SwampDiggers

MAD LOV

Crem. — 2024-06-19T07:27:10Z

En gros et en capitales. Comme pour le crier à la terre entière. Toi et moi. Tard la nuit. A bracetto, démarche saccadée rhum arrangé, la dernière clope du paquet et un sourire aux lèvres.

C'est l'album d'un amoureux. Tout simplement. Dès la première écoute on le sait. C'est immédiat. Comme un coup de foudre. Chaque chanson y fait mention, à sa façon et à un degré différent. Piste après piste, Loveni nous parle d'amour. Mais pas n'importe lequel. Celui qui reste comme au début, celui des grandes promesses, des passions adolescentes. Quand tout est si facile, avec l'eau fraîche et rien d'autre. C'est ce qui se dégage de ce MAD LOV, un bonheur qui irradie et l'insouciance qui va avec. Album semblerait-il des plus personnels… En effet, Il apparaît que le bon gamin qui jadis naviguait en eaux troubles, l'esprit embrumé, ait trouvé son port d'attache. Partir pour mieux faire le point sur sa vie, écarter certaines relations, ne garder que les vraies. Fini Paris, ses soirées, ses produits. Bonjour Bruxelles. Bonjour Nancy (la fille, pas la ville).

On est persuadé de l'importance de ces changements à l'écoute de ce troisième album. Son auteur semble apaisé grâce à eux, et un peu revenu de ses errances nocturnes. Évidemment la nuit, les charmes de l'inconnu, une Colt 45 bien fraîche à la main… Ça aurait toujours son attrait. Mais à quoi bon rider si c'est pas pour avoir sa brunette côté passager ? Smooth playa in love c'est le thème du disque. Difficile d'aller contre nature, Loveni rimera toujours avec Late night rider certes… Mais désormais ces moments sont partagés et entrecoupés d'instants plus intimes, de déclarations et d'aveux yeux dans les yeux. C'est nous, et les autres on s'en fout.

Un changement géographique qui, on le sens, a aussi permis de travailler en étroite collaboration avec Daiko, qui signe l'intégralité musicale de l'album. Et c'est sûrement dans sa cohérence que se trouve la plus belle réussite de MAD LOV. Dans les thèmes abordés, comme précédemment évoqué, et surtout dans le son. Les prods, sans pour autant se ressembler, s'harmonisent parfaitement, s'accordent toutes entre elles au fur et à mesure de l'écoute. Là est tout le talent de Daiko, et qui fait que ce projet est un vrai album et non pas une simple compilation de chansons. Il est important de souligner que ce travail est tout autant celui de Loveni que celui du jeune producteur.

Et après ? Après ça reste du Loveni… Pas le rappeur le plus technique, et c'est tant mieux. C'est pas ce qu'on demande. On veut juste que ça coule comme de la liqueur, que ça nous donne envie d'enchaîner avec du Houston, période Swishahouse, et qu'il y ait deux/trois références qui fassent esquisser un sourire aux vieux de la vieille... Laid back mon jeune.

Entre Message et Jumpshot

Crem. — 2024-01-29T16:58:57Z

Sur le parquet c'est l'Amérique mais dans les gradins c'est l'Euroligue. En Serbie ou en Turquie. Fumigènes, bombes agricoles… Et si les visiteurs ont la mauvaise idée de gagner, tout le monde sait que des piles vont voler. Malheur aux vainqueurs !

C'est un peu l'analogie ici. La NBA, son spectacle, ses tribunes apathiques ou l'Euroligue et sa ferveur ? Entre Message et Jumpshot, entre le texte pur et le divertissement. Ne jamais préférer un camp à l'autre. Et c'est exactement là que se situe la réussite de l'album. Parce qu'il s'agit avant tout d'un disque de rap, sans pour autant être une ode à la consommation et à l'outrance. Sans artifices, sans vies inventées.

Tout commence en 2020 entre Kheyzine et Kaiman L'animal. Le producteur a l'idée d'inviter le MC sur son album Robert McCall, mêlant rimeurs français et américains. Conclusion : la track Vlad Pushkin en featuring avec Bless Picasso. Cependant il est impossible de ne pas mentionner Sitou Koudadjé, avec qui Kaiman forme Les 3 Points en compagnie de Mod Efok, si on veut pleinement parler de la connexion entre L'Animal et Kheyzine. En effet, dès 2017 on retrouve ce dernier dans les crédits de l'album Chansons Cardiaques avec le titre Mentions Légales. Donc quand il a fallu contacter de bons lyricistes pour parfaire cette compilation entièrement produite par ses soins, on imagine très bien que le contact fut grandement facilité par cette amitié commune.

Mais revenons en 2020 et après ce résultat concluant entre les deux acteurs. Quelques envois de beats en DM et la décision est prise de partir sur un projet en commun. Mais ce qui est initialement pensé comme un EP se mue rapidement en album. “Ça a pris plusieurs années car j'étais en train de faire l'album 3 Points avec Sitou et Mod Efok. Puis dernièrement l'album Agents Libres en duo avec Skullo. Donc j'ai dit à Kheyzine de me renvoyer d'autres prods afin de transformer le projet en un LP 10 titres” confie Kaiman. Ainsi, après quelques années passées entre ambition commune et entreprises personnelles, Kheyzine et Kaiman L'Animal présentent Entre Message et Jumpshot. Entre labeur et facilités. entre impulsion et réflexion. Fermer des bouches, ouvrir des livres... Un album des plus lunatique.

Gari Pi : Spice Programmer

Crem. — 2023-09-06T08:14:09Z

Amateur de trap, drill et compagnie, passe ton chemin. Ici ça crépite, ça pue le breakbeat.

Un collectif de beatmakers, initiative plus que rare dans le rap français, a décidé de se réunir autour d'une passion commune pour le sample. Nom de code : Spice Program. Évidemment il est difficile de ne pas penser à la série des Special Herbs du légendaire MF Doom dès la première écoute, influence plus qu'assumée par les auteurs. Mais ce qui paraissait n'être qu'un simple hommage semble trouver, au fil des différentes sorties, sa propre identité. A la rencontre de Gari Pi, épicier en chef.

Quand as-tu commencé à prod ?

C'était vers 2012...sur une version crackée de Cubase (et c'est toujours le cas). J'avais fait un Myspace mais je n'ai jamais rien diffusé… Jusqu'au confinement de 2020.

Pourquoi avoir commencé à diffuser des trucs en 2020 ? C'était sur quelle plateforme ?

A cette époque sur Twitter il y avait des comptes du genre "BalanceTaProd" ou "JeRetweeteTaProd". En gros tu les mentionnais et ils ReTweetaient ton beat (je ne pense pas que ça existe encore). Et, en toute humilité, je trouvais que 90% des prods partagées étaient nulles. On était en période de confinement, l'occasion de rester à la maison, sans taffer, avec la famille et de refaire des beats. J'avais quelque chose à proposer...

C'est comme ça que tu as connu les autres spice programmers ? Sur ce genre de comptes ?

Exactement. J'ai trouvé des mecs qui faisaient des beats de fou et qui, limite, avaient honte de publier leurs trucs ! À part deux jeunes membres, la plupart sont des darons qui samplent depuis des années sans rien dire à personne...on se ressemblent tous un peu...C'est la revanche des darons !!

Transatlantic Shit de Spice Programmers

Qui fait partie des Spice Programmers ?

Je suis entouré d'Arsene Banger'zz, Phaayte, Gio, soul@work, Y.not, Lo_Eye, Denzel Macintosh et AvecDesFrites.

C'est toi qui a eu l'idée de vous mutualiser ? Quand avez-vous décidé de sortir un projet instrumental ensemble ?

Oui. J'ai réuni des mecs qui bossaient bien puis je leur ai demandé un beat hommage aux Spécial Herbs de MF DOOM. Évidemment on est tous fans de MF DOOM, donc ça a été assez facile de les convaincre de partir sur un tel projet. Il faut dire aussi que j'ai eu de la chance de tomber sur des gars méga gentils en plus d'être talentueux.

C'est toi qui a tout organisé autour de ce concept, avec le titre des tracks et tout ? Et la pochette aussi ?

C'était la proposition que j'ai faite à tous ; qu'ils m'envoient leurs beats préférés et qu'ils choisissent un nom d'épice pour titre. Le but étant de constituer une sorte de "librairie" dans laquelle on piochera pour faire des Beat Tapes. Et aussi pour proposer, à termes, des prods à des rappeurs. Ce qu'on a d'ailleurs fait pour les bonus tracks des deux Spice Program et Transatlantic Shit, chaque MC a choisi son instru dans cette sonothèque. Concernant l'artwork c'est moi pour les deux Beat Tapes, mais on a fait appel à Dr Lulu pour Transatlantic Shit (proposé par le compère Phaayte, et c'était une bonne idée).

J'aimerais revenir sur ces bonus tracks des deux Spice Progam. Dès le début vous vouliez que des rappeurs posent sur ces boucles ? Comment avez-vous choisi ces rappeurs ? C'est toi qui t'es occupé de les contacter ?

Oui j'ai contacté tout le monde, sur twitter. Dès le début ça nous a paru sympa d'inviter des MC's, parce-que la finalité d'un beat ça reste quand même d'être exploité par un rappeur, même si j'adore écouter des projets instrumentaux… Mais le rap c'est le rap quoi ! Ça faisait un moment que j'en suivais certains sur twitter et avec qui je savais que ça matcherait. Bien sûr quelques-uns m'ont mis des blancs, ou ont refusé, ou n'ont pas encore eu le temps de se pencher sur le truc. Je cours par exemple après Ron Brice depuis plus d'un an pour qu'il pose sur une de nos instru. J'aime beaucoup ce rappeur.

Petite question pratique, comment ça s'organise entre vous ? Vous vous êtes créé un genre de forum discord ou conversation twitter ? Chaque décision est discutée (tracklisting, artwork etc.) ?

On a un discord mais deux-trois anciens n'y vont jamais, alors avec eux c'est par texto ou sur Insta. On soumet pas mal de trucs au vote même si parfois j'ai mon côté Staline qui surgit et je décide sans rien demander à personne… Mais je m'excuse à chaque fois !

Après les deux volumes, principalement instrumentaux, vous avez donc décidé de sortir un projet avec des rappeurs. Pourquoi des américains ? Pourquoi ne pas avoir continué avec des français comme sur les bonus tracks ?

J'avais vu une interview de Kyo Itachi qui m'a trop chauffé. En gros il parlait de la simplicité de travailler avec les américains, leur professionnalisme. Du coup j'ai commencé à faire une longue liste de MC's underground plus ou moins "accessibles" pour des inconnus comme nous. J'ai soumis l'idée à l'équipe et go ! Démarchage intempestif.

Il y en a avec qui ça a vraiment collé ? Tu sens qu'ils pourraient vous demander des beats pour leurs propres mixtapes ou albums ?

Je ne suis pas sûr, peut être… Mais je suis tombé encore une fois sur des mecs adorables. Awon et Gabe 'Nandez sont des anges je te jure ! Puis il y en a un ou deux avec qui, même s'ils le veulent, on ne bossera plus avec. Mais on ne va pas dire de noms.

Pourquoi ? Trop problématiques ?

Ouais disons quelques problèmes de délais, de dialogue (parfois les deux). Certains ont été payés, parmi eux il y en a un qui s'était engagé à rendre son taf à une certaine date… On a dû lui courir après...D'autres n'ont pas joué le jeu du partage du projet sur les réseaux malgré leur engagement.... Rien de grave ceci dit.

Je vois. Il y a eu un clip pour le titre avec Gabe 'Nandez, d'autres sont prévus ?

Je crois que Phaayte a demandé à Dero, le jeune MC de Memphis qu'il a débusqué, on verra bien… Concernant le clip c'est de l'initiative de Gabe. Trop sympa, il était pas obligé.

Vous avez eu des retours sur Transatlantic Shit ?

Quelques petits blogs ou podcasts U.S ont parlé de nous, ainsi que des médias rap FR. On a fait pas mal de ventes sur Bandcamp (et 6000 écoutes en une semaine), du merch… Tout ça sans être sur aucune plateforme de streaming, pour l'instant. Je trouve ça fort.

C'est bien, en sachant que le premier Spice Program est sorti en Septembre 2022…

Oui ! Tous les jours je me dis que ça fait moins d'an qu'on sort du son. Et Daniel Son a rappé sur un beat à moi ! C'est incroyable ! (J'aime trop Daniel Son).

Et maintenant ? Une autre mixtape avec des rappeurs, le Vol. 3 de vos Spice Program… ?

Je peux d'ores et déjà annoncer Spice Program Vol. 3 pour Octobre, concernant le reste on verra… Les idées : un Transatlantic Shit mais uniquement avec des rappeurs français, ou un autre projet encore avec des américains... On a quand même vachement aimé bosser avec eux, et on a pris de l'expérience. Je pense que Transatlantic Shit peut être une bonne carte de visite si on doit proposer des choses à d'autres MC's, français comme américains…

REMIXSEASON VOL.1 #GXFR

Crem. — 2022-10-11T07:51:00Z

La saison est ouverte ! Celle du bonnet sous la capuche, des Tim beef & broc et des breakbeats bien gras. C'est Madizm qui l'annonce avec cet album de remixes. Westside Gunn, Conway, Benny et quelques guests de grand standing en featuring… Autant dire que le thermomètre avoisine le zéro.

REMIXSEASON VOL.1 #GXFR by MADIZM

C'est pour ceux qui n'ont jamais eu de gants. Ceux qui savent qu'on est parti pour une bonne heure de marche dans ce froid sec, et qui n'ont ni le courage ni l'envie de sortir les mains des poches pour skipper celle qui vient. Ça tombe bien, il y a juste à appuyer sur play une fois et puis voilà. Pas le genre "Le projet est pas trop mal dans l'ensemble mais il y a 4/5 titres bien claqués quand même”. Non, pas ici. Ici c'est un tout, un vrai album. De ceux qui ne nous lâcheront jamais quand ça pince, le col relevé, la tête rentrée dans les épaules. De la première track à la dernière, d'une traite. Il reste 65% de batterie, on est pas trop mal... Pas un chat sur le boulevard et si je le voulais je pourrais gueuler ce couplet de Conway. Avec la bouche sur le côté, la buée et tout. Comme à Buffalo en novembre. La brume est tellement épaisse, lourde, à l'image de la grosse caisse. Le charley, lui, est crasseux comme il faut. Tout s'accorde parfaitement à la ville.

Ce trajet je l'ai déjà fait des dizaines de fois, ces chansons je les connais toutes. Les mixtapes, les albums… Hitler Wears Hermès, Hell Still on Earth, God Don't Make Mistakes… je sais quand arrivent les “Blrlrlrlrlrlrlrlr” et les “Boom Boom Boom Boom Boom", les “The butcher comin' ni**a” et les “Machine”. Mais ce soir c'est comme si c'était la première fois. Comme si je n'avais jamais écouté Griselda. Quand la réinterprétation est si bonne on ne pense pas l'original. On ne pense à rien, les cervicales suivent juste la caisse claire. Les boucles n'ont rien à envier à celles de Daringer ou Camoflauge Monk. Gloomy à souhait. Idéales pour les deux frères et leur cousin.

Le froid pique les pommettes, les joues. Et traversés par ce sentiment des dimanches soirs, il y a les souvenirs. Ces mêmes soirées. Le givre sur les pare-brises. Le MiniDisc Aiwa. Cette légère mélancolie. Rien ne change vraiment… Un jour je disparaitrai, puis je reviendrai comme l'hiver. Tout en blanc, éclatant, Ric Flair Starrcade ‘87. Plumes d'autruche, soie, strass et arrogance, que ce soit indécent, que ça brille de partout ! Les étoiles sur la scène. Les étoiles dans leurs yeux. Les cœurs suspendus. Rolex présidentielle à la ville, mocassin croco et chaussettes en fil d'Ecosse, cardigan 100% cachemire. Et la gourmette aussi. Diamants Bulgari pour ma maîtresse et pour ma femme la petite dernière de chez Mercedes. Que ça éclabousse bien leurs petites gueules et que l'envie les ronge de l'intérieur. Ulcère de convoitise, cancer de jalousie.

Une revanche. C'est ce qu'a signé Madizm avec cette collection de remixes. Parce que les prods soulful auront toujours plus d'âme et qu'il s'agit avant tout d'émotions. Cela ne s'explique pas, c'est juste du rap en fait. Et c'est très bien comme ça.

REMIXSEASON VOL.1 sur Bandcamp

FRIENDLY GATORZ REMIXES II

Crem. — 2022-07-21T07:58:58Z

C'est le volume deux ! Et afin de rafraîchir l'atmosphère, quinze producteurs amis ont remixés des titres made in New-York. Des histoires de rues grises et poisseuses, aux quatre coins des five boroughs. De Biggie à M.O.P. Les friendly gatorz nous ont encore bien gâtés !

SwampDiggers · SwampDiggers - FRIENDLY GATORZ REMIXES VOL. 2

Télécharger la compilation

– Zek est sur Twitter et avec sa team il propose du Grand Luxxxe en termes de beats, mix et mastering pour tous les indépendants.

– Hits Alive : Mayer travaille actuellement sur la suite de son EP SummHERdays. Ce nouveau projet instrumental s'intitulera WintHERdays et la sortie est prévue pour... cet hiver.

– Reallyraw est sur Twitter et Soundcloud. Toujours dispo le projet Raptor entièrement produit pour Rosewood Swing.

– Balibz est sur Twitter, Soundcloud et Bandcamp.

– Jee Van Cleef remasterise et represse des très bon disques avec son label SouthWest Enterprise. Vous pouvez les retrouver sur Instagram et sur Facebook.

– Koursky Lion : ses albums et mixes sont disponibles sur Bandcamp.

– Dela : Butter Bullets s'apprête à sortir des chansons à la rentrée. La discographie complète toujours sur Bandcamp.

– Keyser Soze Beats est a retrouvé sur Instagram et très prochainement en compagnie de Madizm pour un projet commun avec quelques cracheurs de flammes...

– Madizm est sur Instagram et viens tout juste de sortir sa version de l'album de Gizo Evoracci Tesla Coupe Deville sur Bandcamp. Exercice qu'il avait précédemment effectué cette année pour l'album de Black P Corner. Aussi disponible sur Bandcamp.

– Gari Pi, Soul@work et d'autres copains ont décidés de s'associer et de sortir une beat tape tous ensemble. Spice Program Vol. 1 comprendra la participation de rappeurs qu'on aime bien ici comme LK de l'Hotel Moscou et Carson. A suivre...

– Phaayte est sur Soundcloud. Un EP instrumental de 6 titres sortira d'ici peu, fin août / début septembre.

– Sid Ahmed Bischoff est a retrouvé sur Soundcloud.

– One-Der à écouter sur sa page Soundcloud.

– Sidi Sid est dans Butter Bullets.

MERCI

Singe Mongol pour l'artwork.
Jee Van Cleef pour le master.
Moïse pour le teaser.
Et bien évidemment tous les producteurs pour ce feu.

Black P : Corner

Crem. — 2022-03-30T10:46:00Z

Après deux albums co-signés avec son binôme Fresh One, Black P sort son premier projet solo. Mais en y regardant de plus près il semblerait que l'entité M City ne soit pas très loin. Il y a certains liens qui ne peuvent être rompus... Les amérloques ils disent ''Blood is thicker than water".

C'est du New York pur jus. Pas celui du A$AP Mob. Celui de D.I.T.C. Des ruelles qui puent la pisse et des embrouilles qui se reglent dans l'ombre. L'argent de la drogue sur beat bien sombre. Sur samples de Soul et SP-12. La détaille dans des ziplocs et la revente en bas des blocks. Avec des rêves de cliquos par centaines, d'associés fidèles... Non, ça ce serait vraiment trop demandé. D'ailleurs Il n'y a que des enfoirés ici, tous enfouraillés. Du 11.43 au 6.35 à la cheville. On le sait tous. On a trop donner dans cette merde pour être ignorants. Ceux de Yonkers sont arrivés les premiers. A l'autre bout de la pièce les enfoiros du Bronx sont là aussi, des portoricains. Ne manque que les mecs du Queens.

Deux voitures. Deux trajets différents. Chacun prend sa part puis tout le monde rentre chez soi. Les autres ils peuvent bien en faire ce qu'ils en veulent. Nous on la coupera à la lidocaine et au paracétamol. Chacun sa cuisine, chacun sa recette. Et peut-être aussi qu'on en gardera une partie pour faire des cailloux... L'offre, la demande... Après ? Après on écoulera tout ça gentiment. De la brique au meuj, jusqu'au moindre coin de rue. Et pour ceux qui voudraient prendre la place il y a les outils qu'il faut dans le faux plafond du cagibi. Histoire de grossistes. Et de gros chiffres surtout. On connaît la chanson. Et c'est un putain de hit ! Des générations qu'on se la transmet, tu parles d'un héritage ! On a commencé trop jeune pour s'arrêter, on y a mis trop de nous. Tout notre désespoir et notre envie.

Il y a tout ça et encore plus dans la voix de Black P. Et c'est sur Corner (Face A).

Jee Van Cleef

Crem. & DrNoze & Tibo BRTZ — 2022-02-23T17:16:12Z

Avec plus de trente ans d'expérience dans le Rap, Jee Van Cleef a eu l'occasion de s'essayer, à peu près, à tout ce qui touche à cette musique. D'un bout à l'autre de la chaîne, de l'écriture au mastering, ce parcours fait de lui un personnage plutôt singulier dans le paysage français.

Enfant de la fin des seventies, Jee grandit à Toulouse au sein d'un foyer mélomane. Soul et Pop du côté maternel, plutôt Rock pour son père. Puis c'est le Hard Rock et le Heavy Metal, découvertes qui balaient la bouillie radiophonique des années 80, qui ne quittent plus son poste cassette. Cependant cette énergie seule le comble de moins en moins, un besoin de paroles avec du fond, de thématiques se fait sentir à l'adolescence... Avec Jee Van Cleef pour un retour vers le passé dédié à la mémoire de son père.

Le rap, ça arrive quand pour toi ?

Fin 89, début 90. Je suis au collège et un beau jour un pote nommé Xavier ramène une VHS avec écrit "Rapline" dessus. Il m'explique qu'il n'a pas kiffé grand chose dessus mais que ça me plaira peut-être. Je rentre, je lance la lecture, et je tombe très rapidement sur le clip de Brothers Gonna Work it Out de Public Enemy. Et là je pète un câble. Direct. Il y avait tout dedans. L'énergie frontale du Heavy Metal, l'image ultra-travaillée, ce groupe charismatique à mort... Ils dégageaient un truc de fou. Cet instru à base de riff de guitare complètement fâché. Puis le texte. C'est pertinent, couillu, ça va droit au but. Et surtout, c'est concret. A partir de là, je me dis : ''Ok, ça c'est trop fort''. Ca m'a subjugué, ça s'est fait en quelques jours quoi. C'est le plus grand tournant, musicalement parlant, de mon existence. Je deviens complètement accro. Je me rappelle avoir repris un abonnement à la bibliothèque locale pour aller éplucher tous les magazines et ouvrages musicaux qui pouvaient traiter du Rap, j'écume la bande FM pour essayer de trouver des radios qui en jouent. Puis l'étape suivante, logiquement, c'est d'aller chercher les disques. Et là dis toi, on est à l'époque où à Toulouse, il y a zéro import. Je me pointais à la Fnac en 91, je demandais Tim Dog ou les Geto Boys, on me répondait que ça n'existait pas. C'était le désert total.

Quels-sont les groupes marquants à cette époque ?

Au moment où je prends le train du Rap, c'est déjà Public Enemy. T'as NWA aussi qui font énormément de bruit. A Tribe Called Quest, De La Soul pour le côté un peu plus cool, que tu peux presque faire écouter à tes parents. EPMD aussi. Je me rappelle que c'est un des premiers groupes de Rap dont ma mère ne m'a pas demandé de stopper la cassette avant la fin de l'écoute, c'était bon signe.

Tu te débrouilles comment pour savoir ce qui sort ? Les magazines de la bibliothèqe ?

Il y avait plein de sources, mais c'était un travail de fourmi, les gamins qui ont grandi avec Internet ne peuvent pas réaliser à quel point on était baisés de Rap pour aller chercher toutes ces infos. Il y avait donc la presse en effet, je me rappelle d'un hors série du magazine Best en 1990, et au début il y avait une carte des USA avec plein de groupes classés via leurs patelins respectifs. Donc je mémorise la liste de groupes et ça me faisait déjà de bonnes pistes. Un autre truc super pratique, mais pour cela il fallait écouter Public Enemy, c'était les listes de dédicaces de Chuck D dans les livrets. Il mettait des dizaines et des dizaines de blazes, parfois même il les rangeait par régions, c'était génial. Donc pareil, travail de mémorisation pour commencer à aller fouiller dans les bacs à disques du coin et savoir sur quels artistes se focaliser.

Quand est-ce que tu décides de passer à l'action ? De rapper ?

Le passage d'auditeur à humble rappeur, bizarrement il se fait assez rapidement. J'avais un magnéto double cassette chez mes grands parents, et j'avais vite capté que pleins de groupes laissaient trainer des breaks sur leurs instrus. Du coup, je me faisais des pause-tapes. J'ai appris des années après que plein de gens faisaient ça, des mecs comme Q-Tip par exemple, c'est ouf. Je remplissais des TDK de 90 minutes en refaisant des boucles à la main, et à force de les écouter, l'idée a germé de me mettre à gratter et raconter mes petites conneries sur ces instrus. Cela devrait être à la fin de l'année 1990 grosso modo. Un truc qui m'a aidé/motivé à ce moment là je pense, c'est l'arrivée des premiers albums de Rap Français.

T'as des potes qui sont autant bousillés que toi ?

A l'époque, j'essaye de sensibiliser mes potes de classe, certains se mettent à en écouter vite fait. Mais je sens qu'ils n'ont pas cette passion, pour eux c'est juste le truc du moment et ils passeront vite à autre chose. Je me rappelle même de discussions en arrivant au lycée, on est en 1992, où on me disait : "Mais c'est mort le Rap, c'est ringard, faut que tu passes à autre chose". C'était quand même super frustrant, parce que j'ai toujours adoré partager la musique justement, et là j'avais personne avec qui en écouter et échanger. Et du coup, personne non plus avec qui pratiquer et créér des morceaux. C'était des années très solitaires pour moi. Mais malgré tout, je tiens bon.

Tu continues toujours à rapper et à faire des K7 de breakbeat ? T'essaies de t'enregistrer ?

A ce moment là, maquetter c'est encore mission impossible. J'ai pas de ronds pour acheter du matériel, je connais personne qui en a, une journée en studio ça coûte un rein etc. Donc je me trimballe avec mes cassettes d'instrus bricolées, je me fais même des pochettes et tout, mais malheureusement je n'ai jamais enregistré aucun des textes de cette époque. Ils n'existent que dans mes vagues souvenirs et dans les cahiers de textes sur lesquels je retombe parfois en fouillant dans le garage de mes parents.

Et au lycée pendant ce temps, ça se passe comment ?

Le lycée, c'est une catastrophe pour ma scolarité. Je passe mes journées entières à gratter des textes. Je dois redoubler ma Seconde, et là une décision assez importante est prise par mes parents. Ils décident de me faire intégrer un lycée en plein centre ville. Un jour, je me fais chier entre midi et deux et je décide de pousser la porte du foyer et là je remarque un mec en train de griffoner sur un carnet. Et je capte que c'est des noms de groupes de Rap. Je m'asseoie à sa table et il me regarde de travers. Il pensait que je me foutais de sa gueule quand je lui ai dit que moi aussi j'écoutais du Rap. Il m'a fait passer un véritable entretien d'embauche. Il me montrait un blaze en me disant : "Cite moi un album ?". J'ai répondu à toutes les questions, il a craqué ! Le gars s'appelait Satir, et à partir de là on est devenus amis. On a fini par sortir un fanzine ensemble qui s'appelait Check It en 1993/1994. Ensuite on a fait de la radio sur Campus Toulouse pendant plusieurs années.

L'émission s'appelle comment sur Campus ?

Tuluz Crackers

C'est quoi le concept ? Faire écouter des nouveautés ? US et FR ?

On y joue principalement du Rap US, et comme on a des contacts avec la scène locale et que la radio est un lieu de passage assez incontournable à ce moment là, on ouvre assez régulièrement le micro à de jeunes artistes pour des interviews et des freestyles. On a été la première émission à diffuser des maquettes de la Fonky Family à Toulouse, un proche du groupe nous les ramenait. C'était bien avant qu'Akhenaton ne les signe. Plutôt cool. Et c'est surtout par le biais de l'émission que je rencontre un trio de gamins, un chouïa plus jeunes que moi, qui rappent vraiment bien, et avec lesquels on décide de monter un crew : L'Armée Des Ombres.

L'Armée Des Ombres c'est qui ?

Lyor (aujourd'hui connu dans le milieu du Slam à Paris), Kafri (qui deviendra ensuite membre du duo Ed & Enz), K-Lash (un pote Portoricain avec une voix incroyable) et moi-même Jee. K-Lash étant un flemmard de compétition, on finit par se séparer de lui et on enregistre plusieurs maquettes entre 96 et 98. Les premiers temps on a un pote qui nous file des prods, mais c'est compliqué.

C'est à ce moment là que tu commences la prod ?

Ouais. J'utilise l'argent prévu pour mon permis dans l'achat d'une MPC 2000. Je rentre de la fac, je bouffe à peine, j'allume la machine vers 21h et je l'éteins vers 5/6h du mat'. Et rebelote comme ça tous les jours de la semaine. Je pèse 45 kilos, j'ai le teint blafard, mais je m'éclate.

Tu samples quoi au début ? C'est qui tes modèles à l'époque ?

Je suis dans une telle boulimie de découverte que je sample absolument tout et n'importe quoi. La discothèque entière de mes parents y passe. Je me rappelle même avoir torché une prod avec un sample de Patricia Kaas. Quand j'y repense, ça me fait mourir de rire. Dans ma tête j'ai grave envie d'être le nouveau Premier ou Pete Rock, sauf que je suis à des années lumière de leur talent.

Tu produis uniquement pour vous ?

Oui je produis seulement pour mon groupe à ce moment là. Jusqu'au jour où DJ Fab (paix à son âme), un old-timer toulousain qui vit à 200m de la fac, commence à me présenter les artistes qui passent chez lui enregistrer. C'est comme ça que je me retrouve à placer mes premières instrus sur un disque ; le EP d'El Hadji Malik sorti fin 98.

Et avec L'Armée des Ombres, vous faites des concerts ? Vous rencontrez d'autres rappeurs et DJ ?

Le groupe se désagrège à ce moment là, on se côtoie de moins en moins. Kafri me suit, même si j'ai rien de bien défini à lui proposer à cette période là. On se branche avec deux autres groupes qu'on a connus par Fab, Ghin-Su et Les Parias. Grosse émulation, ça rappe véner. Il y a un côté new school parfois même avant-gardiste qui me botte vraiment. On décide de monter un collectif qu'on appelle L'Oeil Du Cyclone. On tombe sur un plan studio pas trop reuch. Du coup, on part maquetter huit morceaux et on bombarde les magazines avec notre démo. On monte même sur Paris pour la faire écouter.

Vous êtes combien dans ce collectif ? Quelles-sont vos influences ?

On est Sept. Adil (rappeur), Lucas (rappeur), Orserye (rappeur), Falgas (rappeur), Kafri (rappeur), Kunzu (DJ) et moi (rappeur & prodo). Niveau influences on est très Lootpack, Company Flow, Kool Keith etc.

On est en quelle année ? Ça donne quoi toutes ces demarches ?

On est en 1998. Quelques boîtes nous proposent des contrats de distribution. Nous on cherche plutôt un contrat d'artiste ou de production, mais personne ne nous le propose, donc on se démotive un peu. C'est dommage parce que la demo ne laisse généralement personne insensible.

C'est quoi le plan maintenant alors ? Vu que la démo n'a pas fonctionné.

Via la demo je capte que les gens apprécient mes prods, on demandent souvent qui a fait les instrus quand on fait écouter nos morceaux à Paris. On rencontre DJ Boudj de Sniper qui se met en tête de me faire placer des sons sur leur futur album. On va au studio Black Door, on rencontre l'équipe de Desh. Aketo est là avec Blacko. On écoute des titres de l'album. Et bien évidemment je fais ma tête de con. Boudj me demande d'envoyer trois instrus sur une DAT. J'envoie trois prods à la Company Flow, pas du tout la couleur musicale de Sniper, mais du haut de ma bêtise je me dis que ça peut passer. Sauf que ça passe pas du tout. Mais ça me sert de leçon. C'est le moment aussi où L'Oeil du Cyclone se sépare. Je me retrouve avec Kafri, Orserye et Kunzu. On ajoute un nouveau larron à l'équipe, DJ King Size, et on forme le groupe Profil Bas. On est fin 99/début 2000. Comme on a très envie de sortir un maxi mais qu'il nous faut un cadre légal pour la paperasse, on monte le label associatif Find A Way, et on lâche notre premier maxi en 2000 Rappeurs de Bazar / Tic de Rap. Je déteste ce disque. Les galères s'accumulent. On enregistre une première version au studio Polygone près de Toulouse qui nous coûte un bras. L'ingé son décide de mixer à sa sauce, ça nous plait pas du tout. On se barre en laissant les bandes. On repart chez le mec au home studio où on enregistrait les demos de L'Oeil du Cyclone. On se dit qu'avec un bon mix ça pourra faire illusion, sauf que l'ingé n'a jamais mixé un morceau de sa vie... Tout ce qu'on entend est une mise à plat, et les instrus c'est mes mixs en sortie de MPC. Une catastrophe.

Là encore vous démarchez avec ce Maxi ?

Non. Comme on vient de monter notre petit embryon de structure, on se prend plus la tête avec ces histoires de démarches. On se fixe alors l'objectif d'enregistrer une mixtape pour présenter le label. Au final ça deviendra la compilation Sur La Route sortie en 2001. Je produis la moitié des morceaux. C'est sur ce projet qu'il y a le morceau Pourquoi Pas ! de Sir Doum's. Petite anecdote, il est passé une première fois écouter des prods puis est reparti avec trois instrus sur une cassette. Il est repassé trois jours plus tard avec le morceau complet prêt à être enregistré. Très fort et super humble comme mec.

Quand est-ce que tu arrêtes de rapper ?

Je dirais vers 2003, quand je quitte Find A Way. Ca ne se fait pas d'un coup, c'est progressif. Mais je préfère de plus en plus me focaliser sur la prod et la composition, parce qu'au bout de quelques années je commence à avoir envie de moins sampler et de pouvoir laisser sortir mes influences South et West. Même si au final je n'ai jamais croisé beaucoup d'artistes prêts à me suivre dans cette direction. A mon grand regret...

C'est à ce moment que tu rencontres Kohndo ?

Kohndo, je le rencontre très tôt dans mon parcours en fait. Fin 99 on est sur Paris avec l'équipe de Find A Way. Orserye est ami avec un rappeur lyonnais qui s'appelle Gas (Herman) et qui fait partie du collectif La Medina, dont vient entre autre Kesto. Et il se trouve que Gas est super proche de Kohndo. Nous, on a été traumatisés par La Cliqua, donc forcément le jour où Orserye nous sort : "On a rdv au pont de Sèvre chez Koh ", on est comme des dingues. Le mec nous a super bien reçus, on a eu la chance de croiser aussi ce jour là Fredy K (paix à son âme). On a beaucoup discuté, je lui ai fait écouter des prods... Après ça, je ne saurais pas te dire pourquoi, mais il y a un vrai lien qui se créé entre Kohndo et moi. On se met à passer des heures au téléphone, il me fait écouter ses nouveaux couplets, je lui fais écouter mes prods etc. Puis arrive le jour où il prépare son EP Jungle Boogie et il me dit : "Tu fais comme tu le sens mais je ne sortirai pas ce disque sans une prod de toi dessus". Il est très doué pour mettre des coups de pression. A partir de là l'amitié qu'on a bâti va aussi devenir une relation de travail, puisque je vais être présent sur tout ce qu'il sortira jusqu'à Deux Pieds sur Terre / Stick To Ground en 2006.

Donc début des années 2000 tu quittes la structure que tu as co-créé. Tu fais des prods uniquement pour Kohndo ou tu collabores avec d'autres personnes ?

Je me focalise alors sur Kohndo et je réalise avec lui ses deux premiers albums. En parallèle se monte Ed & Enz, l'association de Kafri, désormais Ed, avec Enz, un rappeur de Tarbes qui faisait auparavant partie d'un band Jazz/Rap. Je leur fais quelques prods.

Ed & Enz font quoi comme style ?

C'est ce Rap qui n'est ni caillera ni conscient avec pas mal de story telling, beaucoup d'humour et d'auto-dérision. Sérieux sans se prendre au sérieux, comme j'aime à le dire.

L'essentiel de ton travail se retrouve donc sur les projets de Kohndo...

Exact. Et comme Kohndo aime bien bosser en équipe, on monte un groupe qu'on nomme Heart Click. On décide alors d'enregistrer un 12 titres produit à parts égales par lui, Yvon Cashmeer et moi-même, juste après la sortie de l'album Tout est Ecrit. Au micro on y retrouvait Kohndo, Specko (anciennement dans La Umma), Gas et moi, vu qu'à cette époque j'ai encore envie de rapper. L'album existe en version instru, mais avec les aléas de la vie on ne l'a finalement jamais enregistré.

Donc là tout tombe à l'eau ?

Oui et non puisque le nom Heart Click reste, et devient un collectif avec une douzaine de membres dont DJ Kozi (R.I.P.), et Ed & Enz. Là encore grosse émulation au sein du collectif, ça maquette dans tous les sens en permanence. Sauf qu'on a pas tous le même âge, les mêmes aspirations et surtout pas toujours les mêmes goûts. Le Boom Bap Jazzy ça fait partie des choses que j'aime, mais quand je ramène des prods au synthé façon Rick Rock les mecs tirent la gueule. Et petit à petit, j'avoue que ça finit par me gonfler.

On est en quelle année là ? Toujours 2003 ?

Oui. D'ailleurs un petit évènement se produit autour d'Ed & Enz cette année-là. A l'époque je suis pote avec Céhashi, le cousin de Taipan, qui lui-même est pote avec un certain Alexis, interne chez Small/Sony. Et un beau jour il m'appelle. Il m'explique qu'il aime bien ce que je fais, que Sony est en train de monter un radio crochet Rap avec Skyrock et qu'il y a moyen qu'Ed & Enz fassent partie de l'aventure, seulement si c'est bien moi qui les produit.

C'est quoi ce truc avec Skyrock ?

L'opération Max De 109. C'est ce qui permettra à La Fouine d'être révélé aux yeux du grand public et de par la suite signer chez Sony.

Et ça se passe comment ?

Une compil : 109 Rap & RnB. Le deal c'est qu'on signe avec Sony pour enregistrer trois morceaux avec eux, plus option pour une éventuelle suite. Et là ça part en couille rapido. Un jour Kafri m'appelle surexcité en me disant qu'ils sont pris sur la compil. Puis une semaine passe, zéro news... Je sens l'embrouille arriver. DJ Kost, qui réalise la compil, veut absolument placer un maximum de prods. Il retourne le cerveau de Kafri, et l'autre décide de le suivre. Enz pète un plomb. Il m'appelle en me disant qu'il ne veut pas participer à cette masquarade et qu'il ne comprend plus les réactions de son pote. J'ai une explication un peu tendue avec Kafri, je lui fais bien comprendre que c'est la première et dernière fois que je passe l'éponge, et me voilà parti à Paris... Malheureusement pour moi, le temps pressant, Nabil d'Harcèlement Textuel avait ramené des prods et ils avaient déjà posé deux morceaux avec lui. De trois prods je passe à une seule... Mais pas grave, ça m'a filé la rage. J'ai dégaine une prod bien cainri à la Joe Budden de l'époque, et Nicolas Nardone a validé direct.

Là tu te retrouves solo. Quand est-ce que tu rencontres Madizm ?

A peu près à cette période.

Comment se fait la connexion ?

Sur le forum de l'Abcdr. Au début personne ne sait qui c'est. Il vient en scred, il raconte des histoires de sessions studio avec des ingés sons cainris, des histoires de bicrave de samples etc. Tout le monde le prend pour un mytho jusqu'au jour où il nous avoue qui il est. Et si t'as déjà croisé Izm sur le net, tu sais à quel point il aime bien piquer les gens pour voir ce qu'ils ont dans le bide. Et comme on a tous les deux de fortes personnalités, forcément ça fait assez rapidement des étincelles... Et je finis par l'insulter. Une semaine plus tard il m'envoie un message privé du genre : "J'ai écouté des trucs à toi, j'aimerais bien qu'on parle". On fait une visio sur MSN, il commence à me raconter qu'il est en train de quitter IV My People pour monter une boite de prod nommée 707 Team, et qu'il veut me recruter. Il m'invite à le rencontrer sur Paris. Et là on se lie très vite d'amitié et on décide de taffer ensemble.

Vous faites quoi ? Vous produisez un artiste ?

Les premiers temps l'idée est de monter un pool de beatmakers pour pouvoir soulager un peu Izm et surtout proposer un panel de prods le plus riche possible. 707 Team sort quelques artistes (Alcide H, Merlin), il y a des collabs avec des grands noms comme Obispo qui co-produit Ze Pequeño (du reggaeton), Nubi arrive aussi à ce moment-là, mais très vite le projet Black Mamba se profile et va nous occuper pendant quelques années.

Qui vous approche pour ce projet ?

Nicolas Nardone et Vrej Minassian il me semble. Deux vieux de la vieille de l'industrie du disque. Ils nous informent qu'un certain Sebastian Lombardo vient de monter une petite boite nommée Song Song, dont le but est de vendre des sonneries de téléphone. Sebastian vit entre la France et les USA, il capte que ce marché se développe à vitesse grand V chez les cainris et il décide d'exporter le concept en France.

C'est quoi l'idée ?

Un concept où la musique deviendrait un produit d'appel à la fois pour des produits dérivés mais également pour un réseau communautaire façon Second Life. Avoir différents produits qui se regroupent pour promouvoir le même univers. La création de cet univers, des personnages, l'importance de l'aspect musical, ça va se préciser avec l'implication de Sear (Get Busy) puis de 707 Team.

Vous decidez donc de faire ce titre hybride Rap/Ragga/Rn'B...

Pas tout de suite. Il y a une gestation de deux ans avant qu'on ne sorte le premier single. Au départ, Black Mamba, c'est juste des sonneries, puis ensuite le concept s'étoffe. Il faut donc enregistrer des morceaux, et le label prospecte auprès de ses artistes. Kossity a failli participer, Disiz était sur la toute première version. On a dû enregistrer une bonne vingtaine de titres peut-être, pour finalement ne rien garder et recommencer de zéro. Dorénavant l'idée était d'avoir des rookies, ou en tout cas des inconnus pour le grand public, qui pouvaient, dans une certaine mesure, rappeler des artistes déjà en place. Des gamins étaient persuadés que Booba ou Rim'K étaient dans Black Mamba. C'était drôle.

Et, tu peux l'avouer maintenant, toi même tu étais un des perso du groupe n'est-ce pas ?

J'étais venu juste pour placer des instrus jusqu'au jour où Nardone décide que Disiz ne joue pas le marseillais comme il le voudrait. Il se tourne vers moi et me fait : "T'es du sud Jee, c'est ça ? ". J'ai répondu : ''oui'', et sans trop me laisser le temps de réfléchir, il me dit que je vais interpréter le personnage du rappeur marseillais. Il savait que je rappais, mais il ne m'avait jamais entendu. Je ne sais même pas pourquoi il m'a fait confiance à ce point. Stor-K (proche de D-Abuz System) était aussi de l'aventure. Super gars, je ne sais pas trop ce qu'il fait aujourd'hui mais j'espère qu'il va bien.

As-tu été surpris par l'engouement autour du titre, dès sa sortie ?

Complètement. Déjà, la première fois que j'entends le morceau c'est en voiture sur Skyrock. Je ne percute même pas immédiatement que c'est nous d'ailleurs. Je ne regarde pas la télé, donc je ne sais même pas que le clip tourne. Je me retrouve un soir chez des potes, ils mettent Trace TV, on est dans le Top 3 entre Timbaland et Snoop... J'hallucine.

Est-ce qu'on peut dire que Ghetto Millionnaire est la dernière trace de Jee en tant que rappeur ?

Assez ironiquement, oui. C'est mon couplet le plus célèbre alors que c'est celui qui me ressemble le moins.

A ce moment là "fini le coup du larfeuille oublié" ? Ca a dû t'aider à mettre du beurre dans les épinards ?

Et bien écoute oui, puisque la première fois que j'ai été imposable de ma vie c'était à cause de la Sacem de Ghetto Millionnaire. Tu passes de virements de deux à quatre chiffres d'un coup, tu comprends pas ce qui t'arrives. Un des trucs que j'ai adoré à cette période, c'était l'environnement de travail. On avait un studio dans une pépinière d'entreprises située dans le XVIIème, à côté des locaux de Yahoo France et en face de ceux d'Endemol. Tu te posais bouffer ta pizza, Mouss Diouf venait te dire bonjour, c'était surréaliste par moments... Et comme on avait les clés on faisait Black Mamba la journée et la nuit Izm calait des sessions avec d'autres artistes. C'est là que j'ai pu croiser Kossity, Disiz, Mac Tyer etc.

Comment se termine l'aventure Black Mamba ? Pourquoi pas d'album concept ? Ou au moins un deuxième single ?

C'est parti en couille après le succès du single. On en avait un deuxième de prêt et qui était encore plus réussi, à mon humble avis. Avec un clip façon Pixar. La partie administrative de l'équipe a eu la folie des grandeurs... Ils ont pris des locaux plus grands dans un autre quartier, ils ont décidé de rameuter un staff de gens sortis d'écoles de commerce... Sauf que la cohabitation ne s'est pas bien passée du tout. Je passais parfois plus d'un mois sur Paris en studio à mes frais, hormis la chambre d'hôtel qui était défrayée. Je me rappelle que Vrej a eu tellement honte qu'on soit si mal traités, qu'il a carrément retiré de la thune de son propre compte pour qu'on puisse s'acheter à bouffer. C'était n'importe quoi, et ça a fini par pourrir l'ambiance et démotiver les artistes. Puis mon taf de bureau m'apportait une sécurité que je n'avais pas avec la musique, donc au fil du temps j'en suis arrivé à perdre toute velléité de carrière et à me dire que ce ne serait pas si mal de redonner à la musique son rôle de passion sans chercher à en vivre... Au final, on a un paquet de titres qui existent mais que le public n'a jamais entendu. On en discute d'ailleurs avec Madizm et on aimerait bien trouver un moyen de sortir ça tout en restant dans les clous contractuellement parlant.

Mais pendant tout ce temps tu es uniquement focus sur Black Mamba ou tu produis aussi un peu pour d'autres ?

707 Team avaient signé Donya, une proche du Secteur Ä dont le précédent album avait été réalisé par Calbo, du coup je me suis retrouvé à placer une prod pour elle. Il y a aussi eu Smoker & Endo sur une compil de Goldfingers, une collab avec Taïpan sur son premier album, un morceau sur l'album avorté de Cici (Collaboratrice régulière de Sniper, drivée par Chico l'ex-manager de Doc Gynéco). Black Mamba mobilisait beaucoup de temps et d'énergie, mais c'était important pour moi de garder un peu de liberté en allant taffer sur d'autres projets.

Et à la fin du projet Black Mamba tu continues auprès de Madizm ?

Le moment où Black Mamba tombe à l'eau coïncide avec une période de ma vie un peu compliquée, et je m'éloigne presque totalement de la musique. J'achète quasiment plus de disques, j'allume jamais mes machines, je suis célibataire et je décide d'en profiter à fond. Il y a un bouquin de Raphaële Billetdoux qui s'appelle Mes nuits sont plus belles que vos jours et à ce moment là c'est exactement à ça que ressemble ma vie. Alors forcément je perds quelques contacts et quelques opportunités dans la musique, parce que ça ne m'intéresse plus tellement, mais les vrais amis comme Izm ou Kohndo restent. Et petit à petit, je disparais du circuit. Sans aigreur aucune. Je pense juste avoir vu ce que j'avais à voir dans ce milieu, et je réalise alors pleinement que je ne serai probablement jamais prêt à faire les concessions nécessaires pour mener une carrière fructueuse.

Tu redeviens juste auditeur. A quelles années correspond cette période ?

On est entre 2008 et 2011. Effectivement, je retrouve ce statut de "simple" auditeur, mais j'ai toujours Izm près de moi qui enchaine les prods, donc je continue malgré tout de vivre le truc par procuration grâce à lui. Il essaye de me motiver à intervalles réguliers, je produis un inédit pour un rappeur du Texas avec lequel il bosse, Johnny Ringo. On monte aussi le site Heat From The Corner, qui restera en ligne pendant un an, et on y publie une compilation de remixes produite par nos soins.

Tu rallumes quand même tes machines petit à petit...

Entre le moment où je me range un peu des voitures et celui où je m'y remets timidement, le visage du Rap a aussi beaucoup changé. Je me sens un peu rouillé. Il y a plein de nouveaux producteurs, de nouvelles sonorités, et je me trouve à la traine. Et de manière assez inattendue, c'est un groupe de rookies qui va m'offrir mon premier million de vues sur un clip avec une prod pas forcément dans la tendance du moment.

Le S-Crew.

Exactement. L'histoire est un peu rocambolesque. A la base, je discute beaucoup avec Alpha Wann, qui veut qu'on taffe ensemble. Je lui envoie des prods, mais finalement il ne garde rien. A côté, je suis aussi en contact avec Nekfeu, je l'ai au téléphone quelques fois. Super bon feeling. Ils envisagent de sortir une mixtape de L'Entourage vers 2011, et j'envoie à nouveau des instrus à Alpha et Fonky Flav. Puis plus de nouvelles. Leur buzz gonfle de fou, tout le monde veut les signer, je me fais une raison et je me dis que c'est mort.. Et un jour, à la fin de l'été 2012, je me promène sur le forum de l'Abcdr et je vois des posts où on me félicite pour un morceau dont le titre ne me dit rien du tout. Au début je me dis que c'est une erreur et que les types m'ont confondu avec quelqu'un d'autre, jusqu'au moment où je vois mon blaze sur la pochette de la mixtape Métamorphose du S-Crew. Dans la foulée, ils tournent le clip, on pète le million de vues en quelques mois... J'ai halluciné. L'effet Nekfeu, déjà à ce moment-là, c'était quelque chose d'assez incroyable. Du coup, merci à lui de s'être rappelé de mon existence. Et le clip en bonus c'était un chouette cadeau.

Que décides-tu de faire à ce moment là ?

Comme je le disais, j'ai laissé tombé la prod. Je rallume juste la MPC quand un pote insiste trop ou quand SwampDiggers me proposent un remix (!), mais c'est plus du tout assidu comme occupation. Je sens bien que j'ai encore des choses à apporter, humblement, à la musique mais je ne sais pas du tout de quelle manière. Début 2018, cela fait douze piges que je taffe dans la même boite, et les conditions de travail sont devenues tellement merdiques que je tombe en dépression. Alors je me dis que la musique pourrait être une chouette bouée... Je commence à bosser sur un projet d'émission radio et je décide, un peu sur un coup de tête, de proposer à Guilty de Katrina Squad qu'on la fasse ensemble. On s'est déjà rencontré car je l'avais interviewé avec B2 de l'Abcdr quelques années auparavant.

Quel est le concept de cette émission ?

En gros cela aurait été le monde du Rap vu par le prisme d'une boite de prod qui squatte les charts. Un truc que tu vois rarement. Généralement quand des noms du circuit font de la radio c'est que leur carrière est déjà plus ou moins en berne niveau médiatique. Tout est réuni pour que ça se fasse et que ce soit une réussite, sauf que... SCH. Katrina Squad et lui se sont remis à bosser ensemble, ils sont sur la conception de JVLIVS et ça leur bouffe littéralement tout leur temps.

C'est là que tu te mets au mastering alors ?

En fait le mastering j'en fais/bricole un peu dans mon coin, en mode hobby. Et je fais écouter ça de temps en temps à quelques potes du net. Notamment Thomas Stephansen, un norvégien qui est en contact avec pas mal d'artistes et de labels. Et Thomas sait que je traverse une passe super difficile, que le projet de radio est tombé à l'eau etc. Un beau jour il m'envoie un message en mode : "Jee, un mec à Baltimore a besoin de faire remasteriser une cassette pour la sortir en CD. C'est payé, et c'est toi qui va le faire." Sur le coup je me dis qu'il a pété un câble. Mais il me présente DJ Concrete, le DJ/producteur du crew Annexx Click, et je me retrouve à remasteriser l'album de son artiste K-Mack. Et le mec me paye avant même que je lui ai renvoyé le moindre morceau. Il m'envoie une dizaine de messages complètement surréalistes où il finit par me dire que j'ai le pouvoir de ressusciter les morts (sic).

Et quelle a été la suite de ces premières expériences ?

Une fois que ce disque est sorti, t'as un effet boule de neige complètement improbable qui s'est déclenché. J'ai Bob Lipitch le gérant de Chopped Herring, label historique sur le circuit des rééditions, qui vient me chercher pour taffer sur les démos des Killa Kidz, le groupe de Killa Sha. Il y a aussi mon pote P. Quest, un allemand qui aide à gérer le catalogue du défunt Tony D, qui me fait remasteriser l'album de Baby Chill, les belges de chez Back 2 Da Source me font bosser sur un Best-of du label Mass Vinyl, Hella Dope Records puis dernièrement Most Wanted Records font aussi appel à mes services. Et parmi tous ces gens, un dénommé Michel Mees qui a monté un chouette label nommé Hip-Hop Enterprise. Au fil du temps on devient bons potes et un jour il m'envoie un message : "Je voudrais monter un sous-label avec quelqu'un qui s'y connait niveau West & South, j'ai pensé à toi".

C'est avec lui que tu montes SouthWest Entreprise ?

Financièrement je n'investis rien. On a un deal tacite. J'ai un fixe pour chaque mastering et je suis également payé lorsque je négocie une signature. Quand il a fallu trouver un nom pour le label je me suis creusé la tête pendant trois jours, jusqu'au moment où j'ai eu l'illumination : SouthWest Enterprise ! Je lui envoie un message et il me répond : "Mec, tu ne vas pas me croire, j'étais en train d'en discuter avec ma femme et je lui ai sorti exactement le même nom". Il faut croire que c'était écrit.

Qu'est-ce qui te plaît le plus dans ce travail ?

J'adore quand c'est compliqué ! Quand tu réécoutes le rip plein de souffle et tout chétif qu'on t'as envoyé et que tu compares avec le coup de boost que tu lui as donné, c'est super gratifiant. Puis j'aime beaucoup la mentalité de ce milieu. La plupart de ces petits labels de rééditions sont en très bons termes et n'hésitent pas à collaborer entre eux dès qu'ils en ont l'occasion. Je pense à mes potes de chez Dust & Dope qui ont fait des joint releases avec Chopped Herring ou avec SouthWest Enterprise. Les gars préfèrent que tu signes un disque à leur place s'ils pensent que ça colle plus à ton catalogue... C'est un super état d'esprit.

Depuis tout à l'heure on parle de rééditions US mais récemment ton nom apparaît également sur quelques sorties françaises...

Depuis fin 2018 oui. C'est Izm qui m'a branché sur le Rap Français. On écoutait Falconia de Carson, je trouvais ça mortel, et il m'explique qu'il est content du mix et qu'il veut sortir l'album dans la semaine qui suit. Je lui demande où il veut faire masteriser, il me répond qu'il n'a pas le budget sur le coup. On a pas tergiversé longtemps... J'ai récupéré les fichiers wav et depuis je fais tous les masterings du label Double M. C'est mortel parce que j'aime aussi ces nouvelles sonorités, et Izm étant un des meilleurs producteurs dans le genre, c'est un vrai régal de se voir confier de la musique aussi puissante. Puis ça ouvre d'autres portes. Aketo était ravi de mon boulot sur M. Bourbier, du coup quand Norsacce a eu besoin d'un ingé mastering pour boucler Marathon il me l'a envoyé. J'ai fait le dernier Butter Bullets aussi, super album. Ils m'éclatent Dela et Sid, ils ont un côté savants fous un peu. Tu sens qu'ils aiment bien tester des nouvelles choses et triturer la matière sonore. J'espère qu'on aura l'occase de rebosser ensemble.

Je pense que je vais intituler l'interview "Jee Van Cleef : de l'Alpha à l'Omega", t'as vraiment touché à tout...

Je crois que le seul truc que je n'ai pas encore fait c'est passer l'aspi dans le studio.

Et comme on est consciencieux et sympa, Tibo vous a cuisiné ce mix fait de titres uniquement produits par Jee. Un panorama de ces trente dernières années et des différentes rencontres mentionnées dans cette interview.

Tracklist

01. L'Armée des Ombres - Le Diable au Fond de L'urne (1998)
02. Kohndo - Amour et Peines (2003)
03. Profil Bas - Find a Love (feat. Red) (2001)
04. El Hadji Malick - Le Destin Tragique (1998)
05. S-Crew - Métamorphoses (feat. Doum's et Sango) (2012)
06. Kohndo - Jusqu'au Bout de La Nuit (2001)
07. Ed et Enz - L'odeur du Vinyl (2003)
08. Profil Bas - Tic de Rap (2000)
09. Kohndo - L'Antidote (2006)
10. Dadoo - Plein D'Blé (2001)
11. L'Oeil du Cyclone - Péril Jeune (1998)
12. Zekwé - Merco Benzo (Jee Van Cleef Remix) (2016)
13. Sir Doum's - Pourquoi Pas ! (2001)

Illustrations : Dirt Noze

Effendi

Crem. — 2021-12-10T08:18:00Z

Un magot plutôt minable, dans un sac de sport à l'arrière d'une Buick Riviera vert bouteille. Pas de quoi tenir une vie, c'est clair. Mais dans la tête la Sierra pour salut.

Un périple en amoureux, une liberté inconditionnelle. Personne pour nous ralentir. La route est quasi déserte. A l'heure qu'il est notre signalement a dû être relayé dans tous les commissariats du comté. Ils peuvent bien nous suivre ou monter des barrages nous on continuera. En avant. Toujours. Il y a des chances pour que ça finisse mal, ça on l'a toujours su. On s'en fout. On verra bien... De toute façon les gens n'aiment pas l'amour. Ni qu'on touche à leurs économies. Pour ça ils voudraient nous voir morts, abattus. Sans avoir à le faire eux-mêmes bien entendu. Garder les mains propres. Et la conscience... ils seraient même déçus de savoir que toute cette petite histoire se termine en prison.

Pourtant on est loin de Bonnie et de son chéri. Nous on a juste rêver un peu trop fort une fois entré dans cette agence. L'argent immédiat ça fait envie, pour vivre pleinement au moins une fois. S'acheter une vieille américaine, comme dans les films, et s'enfoncer dans le sauvage. S'installer, rester un peu puis repartir. Simplement et modestement. L'amour, l'eau fraîche... Quand la sueur perlait sur sa poitrine lourde hier soir dans cette chambre de motel décrépit. Putain qu'est-ce qu'elle est belle dans sa robe d'été en lin ! Les pieds nus sur le tableau de bord, un anneau d'argent autour d'un orteil. Et sa crinière noire de jais en bataille. C'est sa façon de jouer avec une mèche entre ses lèvres qui marchera toujours avec moi... Je l'ai toujours appelé Chica, elle m'a toujours surnommé Effendi. Les races c'est fait pour être mélangés. Comme les eaux claires se jetant à la mer dans la confusion du delta.

J'ai jamais jouit aussi fort que durant ces deux derniers jours. Elle me l'a dit, l'a ressenti depuis qu'on est parti. Et si il fallait que tout s'arrête ?... Ca valait le coup. Mille fois. J'ai même un petit sourire en coin en ayant cette pensée. Elle passe sa main sur ma nuque et tire à peine sur la cigarette qu'elle vient d'allumer. La route, nous deux et le passé loin derrière. Vider le reservoir. Jusqu'à la dernière goutte. Rouler. Rouler vers l'éternité.

Effendi (Album - Précommandes) by Sameer Ahmad

Volume 1 : 68.8 RADIO MEGAMIXXX

Crem. — 2021-09-06T06:08:00Z

Une journée d'été caniculaire passée derrière le volant. Le grésillement de la radio comme B.O. Entre points route, infos et bulletins météo, que de la track inédite. Du remix comme de l'instrumental.

Encore une journée moite et interminable. A peine 08:30 et déjà les gouttes de sueur perlent le long de la nuque. L'atmosphère aussi est déjà étouffante. Toutes vitres baissées, avec ou sans la clim. C'est pareil. Tout colle. Coté passager on a laissé s'entasser les gobelets XL vides et les emballages de sorbets en bâtonnet goût orange ou cola. Horizon gondolé. Ceinture périphérique saturée. Enfer et damnation. Telle est la vision qui nous accable chaque fois qu'on lève les yeux sur la route.

Ce sera comme ça jusqu'au soir, il faudra subir jusqu'au bout. Mais en attendant il faut surtout trouver une place à l'ombre, en espérant qu'on en aura pas pour longtemps. Qu'on sera de retour avant que le soleil ne tourne. Les sièges en cuir ça ne pardonne pas. Alors ceux en skaï... Le simili c'est vraiment de la merde. On fait comme on peut... Tout pour ne pas en arriver à acheter un pare-soleil en carton dépliant. Ceux avec le genre d'aluminium au verso, qui disent bien fort qu'on a abdiqué. Qu'on a cédé à la praticité. Et que ça n'étonnera personne si un jour on vient à porter des Mephisto. Plutôt carboniser !

https://www.youtube.com/watch?v=IqB9jexX8ic

Et même si on en demandait pas tant l'après-midi se charge de nous achever. Chaque mouvement est une épreuve. Dans l'habitacle le temps s'est arrêté, depuis des heures le soleil semble constamment être au plus haut. Seules quelques cowbells parviennent à nous sortir de l'apathie. Car il faudra bien que ce calvaire cesse, qu'une pluie salvatrice vienne enfin s'abatte sur cette ville poisseuse. Un déluge. Emportant goudron, béton et brisant cette torpeur. C'est courbatu et dans un dernier effort qu'on arrive à s'extirper de notre siège, la chemise telle une seconde peau. Encore étourdi pour réaliser que demain ne sera que la copie conforme d'aujourd'hui.

Regarde les nuages roses de pollution quand enfin le soir tombe. C'est beau une mégalopole la nuit en été. Et puis c'est pas du tout écrasant. Cette impression d'être sous un dôme, cet air vicié à peine respirable. Et ces soirées tout aussi irrespirables. Où l'on ne trouve le sommeil que très tard dans la nuit, exténué, allongé et transpirant sur son matelas.

Volume 1 : 68.8 RADIO MEGAMIXXX (Unreleased Tracks, Beats and Remixxxes) en K7 ou en streaming sur Bandcamp

Cette Shit

Crem. & DrNoze — 2021-06-07T12:07:25Z

Album après album, Moïse the Dude peaufine son rap flegmatique vieillit en fût de chêne, entre ego trip mélancolique et références cinéphiliques. Suivi d'une compilation des samples utilisés.

Vieux baroudeur des voies de traverses de l'underground du rap français, Moïse the Dude affine son rap comme on fait du vin. En prenant son temps. En effet, si la dernière livraison du caviste en robe de chambre, Cette Shit, est probablement son meilleur album jusqu'à aujourd'hui, il est aussi très certainement moins bon que le prochain. Car comme on disait aux abords du désert de Tabernas à la fin des années 1960, le monde se divise en deux catégories. Il y a ceux qui brûlent toutes leur cartouches sur leurs deux premiers albums puis périclitent plus ou moins doucement, et ceux qui progressent tranquillement album après album. Moïse fait clairement partie de la deuxième catégorie. Voilà pourquoi on espère bien que les rumeurs qui courent, comme quoi on serait ici face à son dernier album et qu'il se retirerait à jamais du jeu pour s'adonner exclusivement à la littérature érotique, resteront infondées (même si on rangera avec plaisir ses bouquins dans la bibliothèque avec ceux d'Esparbec).

CETTE SHIT (digipack) by MoïseTheDude

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Livré en deux parties, puis réuni en un CD pour les amateurs de beaux objets, Cette Shit est bel et bien pensé comme une œuvre unique et cohérente, tant aux niveau des paroles que de la musique qui a été entièrement confiée à Monkey Green. Ce dernier, vieux compagnon d'arme du Dude, lui livre encore une fois des prods toujours cool, au groove délicieusement équilibré en sucre et en piments, et gorgé de soul ou de vieux samples nyabinghi, soit l'alchimie idéale pour son flow décontracté.

Entièrement écrit pendant le premier confinement, l'album en porte les stigmates et nous propose un voyage dans des espaces la plupart du temps intérieurs, inaccessibles ou cinématographiques. « Reverrai-je le grand Ouest, l'homme à l'harmonica ». Le monde extérieur y est perçu comme un fantasme quasiment hors d'atteinte où les déplacements se retrouvent être bridés et controlés. « Ride en ville tant que c'est permis ». Un sentiment de frustration mélancolique que l'on retrouve jusque sur les trois pochettes de cet étrange double EP, avec des images qui représentent des espaces également inaccessibles ou fictifs.

Si notre bon vieux Moïse conserve sa désinvolture nourrie au Russe Blanc, on retrouve aussi en filigrane son point de vue critique et désabusé sur le monde ultra libéral dans lequel nous baignons tous et pointent nos contradictions « Marxiste en Air Max, quel sens on donne à tout ça », et son sens décalé de la punchline « J'enverrai pas Max, man, j'enverrai Furiosa. ». Moïse connaît son rap, on le savait, mais il connaît aussi son cinoche, dont il est un gros consommateur et un commentateur avisé. Omniprésente dans Cette Shit, sa passion pour la péloche, plutôt américaine et qui va en gros de 1970 à 2000, est le véritable fil rouge de ces onze tracks qui nous font partager un bout de son canapé devant son écran seize-neuvième. À ses côté il y a aussi du beau monde autour de la table basse. On y retrouve notamment ses compagnons du micro, les amateurs de liqueurs de l'Épicerie Gang, LK, La Prune et Yuri J. On retrouve aussi en invité spécial, Mr. JL, qui vient partager sa chillance légendaire avec le Dude sur le morceau éponyme de l'album, "Cette Shit".

Un album que l'on apprend à connaitre et à décortiquer au fil des écoutes et qui nous fait nous poser les vraies questions. Parce-que c'est vrai ça, à la fin, pourquoi est-ce que Max n'est pas parti avec Jackie ?

Crem, en concertation avec Monkey Green, a réuni pour nous les samples utilisés dans Cette Shit :

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Karl Bryan & Count Ossie - Black Up
Eleanore Mills - How Can I Love You
Jacob Miller & Inner Circle - Forward Jah Jah Children
Taana Gardner - When You Touch Me (original 12" vocal)
Janis Joplin - Mercedes Benz
Demis Roussos - Action Lady
Francis Cabrel - Je te suivrai
Ramp - Everybody Loves the Sunshine
The John Payne Band - New spaces
David AxelRod - The Shadow Knows
Wilson Pickett - I'm Down to my Last Heartbreak

Texte : Dirt Noze
Compilation : Crem