geto Boys et Princess Kaos, l'ancienne rappeuse de Rap-A-Lot – et le rappeur Kyhil avec son couplet pas terrible sur lequel on ne reviendra même pas. Alors Kaos c'est la meuf qui aime la queue sans retenue, mais par contre il faut pas déconner avec elle sinon elle te remet en place direct' – Nigga, is you crazy ? I just wanna fuck your ass, I ain't tryna have your baby. Ok bébé… Pêle-mêle, elle veut qu'on lui suce les orteils mais elle veut pas d'un (ni)gars qui lui glisse dans le cul car il n'arrive pas à trouver sa chatte, c'est pas une prostituée c'est juste une chienne qui a de l'argent, son jus est tellement bon que tu crois que c'est de la bière bon marché, etc. Le refrain est sympa, avec les petits rires de Bushwick Bill, et son flow nonchalant qui repart en racontant froidement ses impressions de gars à qui il en faut plus pour être impressionné car il voit ça tous les jours – couplet sans plus mais au final une chanson qui reste très cool grâce à son beat bien smooth, et surtout grâce à Kaos – c'est pas une salope c'est une lady.

LL Cool J ft. Leshaun – Doin' It

On savait depuis 1987 que LL Cool J avait besoin d'amour, mais alors c'est un LL Cool J nettement plus chaud et démonstratif qu'on retrouve en 1995 aux côtés de la rappeuse LeShaun, largement méconnue mais pourtant une des premières à parler ouvertement de sexe dans ses chansons. Ici dans "Doin' It," qui nous décrit directement l'art de faire le noble acte de l'amour, nos deux représentants de New York City nous offrent un habile passe-passe plein de charme et de séduction charnelle d'une rare et sensuelle complicité dans le rap. Le beat est doux, la voix de LeShaun hyper sexy, et la chanson étonnamment clairement explicite malgré une absence quasi-totale de jurons sinon un unique "dick" qui se trimballe là-dedans – et c'est justement ce choix d'écriture subtil qui donnera son énorme potentiel radio à la chanson. Mine de rien, LL s'y présente comme un gars qui n'a pas froid aux yeux, il est dur comme l'homme d'acier, il met des capotes et il aime se faire sucer, il boit il fume et il voudrait bien lui mettre dans le cul. LeShaun, elle, rend la pareille à son big daddy, elle a la chatte serrée et veut d'un gars qui lui tire les cheveux et lui donne la fessée. LL conclut en précisant qu'il est évidemment prêt à remettre ça dès le lendemain – une belle histoire d'amour entre le Queens et Brooklyn.

Lil' Kim ft. 50 Cent – Magic Stick

2003 sur l'album La Bella Mafia de Lil' Kim, quand elle était encore bien chaude comme la popularité de 50 Cent qui n'a pas hésité à se faire plaisir pour l'occasion, sur un beat tranquille comme le morning, moaning. La chanson parle de la baguette magique qui permet de faire revenir l'amour, et c'est bien entendu 50 Cent qui l'a, et s'il peut niquer une meuf une fois il peut la faire revenir et la niquer deux fois. Mais Lil' Kim n'est pas une pute et ne t'avise pas de tester ses skills en la matière – du coup elle paye sa gorge profonde et se la prend dans le cul en à peine quelques barres, et fait tout ce que tu veux quand tu veux partout n'importe où. La chanson passe encore plutôt pas mal, alors maintenant mets ta face dedans :

Ludacris ft. Shawnna – What's Your Fantasy ?

Accompagné de toutes les plus bonnes de ses copines pour sa vidéo mais surtout de la rappeuse "Queen of Chicago" Shawnna qu'on ne retrouvera malheureusement que sur le refrain, Ludacris se met à ton service en trois couplets super bien roulés pour satisfaire tous tes désirs. Il te propose ses endroits favoris pour te lécher de la tête aux orteils – ça me fait toujours drôle quand un rappeur s'adresse à moi comme si j'étais une meuf. Dans la voiture, dans la cabine du DJ du club, sur le toit, sur scène, à la bibliothèque mais faut pas faire trop de bruit ou encore à la Maison Blanche, tout y passe. Luda sort les bonnes blagues, te fait la totale et comble tous tes fantasmes, il suffit de demander – avec la crème Chantilly, les menottes, les bougies et le Champagne. Je reste sur ma faim car on ne saura pas ce qu'il en est des fantasmes de Shawnna, mais on à quand même là un bon gros tube de l'an 2000 qui saura au moins nous réchauffer un peu.

Trina ft. Killer Mike – Look Back at Me

En 2008, Trina qui n'a toujours pas sa langue dans sa poche invite le Killer Mike du futur Run the Jewels sur son nouvel album pour une chanson dont le beat fera des merveilles en strip-club et qui affirmera encore haut et fort l'appétence insatiable de la rappeuse pour le sexe sans retenue. Trina a le mérite de savoir ce qu'elle veut et de ne pas y aller par quatre chemins : elle a un gros cul, elle en veut une longue au fond de la gorge, elle pivote sur ta queue, elle te pisse dessus, elle veut te niquer le nez, et un taxi pour se casser quand c'est fini. Perso j'aimerais pas trop être à la place de Killer Mike qui fait de son mieux pour lui donner la réplique, l'aspergeant de mayonnaise et lui passant un douteux collier de perles, et lâchant au passage une petite référence à une chanson d'Akinyele, un pionnier du porno-rap – bref, un couplet décent, pas de quoi fouetter une chatte non plus, malheureusement pour Trina.

Missy Elliott ft. Ludacris et Trina – One Minute Man

Encore un méga tube, de 2001 cette fois, le remix avec Trina (toute en grâce dans la vidéo) d'une chanson qui a tourné et tourné et dont on n'avait peut-être pas complètement saisi les intentions parfaitement explicites et sexuelles à sa sortie – en tout cas perso j'étais un peu passé à côté des lyrics et j'imagine mal la même chose en français à la radio, même à l'époque. On est un peu timide chez nous. Missy Elliott nous offre ici une chanson sur les éjaculateurs précoces et se contente de nous chanter qu'elle a besoin d'un gars qui assure plus que ça parce que ça fait longtemps et elle est grave chaude. Elle a de la chance car Ludacris n'a pas ce genre de problème, il explique tout en finesse qu'une bite bien dure fait durer le sexe – on voit carrément le matelas goutter dans la vidéo tellement il les fait mouiller. Et pour finir on a Trina qui vient nous mettre une pression pas possible, il va falloir la faire crier avec la langue ou avec la queue – Baby show me what you got, is you a G or what ?? – en plus elle te fait de l'aérobie dessus. Beat mémorable pour bites mémorables.

Dr. Dre ft. DJ Quik et Mimi – Put It on Me

On enchaine avec une exclusive de Dr. Dre sortie pour la bande originale du film Training Day en 2001 avec un beat ultra efficace aux sonorités typiques de l'époque, featuring DJ Quik qui a toujours été très clair quant à son appétit sexuel affolant – et une certaine Mimi qui ne se charge ici que du refrain sous forme d'invitation à l'alcool, à la fume et à la débauche, avec sa fine voix onctueuse à laquelle on n'a pas envie de dire non. Dr. Dre et sa "bonne bite" en profitent pour se lâcher, le docteur ne fait pas dans la dentelle avec son flow et ses rimes bien senties (pour une fois), il nous parle pêle-mêle de putes bien chaudes, de baise en groupe en tapant des champis, et se permet un jeu de mots douteux en évoquant des chiennes asiatiques qui aiment "to bang cock"… DJ Quik en pleine maîtrise de son art, de son côté, nous parle de ce qu'il connait : des godes, des filles de bonne famille qui se tapent des méchants voyous, il rappe en courant après les suceuses – c'est autant de petits détails qui sauront rendre ses couplets parfaitement convainquant. Ma foi, c'est d'accord Mimi, j'arrive et je viens te la mettre dessus.

E-40 ft. Gangsta Boo – Let's Fuck

Méga classique de 2012, une track au titre prometteur sur un beat bien rondelet produit par son fils Droop-E, parfait pour une partie de cul entre les deux légendes – c'est la première chanson de l'album que j'ai écoutée quand je l'ai eu, c'était sûr qu'ils ne pouvaient pas se foirer. Et en effet. On a d'entrée de jeu un refrain tellement efficace qu'on se surprend à chanter Yeah I want that dick aussi. E-40 n'en fait pas trop, reste léger (+ de 100 kilos quand même) et marrant, enclin à donner de sa langue pour Gangsta Boo – et pour le rap. Comme à son habitude, Gangsta Boo va plus loin et assassine complètement la track de son flow plein d'intention et de sa voix joliment langoureuse pour l'occasion : la chatte tellement mouillée qu'il te faut un parapluie, face down ass up à la 2 Live Crew, des belles moustaches sur sa chatte qui gicle – voilà, quoi. Une scène porno rap inoubliable.

Juicy J ft. Cardi B – Kamasutra

On ne présente plus Juicy J de Three 6 Mafia, ni Cardi B depuis qu'elle s'est sortie de son ancienne vie pour devenir une méga star du rap, mais on peut s'arrêter un moment sur cette collaboration aussi prévisible (vu le niveau de popularité des deux rappeurs à ce moment-là) que sexuellement explicite – 2017. Le titre donne une indication claire sur le contenu du morceau et Cardi B annonce la couleur direct' : c'est elle qui a la plus belle bouche, c'est elle qui a la plus belle chatte, c'est elle qui suce le mieux et qui rappe en même temps – ok. Mais Juicy J a l'habitude de ce genre de conneries et ne se laisse pas impressionner : suce mes couilles, ma bite est une arme létale, il prend une salope mais tout de même jamais ne la viole, enfreint la loi et met la queue dans la mâchoire. À Cardi B de surenchérir : la chatte si profonde et mouillée qu'on s'y noie si on ne sait pas nager. Merci aux deux lapins – rien de bien dingue mais ça valait le coup.

Juicy J ft. Trina et 2Chainz – Havin Sex

Une chanson bonus de l'album Stay Trippy qui nous ramène déjà à 2013 dont le cahier des charges était simple : chacun des trois protagonistes devra ici simplement nous parler de baise comme il l'entend – en guise de refrain, un sample des 2 Live Crew, les rois de la Miami bass et du porno-rap. Juicy J nous la joue comme d'hab avec des rimes aussi faciles qu'efficaces, il nous parle de cette chatte qu'il veut ramener à la maison pour la nourrir et embraye sur des allusions strip-clubs en faisant référence à son méga hit "Bandz A Make Her Dance." Trina fidèle à elle-même, valeur sûre et spécialiste de la chose, nous chante ses exploits dans des voitures de luxe, elle nous parle sans prendre de gants de troisième jambe et de bite d'âne et se dit prête à poster sa nuit folle avec Juicy J sur Instagram. De son côté 2Chainz fait le taf sans se fouler en bégayant des trucs avant de reprendre la vieille image de l'éjac' sur la poitrine qui fera un collier comme vu plus haut dans la chanson featuring Killer Mike. Ça reste une chanson fun sans être la meilleure du genre, je parlerai plus volontiers ici de travail vite fait bien fait que de véritable cascade sexuelle.

Mercedes ft. Master P et Ms. Peaches – It's Your Thing

Retour en 1999 dans un style finalement plus soft et léger, on a Mercedes (avec son cul bien tendu sur cette classique couverture d'album Rear End de No Limit dont on se sera inspiré pour illustrer cet article) et Master P, et Ms. Peaches qui n'apporte ici que sa voix sensuelle R&B pour le refrain. La chanson ne traite pas franchement de sexe mais plutôt d'une histoire d'adultère avec Mercedes qui attire les mecs déjà casés dans son piège et qui se moque ouvertement de la meuf qui cherche à savoir où peut bien se trouver son gars. Mercedes joue de sa voix aguicheuse pour activer son pouvoir de séduction sur un Master P qui nous lâche à peine un 8 sans grande conviction, nous rappelant simplement qu'il fait ça comme un No Limit soldat et qu'il cache un V-12 sous son capot… Mercedes de conclure avec une référence à Jerry Springer, prête à venir se battre avec les meufs des mecs tombés dans son lit – bref, rien de bien croustillant ici sinon une musique qui reste bien branlée et qui ne manque pas de perfidie.

Texte : Krapulax
Mix et illustration : Tibo BRTZ

Fearless Fred Fury

Krapulax — 2019-03-11T09:06:00Z

Pour fêter leur retour, une longue chronique à l'ancienne, track par track, du dernier album des clowns de Detroit.

2019 et les clowns d'ICP sont toujours là (qui l'eut cru ???), et reviennent même en force avec leur nouvel album Fearless Fred Fury, sorti sur leur label Psychopathic Records depuis une bonne semaine, et dont je vais vous écrire une chronique piste par piste comme j'aime bien faire, et parce que l'album m'a énormément plu – après, je dois bien le dire en tant que fan depuis 1997, un certain nombre d'années jamais complètement satisfaisantes.

– Fearless Fred Fury : Spotify / Apple / Deezer

Petit rappel historique pour ceux qui ne connaissent pas : ICP est un groupe de rap alternatif de Detroit composé des deux clowns méchants Violent J "The Duke of the Wicked" et Shaggy 2 Dope "The Southwest Strangla," qui mélangent pêle-mêle comédie, sérieux, et horrorcore. D'abord influencés par Esham the Unholy et les Geto Boys, ICP s'invente toute une mythologie autour du Dark Carnival dont ils sont les messagers et dont ils relaient la philosophie à travers des albums qui correspondent chacun à une carte de joker, symbolisant un message particulier et un fil directeur autour duquel vont s'articuler les chansons. Les clowns sortent leur premier album en 1992 et arrivent contre vents et marées à se constituer la base de fans la plus fidèle et la plus exubérante de l'histoire de la musique : les juggalos avec leurs gueules maquillées (whoop whoop !), qui vont participer à propulser tout un tas d'artistes horrorcore et à faire se rencontrer des tonnes de fans à travers le monde – family ! On pourra se souvenir notamment dans leur carrière bien remplie de la fois où ils ont été signés par Disney pour leur album The Great Milenko avec les disques retirés des bacs le surlendemain et la polémique nationale qui a suivi (leur meilleur coup de pub), leurs collaborations avec des grands noms du rap comme Three 6 Mafia, Ol' Dirty Bastard, Ice Cube ou encore Bone Thugs-N-Harmony, et plus récemment leur combat contre le FBI qui a classé les juggalos en tant que membres de gangs – et plein d'autres trucs dont je pourrais parler pendant des heures, mais bref, passons plutôt à ce nouvel album.

Fearless Fred Fury est donc le 10ème joker card du groupe (soit le 4ème de la deuxième série de 6), l'album est composé de 17 pistes (17 étant un chiffre clé dans la mythologie du Dark Carnival) pour une durée totale d'à peu près une heure de wicked clown shit, de colère, de moments de détente et de légèreté, et de beats plus ou moins agressifs et modernes, tout en gardant une dimension plus intemporelle grâce à des effets quasi-cinématographiques de mises en scène des concepts et des clowns, qui on peut le dire ont tous deux bien donné de leurs personnes – on sent bien l'intention ! Je dis ça car apparemment ce n'est même plus la peine de se faire chier de nos jours… Le message de l'album transpire dans la pochette qui nous dévoile une nouvelle face du Dark Carnival, Red Fred, qui sort des émanations puantes d'une cheminée d'usine de merde qui rappelle Detroit, la tête super malveillante, un pied de biche dans une main au cas où, un rat qui s'appelle Flip et qui représente l'album bonus, et un méga coup de poing prêt à venir t'écraser la gueule (le 665 représente le premier plateau de 6 albums qui s'est fini avec The Wraith, le deuxième plateau de 6 albums dont FFF ici est la quatrième, et le dernier plateau de 5 albums qu'ils finiront peut-être quand ils auront 72 ans – 665 parce que 666 c'est trop sheitan pour les clowns et parce que 6+6+5=17, voilà, pas grave si vous n'avez pas suivi), comme c'est expliqué dans l'intro :

Intro : l'album s'ouvre sur des espèces de pêches electro laser un peu indus pas rassurantes et une grosse voix vient nous raconter qu'il faut savoir rester digne et fier dans la vie et ne pas se laisser faire, et surtout réagir et FITEBACK !!! quand ça s'impose, afin de tirer le meilleur du temps qui nous est donné, sans quoi les morts nous montrent du doigt et nous attendent pour nous présenter à Red Fred, qui viendra nous refoutre les pendules à l'heure d'un gros coup de poing dans la figure, proportionnel à nos égarements et nos désistements – donc faut pas trop déconner. Les clowns nous ont sorti de meilleures intros par le passé mais quand même ça s'annonce bien et au moins on ne part pas directement sur un vieux facepalm. En tant que juggalo, je suis hyped !

Red Fred : la première chanson qui rattrape le concept au vol et qui n'est que le prolongement rap de l'intro part (avec un scratch !) sur un beat bien cool et Violent J qui raconte son truc d'une voix convaincue. On est clairement dans du ICP avec des petits sons et des effets, des breaks et des voix ici et là. Le refrain est simple, tant mieux, et c'est Shaggy qui enchaine sans rapper mais en gueulant avec sa voix classique de clown bourré sur un changement de beat super bien venu. Et tout d'un coup ça ne rate pas, Violent J arrive en gueula- euh pardon, en chantant comme s'il était constipé et là ahah musicalement c'est un peu chaud. Mais t'es prêt à ça quand t'es un juggalo, en fait tu l'attends, et là tu te dis putain ouais ben ouais et en fait c'est mortel, et tu réécoutes.

Fury ! : c'était le deuxième single de l'album et ça s'annonçait cool mais ça n'a vraiment pris sa véritable mesure qu'avec la sortie de la vidéo et de l'album, car c'est nettement un des moments les plus réussis du délire. Souvent ICP sort une chanson épique entre guillemets pour clôturer leurs albums et ça aurait pu être celle-là. Le beat de Fury ! est clairement orienté nouveau son moderne, mais avec une putain d'énergie et un piano qui rappelle vraiment des ambiances typiquement ICP, et forcément ça fait plaisir. Les clowns se partagent la chanson en deux avec chacun les mêmes flows, bien énervés, et le refrain et la vidéo donnent bien envie de casser des trucs et de se lâcher. On y voit des gars foutre le feu et tout – en fait tout ça a un petit côté gilets jaunes, les gars qui en ont plus qu'assez qu'on leur fasse à l'envers et qui pètent les plombs, FITEBACK !!! quoi. C'est cool. En tout cas c'est du grand ICP, bravo.

West Vernor Ave : quasiment une chanson solo de Shaggy 2 Dope en fait, et qui se promène dessus façon old school sur un beat fun et rapide, avec un beau sample de Scarface des Geto Boys pour remplacer une de ses lignes – au fait, autant le dire tout de suite, l'album sonne de dingue et la post-production, les arrangements et tout ça c'est un travail fou sur tout l'album, grande maitrise du montage et d'ingénierie du son, c'est des tas de petites choses qui habillent tout l'ensemble, laisse tomber. Et donc c'est une chanson marrante avec Shaggy qui fait de la merde avec des armes à feu en voiture sur cette avenue bien connue de Detroit, à un moment il cherche une bande de poules mouillées qui, "comme des trous de chatte, se montrent rarement en public." Sur la fin on retrouve Shaggy qui refait une voix qui sonne bien wicked circus qu'il faisait déjà y'a longtemps, c'est très bien. C'est une chanson que je peux écouter douze fois de suite.

Wtf ! : alors ça c'était le premier single et on ne peut pas dire que ça a fait l'unanimité mais perso je la kiffe depuis le début rien qu'à cause du refrain – écoute ça très fort sur une bonne stéréo ou dans la voiture, ça envoie à mort. C'est vrai que le beat electro est super bordélique et que les raps ne ressemblent pas à grand-chose (la chanson parle de choses graves qui se passent genre c'est normal mais en fait Wtf !!??), mais c'est ni trap ni dubstep ni néo-metal, c'est juste original et mon juggalo valide à fond. Ça vole pas haut dans la dénonciation ni dans l'argumentation mais c'est après tout c'est juste deux clowns et cette façon de faire me parle.

Satellite : là on calme le jeu et on revient sur un beat vachement plus rap (genre rap hip-hop t'sais) et cool à fond avec des scratches et une guitare sèche sympa, et des sons à la con marrants un epu partout de nouveau, changements de caisses et tout. Violent J le promène en clown tranquille tandis que Shaggy brille en tant que gars qui ne fait pas dans la dentelle, mais il est à fond sur le beat et ça fait plaisir. J'étais pas chaud sur le refrain au début mais en fait c'est fresh dans la voiture. La chanson parle de prendre de la distance et de voir les choses d'en haut comme un satellite – relativiser et pas pleurer en gros. "What's worse ? A Hearse." Dope.

Seriously Hilarious : sample de Chuck D pour lancer la track, beat bien gangsta lent, le vieux sample "ICP, we roam alone, ever since inner city ghetto zone," on est dans les ambiances ICP bien sombres genre on déconne pas on est des vrais rappeurs et pas une blague. Ça part avec Violent J qui prend son flow sérieux et tu peux sentir le gars bien remonté devant son micro et dans les lyrics – sans citer de noms, ça balance dans tous les sens et ça parle de sucer des juggalo couilles et ensuite de faire sa pute (poke Twiztid, etc) et pendant ce temps ICP ça tremble pas. Shaggy n'apparait que sur le refrain, qui fait le taf mais qui reste le point faible. Mais c'est chouette d'entendre ce Violent J là quand t'es un juggalo, et le beat dégomme.

Game Over : ok ça commence avec des sons de vieux jeux vidéo mélangés, le montage est cool mais bon voilà quoi… et en fait ça part sur un beat sympa et Violent J qui lui règle bien son compte avec son flow de clown pas si évident et ses conneries. Mais c'est une chanson qui parle de ne pas passer son temps devant les jeux vidéo et tout ça, et c'est pas mon cas donc je m'en fous. Chanson foireuse – par contre on a l'intro de la chanson suivante à la fin, genre skit enregistré dehors à l'ancienne, et c'est un gars qui raconte à un autre gars qu'avant il trainait dans ce cimetière avec sa meuf et qu'un soir ils sont rentrés dans un truc où y'a plusieurs tombes dedans (un mausolée ?) et ils ont trouvé une bouteille écrit "Red Rum" et la meuf était pas chaude pour niquer alors ils en ont bu et…

Night of Red Rum : et en fait Violent J part en couilles et se met à raconter comment il a tué sa meuf et ensuite une pute, et puis un flic, une joggeuse ou encore un chien. Il lâche un super flow wicked clown dérangé dans la tête sur un beat qui tape bien et il tient son personnage de sa bonne voix, entrecoupé de Shaggy qui maintient la hype no problemo comme d'hab. C'est cool car Shaggy a encore une super bonne voix pour ça, et même si celle de Violent J a beaucoup changé pour le pire au moins il ne cherche pas à en faire trop dans cet album, et peut même toujours sortir des raps wicked super maitrisés comme dans cette chanson, magnifiquement écrite par ailleurs. Elle s'inscrit dans la série des chansons "Night of the Axe," "Night of the 44," "Night of the Chainsaw," etc. Encore une fois le refrain je suis pas super fan mais ça passe – ça fait longtemps qu'en tant que juggalos on fait comme si on n'entendait pas des fois. Mais là ça va, c'est de l'horrorcore gros budget.

Low : je l'aimais pas aux premières écoutes et je la réécoute là et nan franchement je passe. Violent J chante son délire de marginal mal dans sa tête, avec Shaggy là au milieu sur un beat qui n'a rien à voir et qui vient jouer la mauvaise conscience et puis nan ça marche pas. Le travail sur le beat est cool de nouveau mais ça fait pas le pli, et on n'a pas idée de reprendre un sample sur lequel Necro a éjaculé et pris dans le cul il y a des années.

Triplex : et chanson un peu complexe dans sa composition et son écriture car en trois couplets elle fait à chaque fois parler les trois personnalités qui sont dans l'esprit schizophrène et meurtrier du gros clown Violent J, interrogé par Shaggy 2 Dope qui joue le rôle du psychiatre. Violent J y joue Eddy un tueur de femmes, Hank un obèse glouton cannibale, et Dan un malade mental service complet. Violent J pose des questions à Shaggy qui esquive le sujet et qui finit par exploser et leur répondre à tous, "Eddy, après ça je rentre chez moi vers ma femme. Hank, t'as faim ? Essaye mes couilles ! Dan, je sais pas quoi faire pour toi…" La chanson est géniale quand tu comprends tout mais sinon ça sonne trop décousu. En tout cas super interprétation et intention de nouveau – en fait c'est un peu comme si Les Inconnus sortaient de l'asile des fous, avec un putain de beat.

Nobody's Fault : un peu le même délire que Low juste avant, avec le gars tout seul pour qui ça marche pas, et qui ne s'aide pas, mais cette fois Shaggy joue la petite voix qui te dit que c'est pas grave et que t'es quand même vachement cool et t'es juste pas fait pour ça. Un juggalo qui ne s'en sort pas et qui n'en sort pas, voilà. C'est à la fois une chanson pleine de cool et de choses de la vie, et un bel essai dans la façon qu'a ICP de s'approprier le nouveau son et en faire malgré tout une chanson qui ne parlera qu'aux fans d'ICP (ou pas ?). Violent J est posé à fond avec l'autotune, que j'aurais préféré ne pas entendre chez eux mais là ça marche. Et en fait ils le virent à la fin et c'est génial car là ça marche encore mieux. Le beat est trop fresh avec la flûte derrière dans le refrain. J'achète.

Hot Head : c'est une chanson solo de Violent J dans laquelle il raconte qu'il sent sa tête brûler entre ses oreilles, le gars a des hallucinations brûlantes dans sa tête et c'est bel exercice de style autour du concept mais le flow maladif et le côté répétitif ne tient pas la longueur. Il a réussi à faire d'une bonne chanson un flow chiant et l'inverse – mais c'est quand même cool car une fois de plus Violent J n'en fait pas trop et ça ne me fait pas faire la grimace non plus, c'est juste long et chiant et je sais qu'il y avait des meilleures chansons sur le cd bonus Flip the Rat. Gâchis de track.

Shimmer : ils ne l'avaient pas faite jusque maintenant et c'était très bien comme ça, mais voilà qu'ils n'ont pas pu s'empêcher de sortir leur chanson à propos de dieu. Quand je dis "ils" en fait c'est "il," Violent J – et le plus dommage c'est que ce soit mélangé à la chanson façon conte d'horreur qui s'annonçait cool avec sa gamine fantôme dans le placard et sa belle poésie wicked, et puis finalement Violent J qui décide de la combattre avec la bible et de se féliciter de ne pas s'être laissé faire (FITEBACK !!!). En revanche le rap final est chouette et rappelait du très bon ICP – de toute façon c'est trop cool dans le rap quand ils coupent tout et ne laissent que le beat un moment – mais c'est une réalisation décevante pour une si bonne musique. Dope.

Freedom : beat super chill et spatial et moderne mais pas trop, en tout cas avec plein d'envie de partager dans la voix de Violent J, qui donne envie de se laisser emporter dans tout ce que la vie peut te permettre. Le concept un peu niais rappelle leur chanson "Miracles" mais on est dans du classique ICP positif et ça met toujours du baume au cœur, surtout avec ce flow mélodique super frais qui se laisse agréablement fredonner sans même suivre les lyrics. Les clowns nous rappellent à notre libre arbitre et notre liberté d'être une chose ou son contraire sans avoir à faire chier le monde avec tes convictions, ou pas, leur discours typique de juggalo tolérance et intégrité, et c'est rempli de lignes marrantes et absurdes, "I'm free to learn karate, or how to cook up chicken sauté, whip up a latte, fuck hoes and be not gay." Whoop whoop et je valide.

Beware ! : par contre là c'est l'arnaque totale… on se demandait où était l'habituelle chanson porno d'amour de l'album – eh bien la voilà. Sauf qu'elle est annoncée ici avec un avertissement qui dit d'écouter à vos propres risques car c'est censé être la chanson la plus dérangeante d'ICP à cause du sadisme graphique des lyrics… Donc un beau gâchis de track ici, alors qu'ils avaient enregistré une douzaine de chansons pour le cd bonus. Le problème avec un avertissement à la con comme ça, c'est que tu t'attends à un truc de dingue, et normalement si tu écoutes ICP tu es déjà prêt au pire, alors voyons ça…

I Like it Rough : ça part sur un beat horrorcore sombre sympa mais pas génial non plus et en fait c'est trois couplets de Violent J qui, force m'est d'avouer, raconte quand même des conneries sexuelles bien tordues – et c'est plutôt cool que les gars soient encore prêts à envoyer des affreusetés pareilles, car il y en avait plus que marre de leurs chansons sérieuses ces dernières années. Là au moins on a du clown méchant, "I'd like to tranquilize you, surprise, realize I'm inside you, I'd like to sodomize you so hard I lobotomize you," ou encore "I'd like to cook and eat you, shit you out then eat you again." Tout le deuxième couplet est un délire autour de s'étouffer l'un l'autre avec la petite culotte de la meuf qui subit la violence du gros clown, mais lui aussi veut bien jouer le jeu, "You can choke me with your panties till I pass out by the toilet, you can piss on my face, just do it, don't spoil it," faut pas gâcher. Et il y a un putain de travail de rimes en –ing dans le 3ème couplet et c'est quand même bien la classe, Violent J déconne pas quand il s'essaye à ça. On peut parler ici d'une belle leçon d'horrorcore assurément, mais franchement ça ne valait ni un avertissement, ni la dernière place de l'album.

Note finale : 665/666

– Fearless Fred Fury : Spotify / Apple / Deezer

Dead of Winter

Krapulax — 2018-02-09T07:55:00Z

Chronique « piste par piste » du dernier effort du patron de l'Acid Rap, Esham.

Déjà 2018 et Esham The Unholy de Detroit ne lâche toujours pas l'affaire après presque trente ans d'une carrière mouvementée dans le rap underground et indépendant. Méconnu du grand public même dans son propre pays, le Godfather of the Wicket Shit, créateur de l'Acid Rap, véritable pionnier de l'horrorcore et considéré par toute la nébuleuse du genre comme une légende vivante, nous revient avec un mini concept-album de saison intitulé Dead of Winter – 9 nouveaux titres tous pensés et écrits autour d'une même thématique : la neige, le froid et l'hiver en général, réputé pour être particulièrement impitoyable dans le Midwest américain. Son dernier album $cribble sorti en 2017 n'avait pas fait l'unanimité chez les fans dont les plus hardcore regrettaient la faible présence de « wicket shit » et dont les autres saluaient une fois de plus la capacité indiscutable du rappeur à se réinventer, Esham est donc revenu mettre les pendules à l'heure avec un album sans compromis, froid et méchant, qui, une fois encore, vient confirmer que lui seul est capable de restituer ce son unique qu'il a lui-même créé et que tant d'autres ont voulu copier en échouant misérablement.

Avec Dead of Winter, Esham nous propose un nouveau voyage musical tortueux dans les rues catastrophiquement rudes et désolées de Detroit en mélangeant sans effort ses samples et ses influences rock et electro pour nous offrir un album de rap inventif et créatif à une époque où la redondance et le refus de toute originalité semblent être devenus la norme.

1. Hypothermia (prod. by Esham, guitar by James Peter Olson

L'album démarre fort et donne tout de suite le ton avec une froide entrée en matière, un souffle de vent gelé qui vient courir sur la glace et confirmer qu'Esham n'est pas venu réchauffer l'atmosphère. Le morceau est produit par ses soins et on reconnait de suite sa touche personnelle avec ces dissonances et son beat electro-rock, doublé de samples de cuivres jazzy et d'une habile couche de guitare distordue. Avec son entêtant « Hypothermia » qu'on retrouve à chaque début de ligne, il prouve encore qu'il a cette facilité naturelle à sortir une structure qui résonnera plusieurs jours dans les oreilles de l'auditeur. On y retrouve son flow caractéristique, parfois subtilement approximatif qui donne toute sa rondeur à son art, et qui peut d'ailleurs parfois en refroidir plus d'un. Les rimes s'enchainent sans chaleur et Esham se présente comme l'abominable homme des neiges des Grands Lacs du Michigan, comme sur la pochette façon film d'horreur à l'ancienne.

2. Dead of Winter (prod. by Esham)

La chanson déjà sortie sur la compilation Hallowicked 2017 d'Insane Clown Posse, avait fait office de single en attendant l'album. Aussi difficile qu'il était de se faire une idée du délire avec un morceau de moins de deux minutes, on en avait tout de même déjà assez pour se dire que ça s'annonçait bien wicked et dans des sonorités typiques du rappeur. Le beat bien lourd donne l'impression d'une méchante couche de glace sur laquelle le rappeur patine sans glisser en enchainant des rimes froides et pessimistes qui viendront rassurer ses fans sur le fait qu'effectivement : the wicket shit will never die. Les références habituelles au suicide mêlées d'images de gel ne mentent pas. « I've walked on ice and never fell, I'm esham boomin' words from hell », Esham avait mis le feu au rap underground avec son premier album en 1989, il est de retour en scellant cette fois son art dans la glace : « Been doing this all my life, I'm no beginner, if life's a bitch I put my dick all in her ».

3. Let it Snow (prod. by King Arthur)

Après deux premiers morceaux plutôt rythmés, Esham décide de calmer de jeu et de poser un rap lent sur un beat plutôt ambiant et minimaliste, comme pour rappeler l'effet à la fois lourd, paisible et assourdissant d'un bel épisode neigeux qui vient recouvrir et ralentir la vie. La voix est grave, profonde, comme morte à l'intérieur – ce qui colle bien car ici, imbriqué dans des images de froide blancheur, la rappeur revient sur sa relation passée avec la cocaïne, d'où les références à son nez qui coule et à la neige qu'il ramasse à la pelle. On y retrouve les effets de voix pitchée grave typiques du rappeur qui illustrent le blizzard dans sa tête et les méchantes redescentes. Un morceau planant et bien construit, Esham exploite le beat à sa façon toute personnelle et fait ici honneur à une chouette production d'un ami de Besançon qu'il a choisi de créditer en tant que King Arthur.

4. Sub-Zero (prod. by Esham, guitar by James Peter Olson)

Esham continue à alimenter son album avec des titres de chansons qui viennent appuyer son concept mortellement hivernal et démontre encore sa versatilité musicale en nous proposant une espèce de ballade froide et rock/rap en y apportant des lignes à moitié chantées qui pourraient doucement rappeler Marilyn Manson. C'est sur un nouveau beat de sa production doublé d'une guitare sourde que le rappeur choisit la métaphore de Sub-Zero pour nous expliquer comment la vie et son art lui ont gelé le cœur et l'ont rendu insensible. On reste ici complètement dans le sombre et la désolation caractéristiques des thèmes de prédilection du rappeur avec des rimes presque douloureuses comme des engelures et des mélodies sans âme, ou plutôt prises dans les glaces de son âme gelée t'sais : « You turned me into a villain killin' these heroes, my heart is so cold now they call me Sub-Zero, I used to be so high but now I'm so below, let me know if you feel icy icy blue like me ».

5. I'm Sorry (prod. by King Arthur, guitar by James Peter Olson)

Le gentleman qu'est Esham ne pouvait évidemment pas se passer d'écrire une chanson for my ladies, et ce sur un autre beat de King Arthur sur lequel il a rajouté de nouvelles lignes de cette guitare qui nous suit depuis le début de l'album. Sans doute le morceau le moins réussi musicalement, et aussi celui qui déteint le plus dans l'ensemble du concept de Dead of Winter, Esham se débrouille néanmoins pour l'habiller de belles lyrics qui reviennent sur ses ratés et se présentent comme des excuses faites aux personnes qu'il a déçues. Le flow qui pue la sincérité et la pitié vient renforcer le côté dramatique de la chanson et reflète singulièrement l'état d'esprit du rappeur brisé, le vilain petit canard du game qu'il a toujours incarné. Une écoute qui reste agréable malgré un morceau qui comparé aux autres manque de ce petit goût de reviens-y.

6. El Diablo (prod. by Count Trackular)

Avec son titre en l'espagnol, qu'on pourrait ici traduire par « le type rouge avec des cornes qui rêverait d'incarner le mal aussi naturellement qu'Esham » – nous tenons ici l'un des meilleurs morceaux de l'album, produit cette fois par un certain Count Trackular. On recolle ici avec la froide énergie des premiers morceaux, avec un beat un peu bordélique façon rap moderne qui vient ramener de la variété à l'ensemble, et sur lequel Esham nous propose un flow convaincu, rapide, sautillant et trébuchant. Côté lyrics, on retrouve la froideur acide typique du rappeur qui nous balance pêle-mêle ses habituels « Homicidal, suicidal, Unholy my title, die hoe » et des images hivernales en évoquant les stalactites sous son nez. Le début du beat revient plus tard dans la chanson et donne une bonne impression d'envolée à l'ensemble, toujours supportée par les lignes d'Esham qui s'enchainent sans s'essouffler, « Ric Flair in this bitch » !

7. Snowball's Chance in Hell (prod. by King Arthur)

L'expression reprise dans le titre signifie qu'un concurrent à une épreuve donnée a autant de chances de gagner qu'une boule de neige en enfer, c'est-à-dire aucune. Esham nous gratifie ici d'une chanson rondement menée aux concept et au flow solides sur un autre beat de l'ami King Arthur. La production est massive, inspirée et changeante au gré d'énormes samples de cordes qui confèrent au tout une espèce d'ambiance grave et symphonique. C'est avec son cynisme habituel qu'Esham nous dresse ici toute une liste de situations dans lesquelles l'échec est assuré d'avance et toute éventualité d'issue victorieuse ne mérite même pas qu'on y croie. C'est la façon personnelle et typiquement pessimiste du rappeur de nous dire qu'il ne sert parfois à rien d'espérer et que rien ne vaut vraiment le coup. Il s'agit évidemment là d'un nouvel exercice de style défaitiste du rappeur parfaitement maitrisé qui ne manquera pas de ravir les auditeurs avides de négativité et de noirceur, malgré la ligne « You got a snowball's chance in hell if you think your girl is true, bitches will leave your ass stinkin' like some doo-doo » qui prête à doucement sourire. Une chanson qui ne colle finalement au concept que par l'image d'une boule de neige dans son titre.

8. A Cold Winter's Night (prod. by King Arthur)

Esham enchaine en recollant complètement au concept Dead of Winter avec un beat froid à souhait, méchante production aux flûtes et sirènes enivrantes de King Arthur from East France. Le flow colérique et engagé du rappeur ne manque pas de nous amener avec lui à travers les rues et les culs-de-sac gelés de Detroit et du rap game entre les flics, les niggaz et les meufs, un enfer pavé de mauvaises intentions et des démons derrière chaque porte, la mort au bout de tous les chemins avec un hommage à son ami et partenaire de rap TNT. Une chanson réussie qui ne réchauffe clairement pas les cœurs mais dont la musique est si bien ficelée et les raps si convainquant qu'à défaut d'une agréable chaire de poule, on se gèle franchement les couilles.

9. Aurora Borealis (prod. by Count Trackular)

Même s'il s'agit là d'une autre production du Count Trackular, on finit l'album sur une nouvelle merveille moderne du monde musical naturel créé par Esham. C'est sur un beat synthétiseur aux sonorités cristaux de glace et bien rythmé qu'e le rappeur vient nous lâcher un flow final hallucinant de wicked shit et d'acid rap comme seul lui en a le secret, mélangeant références rap pour faire sonner les rimes, images de glace en avalanche, et lignes 100% Esham telles que « She said I feel dead inside, I said get inside, let me drive you to suicide / These voices, how did they get inside ? These feelings I can't hide, let's take a murder ride ». Tout est dit et c'est ainsi qu'Esham rassure et qu'il se réapproprie tout un genre dont il est fondateur, et encore aujourd'hui, le principal acteur. Aurore boréale.